Colección real española

En la colección se conservan pocos cuadros españoles que pertenecieran a la familia antes de los reinados de los Habsburgo. Los aproximadamente 300 cuadros que poseía Isabel I de Castilla (fallecida en 1504) se dispersaron en una subasta tras su muerte, alcanzando precios muy bajos en comparación con los numerosos tapices, sus joyas e incluso sus vestidos. Por ejemplo, un cuadro de Hieronymus Bosch se valoró en 170 maravedíes , mientras que un tapiz de Lázaro se vendió por 150 000. Algunas piezas fueron adquiridas por la familia y una selección se expuso de forma permanente en su tumba, en la Capilla Real de Granada , pero su marido, Fernando II de Aragón, estaba principalmente interesado en los tapices, pagando 524 072 por dos juegos de cuatro cada uno, y comprando el tapiz de Lázaro a un precio inferior. El yerno de Isabel, Felipe el Hermoso (padre de Carlos V), compró el Políptico de Isabel de Castilla, un conjunto de pequeñas pinturas religiosas de Juan de Flandes que en su mayoría han permanecido en la colección real (actualmente en el Palacio Real de Madrid ). ^{[ 5 ]} Juan fue pintor de la corte de Isabel I de Castilla desde 1496, pero todas sus pinturas en la colección del Prado fueron adquiridas en el siglo XX. ^{[ 6 ]}

La colección incluye las partes llevadas a España en el siglo XVI de la colección de los duques Valois de Bugundy , cuyo heredero fue Carlos V. Las pinturas neerlandesas tempranas se reforzaron aún más en 1558 con la muerte de la hermana de Carlos V, María de Hungría , poco después de su retiro como gobernadora de los Países Bajos. Era una ávida coleccionista cuyo heredero fue Felipe II. Su legado incluía el Descendimiento de Cristo de Rogier van der Weyden (Prado), que para entonces tenía más de un siglo de antigüedad. También tenía dos docenas de Tizianos . ^{[ 7 ]} Carlos V también era heredero de su tía abuela Margarita de Austria (m. 1530), también gobernadora de los Países Bajos y una ávida coleccionista, aunque principalmente de pinturas neerlandesas contemporáneas. Su colección incluía el Retrato de Arnolfini de Jan van Eyck , que salió de la colección durante las Guerras Napoleónicas y ahora se encuentra en la National Gallery de Londres .

Es probable que todas estas incorporaciones procedentes de los Países Bajos fueran más valoradas por sus tapices que por sus pinturas. Carlos V gastó más en tapices que en pinturas (al igual que su contemporáneo Enrique VIII ), y los encargó a lo largo de su vida, continuando la tradición familiar y reflejando las preferencias reales comunes de la época. ^{[ 8 ]}

Las colecciones, en su mayoría alemanas, del abuelo de Carlos V , Maximiliano I, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , y de los primeros Habsburgo permanecieron mayoritariamente en Austria y Alemania cuando, en 1556, Carlos V abdicó y dividió sus vastos reinos entre su hermano, que se convirtió en Fernando I, emperador del Sacro Imperio Romano Germánico , y su hijo Felipe, quien recibió España, los Países Bajos y las posesiones de los Habsburgo en Italia. Actualmente se conservan en el Museo de Historia del Arte de Viena y en otros lugares.

Carlos V también fue un coleccionista entusiasta y exigente, y sus constantes viajes le permitieron apreciar la diversidad del arte renacentista, sobre todo el italiano. ^{[ 9 ]} Quedó muy impresionado por un retrato de Tiziano del duque de Mantua y su perro (c. 1529, Prado), y encargó a Tiziano que lo pintara en Bolonia en 1532, de cuerpo entero y también con un perro (Prado). Este retrato era una repetición de uno reciente (Viena) del pintor de la corte de su hermano, Jakob Seisenegger , concebido como una demostración. Esto convenció por completo a Carlos, y desde entonces nunca posó para ningún otro retratista, como dice Vasari , a pesar de las dificultades para reunirse con Tiziano para posar. ^{[ 10 ]} Su Retrato ecuestre de Carlos V (Prado) sentó las bases del género, influyendo en artistas posteriores como Anthony van Dyck , Peter Paul Rubens y Francisco Goya . Pero el escultor Leone Leoni , afincado en Milán y asistido por su hijo Pompeo, ocupó desde 1546 una posición equivalente en la escultura; ^{[ 11 ]} en el Museo del Prado se conservan retratos de bronce de Carlos, tanto de cuerpo entero como de medio cuerpo, así como medallas y gemas grabadas . El pintor holandés Jan Cornelisz Vermeyen fue utilizado principalmente para documentar las victorias militares de Carlos, especialmente en diseños para grandes tapices, y Carlos lo llevó consigo en su campaña a Túnez . ^{[ 12 ]}

Felipe II de España, hijo de Carlos II (reinó de 1556 a 1598), era un ferviente seguidor de la memoria de su padre, ^{[ 13 ]} y probablemente estaba más interesado en el arte que él; sin duda encargó y adquirió muchas más obras, y al final de su vida la colección incluía unas 1500 pinturas, ^{[ 14 ]} y alrededor de 700 tapices. ^{[ 15 ]} Tomó las riendas de los principales artistas de Carlos II, Tiziano y los Leonis, y encargó la famosa y ahora dispersa serie de pinturas mitológicas conocida como las Poesías , que representan algunas de sus mejores obras tardías. De estas seis o siete pinturas, solo una como máximo de las versiones principales permaneció en la colección hasta su traslado al Museo del Prado; cinco se encuentran ahora en el Reino Unido y una en los Estados Unidos. ^{[ 16 ]}

En 1561, Felipe II estableció Madrid como capital de España, un proyecto que su padre había planeado pero que nunca llegó a concretar. También comenzó la construcción de un imponente monumento a su padre y a los demás Habsburgo españoles en El Escorial , cuya construcción y decoración se convertirían en el principal proyecto artístico de su reinado.

Felipe III de España , que reinó de 1598 a 1621, continuó con la producción de retratos reales, pero por lo demás no mostró gran interés por el arte. Podría decirse que su reinado fue, en cualquier caso, un periodo poco destacable en la pintura española. Encargó una estatua ecuestre de sí mismo a Giambologna , quien no visitó España personalmente. Rubens llegó como embajador y pintó a su valido (ministro principal y favorito ), el duque de Lerma , pero no a la familia real.

En marcado contraste con su padre, el largo reinado de Felipe IV de España (1621-1665) se caracterizó por una gran implicación personal del monarca en el mecenazgo artístico. Diego Velázquez (1599-1660) llamó la atención del rey siendo aún joven, tras la muerte de Rodrigo de Villandrando en 1622, y permaneció al servicio de la corona el resto de su vida, ascendiendo también en la jerarquía de la corte. Felipe disfrutaba de su compañía y solía ir a verlo pintar. La informal obra Las Meninas muestra al artista pintando al rey y a la reina Mariana , con su hija como testigo.

A Velázquez se le concedió permiso para visitar Italia en dos ocasiones, entre 1629 y 1630 y entre 1649 y 1651. En la segunda visita, fue utilizado como agente del rey para comprar arte, lo cual hizo a gran escala y con excelente criterio.

Durante el reinado de Carlos II de España (1661-1700) se hizo evidente el declive de España. Si bien continuó el mecenazgo real de retratos oficiales, hubo relativamente poco más allá de eso y la recepción de regalos diplomáticos de otros monarcas. Entre los pintores de la corte se encontraba Juan Carreño de Miranda .

Tras la muerte de Carlos, la Guerra de Sucesión Española, que tuvo lugar entre 1701 y 1715, interrumpió el mecenazgo real, sobre todo en los primeros años. El nuevo rey, Felipe V , era un joven príncipe francés, cuyo reinado duró, con una breve interrupción, desde 1700 hasta 1746. A partir de entonces, se recurrió mucho a los retratistas franceses, entre ellos Jean Ranc y Louis-Michel van Loo , quien sustituyó a Ranc como principal retratista de la corte a partir de 1736, y los pintores españoles como Miguel Jacinto Meléndez tuvieron que adaptar su estilo.

Van Loo permaneció en su puesto durante el reinado del hijo de Felipe, Fernando VI (1746-1759), hasta que regresó a París en 1753. Entre 1753 y 1761, el artista rococó italiano Corrado Giaquinto pasó un tiempo en Madrid y fue patrocinado por el rey Fernando.

Carlos III, que reinó en España desde 1759 hasta 1788, fue considerablemente más capaz y dinámico que sus predecesores del siglo anterior. De joven, se formó en pintura y grabado (era costumbre francesa que los príncipes aprendieran un oficio) y continuó practicando el grabado en su vejez. En dos ocasiones, convenció a Anton Raphael Mengs (fallecido en 1779), el principal pintor del Neoclasicismo , la vanguardia de la época, para que abandonara Roma y visitara España, algo que los artistas consagrados solían evitar. Además de un gran techo en el Palacio Real de Madrid , varios retratos de la familia real se conservan en la colección.

Mengs fue un acérrimo rival de Giovanni Battista Tiepolo , de una generación anterior. Pasó sus últimos años en Madrid, de 1761 a 1770, pintando tres techos en el Palacio Real y un conjunto de cuadros para una iglesia, que fueron rápidamente reemplazados por obras de Mengs tras intrigas cortesanas, reflejando aparentemente el gusto del rey. Una de ellas, La Inmaculada Concepción, llegó al Museo del Prado en 1827.

Francisco Bayeu y Subías fue asistente y protegido de Mengs desde 1763, quien ese mismo año comenzó a diseñar para la Real Fábrica de Tapices , convirtiéndose en director en 1777. Francisco Goya había sido alumno de Mengs en la década de 1760, pero no se llevaban bien. Tras un viaje a Italia, su relación con Bayeu mejoró notablemente, y en 1773 se casó con su hermana Josefa . Al asumir la dirección, Bayeu contrató a Goya para diseñar tapices , y alrededor de 50 de sus cartones pintados se conservan en la colección, así como la mayoría de los tapices confeccionados a partir de ellos.

En la década de 1780, Goya comenzó a pintar retratos de la corte, incluido el del rey. Empezó con un retrato de José Moñino, primer conde de Floridablanca , ministro principal de Carlos I, en 1783 (Museo del Prado), y luego pintó a muchos miembros de la familia del hermano de Carlos I, el infante Luis de España . En 1786 fue nombrado pintor asalariado de la corte.

Carlos IV confirmó la posición de Goya y en 1790 fue nombrado Primer Pintor de la Corte. Problemas de salud, cambios en su inspiración artística y, finalmente, la invasión francesa de 1808, hicieron que su trabajo para la corte disminuyera, pero su retrato de Carlos IV de España y su familia (1800-1801) es uno de los más admirados del Prado. Otras obras no encargadas por el rey llegaron al Prado más tarde, entre ellas La maja desnuda (década de 1790) y La maja vestida (década de 1800), y las últimas pinturas negras .

Aunque la colección siguió incorporando cuadros por encargo real tras la Restauración, y adquiriendo obras más antiguas, la época dorada del mecenazgo real culminó con Goya.

Muchas de las mejores pinturas de la antigua colección real española se encuentran en el Museo del Prado , el museo nacional de arte de España. Esta institución abrió sus puertas al público como galería de arte en 1819, por iniciativa de la reina María Isabel . Tras haber sido museo real ( Museo Real de Pinturas ), ^{[ 18 ]} el Prado fue nacionalizado en 1868 como consecuencia de la deposición de la reina Isabel II . Si bien la Primera República Española de la década de 1870 fue de corta duración y España volvió a ser una monarquía, la colección ha permanecido como colección nacional, no real.

Para conmemorar el bicentenario del Prado, la Sala de los Reinos , un ala del siglo XVII que aún se conserva del Palacio del Buen Retiro , está siendo remodelada como parte del complejo del museo. Originalmente, la Sala albergaba grandes pinturas de la colección real. Algunas de ellas, como los retratos ecuestres de la familia de Felipe IV , se encuentran ahora en el Prado. ^{[ 19 ]} Si bien en teoría estas pinturas podrían ser restauradas a su ubicación original, esto alteraría la distribución de las galerías clave del Prado, ^{[ 20 ]} y actualmente se contemplan otros usos para la Sala de los Reinos.

La agencia de patrimonio Patrimonio Nacional se encarga de varios sitios reales en España y las obras de arte que contienen. ^{[ 21 ]} El Palacio Real de Madrid contiene numerosas obras de arte, incluidos frescos de Tiepolo y un conjunto único de instrumentos Stradivarius conocido como Stradivarius Palatinos . Un nuevo museo en Madrid, la Galería de las Colecciones Reales , abrió sus puertas en 2023 en un sitio cercano al Palacio Real y la Real Armería . Construido para exhibir material de las colecciones reales que están bajo la custodia de Patrimonio Nacional, el nuevo museo está concebido para complementar los otros dos edificios, de modo que se podría decir que son comparables al triángulo del arte del Paseo del Prado . El marco cronológico del nuevo museo va desde la Edad Media hasta el reinado de Juan Carlos I.

Patrimonio Nacional tiene tradición de organizar exposiciones temporales; por ejemplo, en 2019 montó una exposición sobre la intervención humanitaria de Alfonso XIII en la Primera Guerra Mundial. ^{[ 22 ]} Se prevé cambiar periódicamente las exposiciones del nuevo museo.

Unas 80 pinturas de la antigua colección real española se encuentran en la Colección Wellington de Londres. Estas estaban siendo sacadas de España por los franceses cuando fueron capturadas por el ejército británico en la batalla de Vitoria . Posteriormente, Fernando VII las obsequió al general británico Arthur Wellesley, primer duque de Wellington , y se conservan en Apsley House , la residencia londinense de los duques de Wellington, donde se exhiben principalmente al público. ^{[ 26 ]}