Robin inviernos

Robin Winters (nacido en 1950 en Benicia, California ) es un artista conceptual y profesor estadounidense afincado en Nueva York. Winters es conocido por crear exposiciones individuales que contienen un componente de performance duracional interactivo en sus instalaciones, que a veces duran hasta dos meses. Como uno de los primeros practicantes de la estética relacional, Winters ha incorporado dispositivos como citas a ciegas, citas dobles, cenas, adivinación y consultas gratuitas en sus performances. ^[1] A lo largo de su carrera se ha involucrado en una amplia variedad de medios, como el arte de performance , el cine, el video, la escritura en prosa y poesía, la fotografía, el arte de instalación , el grabado, el dibujo, la pintura, la escultura de cerámica, la escultura de bronce y el soplado de vidrio. Las imágenes recurrentes en su trabajo incluyen rostros, barcos, automóviles, botellas, sombreros y el bufón.

Winters nació en Benicia, California, en 1950, de padres abogados. ^[2] De niño, su pasatiempo era coleccionar botellas de vidrio que encontraba en la playa y debajo de edificios antiguos, lo que más tarde lo influenciaría como artista. Winters asistió a la escuela secundaria Benicia hasta el final de su segundo año. Luego viajó a Columbia Británica para participar en un programa de trabajo y estudio de la escuela cuáquera. ^[3] Después de viajar brevemente a Alaska, Winters regresó a Benicia en 1968. Trabajó en Weldon Leather Tannery, en Allied Products Wire Wonder Utility Factory, donde fabricaba cestas para la ropa, y en Clearwater Ranch en Cloverdale, donde fue consejero residente para niños autistas. ^[4]

También en 1968, Winters realizó su primera performance durativa, titulada Norman Thomas Travelling Museum . El artista conducía una camioneta Volkswagen decorada con collages, muchas de las cuales tenían que ver con eventos actuales y políticos. En el interior había lo que el artista describió como un “relicario” que contenía muchos objetos, incluida una colección de botellas. Winters llevaba la camioneta a centros comerciales e incluso a lugares tan lejanos como México. ^[5]

En 1974, Winters representó La vida secreta de Bob-E o Bob-E detrás del velo ocho horas al día, cinco días a la semana durante un mes en su apartamento estudio. Detrás de un espejo unidireccional, el público podía ver a Winters interpretar el personaje de Bob-E, cuyo objetivo era hacer un monumento para todos los habitantes del mundo en forma de sombreros de copa de goma azules y amarillos. A finales de mes, el artista había construido 262 sombreros. ^[5]

Al año siguiente, Winters fue invitado a participar en la Exposición Bienal de 1975 del Museo Whitney. Titulada WB Bearman Bags a Job or Diary of a Dreamer , la pieza de Winters fue la primera performance de duración en el museo. Durante dos meses, el artista viajó en metro hasta el museo, a veces con una máscara de oso, una de las varias que usó para su pieza. Allí fichaba en un reloj y entraba en una caja hecha por él mismo dividida en dos partes, una parte para el artista y la parte más pequeña para el público. Las dos secciones estaban divididas por un espejo unidireccional que el artista usaba para dar al público vistazos ocasionales de su entorno. Winters también podía tocar música, hablar al público e incluso adivinar la suerte a través de un micrófono instalado en la caja. ^{[5] [6]} Durante el resto de 1975 y 1976, Winters viajó por toda Europa y el norte de África, mostrando una exposición individual titulada Dedicación al hombre cuyo trabajo principal era probar teteras silbantes en 1975 en la Galería Konrad Fischer en Düsseldorf, Alemania Occidental. ^[7]

También en 1976, Winters formó la sociedad "X&Y" con su colega artista Coleen Fitzgibbon que duraría dos años. Juntos realizaron una serie de espectáculos en los Países Bajos, en particular un espectáculo titulado Take the Money and Run . Realizado en De Appel en Ámsterdam, el espectáculo involucraba a los artistas robando a su audiencia. Al día siguiente, el público recibió una disculpa, así como la oportunidad de recuperar cualquier objeto de valor y participar en una lotería para ganar los servicios de los artistas. También hicieron una película Super 8 en Nueva York llamada Rich-Poor , en la que preguntaban a la gente en las calles qué pensaban sobre los ricos y los pobres. ^{[2] [8]}

A medida que se involucraron más en su propio trabajo y produjeron exposiciones grupales de Colab , ^[9] Winters y Fitzgibbon terminaron su asociación como X&Y. Winters produjo varias exposiciones en su estudio, incluyendo The Doctors and Dentists Show , The Dog Show y The Batman Show , que fue organizada por Diego Cortez . ^[2]

En 1980 Winters participó en The Times Square Show , The Real Estate Show y en Absurdities en ABC No Rio . ^[10] Ese mismo año él y los artistas Peter Fend , Coleen Fitzgibbon, Peter Nadin, Jenny Holzer y Richard Prince también formaron The Offices of Fend, Fitzgibbon, Holzer, Nadin, Prince & Winters . Este colectivo de corta duración tenía su sede en una oficina en la parte baja de Broadway y ofrecía "Servicios estéticos prácticos adaptables a la situación del cliente", como se indica en su tarjeta de presentación. Su objetivo era ofrecer su arte como "trabajo socialmente útil por encargo". ^[11] En junio de ese año Winters participó en The Times Square Show , la exposición más conocida de Colab. La muestra, que duró un mes, tuvo lugar en un edificio de cuatro pisos en West 41st Street y estuvo repleta de arte. ^[2] Para cerrar un año muy ocupado, Winters también se convirtió en uno de los primeros artistas en unirse a la Galería Mary Boone , mostrando una exitosa exposición individual en 1981. ^[12] En 1982, Winters tuvo su primera exposición individual en Los Ángeles en la Galería Richard Kuhlenschmidt ^[13]

En la galería Mo David en 1984, Winters creó una pieza de instalación que consistía en un piso de baldosas de yeso. Debajo de cada baldosa, oculto a la vista, había un dibujo. ^[8] El mismo año, Winters presentó Please Don't Disturb me While I'm Drawing en el festival Perfo 2 en Lantaren/Venster en Rotterdam, Países Bajos. Mientras estaba allí, ofreció sus servicios estéticos a todos los demás artistas asistentes. Diseñó los escenarios para el músico Nico y ayudó al artista francés Orlan , al artista estadounidense Stuart Sherman y al poeta estadounidense Gregory Corso . ^{[8] [14]} Dos años después, Winters fue invitado a participar en Chambres d'Amis (En Gante siempre hay una habitación libre para Alberto Durero) en Gante, Bélgica. En él, 51 artistas crearon instalaciones en 50 sitios diferentes, en su mayoría casas privadas. ^[15] Winters eligió la casa de un historiador de arte local. El artista realizó 90 dibujos basados ​​en imágenes encontradas en la gran colección de libros de arte de la biblioteca de la casa. Hizo dos copias de cada dibujo y colocó los originales en los propios libros. Una serie de copias se exhibió en el museo patrocinador, Museum van Hedendaagse, como "Los dibujos de Gante". ^[16] Los dibujos también se exhibieron en la exposición individual de Winters en la galería Luhring Augustine & Hodes de la ciudad de Nueva York en 1987. ^[17]

En 1986, Winters realizó una exposición individual en la galería Maurice Keitelman en Bruselas, Bélgica, y al año siguiente una exposición individual en el Centre Régional d'Art Contemporain Midi-Pyrénées en Toulouse, Francia. ^{[18] [19]} También en 1986, Winters' Playroom se realizó en el Institute for Contemporary Art en Boston, Massachusetts. La exposición fue parte de Think Tank , una retrospectiva del trabajo de Winters que viajó al Stedelijk Museum en los Países Bajos, el Centre Regional d'Art Contemporain en Francia y el Contemporary Arts Center en Ohio. ^[8] En la Playroom , las paredes estaban cubiertas de papel y se colocaron cajas de cartón en la habitación, todo con el propósito de que el público pudiera crear su propio arte. Se animó a participar tanto a niños como a adultos. ^[20] Winters pasó un mes en 1989 trabajando con estudiantes en el San Francisco Art Institute . Sin haber trabajado nunca con cerámica , pasó el mes haciendo numerosas piezas de cerámica, que luego se exhibieron en el acertadamente llamado One Month en San Francisco . Otros componentes de la pieza incluyeron la colección de botellas de la infancia de Winters y un video que mostraba cada pieza de la exhibición filmada brevemente junto a una regla. ^[21] También ese año, Robin trabajó como artista invitado en la Pilchuck Glass School, donde conoció al artista John Drury, quien entonces trabajaba como enlace artístico de la escuela. Winters exploró nuevamente la accesibilidad del arte, como lo hizo en Playroom , con su exhibición Train of Thought/Objects of Influence , celebrada en 1989 en las galerías Lion y Matrix del Wadsworth Atheneum en Hartford, Connecticut, esa exhibición instalada por él mismo y Drury, a quien Winters había contratado como su asistente de estudio al regresar a la ciudad de Nueva York, luego de su compromiso en la Pilchuck Glass School. El uso de dispositivos como cintas de audio, monotipos tipo Braille, muebles bajos para exhibiciones, pasillos y rampas amplios y paredes con colores y aromas para asegurarse de que su público objetivo, las personas con discapacidad visual y auditiva, estuvieran incluidas. Winters también puso una serie de objetos a disposición del público para que pudieran manipularlos, lo que agregó otro elemento sensorial a la muestra. ^[22] Se ha citado al artista diciendo: "Mi trabajo trata sobre la interacción entre el artista y el espectador". ^[23]

En el verano de 1990, Winters entrevistó a su colega artista Kiki Smith para su libro homónimo, que se publicó más tarde ese año. ^[24] Ese mismo año (1990), Winters fue invitado por la fábrica de vidrio Val Saint Lambert en Bélgica para crear obras de vidrio en sus instalaciones. Winters, los artistas John Drury y Tracy Glover viajaron a Lieja desde los EE. UU., y los tres, en combinación con dos de los maestros sopladores de vidrio de la fábrica, realizaron el trabajo del Sr. Winters en un período de seis semanas. El artista continuó trabajando con la fábrica durante varios años, haciendo sus propias piezas y ofreciendo su aporte como diseñador. Una parte de las obras, un grupo de cabezas y sombreros de vidrio que el artista había producido en la fábrica, se exhibieron en 1990 en el Centro de Arte Contemporáneo de Ginebra en Ginebra, Suiza. Más tarde en el año se incluyeron en su exposición individual en la Galería Brooke Alexander en la ciudad de Nueva York. ^[25] También se mostraron en Facts and Rumours , una exposición en el Centro de Arte Contemporáneo Witte de With en Róterdam , Países Bajos, en 1991. ^[26] Winters tuvo una exposición individual en Van Esch Galerie en Eindhoven, Países Bajos, llamada I am not Indifferent en 1991. La muestra consistió en pinturas, cabezas de vidrio y esculturas de bronce. ^[7] Dos años más tarde tuvo otra exposición individual en la Renaissance Society de la Universidad de Chicago, titulada Human Nature . Varios cientos de cabezas, hechas de vidrio y cerámica, se alineaban en las paredes y estaban dispuestas en anillos en el suelo. También se exhibieron varias pinturas y bronces. ^[27] En un extremo de la galería, Winters instaló un espacio de trabajo donde también respondió preguntas sobre las piezas en exhibición y mostró videos de la creación de las piezas. ^[28] En 1994, Winters tuvo una muestra en la Michael Klein Gallery en la ciudad de Nueva York titulada Notes from the Finishing Room , una exposición individual de pinturas. ^[29] El artista también colaboró ​​con otros nativos de Benicia y artistas del vidrio Lee Roy Champagne y Michael Nourot para crear piezas para Glass Roots , que se llevó a cabo en su ciudad natal de Benicia, California, en la Arts Benicia Center Gallery. ^[30] En 1997, Winters participó en la exposición Het Drinkglas , o El vaso para beber , en Stichting Leerdam Glasmanifestatie en Leerdam, Países Bajos, ^[31] y en 2000 tuvo una exposición individual llamada Flowering en Brutto Gusto en Rotterdam, Países Bajos. ^[32]

Desde 2001 hasta principios de 2003, el trabajo de Winters se exhibió junto con otros artistas contemporáneos en Heart of Glass . La muestra comenzó en el Queens Museum of Art en la ciudad de Nueva York y al año siguiente viajó al Crafts Council en Londres, Inglaterra. ^[33] En 2007, Winters tuvo una exposición individual en Brutto Gusto en Berlín, Alemania. La muestra, titulada Please Forgive Me, I am an American , consistió en una selección del trabajo del artista de los veinte años anteriores. ^[34] El interés en el legado de Colab vio un resurgimiento a partir de 2011, y el trabajo de Winters se incluyó en la exposición A Show About Colab (And Related Activities) celebrada en Printed Matter en la ciudad de Nueva York. La muestra cubrió muchos de los esfuerzos de Colab desde finales de los setenta hasta principios de los ochenta. ^{[35] [36]} Al año siguiente, The Times Square Show Revisited se llevó a cabo en la Bertha and Karl Leubsdorf Art Gallery en Hunter College en la ciudad de Nueva York. Además de incluir su trabajo en la muestra, Winters participó en una mesa redonda en la universidad. ^{[37] [38]} También en 2012, Winters participó en It's Always Summer on the Inside , una exposición de pinturas y dibujos de gran tamaño celebrada en la galería Anton Kern de la ciudad de Nueva York. ^[39] En enero de 2013, el trabajo de Winters se presentó en la exposición A Vase is a Vase is a Vase , celebrada en Brutto Gusto en Berlín, Alemania. ^[40]

“Si la obra de Winters tiene algo que ver con la necesidad de hacer arte y la creencia de que si uno nunca deja de pensar, jugar y trabajar, se producirá algún tipo de magia. Winters es un artista porque el arte es vital, y su constante proceso de cambio solo hace que ser artista sea aún más rejuvenecedor e intenso”. Joe Scanlan, Robin Winters , catálogo de la exposición en la Renaissance Society ^[41]

“Su obra es coherente en su despreocupación espontánea y su a menudo cruda fisicalidad, pero fluctúa en términos de manejo de la pintura, dibujo, temática, así como en la elección de materiales y medios. Las dispares manifestaciones de la sensibilidad de Winters –que incluyen pinturas, dibujos, piezas de instalación y performances– a menudo parecen ser el producto de un elenco cambiante de personajes en lugar de una persona fija”. Roberta Smith , Think Tank , catálogo de la exposición en el Institute of Contemporary Art, Boston ^[8]

“Conceptualista de corazón, ha explorado tantas formas (muestra sus obras a menudo, pero rara vez, en el mismo lugar dos veces) que uno empieza a sospechar que todo es una provocación elaborada para mantenernos preguntándonos qué hará a continuación y dónde. Afortunadamente, el juego de adivinanzas de Winters recompensa la paciencia: en él, el artista y el arte son una pieza, y la estrategia de aproximación/evitación, de acción de francotirador que ha definido su carrera es también la sustancia crucial de su obra”. Holland Cotter , Art in America ^[42]

Winters enseña en la Escuela de Artes Visuales (SVA), en la ciudad de Nueva York. ^[43]

• Beca del Consejo de las Artes del Estado de Nueva York de 1978
• Beca del Fondo Nacional para las Artes de 1980
• 1985 Beca de la Fundación Engelhard
• Beca de la Fundación para las Artes de Nueva York de 1991
• Beca de Bellas Artes de la Fundación Memorial John Simon Guggenheim de 1998 ^[16]

• Museo Boijmans Van Beuningen ^{[44] [45]}
• Museo de Brooklyn ^[46]
• Museo Central ^[47]
• Museo Groninger ^[48]
• Lista Centro de Artes Visuales ^[49]
• Fundación MacArthur
• Museo Metropolitano de Arte ^{[50] [51]}
• Museo de Arte Moderno ^[52]
• Galería Nacional de Arte ^{[53] [54]}
• Nuevo Museo ^[55]
• Museo de Cerámica de la Princesa de Baviera ^[56]
• Museo de Arte de Filadelfia ^[57]
• Museo de Arte Moderno de San Francisco ^[58]
• Museo Municipal ^[59]
• El Club de las Artes – Chicago, IL
• Museo de Arte de Berkeley y Archivo de Cine del Pacífico ^[60]
• Museo Whitney de Arte Americano ^[61]
• Museo de Arte del Williams College ^{[62] [12]}

• Robin Winters en el Museo de Arte Moderno
• Perfil de Robin Winters como docente en la Escuela de Artes Visuales