Articulo de referencia

arquitectura románica

La arquitectura románica [ a ] es un estilo arquitectónico de la Europa medieval que predominó en los siglos XI y XII. [ 1 ] Este estilo evolucionó posteriormente hacia el estil...

La arquitectura románica [ a ] es un estilo arquitectónico de la Europa medieval que predominó en los siglos XI y XII. [ 1 ] Este estilo evolucionó posteriormente hacia el estilo gótico, diferenciándose claramente por la forma de los arcos: el románico se caracteriza por arcos semicirculares , mientras que el gótico se distingue por arcos apuntados . El románico surgió casi simultáneamente en varios países de Europa occidental; [ 1 ] sus ejemplos se pueden encontrar en todo el continente, lo que lo convierte en el primer estilo arquitectónico paneuropeo desde la arquitectura romana imperial . Al igual que con el gótico, el nombre del estilo se transfirió al arte románico contemporáneo . [ 1 ]

Combinando elementos de la arquitectura romana y bizantina con otras tradiciones locales, el románico se caracteriza por su solidez, muros gruesos, arcos de medio punto, pilares robustos , bóvedas de cañón , grandes torres y arcadas decorativas . Cada edificio presenta formas claramente definidas, frecuentemente de planta muy regular y simétrica . Su aspecto general es de sencillez en comparación con los edificios góticos que le sucedieron. Este estilo se puede identificar en toda Europa, a pesar de las características regionales y los diferentes materiales.

Durante este período se construyeron muchos castillos , pero las iglesias los superan ampliamente en número. Las más importantes son las grandes iglesias abaciales , muchas de las cuales aún se conservan, más o menos completas y frecuentemente en uso. [ 2 ] La enorme cantidad de iglesias construidas en el período románico fue sucedida por el período aún más prolífico de la arquitectura gótica, que reconstruyó parcial o totalmente la mayoría de las iglesias románicas en áreas prósperas como Inglaterra y Portugal. Los grupos más grandes de iglesias románicas que se conservan se encuentran en áreas que fueron menos prósperas en períodos posteriores, incluyendo partes del sur de Francia , la España rural, la Portugal rural y la Italia rural. Las conservaciones de casas y palacios seculares románicos no fortificados , y las dependencias domésticas de los monasterios son mucho más raras, pero estas utilizaron y adaptaron las características que se encuentran en los edificios religiosos, a escala doméstica.

Definición

El término francés « romane » o el inglés «romance» , que significa «a la manera de los romanos», [ 3 ] se ha utilizado para describir el estilo arquitectónico de la época medieval, anterior a la arquitectura gótica, más fácilmente reconocible, desde principios del siglo XIX. [ 4 ] Describe el estilo arquitectónico que floreció en toda Europa desde el siglo XI hasta el XIII, y se distingue del estilo gótico posterior por los arcos semicirculares y las formas más macizas. El desarrollo de las bóvedas, desde las bóvedas de cañón y de arista hasta las bóvedas de crucería, fue la principal innovación estructural de este período. [ 5 ]

Uso del término románico

El matrimonio de la Virgen ( Robert Campin , c. 1420–1430)

La distinción entre el estilo arquitectónico conocido como románico y el estilo gótico que le sucedió se reconoció ya en el siglo XV, como lo demuestran algunas obras de arte de la época. Robert Campin presentó claramente esta división en su obra El matrimonio de la Virgen ; a la izquierda, que representa el Antiguo Testamento , el edificio es de estilo románico, mientras que a la derecha, que representa el Nuevo Testamento , es gótico. Sin embargo, hasta el siglo XIX, el estilo que precedió al gótico no se reconoció como un todo, sino que, al igual que el gótico en aquel entonces, se trató como una multitud de estilos: Giorgio Vasari y Christopher Wren escribieron sobre las arquitecturas «toscana», «sajona» y «normanda». [ 6 ] [ 7 ]

La palabra románico («a la manera de los romanos» [ 3 ] ) apareció en inglés hacia 1666 y se utilizó para designar lo que ahora se denominan lenguas romances . [ 8 ] La definición de arquitectura románica cambió con el tiempo; [ 4 ] el desarrollo del significado moderno de la palabra en inglés implicó principalmente dos pasos:

  • En 1813, William Gunn utilizó el término para describir ampliamente la arquitectura pregótica de Europa Occidental , desde el siglo IV hasta el XII. [ 4 ] La obra de Gunn, Una investigación sobre el origen y la influencia de la arquitectura gótica (Londres, 1819), se publicó más tarde, [ 9 ] en 1819. [ 10 ] [ 11 ] Gunn utilizó la palabra para describir el estilo que era identificablemente medieval y prefiguraba el gótico, pero que mantenía el arco romano redondeado y, por lo tanto, parecía ser una continuación de la tradición romana de construcción;
  • A lo largo del siglo XIX y la primera mitad del siglo XX [ 12 ] la definición se redujo a un período más corto, generalmente del siglo XI (o finales del siglo X [ 6 ] ) al siglo XII. [ 4 ] En este proceso, los estudiosos (con notables contribuciones de Robert de Lasteyrie y Henri Focillon ) cambiaron la definición original de románico como una arquitectura subromana o de tipo romano a una etiqueta estilística que describe la disposición de masa y espacio que encontró aceptación a principios del siglo XI. La nueva definición también marca el punto de inflexión entre el tratamiento tribal/dinástico de los estilos arquitectónicos (egipcio, griego, romano, merovingio, carolingio, etc.) y uno basado en rasgos (gótico, renacentista, manierista, barroco). [ 6 ]

El término francés " romane " fue utilizado por primera vez en el sentido arquitectónico por el arqueólogo Charles de Gerville en una carta del 18 de diciembre de 1818 a Auguste Le Prévost para describir lo que Gerville considera una arquitectura romana degradada . [ Notas 1 ] [ 14 ] En una conferencia pública de 1823 (publicada en 1824) [ 9 ] el amigo de Gerville, Arcisse de Caumont, adoptó la etiqueta " roman " para describir la arquitectura europea "degradada" de los siglos V al XIII, en su Essai sur l'architecture religieuse du moyen-âge, particulièrement en Normandie , [ 15 ] en un momento en que las fechas reales de muchos de los edificios así descritos no se habían determinado: [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ]

«El nombre de "románico" que damos a esta arquitectura, que debería ser universal ya que es la misma en todas partes con ligeras diferencias locales, tiene además el mérito de indicar su origen y no es nuevo, puesto que ya se utiliza para describir la lengua de la misma época. La lengua romance es latín degenerado. La arquitectura románica es arquitectura romana degradada.» [ Notas 2 ]

El término « prerrománico » se aplica a veces a la arquitectura alemana de los periodos carolingio y otoniano , y a las construcciones visigodas , mozárabes y asturianas de entre los siglos VIII y X en la península ibérica, mientras que « primer románico » se aplica a edificios del norte de Italia y España y partes de Francia que tienen rasgos románicos pero son anteriores a la influencia de la abadía de Cluny . El estilo románico en Inglaterra y Sicilia todavía se conoce como arquitectura normanda . Un estilo «deslumbrante» [ 20 ] desarrollado en Pisa a mediados del siglo XI se llama « románico pisano ». [ 21 ]

Eric Fernie escribe que a principios del siglo XXI existe "algo parecido a un acuerdo" sobre las características del estilo románico. [ 22 ] Algunos investigadores argumentan que, debido a la "asombrosa diversidad" de los edificios románicos, una definición unánime es imposible: "[n]ingún modelo, ninguna regla, parece ser suficiente para prevalecer", [ 23 ] y el románico debe tratarse como una "colección de tendencias". [ 3 ] A pesar del desacuerdo, el término se convirtió en "moneda común" y es universalmente aceptado, al menos por conveniencia. [ 23 ]

Alcance

Se construyeron edificios de todo tipo en estilo románico, y aún se conservan vestigios de sencillas viviendas, elegantes casas de ciudad, grandes palacios, locales comerciales, edificios cívicos, castillos, murallas, puentes, iglesias de pueblo, iglesias abaciales, complejos abaciales y grandes catedrales. [ 24 ] De estos tipos de edificios, las viviendas y los edificios comerciales son los más raros, con solo un puñado de supervivientes en el Reino Unido, varios grupos en Francia, edificios aislados por toda Europa y, con mucho, el mayor número, a menudo sin identificar y modificados a lo largo de los siglos, en Italia. Existen muchos castillos, cuyos cimientos datan del período románico. La mayoría han sido modificados sustancialmente y muchos están en ruinas.

La gran mayoría de los edificios románicos que se conservan son iglesias. Estas abarcan desde pequeñas capillas hasta grandes catedrales . Si bien muchas han sido ampliadas y modificadas en diferentes estilos, un gran número permanece prácticamente intacto o restaurado con sensibilidad, lo que demuestra la forma, el carácter y la decoración de la arquitectura eclesiástica románica. [ 24 ]

Historia

Orígenes

La arquitectura románica fue el primer estilo distintivo que se extendió por Europa desde el Imperio Romano . Con la decadencia de Roma, los métodos constructivos romanos sobrevivieron en cierta medida en Europa Occidental, donde los sucesivos arquitectos merovingios , carolingios y otonianos continuaron construyendo grandes edificios de piedra, como iglesias monásticas y palacios. En los países más septentrionales, los estilos y técnicas constructivas romanas nunca se adoptaron, salvo en edificios oficiales, mientras que en Escandinavia eran desconocidos. Si bien el arco de medio punto continuó utilizándose, se perdieron las habilidades de ingeniería necesarias para abovedar grandes espacios y construir grandes cúpulas. Se produjo una pérdida de continuidad estilística, particularmente evidente en el declive del vocabulario formal de los órdenes clásicos .

En Roma, varias grandes basílicas constantinianas siguieron utilizándose como inspiración para constructores posteriores. Algunas tradiciones de la arquitectura romana también sobrevivieron en la arquitectura bizantina; por ejemplo, la basílica bizantina octogonal de San Vitale en Rávena, del siglo VI, sirvió de inspiración para la mayor construcción de la Alta Edad Media en Europa: la Capilla Palatina del emperador Carlomagno en Aquisgrán , Alemania, construida alrededor del año 800 d. C. [ 25 ]

Poco después de la Capilla Palatina, se conserva un notable manuscrito suizo del siglo IX conocido como el Plano de San Galo , que muestra un plano muy detallado de un complejo monástico, con todos sus edificios monásticos y sus funciones debidamente identificadas. El edificio más grande es la iglesia, cuyo plano es claramente germánico, con un ábside en ambos extremos, una disposición poco común. Otra característica de la iglesia es su proporción regular; la planta cuadrada del crucero sirve de módulo para el resto del plano. Estas características también se pueden apreciar en la iglesia protorrománica de San Miguel, en Hildesheim , construida entre 1001 y 1030. [ 25 ]

La arquitectura de estilo románico también se desarrolló simultáneamente en el norte de Italia, partes de Francia y la península ibérica en el siglo X, antes de la posterior influencia de la abadía de Cluny . Este estilo, a veces llamado primer románico o románico lombardo , se caracteriza por muros gruesos, la ausencia de escultura y la presencia de arcos ornamentales rítmicos conocidos como banda lombarda .

Política

Carlomagno fue coronado por el papa León III en la Basílica de San Pedro el día de Navidad del año 800, con el objetivo de restablecer el antiguo Imperio Romano . Los sucesores políticos de Carlomagno continuaron gobernando gran parte de Europa, con el surgimiento gradual de estados políticos separados que eventualmente se fusionarían en naciones, ya sea por alianza o derrota, dando origen al Reino de Alemania y al Sacro Imperio Romano Germánico . La invasión de Inglaterra por Guillermo, duque de Normandía , en 1066, propició la construcción de castillos e iglesias que reforzaron la presencia normanda. Varias iglesias importantes construidas en esta época fueron fundadas por gobernantes como sedes de poder temporal y religioso, o como lugares de coronación y sepultura. Entre ellas se encuentran la Abadía de Saint-Denis , la Catedral de Speyer y la Abadía de Westminster (donde poco queda de la iglesia anterior a la conquista normanda).

En una época en que las estructuras arquitectónicas restantes del Imperio Romano se deterioraban y gran parte de su conocimiento y tecnología se perdían, la construcción de cúpulas de mampostería y la talla de detalles arquitectónicos decorativos continuaron sin cesar, aunque con una gran evolución estilística desde la caída de Roma, en el perdurable Imperio Bizantino . Las iglesias con cúpula de Constantinopla y Europa del Este influyeron notablemente en la arquitectura de ciertas ciudades, sobre todo a través del comercio y las Cruzadas . El edificio más notable que demuestra esto es la Basílica de San Marcos en Venecia , pero existen muchos ejemplos menos conocidos, especialmente en Francia, como la iglesia de Saint-Front en Périgueux y la Catedral de Angoulême . [ 26 ]

Gran parte de Europa se vio afectada por el feudalismo, en el que los campesinos poseían tierras que cultivaban bajo la tutela de los gobernantes locales a cambio de servicio militar . Esto les permitía ser llamados no solo para disputas locales y regionales, sino también para acompañar a su señor a las Cruzadas, si era necesario. Las Cruzadas (1095-1270) propiciaron un gran movimiento de personas y, con ellas, ideas y oficios, especialmente aquellos relacionados con la construcción de fortificaciones y la metalurgia necesaria para la fabricación de armas, que también se aplicó a la construcción y decoración de edificios. El constante movimiento de personas —gobernantes, nobles, obispos, abades, artesanos y campesinos— fue un factor importante para la creación de una homogeneidad en los métodos de construcción y un estilo románico reconocible , a pesar de las diferencias regionales.

La vida se volvió generalmente menos segura después del período carolingio. Esto dio lugar a la construcción de castillos en puntos estratégicos, muchos de ellos erigidos como fortalezas por los normandos, descendientes de los vikingos que invadieron el norte de Francia bajo el mando de Rollo en 911. Las luchas políticas también dieron lugar a la fortificación de muchas ciudades, o a la reconstrucción y el refuerzo de las murallas que quedaron de la época romana. Una de las fortificaciones que se conservan más notables es la de la ciudad de Carcasona . El cercamiento de las ciudades provocó una falta de espacio habitable dentro de las murallas y dio lugar a un estilo de casa urbana alta y estrecha, que a menudo rodeaba patios comunales, como en San Gimignano en Toscana y Bolonia y Pavía en Lombardía . [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]

En Alemania, los emperadores del Sacro Imperio Romano Germánico construyeron varias residencias fortificadas, pero esencialmente palacios más que castillos, en puntos estratégicos y en rutas comerciales. El Palacio Imperial de Goslar (restaurado en gran medida en el siglo XIX) fue construido a principios del siglo XI por Otón III y Enrique III, mientras que el Palacio en ruinas de Gelnhausen fue recibido por Federico Barbarroja antes de 1170. [ 30 ] El movimiento de personas y ejércitos también propició la construcción de puentes, algunos de los cuales han sobrevivido, incluyendo el puente del siglo XII en Besalú , Cataluña , el Puente de la Reina del siglo XI en Navarra y el Pont-Saint-Bénézet en Aviñón . [ 31 ]

Religión

En toda Europa, a finales del siglo XI y durante el siglo XII se produjo un crecimiento sin precedentes en el número de iglesias. [ 32 ] Un gran número de estos edificios, tanto grandes como pequeños, se conservan, algunos casi intactos y otros alterados casi hasta ser irreconocibles en siglos posteriores. Entre ellos se incluyen muchas iglesias muy conocidas, como Santa Maria in Cosmedin en Roma, [ 33 ] el Baptisterio de Florencia [ 34 ] y San Zeno Maggiore en Verona. [ 35 ] En Francia, las famosas abadías de Aux Dames y Les Hommes en Caen y Mont Saint-Michel datan de este período, así como las abadías de la ruta de peregrinación a Santiago de Compostela . Muchas catedrales deben su fundación a esta fecha, mientras que otras comenzaron como iglesias abaciales y posteriormente se convirtieron en catedrales.

En Inglaterra, de las catedrales de antigua fundación, todas se iniciaron en este período con la excepción de Salisbury, donde los monjes se trasladaron desde la iglesia normanda de Old Sarum , y varias, como Canterbury , que fueron reconstruidas en el emplazamiento de iglesias sajonas. [ 36 ] [ 37 ] En España, la iglesia más famosa del período es Santiago de Compostela . En Alemania, el Rin y sus afluentes fueron el emplazamiento de muchas abadías románicas, en particular Maguncia , Worms , Espira y Bamberg . En Colonia , entonces la ciudad más grande al norte de los Alpes, un grupo muy importante de grandes iglesias urbanas sobrevivió prácticamente intacto. A medida que el monacato se extendió por Europa, surgieron iglesias románicas en Escocia, Escandinavia, Polonia, Hungría, Sicilia, Serbia y Túnez. Varias iglesias románicas importantes se construyeron en los reinos cruzados . [ 38 ] [ 39 ]

Monacato

El sistema monástico, en el que los religiosos se integran en una orden con lazos y reglas comunes, viviendo en una comunidad de interdependencia, en lugar de como un grupo de ermitaños que viven cerca pero esencialmente separados, fue establecido por el monje Benito en el siglo VI. Los monasterios benedictinos se extendieron desde Italia por toda Europa, siendo siempre, con diferencia, los más numerosos en Inglaterra. Les siguieron la orden cluniacense , los cistercienses , los cartujos y los canónigos agustinos . Durante las Cruzadas , se fundaron las órdenes militares de los Caballeros Hospitalarios y los Caballeros Templarios .

Los monasterios, que a veces también funcionaban como catedrales, y las catedrales que albergaban cuerpos de clérigos seculares que a menudo vivían en comunidad, constituían una importante fuente de poder en Europa. Los obispos y abades de los monasterios más importantes vivían y ejercían como príncipes. Los monasterios eran los principales centros de aprendizaje de todo tipo. Benedicto XVI había ordenado que todas las artes se enseñaran y practicaran en los monasterios. Dentro de los monasterios, los libros se transcribían a mano, y pocas personas fuera de ellos sabían leer o escribir. [ 2 ]

En Francia, Borgoña fue el centro del monacato. El enorme e imponente monasterio de Cluny tuvo una influencia duradera en la disposición de otros monasterios y en el diseño de sus iglesias. De la iglesia abacial de Cluny se conserva muy poco; la reconstrucción de «Cluny II» a partir del año 963 ha desaparecido por completo, pero tenemos una buena idea del diseño de «Cluny III» (1088-1130), que hasta el Renacimiento fue el edificio más grande de Europa. Sin embargo, la iglesia de San Sernín en Toulouse (1080-1120) se ha mantenido intacta y demuestra la regularidad del diseño románico con su forma modular, su aspecto macizo y la repetición del sencillo motivo de la ventana arqueada. [ 25 ]

Peregrinación y Cruzada

Uno de los efectos de las Cruzadas , cuyo objetivo era arrebatar los Santos Lugares del Levante al dominio islámico , fue despertar un gran fervor religioso que, a su vez, inspiró importantes proyectos de construcción. La nobleza europea, a su regreso a salvo, agradecía a Dios construyendo una nueva iglesia o restaurando una antigua. Asimismo, quienes no regresaron de las Cruzadas podían ser debidamente conmemorados por sus familias mediante obras de piedra y argamasa.

Las Cruzadas propiciaron, entre otras cosas, el traslado de un gran número de reliquias de santos y apóstoles . Muchas iglesias, como la de Saint-Front en Périgueux , tenían su propio santo patrono, mientras que otras, sobre todo Santiago de Compostela , reclamaban los restos y la protección de un santo poderoso, en este caso uno de los Doce Apóstoles . Santiago de Compostela , situada en el Reino de Galicia (actual Galicia , España), se convirtió en uno de los destinos de peregrinación más importantes de Europa. La mayoría de los peregrinos recorrían el Camino de Santiago a pie, muchos de ellos descalzos como señal de penitencia. Se desplazaban por una de las cuatro rutas principales que atravesaban Francia, congregándose para el viaje en Jumièges , París, Vézelay , Cluny , Arles y Saint-Gall en Suiza. Cruzaban dos puertos de montaña en los Pirineos y convergían en un único arroyo para atravesar el noroeste de España. A lo largo del camino, recibían el apoyo de los peregrinos que regresaban del viaje. En cada una de las rutas, abadías como las de Moissac , Toulouse , Roncesvalles , Conques , Limoges y Burgos atendían al flujo de peregrinos y prosperaban gracias al comercio de paso. Saint-Benoît-du-Sault , en la provincia de Berry, es un ejemplo típico de las iglesias fundadas en la ruta de peregrinación. [ 2 ] [ 25 ]

Características

La impresión general que da la arquitectura románica, tanto en edificios eclesiásticos como seculares, es de solidez y fortaleza imponentes. A diferencia de la arquitectura romana precedente y la gótica posterior , en las que los elementos estructurales portantes son, o parecen ser, columnas, pilastras y arcos, la arquitectura románica, al igual que la bizantina , se apoya en sus muros, o secciones de muros llamadas pilares. [ 2 ]

La arquitectura románica se suele dividir en dos periodos: el primer románico y el románico. La diferencia radica principalmente en la maestría con la que se construyeron los edificios. El primer románico se caracterizó por muros de mampostería, ventanas más pequeñas y techos sin bóveda. El segundo románico se distingue por un mayor refinamiento, con un uso más frecuente de la bóveda y la piedra labrada.

Paredes

Los muros de los edificios románicos suelen ser de gran espesor, con pocas aberturas y relativamente pequeñas. A menudo son de doble capa, rellenos de escombros.

Los materiales de construcción varían enormemente en Europa, dependiendo de la piedra local y las tradiciones constructivas. En Italia, Polonia, gran parte de Alemania y algunas zonas de los Países Bajos, se suele utilizar ladrillo. En otras regiones, se empleó ampliamente piedra caliza, granito y sílex. La piedra de construcción se utilizaba a menudo en piezas relativamente pequeñas e irregulares, colocadas sobre mortero grueso. La mampostería de sillería lisa no era una característica distintiva del estilo (especialmente en la primera parte del período), pero sí se daba, sobre todo donde se disponía de piedra caliza de fácil trabajo. [ 40 ]

Contrafuertes

Debido a la imponente magnitud de los muros románicos, los contrafuertes no constituyen un elemento tan significativo como en la arquitectura gótica. Los contrafuertes románicos suelen tener un perfil plano y cuadrado, y no sobresalen mucho del muro. En el caso de las iglesias con naves laterales, las bóvedas de cañón o de medio cañón sobre las naves laterales servían de contrafuerte para la nave central, si esta era abovedada.

En los casos en que se utilizaron bóvedas de medio cañón, estas funcionaron como arbotantes . A menudo, las naves laterales se extendían a lo largo de dos pisos, en lugar del único piso habitual en la arquitectura gótica, para soportar mejor el peso de una nave abovedada. En el caso de la Catedral de Durham, se emplearon arbotantes, pero quedaron ocultos dentro de la galería del triforio. [ 37 ]

Arcos y aberturas

Los arcos utilizados en la arquitectura románica son casi siempre semicirculares, para aberturas como puertas y ventanas, para bóvedas y para arcadas. Las puertas anchas suelen estar rematadas por un arco semicircular, excepto cuando una puerta con dintel se ubica en un gran nicho arqueado y está rematada por una luneta semicircular con tallas decorativas. [ 25 ] Estas puertas a veces tienen una jamba central tallada.

Las puertas estrechas y las ventanas pequeñas pueden estar rematadas por un dintel de piedra maciza. Las aberturas más grandes son casi siempre arqueadas. Un rasgo característico de la arquitectura románica, tanto eclesiástica como doméstica, es la disposición de dos ventanas arqueadas o arcadas, separadas por un pilar o columnilla y a menudo enmarcadas por un arco mayor. Las ventanas oculares son comunes en Italia, especialmente en el hastial de la fachada, y también se ven en Alemania. Las iglesias románicas posteriores pueden tener ventanas circulares o rosetones con tracería de placas .

Existen muy pocos edificios de estilo románico, como la catedral de Autun en Francia y la catedral de Monreale en Sicilia, en los que se han utilizado ampliamente arcos apuntados, aparentemente por razones estilísticas. Se cree que en estos casos hay una imitación directa de la arquitectura islámica . En otras iglesias románicas tardías, como la catedral de Durham y la catedral de Cefalú , el arco apuntado se introdujo como recurso estructural en las bóvedas de crucería. Su creciente aplicación fue fundamental para el desarrollo de la arquitectura gótica .

Galerías de juegos

Una arcada es una hilera de arcos sostenidos por pilares o columnas. Se encuentran en el interior de grandes iglesias, separando la nave de las naves laterales, y en grandes espacios interiores seculares, como el gran salón de un castillo, donde sostienen las vigas del techo o del piso superior. Las arcadas también se encuentran en claustros y atrios, delimitando un espacio abierto.

Las arcadas pueden tener varios pisos o niveles. Si bien la arcada de un claustro suele ser de un solo nivel, la que divide la nave y las naves laterales de una iglesia suele ser de dos niveles, con un tercer nivel de ventanales, conocido como claristorio, que se eleva por encima. Las arcadas a gran escala generalmente cumplen una función estructural, pero también se utilizan, por lo general a menor escala, como elemento decorativo, tanto en el interior como en el exterior, donde frecuentemente se trata de arcadas ciegas , con solo una pared o un pasaje estrecho detrás.

Muelles

En la arquitectura románica, los pilares se utilizaban con frecuencia para sostener los arcos. Estaban construidos de mampostería y tenían sección cuadrada o rectangular, generalmente con una moldura horizontal que representaba un capitel en el arranque del arco. A veces, los pilares tenían fustes verticales adosados ​​y también podían tener molduras horizontales a la altura de la base.

Aunque básicamente rectangulares, los pilares a menudo pueden tener una forma muy compleja, con semisegmentos de grandes columnas huecas en la superficie interior que sostienen el arco, o un grupo agrupado de fustes más pequeños que se integran en las molduras del arco.

Los pilares que se encuentran en la intersección de dos grandes arcos, como los que se ubican bajo el crucero de la nave y el transepto, suelen tener forma cruciforme, y cada arco cuenta con su propio pilar rectangular de soporte perpendicular al otro. [ 2 ] [ 25 ]

Columnas

Las columnas son un elemento estructural importante de la arquitectura románica. Las columnillas y los fustes adosados ​​también se utilizan estructuralmente y con fines decorativos. Las columnas monolíticas talladas en una sola pieza de piedra se usaban con frecuencia en Italia, al igual que en la arquitectura romana y paleocristiana. [ 2 ] También se usaban, sobre todo en Alemania, alternando con pilares más macizos. [ 38 ] Las arcadas de columnas talladas en una sola pieza también son comunes en estructuras que no soportan grandes pesos de mampostería, como los claustros, donde a veces se colocan en pares. [ 2 ]

Columnas recuperadas

En Italia, durante este período, se rescató un gran número de columnas romanas antiguas y se reutilizaron en los interiores y pórticos de las iglesias. Las más duraderas de estas columnas son de mármol y tienen la piedra colocada horizontalmente. La mayoría tienen la piedra colocada verticalmente y a veces son de varios colores. Es posible que hayan conservado sus capiteles romanos originales, generalmente de estilo corintio o romano compuesto . [ 38 ] Algunos edificios, como Santa Maria in Cosmedin (ilustrada arriba) y el atrio de San Clemente en Roma, pueden tener una extraña combinación de columnas en la que se colocan capiteles grandes en columnas cortas y capiteles pequeños en columnas más altas para igualar la altura. Este tipo de soluciones arquitectónicas se observan cuando se han recuperado materiales de varios edificios. Las columnas recuperadas también se utilizaron en menor medida en Francia.

Columnas de tambor

En la mayor parte de Europa, las columnas románicas eran macizas, ya que sostenían gruesos muros superiores con pequeñas ventanas y, a veces, pesadas bóvedas. El método de construcción más común consistía en construirlas a partir de cilindros de piedra llamados tambores, como en la cripta de la catedral de Speyer . [ 38 ] [ 41 ]

Columnas de núcleo hueco

Cuando se requerían columnas realmente enormes, como las de la Catedral de Durham , se construían con sillería y el núcleo hueco se rellenaba con escombros. Estas enormes columnas sin conicidad a veces están ornamentadas con decoraciones incisas. [ 37 ]

Soportes alternos

Una característica común de los edificios románicos, presente tanto en iglesias como en las arcadas que separan los grandes espacios interiores de los castillos, es la alternancia de pilares y columnas.

La forma más sencilla de esto consiste en colocar una columna entre cada pilar contiguo. A veces, las columnas se presentan en grupos de dos o tres. En la iglesia de San Miguel de Hildesheim , se observa una alternancia ABBA en la nave, mientras que en los transeptos se aprecia una alternancia ABA.

En Jumièges hay altas columnas cilíndricas entre los pilares, cada una con una media columna que sostiene el arco. Existen muchas variaciones sobre este tema, especialmente en la Catedral de Durham, donde las molduras y los fustes de los pilares son de una riqueza excepcional y las enormes columnas de mampostería están profundamente grabadas con motivos geométricos. [ 38 ]

A menudo, la complejidad de los pilares mismos hacía que la disposición fuera más compleja, de modo que no se alternaban pilares y columnas, sino pilares de formas completamente diferentes entre sí, como los de Sant'Ambrogio, Milán , donde la naturaleza de la bóveda dictaba que los pilares alternos soportaban mucho más peso que los intermedios y, por lo tanto, eran mucho más grandes. [ 25 ]

Capitales

El estilo corintio foliado sirvió de inspiración para muchos capiteles románicos, y la precisión con la que fueron tallados dependió en gran medida de la disponibilidad de modelos originales; los de iglesias italianas como la catedral de Pisa o la iglesia de Sant'Alessandro en Lucca y el sur de Francia son mucho más cercanos al estilo clásico que los de Inglaterra. [ 2 ] [ 38 ]

El capitel corintio es esencialmente redondo en la base, donde se apoya sobre una columna circular, y cuadrado en la parte superior, donde sostiene el muro o arco. Esta forma de capitel se mantuvo en las proporciones y el contorno generales del capitel románico. Esto se logró de la manera más sencilla cortando un bloque rectangular y recortando las cuatro esquinas inferiores en ángulo, de modo que el bloque fuera cuadrado en la parte superior, pero octogonal en la inferior, como se puede ver en la iglesia de San Miguel de Hildesheim. [ 38 ] Esta forma se prestó a una amplia variedad de tratamientos superficiales, a veces foliados en imitación de la fuente, pero a menudo figurativos. En el norte de Europa, los capiteles foliados generalmente guardan mucha más semejanza con las complejidades de la iluminación de manuscritos que con las fuentes clásicas. En algunas partes de Francia e Italia, existen fuertes vínculos con los capiteles calados de la arquitectura bizantina . Es en los capiteles figurativos donde se muestra la mayor originalidad. Mientras que algunas dependen de ilustraciones de manuscritos de escenas bíblicas y representaciones de bestias y monstruos, otras son escenas vívidas de las leyendas de santos locales. [ 26 ]

Los capiteles, si bien conservan la forma de una parte superior cuadrada y una inferior redonda, a menudo se comprimían hasta quedar reducidos a poco más que una forma abultada de cojín. Esto se observa especialmente en las grandes columnas de mampostería o en las que se alternan con pilares, como en Durham. (Véase la ilustración superior).

Bóvedas y techos

La mayoría de los edificios tienen techos de madera, generalmente de una forma simple de cercha , viga de amarre o poste central . En el caso de los techos de cerchas, a veces se revisten con cielorrasos de madera en tres secciones, como los que se conservan en las catedrales de Ely y Peterborough en Inglaterra. En las iglesias, normalmente las naves laterales son abovedadas, pero la nave central está techada con madera, como ocurre en Peterborough y Ely. [ 37 ] En Italia, donde son comunes los techos de madera abiertos y las vigas de amarre aparecen frecuentemente junto con las bóvedas, las maderas a menudo han sido decoradas, como en San Miniato al Monte , Florencia. [ 2 ]

Las bóvedas de piedra o ladrillo adoptaron diversas formas y mostraron un marcado desarrollo durante este período, evolucionando hasta convertirse en el arco apuntado de nervaduras característico de la arquitectura gótica .

Bóveda de cañón

El tipo más sencillo de bóveda es la bóveda de cañón, en la que una única superficie arqueada se extiende de pared a pared, a lo largo del espacio que se va a abovedar, por ejemplo, la nave de una iglesia. Un ejemplo importante, que conserva pinturas medievales, es la bóveda de Saint-Savin-sur-Gartempe , Francia, de principios del siglo XII. Sin embargo, la bóveda de cañón generalmente requería el apoyo de muros macizos o de muros con ventanas muy pequeñas. [ 38 ]

bóveda inguinal

Las bóvedas de arista aparecen en los primeros edificios románicos, especialmente en la catedral de Espira, donde la bóveda alta de alrededor de 1060 es el primer uso en la arquitectura románica de este tipo de bóveda para una nave ancha. [ 38 ] En edificios posteriores que emplean bóvedas de crucería, las bóvedas de arista se utilizan con mayor frecuencia para las bóvedas menos visibles y más pequeñas, particularmente en criptas y naves laterales. Una bóveda de arista es casi siempre de planta cuadrada y se construye con dos bóvedas de cañón que se cruzan en ángulo recto. A diferencia de una bóveda de crucería, todo el arco es un elemento estructural. Las bóvedas de arista suelen estar separadas por nervaduras transversales arqueadas de bajo perfil, como en Espira y Santiago de Compostela . En Sainte Marie Madeleine, Vézelay , las nervaduras son de sección cuadrada, muy salientes y policromadas. [ 42 ]

Bóveda acanalada

Las bóvedas de crucería se generalizaron en el siglo XII. En ellas, no solo hay nervaduras que atraviesan la bóveda transversalmente, sino que cada tramo abovedado tiene nervaduras diagonales, siguiendo el mismo recorrido que las aristas en una bóveda de crucería. Sin embargo, mientras que en una bóveda de crucería la bóveda misma es el elemento estructural, en una bóveda de crucería son las nervaduras las que constituyen los elementos estructurales, y los espacios entre ellas pueden rellenarse con material más ligero y no estructural. [ 43 ]

Debido a que los arcos románicos son casi siempre semicirculares, el problema estructural y de diseño inherente a la bóveda de crucería radica en que la luz diagonal es mayor y, por lo tanto, más alta que la luz transversal. [ 43 ] Los constructores románicos emplearon diversas soluciones a este problema. Una de ellas consistía en que el punto central donde se unían las nervaduras diagonales fuera el punto más alto, con el relleno de todas las superficies inclinándose hacia arriba en forma de cúpula. Esta solución se empleó en Italia en San Michele, Pavía , y Sant'Ambrogio, Milán . [ 38 ]

La solución empleada en Inglaterra consistió en elevar las nervaduras transversales, manteniendo una línea central horizontal en el techo, similar a la de una bóveda de cañón. [ 43 ] Las nervaduras diagonales también podían rebajarse, una solución utilizada en las bóvedas sexpartitas de la Abadía de Saint-Étienne ( Abbaye-aux-Hommes ) y la Abadía de Sainte-Trinité ( Abbaye-aux-Dames ) en Caen, Francia, a finales del siglo XI y principios del XII. [ 43 ]

Bóveda de arco apuntado

Los problemas encontrados en la estructura y apariencia de las bóvedas se resolvieron a finales del período románico con la introducción de las nervaduras de arco apuntado que permitieron variar la altura de las nervaduras diagonales y transversales en proporción entre sí. [ 43 ] Las nervaduras apuntadas hicieron su primera aparición en las nervaduras transversales de las bóvedas de la Catedral de Durham en el norte de Inglaterra, que datan de 1128. Durham es una catedral de proporciones y apariencia románicas masivas, sin embargo, sus constructores introdujeron varias características estructurales que eran nuevas en el diseño arquitectónico y que más tarde se convertirían en características distintivas del estilo gótico. Otra característica estructural gótica empleada en Durham es el arbotante . Sin embargo, estos están ocultos bajo los techos de las naves laterales.

La bóveda apuntada más antigua de Francia es la del nártex de La Madeleine, Vézelay , que data de 1130. [ 40 ] Posteriormente se emplearon con el desarrollo del estilo gótico en el extremo oriental de la Basílica de Saint-Denis en París en 1140. [ 2 ] Una bóveda de crucería temprana en la arquitectura románica de Sicilia es la del presbiterio de la Catedral de Cefalú .

Cúpulas

Las cúpulas en la arquitectura románica generalmente se encuentran dentro de las torres de crucero en la intersección de la nave y el transepto de una iglesia , que ocultan las cúpulas externamente. [ 44 ] Llamada tiburio , esta estructura en forma de torre a menudo tiene una arcada ciega cerca del techo. [ 45 ] Las cúpulas románicas suelen ser octogonales en planta y utilizan trompas en las esquinas para transformar un tramo cuadrado en una base octogonal adecuada. [ 2 ] Las bóvedas de claustro octogonales aparecen "en conexión con basílicas en casi toda Europa" entre 1050 y 1100. [ 46 ] La forma precisa difiere de una región a otra. [ 44 ]

Arquitectura eclesiástica

Plan

Muchas iglesias parroquiales, abaciales y catedrales son de estilo románico, o bien fueron construidas originalmente en este estilo y posteriormente sufrieron modificaciones. Las iglesias románicas más sencillas son naves sin pasillos laterales con un ábside saliente en el extremo del presbiterio, o a veces, sobre todo en Inglaterra, un presbiterio rectangular saliente con un arco que puede estar decorado con molduras. Las iglesias más elaboradas tienen naves laterales separadas de la nave central por arcadas.

Las iglesias abaciales y catedralicias generalmente siguen la planta de cruz latina . En Inglaterra, la extensión hacia el este puede ser larga, mientras que en Italia suele ser corta o inexistente, siendo la iglesia de planta en T, a veces con ábsides en los extremos del transepto, así como en el este. En Francia, la iglesia de Saint-Front, Périgueux, parece haber sido modelada a partir de la Basílica de San Marcos, Venecia , o la Iglesia bizantina de los Santos Apóstoles y tiene planta de cruz griega con cinco cúpulas. [ 47 ] En la misma región, la catedral de Angoulême es una iglesia sin naves laterales de planta de cruz latina, más común en Francia, pero también está cubierta con cúpulas. [ 2 ] [ 38 ] En Alemania, las iglesias románicas suelen tener una forma distintiva, con ábsides en los extremos este y oeste, y la entrada principal en el centro de un lado. Es probable que esta forma surgiera para albergar un baptisterio en el extremo oeste. [ 40 ]

NOTA: Los planos que aparecen a continuación no muestran los edificios en su estado actual. [ 48 ]

La iglesia abacial de San Galo , en Suiza, muestra el plano que se generalizaría en toda la Europa germánica. Es una cruz latina con una nave relativamente larga y transeptos cortos, y un extremo oriental absidal. La nave tiene naves laterales, pero el presbiterio y los transeptos no. Presenta un extremo occidental absidal, característica que se convertiría en un rasgo distintivo de las iglesias de Alemania, como la catedral de Worms . La catedral de Espira , también en Alemania, tiene un transepto y un presbiterio sin naves laterales. Su aspecto es marcadamente modular. Una característica típica germánica es la presencia de torres que enmarcan el presbiterio y el extremo occidental. Se hace especial hincapié en la entrada occidental, llamada Westwerk , que se observa en varias otras iglesias. Cada bóveda cubre dos tramos estrechos de la nave.

En la catedral de Autun , Francia, el patrón de las naves laterales y laterales se extiende más allá del crucero y hacia el presbiterio, terminando cada nave lateral en un ábside. Cada nave lateral está separada en la bóveda por una nervadura transversal. Cada transepto se proyecta al ancho de dos naves laterales. La entrada tiene un nártex que oculta el portal principal. Este tipo de entrada se desarrollaría en el período gótico en los transeptos de Chartres. La catedral de Angoulême , Francia, es uno de los varios ejemplos en los que las iglesias bizantinas de Constantinopla parecen haber influido en el diseño, en el que los espacios principales están cubiertos por cúpulas. Esta estructura ha requerido el uso de muros muy gruesos y pilares macizos de los que parten las cúpulas. Hay capillas radiales alrededor del ábside, que es una característica típicamente francesa y que evolucionaría hasta convertirse en el chevet .

Como era habitual en Inglaterra, la catedral de Ely era un monasterio benedictino que cumplía funciones tanto monásticas como seculares. Para ello, el presbiterio es más largo de lo habitual en Europa, al igual que los transeptos con naves laterales que albergaban capillas. En Inglaterra, se hacía hincapié en la orientación de las capillas hacia el este. Los grandes pilares del crucero indican que antiguamente había una torre. El extremo occidental, con dos torres redondas que flanqueaban una alta torre central, era único en Gran Bretaña. La catedral de Ely nunca tuvo bóveda y conserva un techo de madera sobre la nave.

La catedral de Santiago de Compostela comparte muchas características con la de Ely, pero su imponente aspecto es típicamente español. Santiago albergó el cuerpo de Santiago Apóstol y fue el lugar de peregrinación más importante de Europa. El nártex, las naves laterales, los amplios transeptos con naves y las numerosas capillas salientes reflejan esta tradición. El presbiterio es más corto que el de Ely, y el altar está dispuesto de manera que permite una visión clara a una gran congregación simultáneamente.

La basílica de Saint-Sernin de Toulouse es un ejemplo típico de iglesia de peregrinación. Es muy grande y su planta interior permitía una buena organización del flujo de peregrinos. Con naves laterales dobles, un transepto con naves laterales y un deambulatorio que rodeaba el ábside, los peregrinos podían recorrer la iglesia y detenerse a meditar y orar en las capillas absidales del transepto y en las capillas radiales del coro.

La catedral de Módena presenta una planta típicamente románica italiana, a menudo denominada arquitectónicamente " basílica " debido a su similitud en planta con las basílicas romanas .

Sección

En sección, la típica iglesia o catedral con naves laterales tiene una nave central con una nave lateral a cada lado. La nave y las naves laterales están separadas por una arcada sostenida por pilares o columnas. El techo de la nave lateral y los muros exteriores ayudan a reforzar los muros superiores y la bóveda de la nave, si la hay. Sobre el techo de la nave lateral se encuentra una hilera de ventanas conocida como claristorio, que ilumina la nave central. Durante el período románico, se produjo una evolución de esta elevación de dos niveles a una elevación de tres niveles en la que hay una galería, conocida como triforio , entre la arcada y el claristorio. Esta varía desde una simple arcada ciega que decora las paredes, hasta un estrecho pasaje porticado, o un segundo piso completamente desarrollado con una hilera de ventanas que iluminan la galería. [ 38 ]

Extremos orientales de la iglesia y la catedral

El extremo oriental de una iglesia románica es casi siempre semicircular, con un alto presbiterio rodeado por un deambulatorio, como en Francia, o un extremo cuadrado del que sobresale un ábside, como en Alemania e Italia. Cuando existen extremos cuadrados en las iglesias inglesas, probablemente estén influenciados por las iglesias anglosajonas . Las catedrales de Peterborough y Norwich han conservado extremos orientales redondos al estilo francés. Sin embargo, en Francia, los cistercienses construyeron iglesias sencillas sin ábside ni elementos decorativos; también fundaron muchas casas en Inglaterra, frecuentemente en zonas remotas. [ 49 ]

Fachadas de iglesias y catedrales y decoración exterior

Las fachadas de las iglesias románicas, generalmente en el extremo oeste del edificio, suelen ser simétricas, presentan un gran portal central realzado por sus molduras o pórtico, y una disposición de ventanas con arcos. En Italia, a menudo se observa una única ventana circular o de ojo de buey central. [ 50 ] El elemento decorativo común es la arquería. [ 2 ]

Las iglesias más pequeñas suelen tener una sola torre, que normalmente se sitúa en el extremo occidental en Francia o Inglaterra, ya sea en el centro o a un lado, mientras que las iglesias y catedrales más grandes suelen tener dos.

En Francia, Saint-Étienne, Caen , presenta el modelo de una gran fachada románica francesa. Se trata de una disposición simétrica de una nave flanqueada por dos altas torres, cada una con dos contrafuertes de perfil bajo y plano que dividen la fachada en tres secciones verticales. El nivel inferior está marcado por grandes puertas, cada una situada dentro de un arco en cada una de las tres secciones verticales. La sección central, más ancha, tiene dos niveles de tres ventanas idénticas, mientras que en las secciones exteriores hay dos niveles de ventanas individuales, lo que enfatiza la masa de las torres. Las torres se elevan sobre la fachada a través de tres niveles más: el inferior de una alta arquería ciega, el siguiente de una arquería perforada por dos ventanas estrechas y el tercero de dos grandes ventanas, divididas en dos luces por una columnilla. [ 42 ]

Esta fachada puede considerarse la base de muchos otros edificios, incluidas iglesias góticas francesas e inglesas. Si bien su forma es típica del norte de Francia, sus diversos componentes eran comunes a muchas iglesias románicas de la época en toda Europa. Fachadas similares se encuentran en Portugal. En Inglaterra, la catedral de Southwell ha conservado esta forma, a pesar de la inserción de un enorme ventanal gótico entre las torres. Lincoln y Durham debieron tener este aspecto en algún momento. En Alemania, la catedral de Limburgo presenta una rica variedad de aberturas y arcadas en pisos horizontales de diferentes alturas.

Las iglesias de San Zeno Maggiore, Verona , y San Michele, Pavía , presentan dos tipos de fachada típicos del románico italiano: la que revela la forma arquitectónica del edificio y la que la oculta. En San Zeno, los componentes de la nave y las naves laterales se distinguen claramente por las columnas verticales que se elevan hasta el nivel del hastial central y por los diferentes niveles del tejado. En San Miniato al Monte, la definición de las partes arquitectónicas se hace aún más evidente gracias al mármol policromado , característico de muchas fachadas medievales italianas, especialmente en la Toscana. En San Michele, la definición vertical está presente como en San Zeno, pero las líneas del tejado quedan ocultas tras un único gran hastial decorado con arquerías escalonadas. En Santa Maria della Pieve , Arezzo , esta ocultación se lleva aún más lejos, ya que la línea del tejado es horizontal y las arquerías se elevan en diferentes niveles, mientras que las columnillas que las sostienen presentan una gran diversidad de decoración. [ 25 ] [ 40 ]

En Renania y los Países Bajos, predominaba la forma carolingia del extremo occidental, conocida como westwerk . Las torres y el ábside del extremo occidental suelen integrarse en una estructura de varios pisos que guarda poca relación estructural o visual con el edificio que se encuentra detrás. Estos westwerks presentan una gran variedad de formas, como se puede apreciar en la abadía de Maria Laach , en St Gertrude, Nivelles , y en St Serviatius , Maastricht.

Church towers

Towers were an important feature of Romanesque churches and a great number of them are still standing. They take a variety of forms: square, circular and octagonal, and are positioned differently in relation to the church building in different countries. In northern France, two large towers, such as those at Caen, were to become an integral part of the façade of any large abbey or cathedral. In central and southern France this is more variable and large churches may have one tower or a central tower. Large churches of Spain and Portugal usually have two towers.

Many abbeys of France, such as that at Cluny, had many towers of varied forms. This is also common in Germany, where the apses were sometimes framed with circular towers and the crossing surmounted by an octagonal tower as at Worms Cathedral. Large paired towers of square plan could also occur on the transept ends, such as those at Tournai Cathedral in Belgium. In Germany, where four towers frequently occur, they often have spires that may be four or eight sided, or the distinctive Rhenish helm shape seen on the cathedrals of Limburg[38] or Speyer.

In England, for large abbeys and cathedral buildings, three towers were favoured, with the central tower being the tallest. This was often not achieved, through the slow process of the building stages, and in many cases the upper parts of the tower were not completed until centuries later as at Durham and Lincoln. Large Norman towers exist at the cathedrals of Durham, Exeter, Southwell, Norwich and Tewkesbury Abbey.[37][49] Such towers were often topped during the late medieval period with a Gothic spire of wooden construction covered with lead, copper or shingles. In the case of Norwich Cathedral, the huge, ornate, 12th-century crossing-tower received a 15th-century masonry spire rising to a height of 320 feet and remaining to this day.

In Italy towers are almost always free standing and the position is often dictated by the landform of the site, rather than aesthetics. This is the case in nearly all Italian churches both large and small, except in Sicily where a number of churches were founded by the Norman rulers and are more French in appearance.[2]

As a general rule, large Romanesque towers are square with corner buttresses of low profile, rising without diminishing through the various stages. Towers are usually marked into clearly defined stages by horizontal courses. As the towers rise, the number and size of openings increases as can be seen on the right tower of the transept of Tournai Cathedral where two narrow slits in the fourth level from the top becomes a single window, then two windows, then three windows at the uppermost level. This sort of arrangement is particularly noticeable on the towers of Italian churches, which are usually built of brick and may have no other ornament. Two fine examples occur at Lucca, at the church of San Frediano and at the Duomo. It is also seen in Spain.[2]

In Italy there are a number of large free-standing towers that are circular, the most famous of these being the Leaning Tower of Pisa. In other countries where circular towers occur, such as Germany, they are usually paired and often flank an apse. Circular towers are uncommon in England, but occur throughout the early medieval period in Ireland.

Polygonal towers were often used on crossings and occur in France, Germany, Italy and Spain such as that of the Old Cathedral, Salamanca, which is covered by a dome supported on a ribbed vault.[38]

Smaller churches sometimes had bell-gables instead of towers, a feature which, according to some authors, is characteristic of the simplicity of much architecture in the Romanesque style.[51]

Portals

Romanesque churches generally have a single portal centrally placed on the west front, the focus of decoration for the façade of the building. Some churches such as Saint-Étienne, Caen, (11th century) and Pisa Cathedral (late 12th century) had three western portals, in the manner of Early Christian basilicas. Many churches, both large and small, had lateral entrances that were commonly used by worshippers.

Romanesque doorways have a character form, with the jambs having a series of receding planes, into each of which is set a circular shaft, all surmounted by a continuous abacus. The semi-circular arch which rises from the abacus has the same series planes and circular mouldings as the jambs.[50] There are typically four planes containing three shafts, but there may be as many as twelve shafts, symbolic of the apostles.

The opening of the portal may be arched, or may be set with a lintel supporting a tympanum, generally carved, but in Italy sometimes decorated with mosaic or fresco. A carved tympanum generally constitutes the major sculptural work of a Romanesque church. The subject of the carving on a major portal may be Christ in Majesty or the Last Judgement. Lateral doors may include other subjects such as the Birth of Christ. The portal may be protected by a porch, with simple open porches being typical of Italy, and more elaborate structures typical of France and Spain.

Interiors

The structure of large churches differed regionally and developed across the centuries. The use of piers of rectangular plan to support arcades was common, as at Mainz Cathedral and St Gertrude Nivelle, and remained usual in smaller churches across Europe, with the arcades often taking the form of openings through the surface of a wall. In Italy, where there was a strong tradition of using marble columns, complete with capital, base and abacus, this remained prevalent, often reusing existent ancient columns, as at San Miniato al Monte.

A number of 11th-century churches have naves distinguished by huge circular columns with no clerestory, or a very small one as at St Philibert, Tournus. In England stout columns of large diameter supported decorated arches, gallery and clerestory, as at the nave of Malmesbury Abbey (see "Piers and columns", above). By the early 12th century composite piers had evolved, in which the attached shafts swept upward to a ribbed vault or were continued into the mouldings of the arcade, as at Vézelay Abbey, Saint-Étienne, Caen, and Peterborough Cathedral.

The nature of the internal roofing varied greatly, from open timber roofs, and wooden ceilings of different types, which remained common in smaller churches, to simple barrel vaults and groin vaults and increasingly to the use of ribbed vaults in the late 11th and 12th centuries, which were to become a common feature of larger abbey churches and cathedrals. A number of Romanesque churches are roofed with a series of Domes. At Fontevrault Abbey the nave is covered by four domes, while at the Church of Saint Front, Périgueux, the church is of Greek cross plan, with a central dome surrounded by four smaller domes over the nave, chancel and transepts.

Internal decoration varied across Europe. Where wide expanses of wall existed, they were often plastered and painted. Wooden ceilings and timber beams were decorated. In Italy walls were sometimes faced with polychrome marble. Where buildings were constructed of stone that was suitable for carving, many decorative details occur, including ornate capitals and mouldings.

The apsidal east end was often a focus of decoration, with both architectonic forms such as arcading and pictorial features such as carved figures, murals and occasionally mosaics. Stained glass came into increasing use from the 11th century. In many churches the eastern end has been rebuilt in a later style. Of England's Norman cathedrals, no eastern end remains unchanged. In France the eastern terminals of the important abbeys of Caen, Vézelay and, most significantly, the Basilica of St Denis were completely rebuilt in the Gothic style. In Germany, major reconstructions of the 19th century sought to return many Romanesque buildings to their original form. Examples of simple Romanesque apses can be seen in the images of St Gertrude, Nivelles; St Philibert, Tournus, and San Miniato al Monte.

Other structures

Among the structures associated with church buildings are crypts, porches, chapter houses, cloisters and baptisteries.

Crypts are often present as an underlying structure to a substantial church, and are generally a completely discrete space, but occasionally, as in some Italian churches, may be a sunken space under a raised chancel and open, via steps, to the body of the nave. Romanesque crypts have survived in many instances, such as Canterbury Cathedral, when the church itself has been rebuilt. The usual construction of a Romanesque crypt is with many short stout columns carrying groin vaults, as at Worcester Cathedral.

Porches sometimes occur as part of the original design of a façade. This is very much the case in Italy, where they are usually only one bay deep and are supported on two columns, often resting on couchant lions, as at St Zeno, Verona.See above. Elsewhere, porches of various dates have been added to the façade or side entrance of existent churches and may be quite a substantial structure, with several bays of vaulting supported on an open or partially open arcade, and forming a sort of narthex as at the Church of St Maria, Laach.See above In Spain, Romanesque churches often have large lateral porches, like loggias.

Chapter houses often occur adjacent to monastic or cathedral churches. Few have survived intact from the Romanesque period. Early chapter houses were rectangular in shape, with the larger ones sometimes having groin or ribbed vaults supported on columns. Later Romanesque chapter houses sometimes had an apsidal eastern end. The chapter house at Durham Cathedral is a wide space with a ribbed vault, restored as originally constructed in 1130. The circular chapter house at Worcester Cathedral, built by Bishop Wulfstan (1062–95), was the first circular chapter house in Europe and was much imitated in England.

Cloisters are generally part of any monastic complex and also occur at cathedral and collegiate churches. They were essential to the communal way of life, a place for both working during daylight hours and relaxing during inclement weather. They usually abut the church building and are enclosed with windowless walls on the outside and an open arcade on the inside, looking over a courtyard or "cloister garth". They may be vaulted or have timber roofs. The arcades are often richly decorated and are home to some of the most fanciful carved capitals of the Romanesque period with those of Santo Domingo de Silos in Spain and the Abbey of St Pierre Moissac, being examples. Many Romanesque cloisters have survived in Spain, France, Italy and Germany, along with some of their associated buildings.

Baptisteries often occur in Italy as a free standing structure, associated with a cathedral. They are generally octagonal or circular and domed. The interior may be arcaded on several levels as at Pisa Cathedral. Other notable Romanesque baptisteries are that at Parma Cathedral remarkable for its galleried exterior, and the polychrome Baptistery of San Giovanni of Florence Cathedral, with vault mosaics of the 13th century including Christ in Majesty, possibly the work of the almost legendary Coppo di Marcovaldo.

Decoration

Architectural embellishment

Arcading is the single most significant decorative feature of Romanesque architecture. It occurs in a variety of forms, from the Lombard band, which is a row of small arches that appear to support a roofline or course, to shallow blind arcading that is often a feature of English architecture and is seen in great variety at Ely Cathedral, to the open dwarf gallery, first used at Speyer Cathedral and widely adopted in Italy as seen on both Pisa Cathedral and its famous Leaning Tower. Arcades could be used to great effect, both externally and internally, as exemplified by the church of Santa Maria della Pieve, in Arezzo.[40]

Architectural sculpture

The Romanesque period produced a profusion of sculptural ornamentation. This most frequently took a purely geometric form and was particularly applied to mouldings, both straight courses and the curved moldings of arches. In La Madeleine, Vezelay, for example, the polychrome ribs of the vault are all edged with narrow filets of pierced stone. Similar decoration occurs around the arches of the nave and along the horizontal course separating arcade and clerestory. Combined with the pierced carving of the capitals, this gives a delicacy and refinement to the interior.[40]

In England, such decoration could be discrete, as at Hereford and Peterborough cathedrals, or have a sense of massive energy as at Durham where the diagonal ribs of the vaults are all outlined with chevrons, the mouldings of the nave arcade are carved with several layers of the same and the huge columns are deeply incised with a variety of geometric patterns creating an impression of directional movement. These features combine to create one of the richest and most dynamic interiors of the Romanesque period.[52]

Although much sculptural ornament was sometimes applied to the interiors of churches, the focus of such decoration was generally the west front, and in particular, the portals. Chevrons and other geometric ornaments, referred to by 19th-century writers as "barbaric ornament", are most frequently found on the mouldings of the central door. Stylized foliage often appears, sometimes deeply carved and curling outward after the manner of the acanthus leaves on Corinthian capitals, but also carved in shallow relief and spiral patterns, imitating the intricacies of manuscript illuminations. In general, the style of ornament was more classical in Italy, such as that seen around the door of San Giusto in Lucca, and more "barbaric" in England, Germany and Scandinavia, such as that seen at Lincoln and Speyer Cathedrals. France produced a great range of ornament, with particularly fine interwoven and spiralling vines in the "manuscript" style occurring at Saint-Sernin, Toulouse.[26][38][40]

Figurative sculpture

The name of the architectural style was transferred onto the art of the period. Romanesque art provided fine examples of painting and sculpture, but, while the Romanesque churches were flush with colours, most large paintings were lost. The period brought a major revival of sculpture.[1]

With the fall of the Roman Empire, the tradition of carving large works in stone and sculpting figures in bronze died out. The best-known surviving large sculptural work of Proto-Romanesque Europe is the life-size wooden Crucifix commissioned by Archbishop Gero of Cologne in about 960–65.[53] During the 11th and 12th centuries, figurative sculpture flourished in a distinctly Romanesque style that can be recognised across Europe, although the most spectacular sculptural projects are concentrated in South-Western France, Northern Spain and Italy.

Major figurative decoration occurs particularly around the portals of cathedrals and churches, ornamenting the tympanum, lintels, jambs and central posts. The tympanum is typically decorated with the imagery of Christ in Majesty with the symbols of the Four Evangelists, drawn directly from the gilt covers of medieval Gospel Books. This style of doorway occurs in many places and continued into the Gothic period. A rare survival in England is that of the "Prior's Door" at Ely Cathedral. In France, many have survived, with examples at the Abbey of Saint-Pierre, Moissac, the Abbey of Sainte-Marie, Souillac,[54] and Abbey of la Madaleine, Vézelay – all daughter houses of Cluny, with extensive other sculpture remaining in cloisters and other buildings. Nearby, Autun Cathedral has a Last Judgement of great rarity in that it has uniquely been signed by its creator Giselbertus (who was perhaps the patron rather than the sculptor).[25][40] The same artist is thought to have worked at la Madeleine Vezelay which uniquely has two elaborately carved tympanum, the early inner one representing the Last Judgement and that on the outer portal of the narthex representing Jesus sending forth the Apostles to preach to the nations.

It is a feature of Romanesque art, both in manuscript illumination and sculptural decoration, that figures are contorted to fit the space that they occupy. Among the many examples that exist, one of the finest is the figure of the Prophet Jeremiah from the pillar of the portal of the Abbey of Saint-Pierre, Moissac, France, from about 1130.[40] A significant motif of Romanesque design is the spiral, a form applied to both plant motifs and drapery in Romanesque sculpture. An outstanding example of its use in drapery is that of the central figure of Christ on the outer portal at La Madaleine, Vezelay.[40]

Many of the smaller sculptural works, particularly capitals, are Biblical in subject and include scenes of Creation and the Fall of Man, episodes from the life of Christ and those Old Testament scenes that prefigure his Death and Resurrection, such as Jonah and the Whale and Daniel in the lions' den. Many Nativity scenes occur, the theme of the Three Kings being particularly popular. The cloisters of Santo Domingo de Silos Abbey in Northern Spain, and Moissac are fine examples surviving complete.

Murals

The large wall surfaces and plain curving vaults of the Romanesque period lent themselves to mural decoration. Many of these early wall paintings have been destroyed by damp or the walls have been replastered and painted over. In most of Northern Europe such pictures were systematically destroyed in bouts of Reformationiconoclasm. In other countries they have suffered from war, neglect and changing fashion.

A classic scheme for the full painted decoration of a church, derived from earlier examples often in mosaic, had, as its focal point in the semi-dome of the apse, Christ in Majesty or Christ the Redeemer enthroned within a mandorla and framed by the four winged beasts, symbols of the Four Evangelists, comparing directly with examples from the gilt covers or the illuminations of Gospel Books of the period. If the Virgin Mary was the dedicatee of the church, she might replace Christ here. On the apse walls below would be saints and apostles, perhaps including narrative scenes, for example of the saint to whom the church was dedicated. On the sanctuary arch were figures of apostles, prophets or the twenty-four "Elders of the Apocalypse", looking in towards a bust of Christ, or his symbol the Lamb, at the top of the arch. The north wall of the nave would contain narrative scenes from the Old Testament, and the south wall from the New Testament. On the rear west wall would be a Doom painting or Last Judgement, with an enthroned and judging Christ at the top.[55]

One of the most intact schemes to exist is that at Saint-Savin-sur-Gartempe in France. (See picture above under "Vault") The long barrel vault of the nave provides an excellent surface for fresco, and is decorated with scenes of the Old Testament, showing the Creation, the Fall of Man and other stories including a lively depiction of Noah's Ark complete with a fearsome figurehead and numerous windows through with can be seen the Noah and his family on the upper deck, birds on the middle deck, while on the lower are the pairs of animals. Another scene shows with great vigour the swamping of Pharaoh's army by the Red Sea. The scheme extends to other parts of the church, with the martyrdom of the local saints shown in the crypt, and Apocalypse in the narthex and Christ in Majesty. The range of colours employed is limited to light blue-green, yellow ochre, reddish brown and black. Similar paintings exist in Serbia, Spain, Germany, Italy and elsewhere in France.[38]

Stained glass

The oldest-known fragments of medieval pictorial stained glass appear to date from the 10th century. The earliest intact figures are five prophet windows at Augsburg, dating from the late 11th century. The figures, though stiff and formalised, demonstrate considerable proficiency in design, both pictorially and in the functional use of the glass, indicating that their maker was well accustomed to the medium. At Canterbury and Chartres Cathedrals, a number of panels of the 12th century have survived, including, at Canterbury, a figure of Adam digging, and another of his son Seth from a series of Ancestors of Christ. Adam represents a highly naturalistic and lively portrayal, while in the figure of Seth, the robes have been used to great decorative effect, similar to the best stone carving of the period.

Many of the magnificent stained glass windows of France, including the famous windows of Chartres, date from the 13th century. Far fewer large windows remain intact from the 12th century. One such is the Crucifixion of Poitiers, a remarkable composition that rises through three stages, the lowest with a quatrefoil depicting the Martyrdom of St Peter, the largest central stage dominated by the crucifixion and the upper stage showing the Ascension of Christ in a mandorla. The figure of the crucified Christ is already showing the Gothic curve. The window is described by George Seddon as being of "unforgettable beauty".[56]

Transitional style and the continued use of Romanesque forms

During the 12th century, features that were to become typical of Gothic architecture began to appear. It is not uncommon, for example, for a part of building that has been constructed over a lengthy period extending into the 12th century, to have very similar arcading of both semi-circular and pointed shape, or windows that are identical in height and width, but in which the later ones are pointed. This can be seen on the towers of Tournai Cathedral and on the western towers and façade at Ely Cathedral.[37][57] Other variations that appear to hover between Romanesque and Gothic occur, such as the façade designed by Abbot Suger at the Abbey of Saint-Denis, which retains much that is Romanesque in its appearance, and the façade of Laon Cathedral, which, despite its Gothic form, has round arches.[57]

Abbot Suger's innovative choir of the Abbey of Saint-Denis, 1140–44, led to the adoption of the Gothic style by Paris and its surrounding area, but other parts of France were slower to take it up, and provincial churches continued to be built in the heavy manner and rubble stone of the Romanesque, even when the openings were treated with the fashionable pointed arch.

In England, the Romanesque groundplan, which in that country commonly had a very long nave, continued to affect the style of building of cathedrals and those large abbey churches which were also to become cathedrals at the dissolution of the monasteries in the 16th century. Despite the fact that English cathedrals were built or rebuilt in many stages, substantial areas of Norman building can be seen in many of them, particularly in the nave arcades. In the case of Winchester Cathedral, the Gothic arches were literally carved out of the existent Norman piers.[37] Other cathedrals have sections of their building which are clearly an intermediate stage between Norman and Gothic, such as the western towers of Ely Cathedral and part of the nave at Worcester Cathedral. The first truly Gothic building in England is the long eastern end of Canterbury Cathedral commenced in 1175.[37]

In Italy, although many churches such as Florence Cathedral and Santa Maria Novella were built in the Gothic style, or utilising the pointed arch and window tracery, Romanesque features derived from the Roman architectural heritage, such as sturdy columns with capitals of a modified Corinthian form, continued to be used. The pointed vault was utilised where convenient, but it is commonly interspersed with semicircular arches and vaults wherever they conveniently fit. The façades of Gothic churches in Italy are not always easily distinguishable from the Romanesque.

Germany was not quick to adopt the Gothic style, and when it did so in the 1230s, the buildings were often modelled very directly upon French cathedrals, as Cologne Cathedral was modelled on Amiens. The smaller churches and abbeys continued to be constructed in a more provincial Romanesque manner, the date only being registered by the pointed window openings.[40]

Romanesque castles, houses and other buildings

The Romanesque period was a time of great development in the design and construction of defensive architecture. After churches and the monastic buildings with which they are often associated, castles are the most numerous type of building of the period. While most are in ruins through the action of war and politics, others, like William the Conqueror's White Tower within the Tower of London have remained almost intact.

In some regions, particularly Germany, large palaces were built for rulers and bishops. Local lords built great halls in the countryside, while rich merchants built grand town houses. In Italy, city councils constructed town halls (called Broletto or Arengario), while wealthy cities of Northern Europe protected their trading interests with warehouses and commercial premises. All over Europe, dwellers of the town and country built houses to live in, some of which, sturdily constructed in stone, have remained to this day with sufficient of their form and details intact to give a picture of the style of domestic architecture that was in fashion at the time.

Examples of all these types of buildings can be found scattered across Europe, sometimes as isolated survivals like the two merchants' houses on opposite sides of Steep Hill in Lincoln, England, and sometimes giving form to a whole medieval city like San Gimignano in Tuscany, Italy. These buildings are the subject of a separate article.

Romanesque Revival

See alsoRomanesque Revival architecture in the United Kingdom During the 19th century, when Gothic Revival architecture was fashionable, buildings were occasionally designed in the Romanesque style. There are a number of Romanesque Revival churches, dating from as early as the 1830s and continuing into the 20th century where the massive and "brutal" quality of the Romanesque style was appreciated and designed in brick.

The Natural History Museum, London, designed by Alfred Waterhouse, 1879, on the other hand, is a Romanesque revival building that makes full use of the decorative potential of Romanesque arcading and architectural sculpture. The Romanesque appearance has been achieved while freely adapting an overall style to suit the function of the building. The columns of the foyer, for example, give an impression of incised geometric design similar to those of Durham Cathedral. However, the sources of the incised patterns are the trunks of palms, cycads and tropical tree ferns. The animal motifs, of which there are many, include rare and exotic species.

The type of modern buildings for which the Romanesque style was most frequently adapted was the warehouse, where a lack of large windows and an appearance of great strength and stability were desirable features. These buildings, generally of brick, frequently have flattened buttresses rising to wide arches at the upper levels after the manner of some Italian Romanesque façades. This style was adapted to suit commercial buildings by opening the spaces between the arches into large windows, the brick walls becoming a shell to a building that was essentially of modern steel-frame construction, the architect Henry Hobson Richardson giving his name to the style, Richardsonian Romanesque.

Good examples of the style are Marshall Field's Wholesale Store, Chicago, by H.H. Richardson, 1885, and the Chadwick Lead Works in Boston, United States, by William Preston, 1887. The style also lent itself to the building of cloth mills, steelworks and powerstations.[2][42]

Notes

  1. Gerville (1818): French: Je vous ai quelquefois parlé d'architecture romane. C'est un mot de ma façon qui me paraît heureusement inventé pour remplacer les mots insignifiants de saxone et de normande. Tout le monde convient que cette architecture, lourde et grossière, est l'opus romanum dénaturé ou successivement dégradé par nos rudes ancêtres. Alors aussi, de la langue latine, également estropiée, se faisait cette langue romane dont l'origine et la dégradation ont tant d'analogie avec l'origine et les progrès de l'architecture. Dites-moi donc, je vous prie, que mon nom romane est heureusement trouvé. (I have sometimes spoken to you about Romanesque architecture. It is a word of my own which I invented (I think successfully) to replace the insignificant words of Saxon and Norman. Everyone agrees that this architecture, heavy and rough, is the opus romanum successively denatured or degraded by our rude ancestors. So too, out of the crippled Latin language, was made this Romance language whose origin and degradation have so much analogy with the origin and progress of architecture. Tell me, please, that my name Roman (esque) was invented with success.)[13]
  2. de Caumont (1824): French: Le nom romane que nous donnons à cette architecture, qui ne doit avoir qu'un puisqu'elle est partout la même sauf de légères differences de localité, a d'ailleurs le mérite d'en indiquer l'origine et il n'est pas nouveau puisqu'on s'en sert déjà pour désigner la langue du même temps La langue romane est la langue latine dégénérée. L'architecture romane est l'architecture romaine abâtardie.[19]
  1. The style in contemporary Latin from various times goes by many names, such as e.g. Opus Romanum/Romanorum, Architectura Romana/Romanica, and Genere/Ordine Romanico (see terms and references on the Opus Romanum page on Latin Wikipedia).

See also

References

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  5. Fernie 2019, pp. 408–410, loc=Definitions.
  6. 123Fernie 1991, p. 36.
  7. These historic labels mostly do not match the modern terminology.
  8. Oxford University Press 2023, 1.
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  14. Gidon, Ferdinand (1934). "L'invention de l'expression architecture romane par Gerville (1818) d'après quelques lettres de Gerville à Le Prévost". Bulletin de la Société des antiquaires de Normandie (in French). 42: 268–88.
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  26. 123George Holmes, ed. The Oxford History of Medieval Europe.
  27. Rolf Toman, pp. 114–17
  28. Copplestone, pp. 188–89
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  30. Rolf Toman, pp. 70–73
  31. Rolf Toman, pp. 18, 177, 188
  32. "In the years that followed the year 1000, we witnessed the rebuilding of churches all over the universe, but especially in Italy and Gaul." Chronicle of Raoul Glaber, quoted by Jean Hubert, Romanesque Art.
  33. famous for the ancient Roman "Mouth of Truth" set into the wall of its narthex
  34. famous for the 15th-century Ghiberti Doors
  35. traditionally the marriage place of Romeo and Juliet
  36. John Harvey, English Cathedrals
  37. 12345678Alec Clifton-Taylor, The Cathedrals of England
  38. 12345678910111213141516Rolf Toman, Romanesque.
  39. "Architecture". National Tourism Organisation of Serbia. Retrieved 28 September 2007.{{cite web}}: CS1 maint: url-status (link)
  40. 1234567891011Rene Hyughe, Larousse Encyclopedia of Byzantine and Medieval Art
  41. This technique was also used in the Classical world, notably at the Parthenon.
  42. 123Nikolaus Pevsner, An Outline of European Architecture
  43. 12345Banister Fletcher, p. 307
  44. 12Stephenson, Hammond & Davi 2005, p. 172.
  45. Jones, Murray & Murray 2013, p. 512.
  46. Porter 1975, p. 48.
  47. Kimball, F., & Edgell, G. H. (1918). A History of Architecture. New York. Harper & Brothers. 621 pages (p. 252).
  48. With the exception of the Plan of St. Gall, which is from an ancient manuscript (and probably does not reflect an actual construction), they are all hypothetical reconstructions of groundplans as they existed in the 12th or 13th centuries. The Abbey Church of St. Gall has been replaced by a Baroque Church. Speyer has had its west front rebuilt twice, Ely Cathedral has lost the eastern arm, being replaced in the Gothic style, the central tower being replaced with the unique octagon and the northwest tower, never rebuilt. It has also gained a west porch. Santiago has had some substantial changes including a Baroque west front.
  49. 12Crossley, Frederick H. (1962). The English Abbey.
  50. 12Banister Fletcher p. 309
  51. "Romànic de la Vall de Camprodon". Elripolles.com. 9 March 2010. Retrieved 11 June 2011.
  52. Alec Clifton-Taylor says "With the Cathedral of Durham we reach the incomparable masterpiece of Romanesque architecture not only in England but anywhere."
  53. See details at Cologne Cathedral.
  54. Howe, Jeffery. "Romanesque Architecture (slides)". A digital archive of architecture. Boston College. Retrieved 28 September 2007.
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  56. 12George Seddon in Lee, Seddon and Stephens, Stained Glass
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Sources

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Further reading

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