Ron Holloway

Ron Holloway nació de Winston y Marjorie Holloway, ávidos aficionados al jazz que se conocieron mientras asistían a la Universidad de Howard en Washington, D.C. Holloway recuerda a su padre ampliando su colección de álbumes de jazz de Prestige y Blue Note . Los padres de Holloway, aunque no eran músicos, proporcionaron un entorno musical propicio para su hijo. ^{[ 11 ]} El padre de Holloway prefería los álbumes con saxofón y trompeta como protagonistas y disfrutaba especialmente de los grandes solistas de viento. ^{[ 12 ]} Willis Gator Jackson, influenciado por el R&B , fue el más fácil de comprender al principio, pero pronto identificó los sonidos de Sonny Rollins , ^{[ 13 ]} John Coltrane y Miles Davis como sus principales influencias. ^{[ 14 ]}

Tras graduarse en el instituto, Holloway practicaba entre 8 y 12 horas diarias y participaba en jam sessions con diversos grupos, lo que aumentó su versatilidad. Se familiarizó con muchos géneros. En una misma semana, solía tocar con grupos de jazz, R&B, funk, rock, jazz fusión, blues, country y folk. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

A medida que la escena musical de Washington D.C. seguía prosperando en la década de 1970, Holloway se unió a los populares grupos de R&B The Sounds of Shea y Mad Dog and the Lowlifers. ^{[ 16 ]}

En 1974, Holloway fue a ver a Freddie Hubbard en concierto y llevó una cinta de casete que había grabado durante un ensayo a una de las grabaciones de Hubbard. Durante el intermedio se presentó y le puso la cinta a Hubbard. Tras escucharla, Hubbard invitó a Holloway a volver a tocar con él esa misma noche. Así lo hizo, y al final del concierto, Hubbard le extendió una invitación abierta para que tocara con él siempre que estuviera en la ciudad. ^{[ 10 ]}

Al año siguiente, Sonny Rollins impartió una clase magistral en la Universidad de Howard. Acompañado por una sección rítmica compuesta por músicos locales, Rollins invitó a los jóvenes intérpretes de trompa al escenario. Holloway se unió a él en "Playin' in the Yard" de Rollins. Tras su solo, Holloway recibió una ovación de pie del público. Rollins y Holloway mantuvieron el contacto posteriormente y se convirtieron en buenos amigos. ^{[ 17 ]} La amistad y el respeto entre ambos eran mutuos. Rollins ha sido igualmente generoso en sus elogios a Holloway a lo largo de los años y lo ha mencionado en varias entrevistas como uno de sus jóvenes tenores favoritos. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

Holloway admiraba el "...sentido de la construcción orgánica, el ritmo ambidiestro, las citas humorísticas, la suprema arrogancia, la personalidad contagiosa, la elección individual de notas, el desplazamiento de notas, el agudo sentido del drama, las puntuaciones en staccato seguidas de escalas virtuosas, la preocupación por una sola nota, una textura tonal muy personal, el uso único de notas difuminadas y más" de Rollins. ^{[ 20 ]}

En el verano de 1977 se inauguró un nuevo club y entre los artistas que actuaron allí se encontraban Rollins, Hubbard y Dizzy Gillespie . Holloway se acercó al camerino de Gillespie y, como había hecho con Rollins, llevó consigo una cinta, esta vez de su actuación con Rollins. Después de que Gillespie escuchara la cinta, le preguntó a Holloway si había traído su trompeta, a lo que Holloway confesó que no porque le preocupaba parecer presuntuoso. Holloway se encontró tocando con Gillespie toda la semana. Después, tenía una invitación permanente para tocar con la banda. ^{[ 10 ] [ 16 ] [ 21 ]}

En 1979, Holloway tocó con Dizzy Gillespie en el Ronnie Scott's Jazz Club de Londres, Inglaterra. Holloway continuó tocando con Gillespie hasta bien entrada la década de 1980. El 6 de junio de 1987, actuó con un gran grupo de músicos en homenaje a Gillespie en el Parque Nacional Wolf Trap para las Artes Escénicas . ^{[ 22 ]}

En 1979, Root Boy, Holloway y el resto de Sex Change Band participaron en una película titulada Mr. Mike's Mondo Video , escrita por Michael O'Donoghue de Saturday Night Live . Mondo Video no se emitió porque NBC la consideró "enfermiza" ^{[ 23 ]} , mientras que Spin se refirió a ella más tarde como "un piloto de televisión demasiado peligroso para emitir". ^{[ 24 ]}

A principios de la década de 1980, Root Boy y Holloway hicieron apariciones especiales en una película realizada por el grupo de comedia del área de Washington D.C. conocido como The Langley Punks, para su grupo Travesty Films. Holloway grabó cuatro álbumes con Root Boy y al menos tres sencillos de 45 rpm: "Too Much Jawbone" con "Xmas at K-Mart" en la cara B, "The Meltdown" con "Graveyard of Losers" en la cara B y "Dare to Be Fat" en IRS Records . Holloway fue miembro de varias formaciones de Root Boy desde 1977 hasta 1987. ^{[ 25 ]}

La etapa de Holloway con Root Boy Slim coincidió con la de otros dos grupos. El primero fue una banda local de funk llamada Osiris . Holloway conoció a Osiris Marsh en 1979 y descubrió que sus influencias incluían bandas con gustos eclécticos que iban desde Parliament-Funkadelic , Earth, Wind & Fire y Sly and the Family Stone . Además, Osiris estaba interesado en la cultura del antiguo Egipto y la música de raíces afroamericanas . Los miembros de Osiris eran Osiris Marsh en la voz principal, Tony Jones y Tyrone "Ty" Brunson en los bajos, Maceo Bond en los teclados, Brent Mingle en la guitarra, Jimmy "Sha-Sha" Stapleton en la percusión y Holloway en los saxofones tenor y soprano.

Marsh, quien escribió o coescribió la mayoría de las canciones de la banda con Bond y Brunson, produjo un álbum de estudio independiente en el sello discográfico de la banda, Tomdog, titulado Since Before Our Time en 1978. En 1979, Warner Bros. Records lo adquirió, lo remezcló y lo reeditó. Otro álbum, O-Zone en Marlin Records , recibió críticas similares y se enfrentó a la misma incapacidad general para superar la fiebre de la pista de baile que atrajo a muchos oyentes de funk y soul hacia la música disco al final de la década de 1970. Holloway tocó con Osiris de 1979 a 1981. ^{[ 14 ]}

En noviembre de 1981, Holloway visitó un emblemático club de Washington D.C., el Blues Alley , donde le habían dicho que el baterista de jazz Norman Connors estaría tocando. Llevó su saxofón y, al llegar, vio a Connors y se presentó. Con una invitación de Connors, se unió al siguiente set, obteniendo una buena respuesta del público. Después, el cantante y artista de spoken word , Gil Scott-Heron , se acercó a Holloway, lo felicitó y le ofreció unirse a su grupo, el "Amnesia Express". ^{[ 26 ]} En febrero de 1982, Holloway dio su primer concierto con Scott-Heron en The Bottom Line en la ciudad de Nueva York con el también saxofonista y cofundador de Amnesia Express, Carl Cornwell . ^{[ 14 ]} La prensa también apreció sus contribuciones, comentando su actuación en varias reseñas. ^{[ 27 ] [ 28 ]} Sucedió que, a principios de 1982, Holloway estaba a bordo cuando el cineasta Robert Mugge documentó el concierto de Scott-Heron en el club nocturno Wax Museum en Washington, DC. La película se llama Black Wax . ^{[ 29 ]} Holloway sintió que su forma de tocar evolucionaba mientras estaba en la banda, comentando: "Logré reunir muchas cosas en mi trompeta mientras tocaba con Gil. Fue realmente un valioso período de autodescubrimiento". Holloway fue miembro del grupo de Scott-Heron desde febrero de 1982 hasta junio de 1989. ^{[ 26 ]}

Aunque fue miembro del grupo de Scott-Heron durante este período, Holloway continuó apareciendo con Gillespie siempre que actuaba en DC ^{[ 30 ]} En junio de 1989 estuvo tocando con Dizzy en Blues Alley . ^{[ 31 ]} Durante el intermedio, Gillespie envió a su representante a buscar a Holloway. Gillespie sorprendió a Holloway con la declaración de que necesitaba un saxofonista. Holloway aceptó y se encontró de gira por el mundo con Gillespie, actuando para audiencias que variaban desde la capacidad de los clubes ^{[ 32 ]} hasta programas de televisión estadounidenses populares que incluían los programas de Johnny Carson y Arsenio Hall . ^{[ 21 ] [ 14 ]} Durante su tiempo con Gillespie, Holloway grabó dos álbumes con el trompetista; The Symphony Sessions en Pro Arte ^{[ 33 ] [ 34 ] [ 35 ]} y Dizzy Gillespie – Live! at Blues Alley en el sello Blues Alley. También tocó en los principales festivales de jazz y música ^{[ 36 ] [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]} teatros y salas de conciertos ^{[ 40 ]} de todo el mundo con Gillespie. ^{[ 10 ]} Holloway fue miembro del quinteto de Gillespie desde junio de 1989 hasta su muerte el 6 de enero de 1993. ^{[ 8 ] [ 30 ]}

En otoño de 1993, Holloway grabó un álbum y envió la maqueta a su mentor, Sonny Rollins. Rollins, a su vez, envió la grabación a Fantasy Records y Holloway firmó con Milestone Records , uno de los sellos subsidiarios de Fantasy, en el plazo de una semana. ^{[ 41 ]} Hasta la fecha, Holloway ha publicado cuatro álbumes con el sello Milestone Records de Fantasy ^{[ 42 ]} y otro con el sello Jazzmont. ^{[ 43 ] [ 44 ]}

En 2015, Holloway formó The Ron Holloway Band , una banda de funk jam centrada en las múltiples voces femeninas de Holloway y su forma de tocar el saxofón. La banda debutó en el Mad Tea Party de 2014 ^{[ 45 ]} en Hedgesville, Virginia Occidental, y poco después actuó en el Peach Music Festival en Scranton, Pensilvania. RHB contó con la participación sorpresa de los invitados especiales Warren Haynes y Derek Trucks en Peach, la primera de muchas colaboraciones en conciertos de miembros de The Allman Brothers Band , Gov't Mule y Tedeschi Trucks Band .

Entre los miembros de The Ron Holloway Band se incluyen Jenny Langer (voz), Rodney Dunton (batería), Christopher Brown (bajo), Rachel Ann Morgan (voz), Justin Gillen (guitarra), Cory Belcher, Cody Wright , Wes Lanich (teclados), Rod Gross (batería), Amanda Lynne (voz), Barry Sherrard (batería), Noah Pierre (bajo), Joe Poppen (guitarra) y Barry Hart (batería).

En octubre de 2005, Holloway finalmente escuchó a la cantante de blues y soul , Susan Tedeschi, actuar con su propio grupo en Rams Head Live! en Baltimore , Maryland. Tedeschi y Holloway se habían conocido un par de años antes, cuando Tedeschi y Holloway actuaron como invitadas junto a su esposo, Derek Trucks, en el Festival Wanee y en un concierto en The Birchmere (en los suburbios de Virginia, a las afueras de Washington, DC). Después de reencontrarse y actuar esa noche, Tedeschi invitó a Holloway a unirse a su banda. Durante los siguientes años, la banda realizó giras por Europa ^{[ 58 ] [ 59 ]} y extensamente por Estados Unidos, tocando en importantes festivales, ^{[ 60 ]} salas de conciertos, ^{[ 61 ]} teatros ^{[ 62 ]} y clubes. Tedeschi, junto con su banda, también aparecieron en Late Night with Conan O'Brien ^{[ 63 ]} y fueron vistas en innumerables noticieros locales mientras giraban por Estados Unidos. Además de la difusión que reciben sus grabaciones, Tedeschi ha actuado en directo muchas veces en emisoras de radio de todo el país, incluida NPR . ^{[ 64 ]} Holloway fue miembro de la banda de Tedeschi durante cuatro años. ^{[ 6 ]}

En febrero de 2009, Warren Haynes comenzó a trabajar en un proyecto en solitario en Pedernales Studio, en Austin, Texas , con Gordie Johnson como coproductor e ingeniero. La grabación contó con George Porter Jr. en el bajo eléctrico, Ivan Neville en los teclados, Raymond Weber en la batería, Ian McLagan en teclados adicionales, Ruthie Foster en la voz y Holloway en el saxofón tenor. ^{[ 4 ] [ 65 ]} El álbum resultante, Man in Motion , fue lanzado el 10 de mayo de 2011 por el sello Stax / Concord Music Group . ^{[ 66 ]}

El debut de The Warren Haynes Band tuvo lugar durante el 22º Festival Anual de Navidad de Warren Haynes , que se celebró en el Centro Cívico de Asheville en Asheville, Carolina del Norte, el sábado 11 de diciembre de 2010. ^{[ 67 ] [ 68 ]} La formación del grupo era: Warren Haynes (voz principal/guitarra), Ivan Neville (teclados/voz), Ron Johnson (bajo eléctrico), Terence Higgins (batería), Ruthie Foster (voz) y Holloway (saxofón tenor). ^{[ 68 ] [ 69 ]} Tras el lanzamiento de Man in Motion , Holloway se unió a Haynes, Higgins, Johnson y el teclista Nigel Hall para una extensa gira.

Tras haber conocido a Gregg Allman mientras tocaba con The Allman Brothers Band, Holloway se encontró con su hijo, Devon Allman, en el Iota Club & Cafe de Arlington, Virginia , el 31 de marzo de 2009, cuando la banda de Devon , Honeytribe , actuó allí. Allman contactó con Holloway cuando su banda, Honeytribe, se preparaba para grabar su segundo álbum y necesitaba un saxofonista. Holloway viajó a Memphis, Tennessee , y pasó dos días grabando con la banda en Ardent Studios ^{[ 70 ]} para el segundo lanzamiento de Honeytribe: Space Age Blues . El CD se publicó en octubre de 2010 con críticas positivas. ^{[ 71 ] [ 72 ] [ 73 ]}