Romano Romanelli

Romano Romanelli (14 de mayo de 1882 – 25 de septiembre de 1968) ^{[ 1 ]} fue un artista, escritor y oficial naval italiano, conocido por sus esculturas y sus medallas.

Romanelli nació en Florencia , hijo del escultor Raffaello Romanelli . Sus obras ocupan un lugar destacado en el movimiento de vanguardia y forman parte del legado artístico de la dinastía Romanelli. Está enterrado en el cementerio Soffiano de Florencia.

De ascendencia florentina, por parte materna descendía de Francesco Ferrucci , el famoso comisario militar florentino de la familia Medici y armador, y por parte paterna era hijo y nieto de renombrados escultores. Su abuelo, Pasquale Romanelli, había colaborado con Lorenzo Bartolini , y su padre era el aclamado y talentoso Raffaello Romanelli , un condecorado oficial de la Armada italiana .

Como oficial al mando en Gibraltar, Romano conoció a Dorothea Hayter, quien se convertiría en su esposa en 1925. Ella era hija del reverendo William Thomas Baring Hayter . ^{[ 2 ]} Tuvieron tres hijos: un hijo, Raffaello Romanelli (n. 1926), y dos hijas, Costanza (n. 1928, f. 2022) casada con Bettino, 31.er barón Ricasoli (n. 1922, f. 2009) e Ilaria (n. 1931, f. 2024) casada con Arnaud Faure (n. 1930 – f. 2015).

También fue productor de vino y, a principios del siglo XX, fundó la bodega Tenuta di Riseccoli en Greve in Chianti. Además, poseía fincas en Somalia, a orillas del río Jubba , donde cultivaba plátanos y pomelos. En 1965, su esposa fue asesinada trágicamente por indígenas mientras se dirigía al hospital local que ella misma había fundado.

En 2012, sus hijas Costanza e Ilaria donaron su colección de alrededor de dos mil dibujos de su padre a la Galería de Arte Moderno de Florencia, ubicada en el Palacio Pitti .

De niño, bajo la tutela de su padre, Romano mostró aptitud para la escultura, y parecía que seguiría la tradición familiar en este campo. Pero Romano primero encontró trabajo en la Armada italiana.

Después de estudiar matemáticas en la Universidad de Pisa , Romano asistió a la Academia Naval Italiana en Livorno. Como cadete y oficial subalterno en la Armada Italiana , realizó cinco viajes, visitando el Mediterráneo, América del Norte y Europa, incluyendo las Azores y Madeira . Sirvió durante tres años en el Lejano Oriente, incluyendo China, Japón y Siberia , las Indias Orientales Neerlandesas y Británicas, el Océano Índico y el Mar Rojo. Dejó el servicio en 1910 por razones médicas y comenzó a trabajar como escultor. Llamado nuevamente a la Armada para la guerra ítalo-turca en 1911-12, sirvió como navegante en un crucero armado que patrullaba el área entre Córcega y Palermo , Sicilia. Llamado una vez más en 1914 al estallar la Primera Guerra Mundial , fue nombrado oficial al mando del Adriático Sur y el Mar Jónico . Posteriormente, comandó un crucero auxiliar y, entre 1916 y 1919, estuvo destinado en Gibraltar , donde fue el oficial naval italiano asignado para cooperar con otras armadas aliadas en la protección de buques mercantes contra ataques de submarinos durante su paso entre el estrecho de Gibraltar y la costa italiana. Fue condecorado y se convirtió en miembro honorario de la Legión Británica . Su tiempo en servicio y sus viajes tuvieron una influencia duradera en su obra artística: en 1940 escribió «Romanticismo Velico» (Vallecchi, Florencia, 1940), un recuerdo de su vida naval desde la infancia hasta su servicio en África y el Lejano Oriente. ^{[ 3 ]}

Durante sus permisos del servicio naval, Romano encontró tiempo para desarrollar sus habilidades escultóricas. Su estilo personal continuó evolucionando a lo largo de su vida mientras buscaba dominar su oficio. En 1905 y 1906 realizó dos retratos, incluyendo uno de su hermano Renzo. En 1906, Romano comenzó a trabajar en su monumento de bronce, Hércules estrangulando al león de Nemea , una pieza que se presentó en la Bienal de Venecia en 1910, y luego también en la Exposición Universal de Roma en 1911. En 1930, una estatua dedicada al Patriota Manin fue retirada de la Piazza Ognissanti en Florencia, y en su lugar, en 1937, esta obra fue colocada como un regalo a la ciudad de Florencia en 1935 por Angelo Orvieto. La tensión muscular altamente definida y el precario equilibrio entre los dos antagonistas recuerdan la escultura helenística: I lottatori (Los luchadores) que se encuentra en los Uffizi; Sin embargo, en la década de 1930, las esculturas habrían sido populares entre las autoridades fascistas, ya que Mussolini se identificaba con Hércules. ^{[ 4 ]} La escultura aludía a la subyugación de Italia por parte de Mussolini y a la conquista de países y tierras africanas.

Romano se formó tradicionalmente en el taller de su padre, aprendiendo las técnicas del modelado en arcilla. Si bien adquirió una sólida base en los aspectos técnicos de la escultura gracias a su padre, desde el principio su estilo fue diferente. El desarrollo de su estilo personal se vio favorecido por su frecuente visita al taller de otros escultores, inicialmente Giuseppe Renda de Nápoles y más tarde Domenico Trentacoste . En el taller de Trentacoste también entró en contacto con Maffio Maffii . Otra influencia clave en la formación de su estilo único fue Vincenzo Gemito , cuyo taller en Nápoles visitó en varias ocasiones. Gemito le inspiró un amor por la naturaleza, plasmado a través de la imagen ideal creada por los maestros griegos del período helenístico . Durante su servicio en la marina, un viaje en particular lo llevó a las ruinas griegas del Valle dei Tempi en Agrigento , Sicilia, que le servirían de inspiración en su obra posterior. Si bien Romano nunca se desvinculó de sus raíces clásicas, logró una hazaña admirable: crear esculturas que, por un lado, rendían homenaje a la Antigüedad y, por otro, experimentaban con nuevos conceptos de la modernidad artística . Esta yuxtaposición es, en esencia, la razón por la que la escultura de Romano se considera única.

Fue el año 1910-11 el que lo encaminaría en esta dirección. Romano llegó a París cuando el movimiento de vanguardia francés estaba en pleno auge, sumergiéndose así en un ambiente donde florecían las visiones contemporáneas del arte. Romano también frecuentaba el Louvre , donde se inspiró en el clasicismo francés . Estudió en varios talleres, especialmente en el de Auguste Rodin , donde recibió la influencia del propio maestro y de sus colegas escultores Antoine Bourdelle y Aristide Maillol . Romano entabló amistad con el pintor Maurice Denis , cuya obra se convirtió en un referente. Posteriormente, Denis, junto con el escultor Paul Maximilien Landowski, propuso a Romano para ingresar en el prestigioso Instituto de Francia y la Academia de Bellas Artes . Romano se relacionó con numerosas figuras destacadas de la comunidad artística y tuvo la oportunidad de admirar grandes obras de arte, como las exóticas bellezas tahitianas de Gauguin . Se considera que los aspectos orientales de la obra de Gauguin, así como los viajes militares de Romano a China, fueron los responsables del estilo sintético que se observa en la formación de figuras de Romano. La obra más notable de Romano surgida en este período fue Il Risveglio di Brunilde (El despertar de Brunilda) en 1913, inspirada en la ópera " Siegfried " de Richard Wagner , que se representaba en París en ese momento. La bailarina estadounidense Isadora Duncan interpretó el papel principal y posó para Romano inicialmente en París y posteriormente en Viareggio . Romano quedó fascinado con la singular forma corporal que mostraba Duncan en su baile; la libertad de sus movimientos cautivó la mirada artística.

Tras la Primera Guerra Mundial, Romano se dedicó por completo a la escultura. Su estilo experimentó una transformación, ya que los temas de su obra se vieron cada vez más influenciados por el entorno en el que se encontraba. Eva (1918), con sus suaves líneas, aún recuerda a Rodin . Sin embargo, La Signora Giglioli (1922) se inspira más en la vanguardia italiana, al igual que Leda con il Cigno (1923). Mario Tinti sugirió que sus obligaciones militares influyeron significativamente en su estilo. Escribe que Romano "comenzó a despojar a su arte de toda influencia psicológica, dinámica y cromática que había derivado inconscientemente de Rodin; todos sus esfuerzos a partir de entonces se dirigieron a hacer su arte más severo, más religioso, más arquitectónico y absoluto; en una palabra, más 'italiano'". La validez de estas palabras reside en la abundancia de obras de Romano vinculadas al nacionalismo y clasicismo italianos , pero su obra continuó mostrando rastros de sus influencias de antes de la guerra. El primero de muchos encargos importantes que recibió fue la estatua ecuestre del general Botha para su monumento (1928), que se encuentra frente al parlamento en Ciudad del Cabo , originalmente un encargo para su padre Raffaello Romanelli que él asumió tras su muerte. Después de la Segunda Guerra Mundial, los vínculos de Romano con Sudáfrica también hicieron que su taller participara en la creación de los frisos históricos para el Monumento Voortrekker en Sudáfrica . El diseño fue creado por cuatro escultores sudafricanos: Hennie Potgieter , Laurika Postma , Frikkie Kruger y Peter Kirchhoff, quienes dedicaron cinco años a la creación de paneles de yeso. Estos paneles fueron enviados a Florencia, donde Romanelli contaba con un amplio taller equipado con maquinaria y tecnología. Romano dirigió a 50 cinceladores que replicaron los diseños de yeso en mármol de Quercetta.

Pugile in Combattimento – El boxeador en combate (1926), adquirido por el ministro Augusto Turati para el estadio Foro Itálico de Roma y expuesto en la " Mostra del Novecento " en 1929, da testimonio del estilo de Romano en la posguerra. A partir de la versión en yeso conservada en la Galleria Romanelli, las líneas masculinas acompañadas de detalles más finos confieren a la escultura su fuerte impacto. Los calcetines, la librea, los guantes y la concentración en la expresión facial y la postura de acción del atleta revelan un estilo que tiende a la búsqueda del verismo. Siguiendo esta temática, Il Pugile Ferito – El boxeador herido (1929-1931), inspirado en el bello bronce helenístico Il Pugilatore in Riposo, que se encuentra en el Museo Nacional de Roma (Palazzo Massimo alle Terme), es característico del estilo de Romano de este período. La similitud se aprecia particularmente en la posición de las manos y de la cabeza girada hacia la derecha. Todavía se perciben influencias de Rodin , quien siguió siendo una fuente constante de inspiración, como la superficie rugosa del bronce y las profundas sombras que resaltan los volúmenes, así como la inspiración de la sobria e introspectiva escultura de Charles Despiau , autor de un bronce "l'Atlète" ^{[ 5 ].}

Romanelli fue un escultor prominente durante el régimen fascista de Benito Mussolini . ^{[ 6 ]} Completó un busto retrato de Mussolini y diseñó el monumental bajorrelieve de Mussolini a caballo para la Torre della Rivoluzione en Brescia. El bajorrelieve Romolo che Traccia il Solco (Rómulo arando el surco) (1925–32) complementa la retórica del régimen. El bronce se completó en 1930 y fue adquirido por el régimen para el Palazzo delle Corporazioni en Roma. ^{[ 7 ]} El yeso original se conserva en la Galleria Romanelli en Florencia. El tema es el trazado de los límites de la ciudad de Roma por su fundador Rómulo . La composición juega con el concepto de fuerza, la fuerza del hombre manejando el arado y la fuerza opuesta del buey. Es el equilibrio de esta fuerza lo que sustenta el nacimiento de la capital. Su estilo, sencillo e incisivo, se inspira en el primitivismo de la vanguardia y en la escultura arcaica griega. Aquí, Romano profundiza en la investigación que realizó sobre estos estilos en sus inicios. La forma en que Romanelli transmite el mensaje transmite una gran inmediatez.

En 1932, a través de varios editoriales publicados en La Nazione, el principal diario de Florencia, criticó el proyecto mal concebido del arquitecto Mazzoni para la nueva estación de ferrocarril Firenze Santa Maria Novella ^{[ 8 ]} Un debate constructivo resultó en la elección final del proyecto diseñado por Gruppo Toscano, compuesto por Giovanni Michelucci , Pier Niccolò Berardi , Italo Gamberini , Nello Baroni , Leonardo Lusanna y patrocinado por el arquitecto Marcello Piacentini . ^{[ 9 ]} Mussolini elogió personalmente a los jóvenes arquitectos. ^{[ 9 ]} Participó en los concursos de arte de los Juegos Olímpicos de Verano de 1936. ^{[ 10 ]}

Durante esta década, Romano recibió numerosos encargos públicos de gran prestigio. La Justicia de Trajano (La Giustizia di Traiano) (1933-1934) es quizás el encargo más significativo que Romano realizó para el régimen. El estilo sincero del monumento fue descrito por Soffici como «realismo sintético». Fue realizado en mármol blanco para el Palazzo di Giustizia , el tribunal de justicia de Milán, donde aún se encuentra, y el yeso original se conserva en la Galleria Romanelli de Florencia. El tema está inspirado en el Canto X del Purgatorio de Dante , en el que el emperador romano Trajano imparte justicia en favor de la viuda arrodillada ante él. La composición se inspira en las escenas romanas de triunfo, representadas enmarcadas por columnas clásicas. Varias figuras humanas aparecen en esta historia; en el centro, el emperador a caballo y la viuda. En primer plano, un grupo de soldados que participan en el desfile del triunfo: entre estas figuras se pueden reconocer obras anteriores de Romano, como el retrato de Mussolini, y las de los amigos intelectuales y artistas de Romano, Giovanni Papini , Ardengo Soffici , Domenico Giuliotti y Maffio Maffii . A la derecha se pueden ver otras obras famosas, Il "Risveglio di Brunilde" y el "Gesù Bambino", "Il portatore d'Acqua", "Giano e la Vergine" y finalmente el "Ritratto di Fanciulla Etrusca".

Su Monumento Ecuestre dedicado a George Castriot Skanderbeg (1938), cuya escultura de yeso se encuentra en la Galería Romanelli, fue realizado en bronce para ser exhibido en Tirana después de la invasión italiana del territorio, pero terminó en la Piazza Albania en Roma, donde todavía se encuentra hoy.

George Castriot Skanderbeg , héroe nacional albanés, fue un noble del siglo XV que lideró la resistencia cristiana contra los musulmanes otomanos. Hijo de un príncipe albanés, fue secuestrado por la corte otomana en 1423, convirtiéndose en discípulo del sultán Murad II y obligado a prestar servicio militar en nombre de su imperio. Desertó en la batalla de Niš, en Skënderbej , Albania, y organizó una rebelión contra el sultán, defendiendo la región del Imperio Otomano durante 25 años.

Lo Scultore – El escultor (1926–1930) es similar a El Pugile en su exhibición de fuerza física, había sido adquirido durante la segunda Mostra del Novecento por el Ministro Turati para el Stadio Nazionale di Roma. ^{[ 11 ]} La pieza representa un símbolo de fuerza a través de su postura física; la fuerza para Romanelli era esencial en su obra, representando la fuerza física y moral.

Hoy en día, "Lo Scultore" es el logotipo/emblema de las seis generaciones de artistas que han pasado por las puertas del histórico estudio Romanelli.

Giano e la Vergine – Giano y la Virgen (1929–30), representa la unión entre el dios romano Jano y la ninfa Camesena , descrita como la Musa del Canto y representada por Carducci como Hija autóctona de la Tierra , de quien nació la raza itálica según una antiquísima leyenda ( Macrobio ). El tema se inspira en el redescubrimiento de fuentes romanas originales, un discurso que impregnó la retórica fascista de la época. Los matices nacionalistas y el estilo clásico no fueron accidentales, tras las tragedias que Romano presenció de primera mano durante la Primera Guerra Mundial. Estilísticamente, este grupo es a la vez duro y sintético, pero el gesto del abrazo es tierno.

Una de las últimas obras de Romano surgió de un concurso para un gran encargo que ganó a finales de la década: el Monumento a los Italianos Caídos en África (1938-1939). Estilísticamente, esta pieza es muy similar a sus otras obras de la época, irradiando gran fuerza y ​​contundencia. La obra honra a los soldados que murieron en las conquistas coloniales italianas, incluyendo una tumba para un soldado desconocido. Estaba destinada a Addis Abeba , Etiopía; sin embargo, con el estallido de la Segunda Guerra Mundial, el envío se interrumpió y la pieza permaneció almacenada. Posteriormente, en la década de 1950, las partes se ensamblaron en Siracusa, Sicilia , bajo el emblemático título de "Monumento al Soldado y al Trabajador", donde aún se alza hoy. Este era un puerto estratégico para el ejército italiano en la época en que partían hacia las colonias. El monumento se compone de seis estatuas; una de ellas no es la original, ya que se perdió durante el almacenamiento y, por lo tanto, fue sustituida por una réplica de menor tamaño. El friso de mármol es un rasgo distintivo de la pieza.

Tras la firma del Pacto de Acero entre el Reino de Italia y Alemania el 22 de mayo de 1939, Romano criticó públicamente al régimen, al que había desaconsejado enérgicamente esta alianza. Fue entonces perseguido por el régimen, que emitió una orden de arresto en su contra, y se ocultó, primero en la campiña toscana , en una de sus fincas, donde finalmente fue denunciado por uno de sus propios granjeros. Sin embargo, logró escapar y posteriormente se refugió en el Vaticano hasta el final de la guerra. Mientras tanto, su esposa Dorothea se escondió y dio refugio en un espacio secreto bajo el tejado de su casa familiar en Florencia a varios judíos y otras personalidades perseguidas por el régimen, como la artista alemana y residente en Florencia, pero antinazi, la baronesa Gisele von Stockhausen, por su conocimiento de la zona y sus habilidades para el dibujo, necesarias para la elaboración de mapas militares. Un miembro amigo de la Policía Militar italiana, los Carabinieri , avisaba a Dorothea el día anterior a que se planearan las búsquedas en la zona, para que ella pudiera dejar que los refugiados se escondieran en otros escondites fuera de la casa.

Tras la guerra, fue nombrado catedrático de Escultura en la Academia Italiana de Bellas Artes de Florencia, donde ocupó la cátedra hasta 1953. Un reconocimiento a sus logros artísticos.

Influenciado por el estilo de Antoine Bourdelle y Maurice Denis , así como por el arcaísmo griego, Romano creó numerosas medallas de bronce que retomaban la ilustre tradición de las monedas griegas y algunas técnicas de la metalurgia del Quatrcento . La crítica las consideró las más bellas producidas desde las de Giovanni da San Gallo en el siglo XV. Antes del estallido de la Primera Guerra Mundial, Gabriele D'Annunzio le encargó la creación de una serie limitada de cuatro medallas, las "Medaglie di Guerra", para honrar a los valientes: Medaglia per l'Aviazione in Marina, Medaglia per la Real Nave Andrea Doria, Medaglia per la Corazzata 36PN y Medaglia per la Sommergibilie S1 & S2.

Heredero de la habilidad de su padre para el retrato, Romano recibió posteriormente el encargo de crear numerosos retratos de renombrados escritores y artistas italianos de la época, como Giovanni Papini (1929), expuesto en el Palacio Pitti , y A. Soffici (1930). Además, esculpió figuras internacionales, entre las que destacan el Duque de Aosta (1932), Chiquita Esteban de Canongo (1922), la Princesa Aspasia, esposa de Alejandro, Rey de los Helenos , el Conde Paolo Guicciardini (1928) y Mussolini a caballo (1933) para Addis Abeba .

Romano rechazó numerosas invitaciones para asumir cargos de presidencia. Primero, en 1934, cuando se le ofreció la presidencia de la Real Academia de Italia en Florencia. Luego, en 1942, la presidencia del Instituto de Arte de Venecia. Finalmente, aceptó la oferta para el primer cargo debido a la presión ejercida sobre él por sus colegas. Posteriormente fue nombrado miembro de la Academia de Italia.

Tras la Segunda Guerra Mundial, el taller de Romanelli participó en la creación de los frisos históricos del Monumento Voortrekker en Sudáfrica . El diseño fue obra de cuatro escultores sudafricanos: Hennie Potgieter, Laurika Postma, Frikkie Kruger y Peter Kirchhoff, quienes dedicaron cinco años a la creación de paneles de yeso. Estos paneles fueron enviados a Florencia, donde Romanelli disponía de un amplio estudio con maquinaria y equipo técnico. Allí dirigió a 50 cinceladores que replicaron los diseños de yeso en mármol de Quercetta. ^{[ 12 ]}

• Medalla de bronce al valor

La mayoría de sus obras de bronce fueron producidas por la reputada fundición de bronce Fonderia Gusmano Vignali. ^{[ 13 ]}

• 1906, Ritratto del Fratello , Bronce
• Retrato de R. Carpi" , Bronce
• 1907 Hércules estrangulando al león de Nemea , Bronce, Piazza Ognissanti, Florencia
• 1910 Estudio de San Paolo , Bronce
• "La Dolente" , Bronce
• 1911 Bimbo Serio e Bimbo che Piange , Yeso
• Ritrato de Elis de' Piccolellis"
• 1912 Il Portatore d'Acqua , Bronce
• 1913 Risveglio di Brunilde e Testa per il risveglio di Brunilde, Bronce
• 1914 Il Bacio, Bronce
• "Medaglione del Forgiatore"
• Medaglie di Guerra", Bronce - (Medaglia per l'Aviazione in Marina, Medaglia per la Corazzata 36PN, Medaglia per il Sommergibile S1 eS2, Medaglia per la Real Nave Andrea Doria)
• "Checchina" (Galería de Arte Moderno de Florencia)
• Ascoltando Chopin" (Galería Cívica de Arte Moderno de Torino)
• 1916 "Ritratto a Richard Randal Davies" – Galleria d'Arte Moderna di Roma comprada en 1926 en la Mostra del Novecento.
• 1917 "Bambino coll'Uva
• Ritrato de la señorita Dorothy Hayter"
• 1918 "Eva, Bronce"
• 1919 "El Ídolo del Sarcasmo, Bronce
• La Cipria", Pietra Serena
• La Pescatrice der Stucken", Bronce - ahora en Sindacato Artisti, Roma
• 1920 "Il Bambino Negro
• 1921 "Donna Inglese allo Specchio
• "Medaglie della Guerra"
• Medalla de la Duquesa de Aosta (Helène d'Orléans)
• 1922 "Leda col Cigno
• Ritratto di Chiquita Esteban de Canongo", Bronce
• 1923 "Ritratto della Marchesa Ximenes de Aragón
• Medalla de Cristoforo Colombo"
• Ritrato de la Signora Giglioli"
• "Medaglia per i Volontari di Guerra" encargada por Gabriele d'Annunzio ^{[ 14 ]}
• 1924 "La Piedad ahora en la Casa Madre dei Mutilati di Roma
• "La Fumatrice"
• 1925 "Estatua de Diana"
• 1926 "La Bagnante – mármol
• La "Fontana della Cariatidi" —que solía estar en el Hotel Savoia de Florencia— ahora forma parte de una colección privada.
• Pugile in Combattimento" – Opera Nazionale Dopolavoro, Roma, ahora dispersa.
• "Romolo che Traccia il Solco" -Ministerio de Industria, Roma (ex Palazzo delle Corporazioni)
• 1927 "Ritratto de Luigi Guicciardini"
• La Gótica"
• Il Bagno del Bambino", Acquaforte publicado en "Il Selvaggio" ^{[ 15 ]}
• "La Frangitura delle Olive", Punta Seca
• 1928 Estatua Equestre al General Botha
• Ritrato de Paolo Guicciardini"
• Torso"
• '1929 "Ritratto di Giovanni Papini" - Galería de Arte Moderna, Florencia
• "Ritratto di Domenico Giuliotti" – Galería de Arte Moderna, Roma
• 1930 "Ritratto di Ardengo Soffici" - Galería de Arte Moderna de Milán
• "Testa di Pugile Ferito" Museo Revoltella di Trieste y colecciones privadas
• "Testa Colossale di Cavallo"
• Giano y la Virgen"
• Lo Scultore"
• Cristo" para el Monumento a Cadorna di Pallanza
• 1931 "Ritratto dello Scultore Grandi-Broneo
• Retrato de Berta Betteloni"
• Gesú Bambino" – Galería de Arte Moderno de Novara
• "Ritratto di Fanciulla Etrusca" – Collezione Feroldi, Berscia. Ahora dispersos.
• "Ritratto di Fiamma Sergardi Biringucci" - Catalogado como en la Galleria d'Arte Moderna di Firenze, pero actualmente desaparecido.
• 1932 Pugilatore Seduto
• Ritratto di del Duca Amedeo d'Aosta – Civica Galleria d'Arte Moderna di Torino
• 1933 Ritrato de la Baronessa Fiamma Sergardi
• Medalla de la Duca de los Abruzos
• 1934 "Ritratto de Alessandra Morpugo
• 1935 "Ritratto de Eugenio Niccolini
• 1936 "Tomba della Famiglia Ruiz Panamá
• "Ritratto Duca degli Abruzzi" - Senado italiano, Accademia Navale di Livorno (cit. "fue destituido por las fuerzas británicas" ^{[ 16 ]} ), Colección privada
• 1937 "Estatuas de Mussolini en Piedi
• Tomba Fiaschi Melbourne"
• 1938 Monumento Equestre a Giorgio Castriota Skanderbeg , Bronce
• Tomba del Duca degli Abruzzi", Somalia
• 1939 Monumento al Legionario , Addis Adeba.

• 1910 Bienal de Venecia - "Ercole e il Leone"
• 1911 Exposición Universal de Roma - ""Ercole e il Leone""
• 1926 Mostra del Novecento Italiano - "Ritratto di Richard Randal Davies"
• 2003-Mart Rovereto "Scultura Linga Morta. Scultura nell'Italia Fascista" Promovido por la Fundación Henry Moore

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• Galería Romanelli
• Jonathan Jones, Ruinas romanas, The Guardian, sábado 12 de julio de 2003