Ron Rice

Rice colaboró ​​en dos ocasiones con la futura estrella de Warhol, Taylor Mead , incluyendo su primera y más conocida película, El ladrón de flores (1960). Creada en 1959 con un presupuesto inferior a 1000 dólares, utilizó cartuchos de película de 16 mm de artillería aérea de la Segunda Guerra Mundial, donados a Rice por el productor de Hollywood Sam Katzman . En 1962, fue vista por un numeroso público neoyorquino como parte de la selección de Cinema 16 de Amos Vogel .

Rice comentó sobre su enfoque innovador:

En los viejos tiempos del cine de Hollywood, los estudios mantenían a un hombre en el set que, cuando todas las demás fuentes de ideas fallaban (guionistas, directores), era llamado para "inventar" algo para el rodaje. Se le conocía como el Hombre Salvaje. El Ladrón de Flores se ha creado en memoria de todos los hombres salvajes que murieron sin ser reconocidos en el mundo de las acrobacias. ^{[ 2 ]}

En 2005, después de que Anthology Film Archives restaurara los diálogos ininteligibles , Ed Halter reseñó la película para el Village Voice :

En El ladrón de flores (1960), la obra de Ron Rice que evoca la estética beatnik , la aspirante a superestrella de Warhol, Taylor Mead, deambula con alegría élfica por un San Francisco perdido, con sus cafés de North Beach llenos de humo, recintos feriales junto al mar y ruinas postindustriales derruidas. Saltando por una improvisada historia picaresca que recorre las colinas de la ciudad, Mead se burla de los niños en el patio del colegio, huele flores silvestres, es secuestrado por vaqueros en el parque y celebra una fiesta del té sobre un montón de escombros con una belleza barrigona en traje de baño... Para el consumado crítico de subculturas Parker Tyler , las " películas de vagabundos del dharma " de Rice funcionan descartando las distinciones entre arte y vida. "Se parecen a las disparatadas andanzas de los Hermanos Marx, solo que ahora los actores no llevan uniformes cómicos, como si la parodia fuera parte de la vida real, no una ficción cinematográfica". Hoy en día, el uniforme de El ladrón de flores de Mead —sudadera ajustada, camisa abotonada, zapatillas de tenis de tres rayas y vaqueros desgastados— se puede ver en muchos usuarios habituales del metro, de camino a las réplicas neo-Bowery de los cafés de la posguerra, y así la parodia se ha invertido; tales son nuestras propias restauraciones meticulosas de las fantasías de la juventud ajena. ^{[ 3 ]}

La copia de 28 minutos de Senseless era muda, pero se proyectó en el Charles Theater de Nueva York con música de Béla Bartók . Esto no estaba planeado; simplemente era uno de los pocos discos de vinilo disponibles en la cabina de proyección. Cada proyección era ligeramente diferente, ya que el disco nunca se sincronizaba con el inicio de la película en el mismo punto. Cary Collins proporcionó información sobre la producción:

Senseless surgió de una película que planeaba rodar en la isla de Eric Nord . Rice conocía a Nord por El ladrón de flores y sabía que Nord había comprado una isla al gobierno mexicano con la intención de convertirla en una utopía. Desafortunadamente, Nord olvidó comprobar si había agua en la isla, así que cuando Rice llegó para filmar, Nord y su equipo se dieron cuenta del error y ya se habían marchado. Lo único que Ron Rice conservó de su viaje fueron algunas grabaciones que hizo de camino a la isla para reunirse con Nord. Al regresar del viaje y llegar a Nueva York, Rice reunió su investigación y los diversos episodios que había grabado. Creó una mezcla de lo que había grabado en México y lo que tenía archivado, y se dio cuenta de que la película no tendría trama ni continuidad narrativa. A pesar de la increíble ironía, la creación de Senseless se completó en 1962. Rice reconoció a Jonas Mekas como el creador de Senseless , pero irónicamente, Senseless es considerada la película formalmente más cuidadosamente organizada de Rice. ^{[ 4 ]}

La película describe, poéticamente, una forma de vida. Es una protesta violenta, infantil y sincera : una protesta contra un mundo industrial basado en el ciclo de producción y consumo.

Rice también trabajó con el cineasta underground Jack Smith , quien aparece en Queen of Sheba Meets the Atom Man con Taylor Mead, y en Chumlum . Rice se inspiró para hacer Chumlum mientras trabajaba con Smith en la utilería para Normal Love de Smith . Chumlum también cuenta con la participación de Mario Montez , quien apareció en ambas películas de Smith, así como en varias películas de Andy Warhol . La superestrella de Warhol, Gerard Malanga, también tiene un papel en Chumlum .

Las películas de Rice aún se pueden alquilar en la Filmmaker's Cooperative. Su obra allanó el camino para otros cineastas experimentales de la década de 1960, incluidos los hermanos Kuchar . Aunque hoy casi olvidado, Rice fue una figura clave del Nuevo Cine Americano , y sus películas profundamente personales y anárquicas son la obra de un verdadero visionario cinematográfico.