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Romeo Vacío

Romeo Void fue una banda estadounidense de new wave y post-punk de San Francisco , California , formada en 1979. [ 1 ] La banda estaba compuesta principalmente por el saxofonist...

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Romeo Void fue una banda estadounidense de new wave y post-punk de San Francisco , California , formada en 1979. [ 1 ] La banda estaba compuesta principalmente por el saxofonista Benjamin Bossi, la vocalista Debora Iyall , el guitarrista Peter Woods y el bajista Frank Zincavage. La banda tuvo cuatro bateristas, comenzando con Jay Derrah y terminando con Aaron Smith . La banda lanzó tres álbumes, It's a Condition , Benefactor e Instincts , junto con un EP . Son más conocidos por las canciones " Never Say Never " y " A Girl in Trouble (Is a Temporary Thing) "; esta última se convirtió en un sencillo pop top 40 .

La banda fue fundada en el Instituto de Arte de San Francisco por Iyall y Zincavage. Lanzaron un sencillo con el recién formado sello 415 Records antes de grabar su álbum debut, considerado una "obra maestra del post-punk estadounidense". [ 1 ] El éxito de su segundo lanzamiento, un EP de cuatro canciones titulado Never Say Never, les valió un contrato de distribución con Columbia Records . La banda continuó publicando música y realizando giras hasta su separación en 1985. Sus miembros se han reunido brevemente a lo largo de los años. Iyall ha seguido dedicándose a la música como proyecto paralelo. Iyall ha cosechado elogios como letrista talentosa que explora temas como la sexualidad y la alienación desde una perspectiva femenina con "imágenes impactantes". [ 1 ]

Historia

1979: Formación

Romeo Void se formó en el Instituto de Arte de San Francisco en febrero de 1979. La vocalista Debora Iyall visitaba ocasionalmente el Área de la Bahía para ver actuar a Patti Smith . [ 2 ] Decidió estudiar arte después de leer una galleta de la fortuna. "Fue a finales de los 70 en el puesto de la Amistad de Indochina en la feria callejera anual del 4 de julio en Eureka, California ", dijo. "Me tocó una galleta de la fortuna que decía 'El arte es tu destino, no lo discutas'. En enero siguiente, me matriculé en una escuela de arte en San Francisco". [ 3 ] Empezó a frecuentar el Mabuhay Gardens , un club nocturno popular, para ver a grupos locales de rock alternativo como The Nuns , The Mutants , Crime y The Avengers . [ 2 ] También formó los Mummers and Poppers, una banda de parodia punk que versionaba canciones de los años 60 con el guitarrista Peter Woods, Charles Hagan y el baterista Jay Derrah. [ 1 ] [ 4 ] Iyall inicialmente dudó en actuar porque tenía sobrepeso: "Después de ver a Patti Smith, todavía tenía en mente que tenías que estar delgada para estar ahí arriba [en el escenario], pero después de ir al Mabuhay [...] simplemente haces lo que quieres, eres quien quieres, simplemente haces que suceda". [ 2 ]

El bajista Frank Zincavage conoció a Iyall en el Instituto de Arte de San Francisco; congeniaron de inmediato y hablaron de formar una banda. Unas semanas después, formaron una con Woods y Derrah, [ 4 ] inspirándose en las "florecientes escenas locales de punk y post-punk". [ 1 ] Iyall reclutó a Woods porque disfrutaba tocando con él en los Mummers and Poppers. "[Parecía] natural invitar a Peter Woods a unirse a nosotros [...] Tocaba con un sonido limpio y tenía un talento natural para la guitarra rítmica". [ 3 ] Romeo Void se formó oficialmente el Día de San Valentín de 1979. Según Iyall, el nombre Romeo Void hacía referencia a "una falta de romanticismo" y se les ocurrió después de ver una revista local con el titular "Por qué las mujeres solteras no pueden ligar en San Francisco". [ 1 ] El nombre "significa que aquí no hay nociones románticas, y no debería haberlas", dijo Iyall a un entrevistador: "Nosotros nos centramos en la realidad, no en los mitos creados por otros artistas". [ 5 ]

La banda ensayaba en el piso de Iyall en el Mission District . [ 3 ] Se decidió que el grupo adoptaría los ideales del punk a pesar de la posibilidad de que se les asociara con el movimiento new wave . «Aunque iba mucho al [Mabuhay Gardens], también tenía críticas: todo el mundo estaba apoyado en la pared vestido de negro», dijo Iyall. «Supongo que nos consideraban new wave, pero para mí Romeo Void fue una reacción contra la regimentación de que todo el mundo tuviera que ser rubio platino y que todo girara en torno a la desesperación y la falta de futuro, cuando yo pensaba que el movimiento "hazlo tú mismo" debería abarcar todo tipo de emociones y todos los colores. [...] Estaba orgulloso de ser indígena americano , así que a propósito nunca me teñí el pelo de rubio». [ 2 ]

1980–1982: It's a Condition , Benefactor y éxito comercial.

La banda se dedicó a tocar en clubes y almacenes alrededor de San Francisco, [ 3 ] y rápidamente se hizo popular. [ 2 ] El saxofonista Benjamin Bossi se unió a la formación por "accidente" cuando Iyall lo conoció mientras trabajaba en el New York City Deli en Market Street en San Francisco. [ 4 ] El grupo lanzó su primer sencillo, "White Sweater", que consistía en la canción que da título al álbum y una versión de la popular composición instrumental de Jerry Lordan " Apache ", en febrero de 1981 en un sello local recién fundado llamado 415 Records . [ 1 ] Trabajaron en la grabación de su álbum debut, It's a Condition , con el productor David Kahne . Antes de que comenzara la grabación, Derrah dejó la banda y fue reemplazado por John "Stench" Hanes, quien anteriormente había tocado con Pearl Harbor y The Explosions . [ 1 ] El debut de Romeo Void fue aclamado por la crítica tras su lanzamiento a través de 415 en julio de 1981, [ 1 ] [ 5 ] e introdujo la "mezcla única de jazz, funk, rock y poesía confrontativa" de Romeo Void. [ 6 ] El escritor de AllMusic, Stewart Mason, lo aclamó más tarde como una de las "obras maestras del post-punk estadounidense ". [ 1 ] Los sellos independientes se mostraron entusiasmados con la promoción y la banda se embarcó en varias giras nacionales. [ 7 ] Finalmente, Hanes dejó la banda, dejando a Larry Carter para ocupar el puesto de baterista. [ 8 ]

El repentino aumento de popularidad fue desconcertante para Iyall. "Fue aterrador: tocamos en una universidad en Santa Bárbara , y había toda esa gente rubia agolpándose en el escenario, y pensé: '¡Esta es la gente que me odiaba en la escuela secundaria!' Cuando creces siendo 'marginado', porque no era blanco, era gordo y siempre fui un poco librepensador, era extraño. Era como, 'uh-oh, debo estar haciendo algo mal, ¡les gusto!'" [ 2 ] Artistas de gran éxito como Ann Wilson y Ric Ocasek estaban ansiosos por conocer a la banda. Ocasek les extendió una invitación para colaborar en su estudio de grabación Syncro Sound en Boston . [ 2 ] Las sesiones de grabación en Boston dieron como resultado el EP Never Say Never en enero de 1982. La canción que da título al EP se convirtió (posiblemente) en su canción más conocida y ha permanecido como sinónimo de la banda desde entonces. La canción también apareció en el drama romántico adolescente de 1984 Reckless . Además, el éxito del sencillo llevó directamente a que 415 Records firmara un contrato con Columbia Records , lo que elevó el catálogo del sello independiente al estatus de sello importante. [ 1 ] Romeo Void lanzó su segundo álbum, titulado Benefactor , en noviembre de 1982. [ 9 ] El álbum apareció en el puesto n.° 119  del Billboard 200. [ 10 ] Benefactor tenía un sonido notablemente más comercial que los trabajos anteriores; la música se hizo más bailable y se eliminaron las palabrotas de la canción "Never Say Never". [ 9 ] El enfoque diferente en el sonido resultó en comparaciones con Blondie , [ 8 ] lo que el escritor de AllMusic William Ruhlmann sugirió que fue un intento deliberado de Columbia. [ 9 ] Iyall declaró que había más presión para escribir letras con contenido sexual para Benefactor : "Me gusta ser provocativa, y definitivamente tengo acceso a mi sexualidad, y como tema lo encuentro propicio, pero nunca iba a ser una diva sexy, así que eso fue un poco extraño". También dijo que había presión para producir más sencillos. [ 7 ]

1983-presente: Instintos , separación y proyectos posteriores a la banda.

Un tercer y último álbum fue nuevamente dirigido por David Kahne, lo que el escritor de AllMusic, Stewart Mason, especuló que fue una "reacción contra el sonido más comercial de Benefactor" . [ 11 ] Para entonces, Carter había sido reemplazado por el veterano baterista de sesión Aaron Smith . [ 8 ] Instincts fue lanzado en octubre de 1984, debutó en el puesto  68 del Billboard 200, [ 10 ] y demostró ser el álbum más vendido de la banda. [ 11 ] También lanzó su sencillo más exitoso, " A Girl in Trouble (Is a Temporary Thing) ", que entró en el Billboard Top 40 y alcanzó el puesto  35. [ 10 ] Las reacciones de la crítica fueron positivas. [ 12 ] A pesar de ser el esfuerzo más exitoso de la banda hasta la fecha, Columbia retiró el apoyo promocional de la banda mientras estaban en una gira nacional. "En la siguiente ciudad a la que llegamos después de que tomaron esa decisión, no había nadie de A&R allí", dijo Iyall. "[No había] nadie local allí, no se organizaron entrevistas ni presentaciones en tiendas como antes. Todo eso se detuvo de repente." La banda regresó a San Francisco y pronto se separó. Iyall ha citado las constantes giras como la razón principal de la separación. "Te cansas el uno del otro y te vuelves intolerante a estar incómodo y lejos de tu familia y tus amigos." [ 7 ] Según un episodio de reunión de VH1 , el problema del peso de Iyall fue la razón por la que el sello discográfico los despidió. [ 7 ] En 2003, Iyall estuvo de acuerdo con esta afirmación: " Howie nos vendió de 415 a Columbia Records, y ellos dijeron '¿Quién es esta chica gorda?'" Decidieron que hasta ahí llegaría y retiraron su apoyo. [ 2 ] La escritora de Crawdaddy!, Denise Sullivan, afirmó que el sello discográfico habló con Iyall sobre la posibilidad de bajar de peso, pero ella posteriormente se negó. [ 13 ] En 2010, Iyall declinó hablar del tema, pero añadió que podría no estar asumiendo toda la responsabilidad en el asunto. [ 7 ]

Iyall lanzó un álbum en solitario titulado Strange Language con los ex miembros de la banda Bossi y Smith en 1986. [ 14 ] Después siguió una carrera como profesora de arte. [ 1 ] La banda se reunió brevemente para una presentación en vivo en 1993. [ 8 ] En 2004, Romeo Void apareció en un episodio de Bands Reunited de VH1 . Bossi había sufrido demasiado daño auditivo a lo largo de los años y no pudo actuar, aunque se reunió con la banda nuevamente y vio la presentación de reunión desde una habitación contigua. [ 15 ] Iyall ha continuado incursionando en proyectos y eventos relacionados con la música. "Todavía me gusta cantar y todavía me gusta actuar", dijo. [ 7 ] En 2003 participó en un proyecto musical llamado Knife in Water. [ 2 ] Comenzó a colaborar con Peter Dunne, quien era conocido como Peter Bilt cuando tocaba la guitarra para Pearl Harbor y The Explosions . Iyall y Dunne actuaron en un concierto benéfico en apoyo del fundador de Crawdaddy!, Paul Williams, en junio de 2009, [ 16 ] y actuaron en un concierto en honor a 415 Records más tarde ese mismo septiembre. [ 17 ] Lanzaron un álbum titulado Stay Strong en 2010. [ 13 ]

El baterista Larry Carter murió en agosto de 2021, al parecer por complicaciones cardíacas. [ 18 ] El saxofonista Benjamin Bossi murió por complicaciones de la enfermedad de Alzheimer el 13 de diciembre de 2022, a la edad de 69 años. [ 19 ]

Música

Romeo Void ha sido clasificado generalmente como una banda de new wave [ 13 ] [ 22 ] o post-punk . [ 1 ] [ 4 ] [ 23 ] Algunos críticos han señalado elementos de baile en la música. [ 6 ] [ 13 ] [ 24 ] Según Stewart Mason, escribiendo para AllMusic , "[La] potente mezcla de la banda de la atmósfera de Joy Division y el impulso vibrante de Gang of Four , con el saxofón de free jazz salpicado de Benjamin Bossi coloreando todo, hizo de Romeo Void una de las bandas post-punk estadounidenses más fuertes. [ 1 ] El St. Petersburg Times escribió que "no tuvieron problemas para crear un sonido característico para [ellos mismos con] una guitarra rasposa, un saxo conmovedor y [una] batería compacta y precisa". [ 22 ] El New York Times afirmó que sonaban como "una banda de escuela de arte, con su complejidad textural [y] toques de jazz y funk". [ 25 ] Se ha observado que el saxofonista Benjamin Bossi fue el ingrediente que "distinguió a la banda" y mostró un "talento tanto para la improvisación como para los arreglos". [ 26 ] Alan Niester, escribiendo para The Globe and Mail , dijo que tejió "entraba y salía [...] como un encantador de serpientes " y le recordó a Andy Mackay , un saxofonista que tocaba con Roxy Music . [ 23 ]

Liam Lacey, también escribiendo para The Globe and Mail , describió la voz de Iyall como "sensual [y] sexy", [ 27 ] mientras que Mason la calificó de "poderosa". [ 1 ] Su estilo a veces se ha comparado con el de Chrissie Hynde , vocalista de The Pretenders . [ 26 ] [ 27 ] Richard Harrington de The Washington Post reconoció la similitud, pero también señaló la influencia de otras cantantes en " Never Say Never ", donde Iyall mezcló la "agresividad mordaz de [Hynde], las tácticas de confrontación tímidas de Patty Donahue de The Waitresses y la sensualidad relajada de Debbie Harry de los primeros Blondie ". [ 28 ] A Iyall le molestaba la comparación, pero finalmente se acostumbró: "Cuando la gente decía que sonaba como ella, yo decía: 'Oh, sí, muchas gracias'. Pero este año me he enamorado de Learning To Crawl, así que ahora no me importa si la gente quiere hacer comparaciones". [ 27 ] Después de un concierto en vivo en 1982, Niester afirmó que era la parte más débil del grupo y que tenía el "rango vocal de una bocina de automóvil". [ 23 ] La escritora de Billboard , Kathy Gillis, escribió después de un concierto dos años después que Iyall exhibió un "rango dramático que, si bien no era extremo en ninguna dirección, era conmovedor". [ 12 ]

Patti Smith tuvo una gran influencia en Iyall. [ 28 ] "[Ella era] alguien que era a la vez cantante de rock y poeta", dijo. "Combinaba cosas que me interesaban. Además, no era un símbolo sexual exagerado . Era ella misma en el escenario. Eso me atrajo. Parecía algo que yo también podía hacer. No tenías que parecerte a todas las demás cantantes." [ 4 ] Iyall era muy crítica con la música de la época y encontraba inspiración en otros medios. "Ahora mismo odio el rock and roll. Se ha convertido en una especie de nueva religión estúpida... Prefiero escuchar a Billie Holiday , tal vez a Tom Waits . De hecho, admito que me gustan The Bangles ; tienen un sonido genial. Pero prefiero leer novelas o pintar cuadros que escuchar música. Me encanta el lenguaje, el habla sencilla, usada de forma enigmática y subliminal; no estoy muy atada a lo literal." [ 27 ]

Lírica

Mother Jones observó que Iyall formaba parte de un nuevo grupo de bandas de rock lideradas por mujeres que mostraban una actitud "dura, irónica, callejera y cínica" y buscaban redefinir el papel de la mujer en la música rock. [ 29 ] Desarrolló un considerable número de seguidores por sus escritos que abordaban temas como el "deseo frustrado y la rabia sexualmente motivada" desde una perspectiva femenina. [ 25 ] Los críticos elogiaron sus letras por sus "imágenes impactantes", [ 1 ] "poéticas hirvientes", [ 13 ] y "letras oscuramente inteligentes". [ 6 ] "Mi enfoque siempre fue que tenía algo que decir, tenía un punto de vista", dijo Iyall, comentando sobre su franqueza. "Recuerdo haber visto a Penelope de los Vengadores en los Jardines Mabuhay y pensar: puedo hacer eso. Tengo algo que decir". [ 7 ]

La canción más conocida de Romeo Void es "Never Say Never", que contiene la famosa frase "Puede que me gustes más si nos acostáramos juntos". [ 7 ] La escritora de AllMusic, Heather Phares, ha argumentado que las "reflexiones existenciales y provocativas de Iyall [...] precedieron y predijeron la sexualidad distante pero franca de artistas de principios y mediados de los 90 como Elastica y Liz Phair ". Phares concluyó que la canción era "un clásico subversivo e influyente" y "uno de los momentos más distintivos e innovadores de la nueva ola". [ 20 ] La canción ha sido versionada por muchos artistas, [ 13 ] entre ellos Queens of the Stone Age , Amanda Blank y Xiu Xiu . [ 30 ] [ 31 ] [ 32 ] La canción " A Girl in Trouble (Is a Temporary Thing) ", su sencillo más exitoso en las listas, [ 10 ] fue escrita supuestamente como respuesta a la exitosa canción de Michael Jackson " Billie Jean ", pero también puede verse como un tributo a las mujeres que han experimentado eventos traumáticos. [ 21 ] Iyall también escribió canciones que abordaron temas como la alienación social ("Undercover Kept") y las brechas generacionales ("Chinatown"). [ 28 ]

miembros de la banda

Alineación clásica
  • Debora Iyall – voz (1979–1985, 1993, 2004)
  • Peter Woods – guitarra (1979–1985, 1993, 2004)
  • Frank Zincavage – bajo (1979–1985, 1993, 2004)
  • Benjamin Bossi – saxofón (1980–1985, 1993; falleció en 2022)
  • Aaron Smith – batería, percusión (1984–1985, 1993, 2004)
Miembros anteriores
  • Jay Derrah – batería, percusión (1979–1981)
  • John "Stench" Hanes – batería, percusión (1981)
  • Larry Carter – batería, percusión (1981–1984; falleció en 2021)
músico en vivo
  • Sheldon Brown – saxofón (2004)

Discografía

Álbumes

álbumes de estudio

Álbumes recopilatorios

EPs

Individual

Notas

  1. ↑ "White Sweater" entró en la lista Dance Club Songs como un tema del álbum It's a Condition junto con "Myself to Myself" y "Talk Dirty (to Me)".

Referencias

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