Francisco Goya

Francisco José de Goya y Lucientes ( / ˈ ɡ ɔɪ ə / ; Español :  [ f ɾ a n ˈ θ i s k o x o ˈ s e ð e ˈ ɣ o ʝ a i l u ˈ θ j e n t e s ] ;      30 de marzo de 1746 – 16 de abril de 1828) fue un pintor y grabador romántico español . Se le considera el artista español más importante de finales del siglo XVIII y principios del XIX. ^{[ 1 ]} Sus pinturas, dibujos y grabados reflejaron las convulsiones históricas contemporáneas e influyeron en importantes pintores de los siglos XIX y XX. ^{[ 2 ]} A Goya se le suele llamar el último de los Viejos Maestros y el primero de los modernos . ^{[ 3 ]} Es ampliamente considerado una de las figuras más influyentes en la historia del arte occidental . ^{[ 4 ]}

Goya nació en Fuendetodos , Aragón , en el seno de una familia de clase media en 1746. Estudió pintura desde los 14 años con José Luzán y Martínez y se trasladó a Madrid para estudiar con Anton Raphael Mengs . Se casó con Josefa Bayeu en 1773. Goya se convirtió en pintor de la corte de la Corona española en 1786, y esta primera etapa de su carrera se caracteriza por retratos de la aristocracia y la realeza españolas, así como por cartones para tapices de estilo rococó diseñados para el palacio real.

Aunque se conservan las cartas y escritos de Goya, poco se sabe de sus pensamientos. En 1793 sufrió una grave enfermedad sin diagnosticar que lo dejó sordo , tras la cual su obra se tornó progresivamente más oscura y pesimista. Sus últimas pinturas de caballete y murales , grabados y dibujos parecen reflejar una visión sombría a nivel personal, social y político, en contraste con su ascenso social. Fue nombrado director de la Real Academia en 1795, el mismo año en que Manuel Godoy firmó un tratado desfavorable con Francia. En 1799, Goya se convirtió en Primer Pintor de Cámara , el rango más alto para un pintor de la corte española . A finales de la década de 1790, por encargo de Godoy, completó La maja desnuda , un desnudo notablemente audaz para la época y claramente influenciado por Diego Velázquez . Entre 1800 y 1801 pintó Carlos IV de España y su familia , también influenciado por Velázquez.

En 1807, Napoleón dirigió al ejército francés en la Guerra de la Independencia contra España. Goya permaneció en Madrid durante la guerra, lo que parece haberle afectado profundamente. Aunque no expresó sus pensamientos en público, estos pueden inferirse de su serie de grabados Los desastres de la guerra (publicada 35 años después de su muerte) y de sus pinturas de 1814, El dos de mayo de 1808 y El tres de mayo de 1808. Otras obras de su período intermedio incluyen las series de grabados Caprichos y Los Disparates , y una amplia variedad de pinturas que abordan la locura , los manicomios , las brujas , las criaturas fantásticas y la corrupción religiosa y política , todo lo cual sugiere que temía tanto por el destino de su país como por su propia salud mental y física.

Su última etapa culmina con las Pinturas Negras de 1819-1823, aplicadas al óleo sobre las paredes enlucidas de su casa, la Quinta del Sordo , donde, desilusionado por los acontecimientos políticos y sociales de España, vivió prácticamente aislado. Goya abandonó España en 1824 para retirarse a la ciudad francesa de Burdeos , acompañado de su criada y compañera, mucho más joven que él, Leocadia Weiss , quien posiblemente fue su amante. Allí completó su serie de La Tauromaquia y otras obras. Tras sufrir un derrame cerebral que le paralizó el lado derecho, Goya falleció y fue enterrado el 16 de abril de 1828 a los 82 años.

Francisco de Goya nació en Fuendetodos , Aragón, España , el 30 de marzo de 1746, hijo de José Benito de Goya y Franque y Gracia de Lucientes y Salvador. La familia se había mudado ese año desde Zaragoza , pero no hay constancia del motivo; probablemente, José fue contratado para trabajar allí. ^{[ 5 ]} Pertenecían a la clase media baja. José era hijo de un notario y de origen vasco , sus antepasados ​​eran de Zerain , ^{[ 6 ]} y se ganaba la vida como dorador , especializándose en trabajos religiosos y decorativos. ^{[ 7 ]} Supervisó el dorado y la mayor parte de la ornamentación durante la reconstrucción de la Basílica de Nuestra Señora del Pilar ( Santa María del Pilar ), la principal catedral de Zaragoza. Francisco fue su cuarto hijo, después de su hermana Rita (n. 1737), su hermano Tomás (n. 1739) (quien siguió los pasos de su padre en el oficio) y su segunda hermana Jacinta (n. 1743). Tuvo dos hijos menores, Mariano (n. 1750) y Camilo (n. 1753). ^{[ 8 ]}

La familia de su madre tenía pretensiones de nobleza y la casa, una modesta cabaña de ladrillo, era propiedad de su familia y, tal vez fantasiosamente, llevaba su escudo . ^{[ 7 ]} Alrededor de 1749 José y Gracia compraron una casa en Zaragoza y pudieron regresar a vivir en la ciudad. Aunque no se conservan registros, se cree que Goya pudo haber asistido a las Escuelas Pías de San Antón, que ofrecían educación gratuita. Su educación parece haber sido adecuada pero no esclarecedora; tenía lectura, escritura y aritmética, y algunos conocimientos de los clásicos. Según Robert Hughes, el artista "parece no haber tenido más interés que un carpintero en asuntos filosóficos o teológicos, y sus puntos de vista sobre la pintura... eran muy terrenales: Goya no era un teórico". ^{[ 9 ]} En la escuela formó una estrecha y duradera amistad con su compañero de clase Martín Zapater ; Las 131 cartas que Goya le escribió desde 1775 hasta la muerte de Zapater en 1803 ofrecen información valiosa sobre los primeros años de Goya en la corte de Madrid. ^{[ 5 ] [ 10 ]}

A los 14 años, Goya estudió con el pintor José Luzán , donde copió grabados durante 4 años hasta que decidió trabajar por su cuenta, como escribió más tarde: «pintar a partir de mi propia invención». ^{[ 11 ]} Se trasladó a Madrid para estudiar con Anton Raphael Mengs , un pintor popular entre la realeza española . Tuvo conflictos con su maestro y sus exámenes fueron insatisfactorios. Goya presentó solicitudes para la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando en 1763 y 1766, pero le fue denegada la admisión. ^{[ 12 ]}

Roma era entonces la capital cultural de Europa y albergaba todos los prototipos de la antigüedad clásica, mientras que España carecía de una dirección artística coherente, con todos sus logros visuales significativos en el pasado. Al no conseguir una beca, Goya se trasladó a Roma por su cuenta, siguiendo la antigua tradición de los artistas europeos que se remontaba al menos a Albrecht Dürer . ^{[ 13 ]} Era un desconocido en aquel momento, por lo que los registros son escasos e inciertos. Los primeros biógrafos afirman que viajó a Roma con una banda de toreros, donde trabajó como acróbata callejero , o para un diplomático ruso, o que se enamoró de una hermosa joven monja a la que planeó raptar de su convento. ^{[ 14 ]} Es posible que Goya completara dos pinturas mitológicas que se conservan durante su visita: un Sacrificio a Vesta y un Sacrificio a Pan , ambas fechadas en 1771. ^{[ 15 ]}

En 1771 ganó el segundo premio en un concurso de pintura organizado por la ciudad de Parma . Ese año regresó a Zaragoza y pintó elementos de las cúpulas de la Basílica del Pilar (incluida la Adoración del Nombre de Dios ), un ciclo de frescos para la iglesia monástica de la Cartuja de Aula Dei y los frescos del Palacio Sobradiel. Estudió con el artista aragonés Francisco Bayeu y Subías y su pintura comenzó a mostrar signos de las delicadas tonalidades por las que se hizo famoso. Entabló amistad con Francisco Bayeu y se casó con su hermana Josefa (a quien apodaba "Pepa") ^{[ 16 ]} el 25 de julio de 1773. Su primer hijo, Antonio Juan Ramón Carlos, nació el 29 de agosto de 1774. ^{[ 17 ]} De sus siete hijos, solo uno, un varón llamado Javier, sobrevivió hasta la edad adulta. ^{[ 18 ]}

Francisco Bayeu (hermano de Josefa Bayeu), su ingreso en 1765 a la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y la dirección de la fábrica de tapices desde 1777 ayudaron a Goya a conseguir un encargo para una serie de cartones de tapices para la Real Fábrica de Tapices. A lo largo de cinco años diseñó unos 42 diseños, muchos de los cuales se utilizaron para decorar y aislar los muros de piedra de El Escorial y el Palacio Real del Pardo , residencias de los monarcas españoles. Si bien el diseño de tapices no era ni prestigioso ni bien remunerado, sus cartones son populares principalmente por su estilo rococó , y Goya los utilizó para darse a conocer a un público más amplio. ^{[ 19 ]}

Los dibujos no fueron sus únicos encargos reales y estuvieron acompañados de una serie de grabados, en su mayoría copias de obras de maestros antiguos como Marcantonio Raimondi y Velázquez . Goya tuvo una relación compleja con este último artista; mientras que muchos de sus contemporáneos veían una insensatez en los intentos de Goya por copiarlo e imitarlo, tuvo acceso a una amplia gama de obras del pintor, ya fallecido, que formaban parte de la colección real. ^{[ 20 ]} No obstante, el grabado fue un medio que el joven artista dominaría, un medio que revelaría tanto la verdadera profundidad de su imaginación como sus convicciones políticas. ^{[ 21 ]} Su grabado de c. 1779 de El hombre estrangulado [ ^{22 ] fue} el grabado de mayor tamaño que había producido hasta la fecha y, obviamente, presagia su posterior serie « Los desastres de la guerra ». ^{[ 23 ]}

Goya padecía una enfermedad recurrente, y sus rivales la utilizaban en su contra, pues veían con recelo a cualquier artista que ascendiera en prestigio. Algunos de sus bocetos de mayor tamaño, como La boda , medían más de 2,4 x 3 metros y le habían exigido un gran esfuerzo físico. Con gran ingenio, Goya supo aprovechar esta adversidad, argumentando que su enfermedad le había permitido crear obras más personales e informales. ^{[ 24 ]} Sin embargo, consideraba que el formato era limitante, ya que no le permitía plasmar cambios de color complejos ni texturas, y no se adaptaba a las técnicas de empaste y veladura que ya aplicaba a sus pinturas. Los tapices parecen ser reflexiones sobre la naturaleza humana, la moda y las tendencias. ^{[ 25 ]}

Entre otras obras de este período, destaca un lienzo para el altar de la iglesia de San Francisco El Grande en Madrid, que le valió su nombramiento como miembro de la Real Academia de Bellas Artes.

En 1783, el conde de Floridablanca , favorito del rey Carlos III , encargó a Goya que pintara su retrato. Se hizo amigo del hermanastro del rey, Luis , y pasó dos veranos trabajando en retratos tanto del infante como de su familia. ^{[ 26 ]} Durante la década de 1780, su círculo de mecenas creció hasta incluir al duque y la duquesa de Osuna , al rey y a otras personalidades del reino a quienes retrató. En 1786, Goya obtuvo un puesto remunerado como pintor de Carlos III.

Goya fue nombrado pintor de la corte de Carlos IV en 1789. Al año siguiente, se convirtió en Primer Pintor de la Corte, con un salario de 50.000 reales y una asignación de 500 ducados para un carruaje. Pintó retratos del rey y la reina, del primer ministro español Manuel de Godoy y de muchos otros nobles. Estos retratos destacan por su falta de adulación; su obra Carlos IV de España y su familia es una crítica especialmente brutal de la familia real. ^{[ A ]} Los intérpretes modernos consideran el retrato satírico; se cree que revela la corrupción que se escondía tras el reinado de Carlos IV. Durante su reinado, se pensaba que su esposa Luisa ostentaba el verdadero poder, por lo que Goya la situó en el centro del retrato de grupo. Desde la parte posterior izquierda del cuadro se puede ver al propio artista mirando al espectador, y el cuadro que se encuentra detrás de la familia representa a Lot y sus hijas, reforzando así el mensaje subyacente de corrupción y decadencia. ^{[ 27 ]}

Goya recibió encargos de la más alta nobleza española , incluyendo a Pedro Téllez-Girón, IX duque de Osuna, y su esposa María Josefa Pimentel, XII condesa-duquesa de Benavente ; José Álvarez de Toledo, duque de Alba, y su esposa María del Pilar de Silva ; y María Ana de Pontejos y Sandoval, marquesa de Pontejos . En 1801 pintó a Godoy por encargo para conmemorar la victoria en la breve Guerra de las Naranjas contra Portugal. Ambos eran amigos, aunque el retrato de Goya de 1801 suele interpretarse como una sátira. Sin embargo, incluso después de la caída en desgracia de Godoy, el político se refería al artista con afecto. Godoy se consideraba fundamental en la publicación de los Caprichos y se cree que le encargó La maja desnuda . ^{[ 28 ]}

La Familia del Infante Don Luis , 1784. Magnani-Rocca, Parma

Carlos IV de España y su familia , 1800–01 ^{[ B ]}

Retrato de Manuel Godoy , 1801. Real Academia de Bellas Artes de San Fernando

La maja desnuda , 1790–1800

La maja vestida , 1800–1805

La Maja Desnuda ( La maja desnuda ) ha sido descrita como "el primer desnudo femenino de tamaño natural totalmente profano en el arte occidental" sin pretensiones de significado alegórico o mitológico. ^{[ 30 ]} La identidad de las Majas es incierta. Las modelos más citadas son la Duquesa de Alba , con quien a veces se creía que Goya había tenido un romance, y Pepita Tudó, amante de Manuel de Godoy . Ninguna de las teorías ha sido verificada, y sigue siendo igual de probable que las pinturas representen una composición idealizada. ^{[ 31 ]} Las pinturas nunca fueron exhibidas públicamente durante la vida de Goya y fueron propiedad de Godoy. ^{[ 32 ]} En 1808, Fernando VII confiscó todas las propiedades de Godoy tras su caída del poder y exilio, y en 1813 la Inquisición confiscó ambas obras por considerarlas "obscenas", devolviéndolas en 1836 a la Academia de Bellas Artes de San Fernando. ^{[ 33 ]}

En 1798 pintó escenas luminosas y etéreas para las pechinas y la cúpula de la Real Ermita de San Antonio de la Florida en Madrid. Su representación de un milagro de San Antonio de Padua carece de los ángeles habituales y, en cambio, trata el milagro como si fuera un evento teatral protagonizado por gente común. ^{[ 34 ]}

En algún momento entre finales de 1792 y principios de 1793, una enfermedad no diagnosticada dejó a Goya sordo. Se volvió retraído e introspectivo, mientras que la dirección y el tono de su obra cambiaron. Comenzó la serie de aguafuertes al aguatinta , publicados en 1799 como los Caprichos , que completó paralelamente a los encargos más oficiales de retratos y pinturas religiosas. En 1799, Goya publicó 80 grabados de los Caprichos que representaban lo que él describió como «las innumerables debilidades y locuras que se encuentran en cualquier sociedad civilizada, y los prejuicios comunes y las prácticas engañosas que la costumbre, la ignorancia o el interés propio han vuelto habituales». ^{[ 35 ]} Las visiones en estos grabados se explican en parte por el título «El sueño de la razón produce monstruos». Sin embargo, no son solo sombrías; demuestran el agudo ingenio satírico del artista, como en el Capricho número 52, ¡Lo que puede hacer un sastre! ^{[ 36 ]}

Mientras se recuperaba entre 1793 y 1794, Goya completó un conjunto de once pequeños cuadros pintados sobre hojalata que marcaron un cambio significativo en el tono y la temática de su arte, y se inspiraron en los oscuros y dramáticos reinos de la pesadilla fantástica. Patio con locos es una visión de soledad, miedo y alienación social. La condena de la brutalidad hacia los prisioneros (ya sean criminales o dementes) es un tema que Goya abordó en obras posteriores ^{[ 37 ]} que se centraron en la degradación de la figura humana. ^{[ 38 ]} Fue uno de los primeros cuadros de gabinete de Goya de mediados de la década de 1790 , en el que su búsqueda anterior de la belleza ideal dio paso a un examen de la relación entre el naturalismo y la fantasía que lo preocuparía durante el resto de su carrera. ^{[ 39 ]} Estaba sufriendo una crisis nerviosa y entrando en una enfermedad física prolongada, ^{[ 40 ]} y admitió que la serie fue creada para reflejar su propia duda, ansiedad y miedo a estar perdiendo la cordura. ^{[ 41 ]} Goya escribió que las obras servían para "ocupar mi imaginación, atormentada como está por la contemplación de mis sufrimientos". ^{[ 42 ]} La serie, dijo, consistía en cuadros que "normalmente no tienen cabida en las obras por encargo".

El colapso físico y mental de Goya parece haber ocurrido unas semanas después de la declaración de guerra de Francia a España. Un contemporáneo informó: «Los ruidos en su cabeza y la sordera no mejoran, pero su visión es mucho mejor y ha recuperado el control de su equilibrio». ^{[ 43 ]} Estos síntomas pueden indicar una encefalitis viral prolongada, o posiblemente una serie de microinfartos cerebrales resultantes de la hipertensión arterial que afectaron los centros de audición y equilibrio del cerebro. Los síntomas de tinnitus , episodios de desequilibrio y sordera progresiva son típicos de la enfermedad de Ménière . ^{[ 44 ]} Es posible que Goya tuviera intoxicación acumulativa por plomo , ya que utilizó grandes cantidades de blanco de plomo —que él mismo molía ^{[ 45 ]} — en sus pinturas, tanto como imprimación del lienzo como color primario. ^{[ 46 ] [ 47 ]}

Otras evaluaciones diagnósticas post mortem incluyen el síndrome de Susac ^{[ 48 ]} o pueden apuntar a una demencia paranoide, posiblemente debido a un traumatismo cerebral, como lo demuestran los marcados cambios en su obra después de su recuperación, que culminaron en las pinturas "negras". ^{[ 49 ]} Los historiadores del arte han señalado la singular capacidad de Goya para expresar sus demonios personales como imágenes horribles y fantásticas que hablan universalmente y permiten a su público encontrar su propia catarsis en las imágenes. ^{[ 50 ]}

El ejército francés invadió España en 1808, dando lugar a la Guerra de la Independencia Española (1808-1814). Se desconoce el alcance de la relación de Goya con la corte del rey invasor, José I , hermano de Napoleón Bonaparte ; pintó obras para mecenas y simpatizantes franceses, pero se mantuvo neutral durante los combates. Tras la restauración del rey español Fernando VII en 1814, Goya negó cualquier vínculo con los franceses. Para cuando falleció su esposa Josefa en 1812, estaba pintando El dos de mayo de 1808 y El tres de mayo de 1808 , y preparando la serie de grabados que más tarde se conocería como Los desastres de la guerra . Fernando VII regresó a España en 1814, pero las relaciones con Goya no fueron cordiales. El artista realizó retratos del rey para diversos ministerios, pero no para el propio monarca.

Aunque Goya no reveló su intención al crear Los desastres de la guerra , los historiadores del arte los consideran una protesta visual contra la violencia del levantamiento de Dos de Mayo de 1808 , la posterior Guerra de la Independencia Española y el rechazo al liberalismo tras la restauración de la monarquía borbónica en 1814. Las escenas son singularmente perturbadoras, a veces macabras en su representación del horror del campo de batalla, y representan una conciencia ultrajada ante la muerte y la destrucción. ^{[ 51 ]} No se publicaron hasta 1863, 35 años después de su muerte. Es probable que solo entonces se considerara políticamente seguro distribuir una serie de obras de arte que criticaban tanto a los franceses como a los Borbones restaurados. ^{[ 52 ]}

Las primeras 47 láminas de la serie se centran en incidentes de la guerra y muestran las consecuencias del conflicto para soldados y civiles. La serie intermedia (láminas 48 a 64) documenta los efectos de la hambruna que azotó Madrid en 1811-12, antes de la liberación de la ciudad de Francia. Las últimas 17 reflejan la profunda decepción de los liberales cuando la restaurada monarquía borbónica, alentada por la jerarquía católica, rechazó la Constitución española de 1812 y se opuso tanto a la reforma estatal como a la religiosa. Desde su primera publicación, las escenas de atrocidades, hambruna, degradación y humillación de Goya han sido descritas como el «prodigioso florecimiento de la ira». ^{[ 53 ]}

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  El tres de mayo de 1808 , 1814. Óleo sobre lienzo, 266 cm × 345 cm (105 pulg. × 136 pulg.) . Museo del Prado , Madrid.      
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  El dos de mayo de 1808 , 1814
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  Lámina 4: Las mujeres dan valor ( Las mujeres son valientes ). Esta lámina representa una lucha entre un grupo de civiles y soldados.
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  Lámina 5: Y son fieras ( And they are fierce or And they fight like wild beasts ). Las mujeres civiles luchan contra los soldados con lanzas y piedras.
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  Lámina 46: Esto es malo . Un monje es asesinado por soldados franceses que saqueaban los tesoros de la iglesia. Una rara imagen compasiva del clero, que generalmente se mostraba del lado de la opresión y la injusticia. ^{[ 54 ]}
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  Lámina 47: Así sucedió . La última estampa del primer grupo. Monjes asesinados yacen junto a soldados franceses que saquean tesoros de la iglesia .

Sus obras desde 1814 hasta 1819 son en su mayoría retratos por encargo, pero también incluyen el retablo de Santa Justa y Santa Rufina para la Catedral de Sevilla , la serie de grabados de La Tauromaquia que representa escenas de corridas de toros y, probablemente, los aguafuertes de Los Disparates .

Los registros de la vida posterior de Goya son relativamente escasos, y siempre consciente de la política, suprimió varias de sus obras de este período, trabajando en privado. ^{[ 55 ]} Lo atormentaba el temor a la vejez y el miedo a la locura. ^{[ 56 ]} Goya había sido un artista exitoso y con un puesto real, pero se retiró de la vida pública durante sus últimos años. Desde finales de la década de 1810 vivió casi en soledad a las afueras de Madrid en una casa de campo convertida en estudio. La casa llegó a ser conocida como "La Quinta del Sordo ", por la casa de campo más cercana que, casualmente, también había pertenecido a un hombre sordo. ^{[ 57 ]}

Los historiadores del arte suponen que Goya se sentía ajeno a las tendencias sociales y políticas que siguieron a la restauración de la monarquía borbónica en 1814 , y que consideraba estos acontecimientos como medios reaccionarios de control social. En su obra inédita, parece haber arremetido contra lo que veía como una retirada táctica hacia el medievalismo . ^{[ 58 ]} Se cree que había esperado una reforma política y religiosa, pero, como muchos liberales de la época, se desilusionó cuando la monarquía borbónica restaurada y la jerarquía católica rechazaron la Constitución española de 1812. ^{[ 59 ]}

A los 75 años, solo y sumido en la desesperación física y mental, completó la obra de sus 14 Cuadros Negros , ^{[ C ]} todos ejecutados al óleo directamente sobre las paredes de yeso de su casa. Goya no pretendía que las pinturas se exhibieran, no escribió sobre ellas, ^{[ D ]} y probablemente nunca habló de ellas. ^{[ 60 ]} Alrededor de 1874, 50 años después de su muerte, fueron desmontadas y transferidas a un soporte de lienzo por su propietario, el barón Frédéric Émile d'Erlanger . Muchas de las obras fueron alteradas significativamente durante la restauración, y en palabras de Arthur Lubow, lo que queda es "en el mejor de los casos un facsímil burdo de lo que Goya pintó". ^{[ 61 ]} Los efectos del tiempo sobre los murales, junto con el inevitable daño causado por la delicada operación de montar el yeso desmoronado sobre el lienzo, hicieron que la mayoría de los murales sufrieran daños extensos y pérdida de pintura. Hoy en día, se exhiben de forma permanente en el Museo del Prado , Madrid.

Leocadia Weiss (de soltera Zorrilla, 1790–1856), ^{[ 63 ] [ 64 ]} la criada del artista, treinta y cinco años menor que él y pariente lejana, ^{[ 65 ]} vivió con Goya y lo cuidó tras la muerte de Bayeu. Permaneció con él en su villa de Quinta del Sordo hasta 1824 con su hija Rosario . ^{[ 66 ]} Leocadia probablemente tenía rasgos similares a los de la primera esposa de Goya, Josefa Bayeu, hasta el punto de que uno de sus retratos más conocidos lleva el título cauteloso de Josefa Bayeu (o Leocadia Weiss) . ^{[ 67 ]}

Más allá de su temperamento fogoso, no se sabe mucho de ella. Probablemente estaba emparentada con la familia Goicoechea, una rica dinastía con la que se había casado el hijo del artista, Javier. Se sabe que Leocadia tuvo un matrimonio infeliz con el joyero Isidore Weiss, pero se separó de él en 1811, después de que él la acusara de "conducta ilícita". Tuvo dos hijos antes de eso y dio a luz a un tercero, Rosario, en 1814, cuando tenía 26 años. Isidore no era el padre, y a menudo se ha especulado —aunque con poca evidencia sólida— que el niño era hijo de Goya. ^{[ 68 ]} Se ha especulado mucho sobre una posible relación sentimental entre Goya y Weiss; sin embargo, es más probable que el afecto entre ellos fuera sentimental. ^{[ 69 ]}

Goya murió el 16 de abril de 1828. ^{[ 70 ]} Leocadia no recibió nada en el testamento de Goya; en tales circunstancias, a menudo se omitía a las amantes, pero también es probable que no quisiera pensar en su mortalidad reflexionando sobre su testamento o revisándolo. Escribió a varios amigos de Goya para quejarse de su exclusión, pero muchos de ellos también eran amigos de Goya y para entonces eran ancianos o habían fallecido, por lo que no respondieron. En gran parte indigente, se mudó a una vivienda alquilada y más tarde regaló su ejemplar de los Caprichos . ^{[ 71 ]}

En 1919, el cuerpo de Goya fue inhumado nuevamente en la Real Ermita de San Antonio de la Florida en Madrid. Le faltaba el cráneo, un detalle que el cónsul español comunicó de inmediato a sus superiores en Madrid, quienes respondieron por telégrafo: «Envíen a Goya, con o sin cabeza». ^{[ 72 ]}

A Goya se le suele considerar el último de los Antiguos Maestros y el primero de los modernos . ^{[ 73 ] [ 74 ] [ 75 ]} Entre los pintores del siglo XX influenciados por Goya se encuentran los maestros españoles Pablo Picasso y Salvador Dalí, quienes se inspiraron en Los caprichos y las Pinturas Negras de Goya. ^{[ 76 ]} En el siglo XXI, pintores posmodernos estadounidenses como Michael Zansky y Bradley Rubenstein se inspiran en "El sueño de la razón produce monstruos" (1796-98) y las Pinturas Negras de Goya . La "Serie de gigantes y enanos" de Zansky (1990-2002), compuesta por pinturas y tallas de madera de gran formato, utiliza imágenes de Goya. ^{[ 77 ] [ 78 ]}

La influencia de Goya se ha extendido más allá de las artes visuales:

• El compositor español Enrique Granados escribió en 1911 una suite para piano solo basada en las pinturas de Goya, titulada Goyescas , y posteriormente escribió una ópera del mismo nombre basada en dicha suite.
• La novela El entierro de la sardina del autor español Fernando Arrabal se inspiró en el cuadro de Goya. ^{[ 79 ]}
• El poema «Yo soy Goya» del poeta ruso Andrei Voznesensky se inspiró en las pinturas antibélicas de Goya. ^{[ 80 ]}
• Videojuegos como Blasphemous ^{[ 81 ]} e Impasto se basaron en las obras de Goya. ^{[ 82 ]}

En 2024, se realizó una extensa exposición de grabados de Goya en el Museo Norton Simon en el sur de California. ^{[ 83 ]}

• Goya: Loco como un genio (2002), un documental de Ian MacMillan, presentado por Robert Hughes.
• Los fantasmas de Goya (2006), dirigida por Miloš Forman
• Volavérunt (1999), dirigida por Bigas Luna y basada en la novela de Antonio Larreta.
• Goya en Burdeos (1999), película dramática histórica española escrita y dirigida por Carlos Saura sobre la vida de Francisco de Goya.
• Goya o el difícil camino hacia la iluminación (1971) (en alemán: Goya – oder der arge Weg der Erkenntnis ) es una película dramática de Alemania Oriental de 1971 dirigida por Konrad Wolf . Participó en el 7º Festival Internacional de Cine de Moscú, donde ganó un Premio Especial. Está basada en la novela homónima de Lion Feuchtwanger.
• La Maja Desnuda (1958), dirigida por Henry Koster . Una película sobre el pintor Francisco Goya y la duquesa de Alba ; Anthony Franciosa interpretó a Goya y Ava Gardner a la duquesa.
• Tiempo de ilustrados (Time of the Enlightened) en la serie El Ministerio del Tiempo . Goya (interpretado por Pedro Casablanc) debe repintar La maja desnuda después de que un culto llamado los Ángeles Exterminadores la destruyera.

• Los bocetos para tapicería de Francisco Goya
• Lista de obras de Francisco Goya

• Baticle, Jeannine . Goya: Pintor de un esplendor terrible , serie « Abrams Discoveries ». Nueva York: Harry N. Abrams, 1994.
• Buchholz, Elke Linda. Francisco de Goya . Colonia: Könemann, 1999. ISBN 3-8290-2930-6
• Cascardi, Anthony J. Francisco de Goya y el arte de la crítica . Nueva York: Zone Books, 2023.
• Ciofalo, John J. Los autorretratos de Francisco Goya. Cambridge University Press, 2002.
• Connell, Evan S. Francisco Goya: Una vida . Nueva York: Counterpoint, 2004. ISBN 978-1-58243-307-3
• Eitner, Lorenz . Un esbozo de la pintura europea del siglo XIX . Nueva York: Harper & Row, 1997. ISBN 978-0-0643-2977-4
• Gassier, Pierre. Goya: Un estudio biográfico y crítico . Nueva York: Skira, 1955.
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• Matar, Hisham y Salomon, Xavier . La fragua de Goya . The Frick Collection , 2025. ISBN 978-1-913875-52-7
• Symmons, Sarah. Goya: Una vida en cartas . Pimlico, 2004. ISBN 978-0-7126-0679-0
• Tomlinson, Janis. Francisco Goya y Lucientes 1746–1828 . Londres: Phaidon, 1994. ISBN 978-0-7148-3844-1
• Tomlinson, Janis. «Quémalo, escóndelo, exhibelo: Las Majas de Goya y la mentalidad censor». The Art Journal , volumen 50, n.º 4, 1991.

• Los gatos de Francisco Goya
• www.FranciscoGoya.com
• Fundación Goya en Aragón: Catálogo en línea
• Goya, el secreto de las sombras. Archivado el 16 de agosto de 2011 en Wayback Machine . Documental de David Mauas, España, 2011, 77'.
• Goya: El artista más español, Museo de Bellas Artes, Boston
• Caprichos(PDF) . Archivado del original (PDF) el 30 de octubre de 2008 . Recuperado el 27 de marzo de 2005 . (10,0 MB )  (PDF en la Biblioteca de Referencia Arno Schmidt. Archivado el 20 de noviembre de 2008 en Wayback Machine )
• Desastres de la guerra(PDF) . Archivado del original (PDF) el 20 de noviembre de 2008 . Recuperado el 27 de marzo de 2005 . (10,6 MB )  (PDF en la Biblioteca de Referencia Arno Schmidt. Archivado el 20 de noviembre de 2008 en Wayback Machine )
• Serie de grabados de Goya
• «Goya y Lucientes, Francisco»  . Enciclopedia Británica . vol. 12 (11ª ed.). 1911. pág. 303.
• "El oso hormiguero gigante de Su Majestad: ¡Se descubre un nuevo Goya!"
• Biblioteca numérica del INHA – Estampes de Francisco de Goya
• Goya en el Museo Metropolitano de Arte , catálogo de la exposición del Museo Metropolitano de Arte (disponible íntegramente en línea en formato PDF).
• Prints & People: A Social History of Printed Pictures , un catálogo de exposición del Museo Metropolitano de Arte (disponible en línea en formato PDF), que contiene una cantidad significativa de material sobre los grabados de Goya.
• Grabados de Francisco Goya en la Biblioteca Digital de Claremont Colleges
• Las microfirmas ocultas de Goya, un descubrimiento revolucionario.
• Una mirada más cercana a 'Los desastres de la guerra' de Francisco Goya (Título en español: 'Los Desastres de la Guerra')
• Goya, una exposición organizada por la Fundación Amigos del Museo del Prado, el Museo Nacional del Prado, Madrid (exhibida del 30 de octubre de 2001 al 9 de febrero de 2002) y la Galería Nacional de Arte , Washington, DC (exhibida del 10 de marzo al 2 de junio de 2002)
• Exposición Goya y la familia Altamira 2014 en el Museo Metropolitano de Arte
• Goya: Exposición de retratos de 2015 en la National Gallery de Londres.
• Exposición «La imaginación gráfica de Goya» 2021 en el Museo Metropolitano de Arte; catálogo de Mark McDonald ISBN 978-1-588-39714-0