Escultura romana

Escultura de la antigua Roma

Augusto de Prima Porta

Relieve de Tellus, Ara Pacis

Sarcófago de batalla de Ludovisi

La escultura de la antigua Roma se refiere a las obras de arte tridimensionales producidas bajo el dominio romano desde la fundación de la ciudad en el siglo VIII a. C. hasta la caída del Imperio Romano de Occidente en el 476 d. C. La escultura desempeñó un papel central en la vida pública romana; representaba deidades para el culto, conmemoraba a la élite política, celebraba eventos históricos y honraba a los muertos . En contextos privados, las representaciones domésticas de dioses y ancestros permitieron a los antiguos romanos practicar la devoción doméstica y el recuerdo ancestral. Tanto en las esferas públicas como privadas, los sistemas de mecenazgo fueron fundamentales para el desarrollo de la escultura romana. ^{[ 1 ]} Una de las características más distintivas de la escultura romana es su énfasis en el retrato . En estatuas exentas, bustos , relieves y camafeos de gemas , los individuos eran representados tanto de forma idealizada como altamente realista. Los escultores romanos trabajaban principalmente con mármol procedente de todo el Mediterráneo , pero también empleaban materiales como bronce , travertino , toba , basalto , granito y pórfido . Aunque la mayoría de las esculturas romanas parecen no estar pintadas hoy en día, los vestigios que se conservan indican que la policromía estaba muy extendida en la antigüedad. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

Tras la caída del Imperio Romano, muchas esculturas se perdieron, fueron destruidas o reutilizadas como botín de guerra a lo largo de la Edad Media . El Renacimiento reavivó el interés por la antigüedad romana, y la escultura antigua desempeñó un papel fundamental en el desarrollo del arte occidental durante los siglos XV y XVI. La investigación moderna ha reevaluado la escultura romana a la luz de su estrecha relación con los precedentes griegos . Si bien los primeros historiadores del arte solían considerar las obras romanas como derivadas de modelos griegos, los enfoques contemporáneos enfatizan la escultura romana como una tradición moldeada por contextos locales y por la participación en una cultura visual mediterránea más amplia.

Imagen izquierda: Sección de la Columna de Trajano , Roma, 113 d. C., con escenas de las guerras dacias de Trajano. Imagen derecha: Sección y detalle de la Columna de Marco Aurelio , Roma, 177-180 d. C., con escenas de las guerras marcomanas.

El arte romano primitivo estuvo influenciado por el arte de Grecia y el de los vecinos etruscos , quienes a su vez fueron muy influenciados por sus socios comerciales griegos . Una especialidad etrusca eran las efigies funerarias de terracota de tamaño casi natural , generalmente recostadas sobre la tapa de un sarcófago , apoyadas sobre un codo en la postura de un comensal de la época. A medida que la República Romana, en expansión , comenzó a conquistar territorio griego, primero en el sur de Italia y luego en todo el mundo helenístico, excepto en el extremo oriente parto , la escultura oficial y patricia se convirtió en gran medida en una extensión del estilo helenístico, del cual es difícil separar los elementos específicamente romanos, especialmente porque gran parte de la escultura griega sobrevive solo en copias del período romano. ^{[ 4 ]} Para el siglo II a. C., "la mayoría de los escultores que trabajaban en Roma" eran griegos, ^{[ 5 ]} a menudo esclavizados en conquistas como la de Corinto (146 a. C.), y los escultores continuaron siendo mayoritariamente griegos, a menudo esclavos, cuyos nombres rara vez se registran. La escultura no era considerada una profesión por los romanos; a lo sumo, se aceptaba como un pasatiempo. ^{[ 6 ]} Se importaron a Roma grandes cantidades de estatuas griegas, ya fuera como botín de guerra o como resultado de extorsión o comercio, y los templos a menudo se decoraban con obras griegas reutilizadas. ^{[ 7 ]}

Un estilo italiano nativo puede verse en los monumentos funerarios de los romanos prósperos de clase media, que muy a menudo presentaban bustos retratos, y el retrato es posiblemente la principal fortaleza de la escultura romana. No se conservan restos de la tradición de máscaras de antepasados ​​que se usaban en procesiones en los funerales de las grandes familias y que también se exhibían en el hogar, pero muchos de los bustos que se conservan deben representar figuras ancestrales, tal vez de las grandes tumbas familiares como la Tumba de los Escipiones o los mausoleos posteriores fuera de la ciudad. El famoso " Bruto Capitolino ", una cabeza de bronce supuestamente de Lucio Junio ​​Bruto, tiene fechas muy variadas, pero se considera un rarísimo ejemplo de supervivencia del estilo itálico bajo la República, en el medio preferido del bronce. ^{[ 8 ]} De manera similar, se ven cabezas severas y enérgicas en las monedas de los cónsules, y en el período imperial, las monedas, así como los bustos enviados por todo el Imperio para ser colocados en las basílicas de las ciudades provinciales, fueron la principal forma visual de propaganda imperial; Incluso Londinium tenía una estatua casi colosal de Nerón , aunque mucho más pequeña que el Coloso de Nerón de 30 metros de altura en Roma, ahora perdido. ^{[ 9 ]} La tumba de Eurisaces el panadero , un liberto exitoso ( c. 50-20 a. C.) tiene un friso que es un ejemplo inusualmente grande del estilo "plebeyo". ^{[ 10 ]}

Los romanos generalmente no intentaron competir con las obras griegas independientes de hazañas heroicas de la historia o la mitología, pero desde temprano produjeron obras históricas en relieve , culminando en las grandes columnas triunfales romanas con relieves narrativos continuos que las envolvían, de las cuales las que conmemoran a Trajano (113 d. C.) y Marco Aurelio (hacia 193) sobreviven en Roma, donde el Ara Pacis ("Altar de la Paz", 13 a. C.) representa el estilo grecorromano oficial en su forma más clásica y refinada. Entre otros ejemplos importantes se encuentran los relieves reutilizados más antiguos en el Arco de Constantino y la base de la Columna de Antonino Pío (161), ^{[ 11 ]} los relieves de Campana eran versiones más baratas de cerámica de los relieves de mármol y el gusto por el relieve se extendió desde el período imperial al sarcófago.

Se siguió patrocinando todo tipo de esculturas pequeñas de lujo, y su calidad podía ser extremadamente alta, como en la Copa Warren de plata , la Copa Lycurgus de vidrio y los grandes camafeos como el Gemma Augustea , el Camafeo Gonzaga y el « Gran Camafeo de Francia ». ^{[ 12 ]} Para un sector mucho más amplio de la población, se produjo en gran cantidad y, a menudo, con considerable calidad, decoración en relieve moldeada de vasijas de cerámica y pequeñas figurillas. ^{[ 13 ]}

Después de atravesar una fase "barroca" a finales del siglo II, ^{[ 14 ]} en el siglo III, el arte romano abandonó en gran medida, o simplemente se volvió incapaz de producir, escultura en la tradición clásica, un cambio cuyas causas siguen siendo objeto de debate. Incluso los monumentos imperiales más importantes ahora mostraban figuras rechonchas y de ojos grandes en un estilo frontal duro, en composiciones simples que enfatizaban el poder a expensas de la gracia. El contraste se ilustra de manera famosa en el Arco de Constantino de 315 en Roma, que combina secciones en el nuevo estilo con medallones en el estilo grecorromano completo anterior tomado de otro lugar, y los Cuatro Tetrarcas ( c. 305 ) de la nueva capital de Constantinopla , ahora en Venecia . Ernst Kitzinger encontró en ambos monumentos las mismas «proporciones rechonchas, movimientos angulares, una ordenación de las partes mediante la simetría y la repetición, y una representación de rasgos y pliegues de la vestimenta mediante incisiones en lugar de modelado... El sello distintivo del estilo, dondequiera que aparezca, consiste en una dureza, pesadez y angularidad enfáticas; en resumen, un rechazo casi total de la tradición clásica». ^{[ 15 ]}

Esta revolución estilística precedió brevemente al período en que el cristianismo fue adoptado por el estado romano y la gran mayoría de la población, lo que conllevó el fin de la gran escultura religiosa, utilizándose ahora las grandes estatuas únicamente para los emperadores, como en los famosos fragmentos de una colosal estatua acrolítica de Constantino y el Coloso de Barletta de los siglos IV o V. Sin embargo, los cristianos adinerados continuaron encargando relieves para sarcófagos, como en el Sarcófago de Junio ​​Baso , y la escultura de pequeño formato, especialmente en marfil, fue continuada por los cristianos, basándose en el estilo del díptico consular . ^{[ 16 ]}

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  Sarcófago etrusco , siglo III a. C.
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  El " Bruto Capitolino ", probablemente de finales del siglo IV a principios del siglo III a. C., posiblemente del siglo I a. C. ^{[ 17 ]}
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  Una birreme naval romana representada en un relieve del Templo de Fortuna Primigenia en Praeneste ( Palestrina ), ^{[ 18 ]} que fue construido alrededor del 120 a. C .; ^{[ 19 ]} exhibida en el Museo Pío-Clementino en los Museos Vaticanos .
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  Busto de Torlonia , de la dinastía patricia , que se cree que representa a Catón el Viejo. Siglo I a. C.
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  El Orador , c. 100 a. C. , estatua de bronce etrusco-romana que representa a Aule Metele (en latín: Aulus Metellus), un hombre etrusco vestido con una toga romana mientras pronuncia un discurso ; la estatua presenta una inscripción en el alfabeto etrusco.
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  Busto de bronce del sacerdote romano Isis , anteriormente identificado como Escipión el Africano , mediados del siglo I a. C. ^{[ 20 ] [ 21 ]}
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  El llamado " Togatus Barberini ", una estatua que representa a un senador romano sosteniendo efigies (posiblemente imaginarias ) de antepasados ​​fallecidos; mármol, finales del siglo I a. C.; cabeza (no perteneciente): mediados del siglo I a. C.
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  Busto de Arlés , busto de mármol hallado en el río Ródano cerca de Arlés , c. 46 a. C.
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  Relieve romano, republicano o del Imperio temprano , que representa a un poeta sentado ( Menandro ) con máscaras de la Nueva Comedia , siglo I a. C. - principios del siglo I d. C., Museo de Arte de la Universidad de Princeton .
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  Augusto de Prima Porta , estatua del emperador Augusto , siglo I d. C. Museos Vaticanos
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  El camafeo conocido como el " Gran Camafeo de Francia ", c. 23 d. C. , con una alegoría de Augusto y su familia.
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  Busto del emperador Claudio , c. 50 d. C. (remodelado a partir de un busto del emperador Calígula ). Fue hallado en la basílica de Otricoli, en Lanuvium , Italia, Museos Vaticanos.
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  La llamada " Venus en bikini ", procedente de la Casa del Bikini de Pompeya , representa a su homóloga griega, Afrodita, a punto de desatarse la sandalia , con un pequeño Eros en cuclillas bajo su brazo izquierdo.
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  Relieve funerario de los Decios, 98-117 d. C.
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  Estatua de Marte del Foro de Nerva , principios del siglo II d. C., basada en un original de la época de Augusto que a su vez utilizó un modelo griego helenístico del siglo IV a. C., Museos Capitolinos ^{[ 22 ]}
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  Estatua de mármol policromado que representa a la diosa Tique sosteniendo al infante Plutón en sus brazos, siglo II d. C., Museo Arqueológico de Estambul.
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  Estatua de Antínoo (Delfos) , que representa a Antínoo , mármol de Paros policromado , realizada durante el reinado de Adriano (117-138 d.C.).
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  Torso masculino con piernas hasta las rodillas, descubierto en el emplazamiento del Odeón de Lyon en 1964. Mármol. Lyon, Lugdunum.
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  Torso masculino descubierto en el emplazamiento del Odeón de Lyon en 1964. Mármol. Lyon, Lugdunum .
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  Busto antiguo del emperador romano Lucio Vero (r. 161–169), un rubio natural que se esparcía polvo de oro en el cabello para hacerlo aún más rubio, ^{[ 23 ]} Museo Nacional del Bardo , Túnez
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  Restos de un busto romano de un joven con barba rubia , posiblemente representando al emperador romano Cómodo (177-192 d. C.), Museo Arqueológico Nacional, Atenas.
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  Cómodo vestido como Hércules , c. 191 d. C. , en el estilo barroco imperial tardío.
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  Marco Aurelio recibiendo la rendición de los enemigos vencidos en las guerras marcomanas , relieve de su arco triunfal, ahora destruido, en Roma, Museos Capitolinos , 177-180 d. C.
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  Retrato privado que combina un naturalismo individualizado e implacable con la influencia estilizada de los retratos de los emperadores Adriano y Antonino Pío en su barba y peinado.
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  Estatua romana antigua de Isis , perteneciente a la Colección de Antigüedades Griegas y Romanas del Museo de Historia del Arte de Viena; primera mitad del siglo II d.C., encontrada en Nápoles , Italia; realizada en mármol blanco y negro.
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  Soporte de mesa de mármol adornado con un grupo escultórico que incluye a Dioniso , Pan y un sátiro ; Dioniso sostiene un ritón con forma de pantera; se conservan restos de color rojo y amarillo en el cabello de las figuras y las ramas; procedente de un taller de Asia Menor , 170-180 d. C., Museo Arqueológico Nacional, Atenas , Grecia.
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  El Hércules Farnesio , probablemente una copia ampliada realizada a principios del siglo III d. C. y firmada por un tal Glykon, a partir de un original de Lysipo (o de alguien de su círculo) que habría sido realizado en el siglo IV a. C.; la copia fue hecha para las Termas de Caracalla en Roma (dedicadas en el año 216 d. C.), donde fue recuperada en 1546.
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  Estatua romana antigua del emperador Balbino , que data del año 238 d.C., expuesta en el Museo Arqueológico del Pireo (Atenas).
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  Bronce de Treboniano Galo que data de la época de su reinado como emperador romano, el único bronce romano del siglo III de tamaño natural que se conserva casi completo ( Museo Metropolitano de Arte ) ^{[ 24 ].}
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  Los Cuatro Tetrarcas , c. 305 , que muestran el nuevo estilo anticlásico, en pórfido , actualmente en San Marco, Venecia.
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  Cabeza y otros fragmentos de una colosal estatua de bronce de Constantino I , principios del siglo IV d.C., Museos Capitolinos (Roma).
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  Busto de mármol de una matrona romana, principios del siglo IV d. C., Museo del Hermitage , San Petersburgo.
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  Busto que representa un retrato idealizado de Menandro de Éfeso , siglo IV d. C., Museo Arqueológico de Éfeso.
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  Detalle de un sarcófago que representa la creencia cristiana en la multiplicación de los panes y los peces por Jesucristo, c. 350-375 d. C., Museos Vaticanos .
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  Busto romano que representa a Valente o a Honorio ; mármol, ca. 400 d. C.
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  Honorio en el díptico consular de Anicius Petronius Probus (406 d.C.)
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  Relieve de boj que representa la liberación de una ciudad sitiada por una fuerza de socorro, con los defensores de las murallas realizando una salida ; Imperio Romano de Occidente , principios del siglo V d. C.
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  Retrato de un hombre desconocido, hallado en el Ágora de Atenas , datado entre los años 400 y 450 d. C.; Museo Arqueológico Nacional de Atenas.
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  Busto del emperador romano de Oriente Teodosio II (r. 408–450 d. C.); mármol, siglo V d. C.
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  Busto de una dama del Imperio Romano de Oriente ( ¿Galla Placidia ?) en el Museo Saint-Raymond de Toulouse , siglo V d. C.
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  Busto de un orador o filósofo desconocido de Tarto , actualmente en el Louvre , siglo V d. C.

El retrato es un género dominante de la escultura romana, que surgió quizás del énfasis romano tradicional en la familia y los antepasados; el vestíbulo ( atrio ) de una casa de la élite romana exhibía bustos de retratos ancestrales . Durante la República Romana , se consideraba un signo de carácter no disimular las imperfecciones físicas y representar a los hombres en particular como robustos y despreocupados por la vanidad: el retrato era un mapa de la experiencia. Durante la época imperial, las estatuas más idealizadas de los emperadores romanos se volvieron omnipresentes, especialmente en relación con la religión estatal de Roma . Incluso las lápidas de la clase media modestamente acomodada a veces exhiben retratos del difunto, por lo demás desconocido, tallados en relieve .

Entre los numerosos museos que albergan ejemplos de escultura de retrato romana, destacan especialmente las colecciones del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York y del Museo Británico de Londres .

El arte religioso también constituyó una forma importante de escultura romana. Un elemento central de un templo romano era la estatua de culto de la deidad, considerada como «alojada» allí (véase aedes ). Si bien también se exhibían imágenes de deidades en jardines y parques privados, las estatuas más magníficas que se conservan parecen haber sido imágenes de culto. Los altares romanos solían ser bastante modestos y sencillos, pero algunos ejemplos imperiales se inspiran en la práctica griega con elaborados relieves, siendo el más famoso el Ara Pacis , considerado «la obra más representativa del arte augusteo ». ^{[ 25 ]} Abundan en el registro arqueológico pequeñas estatuillas de bronce y figurillas de cerámica, ejecutadas con distintos grados de habilidad artística, especialmente en las provincias , lo que indica que estas formaban parte de la vida de los romanos, ya fuera como ofrendas votivas o para la exhibición devocional privada en el hogar o en santuarios vecinales. Estas suelen mostrar una mayor variación regional en el estilo que las obras más grandes y oficiales, así como preferencias estilísticas entre las diferentes clases sociales. ^{[ 26 ]}

Los sarcófagos romanos de mármol datan principalmente de los siglos II al IV d. C., ^{[ 27 ]} tras un cambio en las costumbres funerarias romanas , pasando de la cremación a la inhumación . Se fabricaban sobre todo en algunas ciudades importantes, como Roma y Atenas , que los exportaban a otras. En otros lugares, la estela funeraria seguía siendo más común. Siempre fueron una forma muy costosa, reservada a la élite, especialmente los pocos ejemplos con tallas muy elaboradas; la mayoría eran relativamente sencillos, con inscripciones o símbolos como guirnaldas. Los sarcófagos se dividen en varios estilos, según la zona de producción. Los «romanos» se hacían para apoyarse contra una pared, dejando un lado sin tallar, mientras que los «áticos» y otros tipos se tallaban en sus cuatro lados; sin embargo, en ambos tipos, los lados cortos solían estar menos decorados. ^{[ 28 ]}

El tiempo que se tardaba en elaborarlos propició el uso de temas estándar, a los que se podían añadir inscripciones para personalizarlos, y los retratos de los difuntos tardaron en aparecer. Los sarcófagos ofrecen ejemplos de intrincados relieves que representan escenas a menudo basadas en la mitología griega y romana o en religiones mistéricas que ofrecían la salvación personal, así como representaciones alegóricas . El arte funerario romano también ofrece una variedad de escenas de la vida cotidiana, como juegos, caza y actividades militares. ^{[ 29 ]}

El arte paleocristiano adoptó rápidamente el sarcófago, que se convirtió en la forma más común de escultura cristiana primitiva, evolucionando desde ejemplos sencillos con símbolos hasta elaborados frentes, a menudo con pequeñas escenas de la vida de Cristo en dos filas dentro de un marco arquitectónico. El sarcófago de Junio ​​Baso (c. 359) es de este tipo, mientras que el sarcófago dogmático, anterior a este , es bastante más sencillo. Los enormes sarcófagos de pórfido de Helena y Constantina son magníficos ejemplos imperiales.

Escenas de sarcófagos romanos

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  Escenas de la religión órfica (siglo II)
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  Sarcófago de Portonaccio con una batalla
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  Dioniso montado en una pantera y acompañado por sus sirvientes , 220-230 d. C.
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  Niños jugando con nueces (siglo III)
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  Sarcófago con la caza de Calidón, Palazzo dei Senatori - Musei Capitolini , Roma .
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  Sarcófago con la alegoría de las Cuatro Estaciones (siglo III), Palazzo dei Senatori - Musei Capitolini , Roma .
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  Sarcófago de la Quinta Flavia Severina, Palazzo dei Senatori - Musei Capitolini , Roma .
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  Sarcófago paleocristiano de mármol con alto relieve que representa escenas del Antiguo y del Nuevo Testamento , c. 310 d. C.
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  Molde del juicio de Cristo ante Pilato, con Pilato a punto de lavarse las manos. Detalle del sarcófago paleocristiano de Junio ​​Baso (m. 359).

Numerosos jarrones de piedra de gran tamaño , esculpidos en relieve durante el período imperial, se utilizaban aparentemente en su mayoría como adornos de jardín; de hecho, muchas estatuas también se colocaban en jardines, tanto públicos como privados. Entre las esculturas recuperadas del yacimiento de los Jardines de Salustio , abiertos al público por Tiberio , se incluyen:

• El Obelisco Sallustiano , una copia romana de un obelisco egipcio que ahora se encuentra frente a la iglesia de la Trinità dei Monti, sobre la Piazza di Spagna, en lo alto de la escalinata de la Plaza de España.
• El jarrón Borghese , descubierto allí en el siglo XVI.
• Las esculturas conocidas como el Gálata moribundo y el Gálata suicidándose junto con su esposa , son copias en mármol de partes de un famoso grupo helenístico en bronce encargado por Pérgamo alrededor del año 228 a. C.
• El Trono Ludovisi (probablemente una pieza griega auténtica de estilo severo ), hallado en 1887, y el Trono de Boston , hallado en 1894.
• La Amazona Agachada , encontrada en 1888 cerca de la Via Boncompagni, a unos veinticinco metros de la Via Quintino Sella (Museo Conservatori).

Las termas romanas fueron otro lugar donde se realizaron esculturas; entre las piezas más conocidas recuperadas de las Termas de Caracalla se encuentran el Toro Farnesio y el Hércules Farnesio , así como figuras patrióticas de tamaño mayor que el natural de principios del siglo III, que recuerdan en cierto modo a las obras del realismo socialista soviético (actualmente en el Museo di Capodimonte , Nápoles ).

Encontrado en los Jardines de Salustio y en los Jardines de Mecenas :

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  Nióbido cayendo , descubierto en el sitio en 1906 ( Museo Nazionale Romano ), un original griego ^{[ 30 ]}
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  Jarrón Borghese
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  Estatua de cariátide, Palazzo dei Senatori - Musei Capitolini , Roma .
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  Fuente en forma de copa para beber con forma de cuerno (rhyton), Palazzo dei Senatori - Musei Capitolini , Roma .
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  Niño con máscara de teatro, para jardín o casa, Palazzo Nuovo - Musei Capitolini , Roma.

Las escenas representadas en relieves como el de la Columna de Trajano y en sarcófagos revelan imágenes de tecnología romana hoy perdida, como las balistas y el uso de sierras accionadas por ruedas hidráulicas para cortar piedra. Esta última fue descubierta recientemente en Hierápolis y conmemora al molinero que la utilizaba. Otros relieves muestran máquinas de cosecha, tal como las describió Plinio el Viejo en su Historia Natural .

En comparación con los griegos, los romanos hicieron menos uso de la escultura en piedra en sus edificios, y al parecer, tenían pocos frisos con figuras. Los frontones importantes , como el del Panteón , por ejemplo, originalmente tenían esculturas, pero apenas se conservan. Se conservan en buen número paneles de terracota en relieve llamados relieves de Campana . Estos se utilizaban para decorar las paredes interiores, en franjas.

El escritor de arquitectura Vitruvio se muestra extrañamente reticente respecto al uso arquitectónico de la escultura, mencionando solo algunos ejemplos, aunque afirma que un arquitecto debería ser capaz de explicar el significado del ornamento arquitectónico y da como ejemplo el uso de las cariátides . ^{[ 31 ]}

• Cerámica romana antigua
• Escultura clásica
• Arte galorromano
• Historia de la escultura
• arte romano
• ingeniería romana
• Tecnología romana

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