Real Ópera

La fundación del Theatre Royal, Covent Garden se remonta a las cartas patentes otorgadas por Carlos II a Sir William Davenant en 1662, que le permitieron dirigir una de las dos únicas compañías teatrales con patente ( The Duke's Company ) en Londres. Las cartas patentes permanecieron en posesión de los herederos de los titulares hasta el siglo XIX. Su paradero fue desconocido durante algún tiempo, pero en 2019 se conservaban en el Museo y Biblioteca Rosenbach , Filadelfia . ^{[ 6 ] [ 7 ]}

En 1728, John Rich , actor y director de la compañía Duke's Company en el teatro Lincoln's Inn Fields , encargó a John Gay la ópera The Beggar's Opera . El éxito de esta obra le proporcionó el capital necesario para construir el Theatre Royal (diseñado por Edward Shepherd ) en el emplazamiento de un antiguo jardín conventual. Inigo Jones había urbanizado parte de esta propiedad en la década de 1630 con una plaza y la iglesia de San Pablo (conocida popularmente como la iglesia de los actores). Además, una carta real había creado un mercado de frutas y verduras en la zona, mercado que se mantuvo en funcionamiento en ese lugar hasta 1974 .

En la inauguración del teatro el 7 de diciembre de 1732, Rich fue llevado en procesión por sus actores al interior del edificio para la producción inaugural de The Way of the World de William Congreve . ^{[ 8 ]}

Durante su primer siglo, el teatro funcionó principalmente como sala de espectáculos, y las Cartas Patentes otorgadas por Carlos II concedían al Theatre Royal, Covent Garden y al Theatre Royal, Drury Lane los derechos exclusivos para presentar obras de teatro habladas en Londres. A pesar de la frecuente alternancia entre ambas compañías, la competencia era intensa y a menudo presentaban las mismas obras simultáneamente. Rich introdujo la pantomima en el repertorio, interpretándose a sí mismo, bajo el nombre artístico de John Lun , como Arlequín . La tradición de la pantomima estacional continuó en el teatro moderno hasta 1939. ^{[ 9 ]}

En 1734, el teatro presentó su primer ballet, Pigmalión . ^{[ 2 ]} Marie Sallé desechó la tradición y su corsé y bailó con túnicas diáfanas. ^{[ 10 ]} Casi al mismo tiempo, el techo del auditorio fue pintado por Jacopo Amigoni como Las Musas presentando a Shakespeare a Apolo , lo que provocó una breve disputa de prensa: The Weekly Register criticó la obra por oscura y demasiado ornamentada, mientras que el rival Grub Street Journal imprimió respuestas punto por punto defendiendo a Amigoni. ^{[ 11 ]} George Frideric Handel fue nombrado director musical de la compañía en Lincoln's Inn Fields en 1719, pero su primera temporada de ópera para el teatro no se presentó hasta 1734. Su primera ópera fue Il pastor fido , seguida de Ariodante (1735), y el estreno de Alcina y Atalanta al año siguiente. En 1743 hubo una representación real de El Mesías ; Su éxito dio lugar a una tradición de representaciones de oratorios durante la Cuaresma . Desde 1735 hasta su muerte en 1759, Handel ofreció temporadas regulares en el teatro; muchas de sus óperas y oratorios fueron escritas para ese lugar o se estrenaron allí en Londres. Legó su órgano a John Rich, quien lo colocó en un lugar destacado del escenario. Fue uno de los muchos objetos valiosos que se perdieron en el incendio que destruyó el teatro el 20 de septiembre de 1808. En 1792, el arquitecto Henry Holland reconstruyó el auditorio, ampliando su capacidad dentro de la estructura existente del edificio. ^{[ 12 ]}

La reconstrucción comenzó en diciembre de 1808, y el segundo Theatre Royal, Covent Garden (diseñado por Robert Smirke ) abrió sus puertas el 18 de septiembre de 1809 con una representación de Macbeth seguida de un espectáculo musical llamado The Quaker . ^{[ 13 ]} El actor y director John Philip Kemble aumentó el precio de las entradas para ayudar a recuperar el costo de la reconstrucción y el costo del aumento del alquiler del terreno introducido por el terrateniente, John Russell, sexto duque de Bedford , pero la medida fue tan impopular que el público interrumpió las funciones golpeando palos, silbando, abucheando y bailando. Los disturbios de Old Price duraron más de dos meses, y la dirección finalmente se vio obligada a ceder a las demandas del público. ^{[ 14 ]}

Durante este tiempo, el entretenimiento era variado; se presentaban ópera y ballet, pero no exclusivamente. Kemble participó en diversos espectáculos, incluyendo al niño artista Master Betty ; el gran payaso Joseph Grimaldi se hizo famoso en Covent Garden. Muchos actores famosos de la época actuaron en el teatro, incluyendo a las trágicas Sarah Siddons y Eliza O'Neill , los actores shakespearianos William Macready , Edmund Kean y su hijo Charles . El 25 de marzo de 1833, Edmund Kean se desplomó en el escenario mientras interpretaba a Otelo y murió dos meses después. ^{[ 15 ] [ 2 ]}

En 1806, el payaso de pantomima Joseph Grimaldi ( el Garrick de los payasos ) había cosechado su mayor éxito con Arlequín y Mamá Ganso; o el Huevo de Oro en Covent Garden, obra que posteriormente se reestrenó en el nuevo teatro. Grimaldi fue un innovador: su interpretación de Joey introdujo al payaso al mundo, basándose en el papel de Arlequín, derivado de la Commedia dell'arte . Su padre había sido maestro de ballet en Drury Lane, y su comedia física, su habilidad para inventar trucos visuales y bufonadas , y su capacidad para burlarse del público eran extraordinarias. ^{[ 16 ]}

Las primeras pantomimas se representaban con mimos acompañados de música, pero con la popularidad del music hall , Grimaldi introdujo la figura de la dama de la pantomima en el teatro y fue responsable de la tradición del canto del público. Para 1821, el baile y el clown habían agotado tanto la salud de Grimaldi que apenas podía caminar, y se retiró del teatro. ^{[ 17 ]} Para 1828, estaba en la ruina; Drury Lane organizó un concierto benéfico para él después de que Covent Garden se negara. ^{[ 18 ]}

En 1817, la luz de gas con llama desnuda había reemplazado a las antiguas velas y lámparas de aceite que iluminaban el escenario de Covent Garden. ^{[ 19 ]} Esto supuso una mejora, pero en 1837 Macready empleó la luz de cal en el teatro por primera vez, durante una representación de la pantomima Peeping Tom of Coventry . La luz de cal utilizaba un bloque de cal viva calentado por una llama de oxígeno e hidrógeno. Esto permitía el uso de focos para destacar a los artistas en el escenario. ^{[ 20 ]}

La Ley de Teatros de 1843 rompió el monopolio de los teatros patentados sobre el drama. En ese momento, el Teatro de Su Majestad en Haymarket era el principal centro de ballet y ópera, pero después de una disputa con la gerencia en 1846, Michael Costa , director de orquesta del Teatro de Su Majestad, se trasladó a Covent Garden, llevándose consigo a la mayor parte de la compañía. El auditorio fue completamente remodelado después de un incendio en 1856, y durante las siguientes temporadas de 1856-57, la compañía actuó en el Teatro Lyceum . ^{[ 21 ]} El teatro reabrió como la Real Ópera Italiana el 6 de abril de 1857 con una representación de Semiramide de Rossini . ^{[ 22 ]}

En 1852, Louis Antoine Jullien , el excéntrico compositor y director de orquesta francés, presentó una ópera de su propia autoría, Pietro il Grande . Se realizaron cinco representaciones de este «espectacular» espectáculo, que incluía caballos vivos en el escenario y música a todo volumen. La crítica lo consideró un completo fracaso y Jullien quedó arruinado y huyó a Estados Unidos. ^{[ 23 ] [ 24 ]}

Costa y sus sucesores presentaron todas las óperas en italiano, incluso aquellas escritas originalmente en francés, alemán o inglés, hasta 1892, cuando Gustav Mahler presentó el estreno del ciclo del Anillo de Wagner en Covent Garden. ^{[ 25 ] [ 26 ]} La palabra «italiano» se eliminó entonces discretamente del nombre del teatro de ópera. ^{[ 27 ]}

El ilusionista John Henry Anderson , quien había desenmascarado a los hermanos Davenport , alquiló el teatro para representar sus espectáculos, que criticaban a los médiums y al espiritismo . Tras una función de gala y un baile de máscaras organizados por Anderson, el teatro se incendió en la madrugada del 5 de marzo de 1856 y quedó destruido. ^{[ 28 ] [ 29 ]}

Las obras de un tercer teatro, diseñado por Edward Middleton Barry , ^{[ 2 ]} comenzaron en 1857, y el nuevo edificio, que sigue siendo el núcleo del teatro actual, fue construido por Lucas Brothers ^{[ 30 ]} e inaugurado el 15 de mayo de 1858 con una representación de Les Huguenots de Meyerbeer .

La compañía Royal English Opera, bajo la dirección de Louisa Pyne y William Harrison , realizó su última función en el Theatre Royal, Drury Lane , el 11 de diciembre de 1858 y se instaló en Covent Garden el 20 de diciembre de 1858 con el estreno de Satanella de Michael Balfe ^{[ 31 ]} , la primera ópera que tuvo su estreno mundial en el nuevo teatro, y continuó allí hasta 1865. ^{[ 32 ]}

El teatro se convirtió en la Royal Opera House (ROH) en 1892, y aumentó el número de obras francesas y alemanas que se ofrecían. Se presentaban temporadas de ópera y ballet tanto en invierno como en verano, y el edificio también se utilizaba para pantomimas, recitales y reuniones políticas.

Durante la Primera Guerra Mundial , el teatro fue requisado por el Ministerio de Obras Públicas para ser utilizado como depósito de muebles. ^{[ 29 ]}

De 1934 a 1936, Geoffrey Toye fue director general, trabajando junto al director artístico Sir Thomas Beecham . A pesar de los éxitos iniciales, Toye y Beecham terminaron enemistados y Toye renunció. ^{[ 33 ]}

Durante la Segunda Guerra Mundial, la ROH se convirtió en un salón de baile. ^{[ 2 ]} Existía la posibilidad de que siguiera siéndolo después de la guerra, pero, tras largas negociaciones, la editorial musical Boosey & Hawkes adquirió el arrendamiento del edificio. David Webster fue nombrado administrador general y se invitó al Sadler's Wells Ballet a convertirse en la compañía de ballet residente. Se creó el Covent Garden Opera Trust, que estableció planes para «consolidar Covent Garden como el centro nacional de la ópera y el ballet, empleando a artistas británicos en todos los departamentos, siempre que ello sea compatible con el mantenimiento de los mejores estándares posibles  …» ^{[ 34 ]}

La Royal Opera House reabrió sus puertas el 20 de febrero de 1946 con una representación de La Bella Durmiente en una nueva y extravagante producción diseñada por Oliver Messel . ^{[ 29 ]} Webster, junto con su director musical Karl Rankl , inmediatamente comenzó a formar una compañía residente. En diciembre de 1946, compartieron su primera producción, La Reina de las Hadas de Purcell , con la compañía de ballet. El 14 de enero de 1947, la Compañía de Ópera de Covent Garden estrenó Carmen de Bizet .

Antes de la gran inauguración, la Royal Opera House presentó uno de los conciertos infantiles de Robert Mayer el sábado 9 de febrero de 1946.

En la década de 1960 se realizaron varias reformas en algunas partes del teatro, incluyendo mejoras en el anfiteatro, pero era evidente que necesitaba una renovación integral. En 1975, el gobierno laborista cedió un terreno adyacente a la Royal Opera House para una modernización, renovación y ampliación largamente esperadas. A principios de la década de 1980, la primera fase de una importante renovación incluyó una ampliación en la parte trasera del teatro, en la esquina de James Street. Esta ampliación añadió dos nuevos estudios de ballet, oficinas, una sala de ensayo para el coro y la sala de ensayo de la ópera. También se añadieron camerinos.

Para 1995, se habían recaudado fondos suficientes de la Lotería de las Artes a través del Consejo de las Artes de Inglaterra ^{[ 35 ]} y de donaciones privadas para permitir que la compañía emprendiera una importante  reconstrucción del edificio por valor de 213 millones de libras esterlinas a cargo de Carillion , ^{[ 36 ]} que tuvo lugar entre 1997 y 1999, bajo la presidencia de Sir Angus Stirling . Esto implicó la demolición de casi todo el terreno, incluidos varios edificios adyacentes, para dar cabida a un aumento considerable en el tamaño del complejo. El auditorio en sí se mantuvo, pero más de la mitad del complejo era nuevo.

El equipo de diseño estuvo liderado por Jeremy Dixon y Edward Jones de Dixon Jones BDP como arquitectos. Los diseñadores acústicos fueron Rob Harris y Jeremy Newton de Arup Acoustics. La empresa de ingeniería del edificio fue Arup , con Stanhope como promotor. ^{[ 37 ]}

El nuevo edificio conserva el auditorio tradicional en forma de herradura, pero con instalaciones técnicas, de ensayo, oficinas y educativas notablemente mejoradas. Además, se creó un nuevo teatro de estudio, el Linbury, así como más espacio público. La incorporación del antiguo Floral Hall, que se encontraba en mal estado y se utilizaba como almacén de escenografía antes de su remodelación, dio lugar a un nuevo y amplio espacio de encuentro público. La Royal Opera House afirma que este recinto es ahora el teatro más moderno de Europa.

Los subtítulos , proyectados en una pantalla sobre el proscenio, se utilizan en todas las representaciones de ópera desde su introducción en las funciones matinales escolares de la temporada 1983/84. Desde la reapertura del teatro en 1999, un sistema electrónico de libreto ofrece traducciones en pequeñas pantallas de vídeo para algunos asientos, y se instalarán monitores y pantallas adicionales en otras zonas de la sala.

En 2014, se inició el proyecto de diseño, conocido como Open Up Project, con el objetivo de abrir el edificio del teatro al público durante el día, así como mejorar las entradas, las áreas del vestíbulo y el Teatro Linbury. ^{[ 38 ] [ 39 ]} Como parte del Open Up Project, IQ Projects se encargó de la renovación del área del bar y el restaurante del piso superior, utilizando diversos elementos de acristalamiento a medida. ^{[ 40 ]}

En octubre de 2020, la BBC informó que la Royal Opera House había perdido el 60% de sus ingresos como consecuencia de las restricciones implementadas en respuesta a la pandemia de COVID-19 . Como resultado, el Retrato de Sir David Webster de David Hockney , de 1971 , que había estado expuesto en la ópera durante varias décadas, se subastó en Christie's . Finalmente se vendió por 12,8  millones de libras esterlinas. Los fondos recaudados con la venta eran necesarios para garantizar la supervivencia de la institución. También se anunciaron importantes despidos y se hizo un llamamiento a las donaciones públicas. Además, la ópera solicitó un préstamo al Fondo de Recuperación Cultural . ^{[ 41 ]}

En 2023, miembros de la orquesta fueron seleccionados para tocar en la coronación de Carlos III y Camila . ^{[ 42 ]}

En 2024, la marca pública del recinto y su presencia en línea y en los medios de comunicación asociada se modificó, pasando de llamarse Royal Opera House a Royal Ballet and Opera, para reflejar la fusión de las compañías que tienen su sede en el edificio. ^{[ 43 ]} El edificio en sí sigue siendo la Royal Opera House, mientras que la marca y las operaciones comerciales cambian de nombre para reflejar este cambio.

En marzo de 2025, la ROH recibió varias nominaciones para los próximos Premios Olivier . En particular, Festen fue nominada a Mejor Nueva Producción de Ópera. ^{[ 44 ]}

El 19 de julio de 2025, tras una representación de Il Trovatore de Giuseppe Verdi , Oliver Mears , director de ópera de la ROH, subió al escenario e intentó, sin éxito, arrebatar una bandera palestina a uno de los miembros del reparto, Daniel Perry, que la había llevado al escenario para desplegarla durante la ovación final en protesta contra la guerra de Gaza . Perry declaró posteriormente a Novara Media que, tras bajar el telón, Mears le dijo: «Nunca volverás a trabajar en esta ópera». ^{[ 45 ]} El Royal Ballet y la Ópera declinaron confirmar o desmentir la implicación de Mears ^{[ 46 ]} , pero calificaron las acciones de Perry de «completamente inapropiadas» ^{[ 47 ]} y respaldaron a los «varios miembros del personal [que] intentaron proteger la ovación final de la temporada». ^{[ 46 ] [ 48 ] [ 49 ] [ 50 ]}

Posteriormente, la revista Van solicitó al Royal Ballet and Opera que comentara su apoyo a Ucrania y su postura sobre Gaza. El grupo declaró: «Nuestro apoyo a Ucrania se vio influenciado por una invasión a gran escala que supuso una amenaza directa para la estabilidad internacional y la seguridad nacional del Reino Unido. En aquel momento, compartíamos el consenso mundial sobre la necesidad de brindar apoyo inmediato. Reconocemos que la situación humanitaria en Gaza e Israel es grave y urgente. El contexto geopolítico general es tenso, complejo y multifacético». ^{[ 46 ]}

A finales de julio de 2025, 182 miembros del Royal Ballet and Opera firmaron una carta abierta dirigida a Alex Beard , director ejecutivo, y a la Junta Directiva del RBO, en la que manifestaban su profunda preocupación por las «acciones y decisiones recientes tomadas por el RBO en el contexto del genocidio en curso en Gaza». ^{[ 51 ]} La carta destacaba la reciente cesión por parte del RBO de su producción de Turandot a la Ópera de Israel (que había ofrecido entradas gratuitas a miembros uniformados de las FDI ) y afirmaba: «Esta decisión no puede considerarse neutral. Se trata de una alineación deliberada, tanto material como simbólica, con un gobierno que actualmente comete crímenes de lesa humanidad». La carta condenaba el “criterio extremadamente deficiente de Oliver Mears ”, quien “intentó arrebatarle la bandera al artista por la fuerza, mostrando ira y agresión visibles frente a todo el público”, y exigía que Mears “rindiera cuentas por su demostración pública de agresión”, la cual describían como “lejos de ser una intervención administrativa neutral, sino una clara declaración política. Enviaba un mensaje claro de que cualquier muestra visible de solidaridad con Palestina sería recibida con hostilidad, mientras las organizaciones permanecen en silencio ante el genocidio en curso… Mears no nos representa”. Instaba a Beard a: “Rechazar cualquier actuación actual o futura en Israel y comprometerse a no presentar nuestras producciones a instituciones que legitiman y apoyan económicamente a un Estado involucrado en el asesinato en masa de civiles”. ^{[ 51 ]}

El 4 de agosto de 2025, Beard reconoció la “carta abierta que ha estado circulando internamente” y comunicó al personal: “Hemos decidido que nuestra nueva producción de Tosca no se presentará en Israel”. El sitio web de la Ópera de Israel eliminó cualquier referencia a la Royal Opera House. ^{[ 52 ]}

El Paul Hamlyn Hall es una gran estructura de hierro y vidrio contigua al edificio principal de la ópera, al que se accede directamente. Actualmente, funciona como atrio y principal espacio público de la ópera, con un bar de champán, restaurante y otros servicios de hostelería, además de proporcionar acceso al auditorio principal en todos sus niveles.

El edificio se conocía antiguamente como Floral Hall. Fue construido originalmente por la Ópera para albergar un mercado de flores (donde también se vendían frutas y verduras), de ahí su nombre. Fue diseñado por Edward Middleton Barry e inaugurado en 1860. Tras ser utilizado como sala de conciertos, pasó a formar parte del mercado de Covent Garden en 1887. En 1956 se produjo un incendio en el edificio, tras el cual quedó abandonado. Fue adquirido por la Ópera en 1977 y utilizado como almacén. ^{[ 53 ]}

La remodelación del Floral Hall, como parte del proyecto de remodelación de la década de 1990, implicó elevar la estructura de hierro fundido para dar cabida a nuevas áreas públicas para la ópera que se encontraba debajo. El lado sur del salón ahora estaba conectado con otro edificio, por lo que el pórtico sur de hierro fundido fue desmantelado y reconstruido en Borough Market , donde está catalogado como patrimonio histórico de Grado II. ^{[ 54 ]}

La remodelación se llevó a cabo gracias a una promesa de donación de 10 millones de libras esterlinas del filántropo Alberto Vilar , y durante varios años se la conoció como el Vilar Floral Hall; sin embargo, Vilar no cumplió su promesa. En consecuencia, en septiembre de 2005 el nombre se cambió a Paul Hamlyn Hall, después de que la ópera recibiera una donación de 10 millones de libras esterlinas del patrimonio de Paul Hamlyn para sus programas de educación y desarrollo. ^{[ 55 ]}

Además de servir como principal espacio público para las representaciones en el auditorio principal, el Paul Hamlyn Hall también se utiliza para albergar diversos eventos, como funciones privadas, bailes, exposiciones, conciertos y talleres.

El Linbury Studio Theatre es un espacio escénico secundario y flexible, construido bajo el nivel del suelo dentro de la Royal Opera House. Cuenta con butacas retráctiles en pendiente y un suelo que puede elevarse o descenderse para formar un estudio, un escenario elevado o un escenario con foso de orquesta. El teatro tiene capacidad para hasta 400 espectadores y alberga una variedad de eventos. Se ha utilizado para funciones privadas, espectáculos teatrales tradicionales y conciertos, así como para eventos comunitarios y educativos, lanzamientos de productos, cenas y exposiciones, etc., y es uno de los espacios escénicos tecnológicamente más avanzados de Londres, con sus propias áreas públicas, que incluyen un bar y un guardarropa. ^{[ 56 ] [ 57 ]}

El Linbury destaca por acoger espectáculos de danza y música experimentales e independientes, a cargo de compañías independientes y como parte de ROH2, la división de producción contemporánea de la Royal Opera House. El Linbury Studio Theatre presenta regularmente actuaciones de la Royal Ballet School y también acoge el concurso Young British Dancer of the Year .

El recinto se construyó como parte de la remodelación de la Royal Opera House en la década de 1990. Recibe su nombre en reconocimiento a las donaciones realizadas por el Linbury Trust para dicha remodelación. El Trust está dirigido por Lord Sainsbury de Preston Candover y su esposa Anya Linden , exbailarina del Royal Ballet. El nombre Linbury deriva de los apellidos Linden y Sainsbury. ^{[ 58 ]} Se inauguró en 1999 con una colaboración de tres escuelas secundarias de Croydon (incluidas la Coloma Convent Girls' School y la Edenham High School ) en una representación original titulada About Face . ^{[ 59 ]}

En 2008, la Royal Opera House y el Ayuntamiento de Manchester comenzaron las fases de planificación de un nuevo proyecto conocido como Royal Opera House, Manchester. La propuesta contemplaba la remodelación del Palace Theatre de Manchester para crear un teatro capaz de albergar producciones tanto del Royal Ballet como de la Royal Opera. Se pretendía que la Royal Opera House ocupara el teatro durante una temporada anual de 18 semanas, presentando 16 funciones de la Royal Opera, 28 del Royal Ballet y otras producciones de menor escala. ^{[ 60 ] [ 61 ]} Un año después , The Lowry envió una carta abierta al entonces Secretario de Estado de Cultura, Juegos Olímpicos, Medios de Comunicación y Deporte , Ben Bradshaw , al Arts Council England, al Ayuntamiento de Manchester y a la ROH, solicitando que se cancelara el proyecto en su forma actual. ^{[ 62 ]} En 2010 se anunció que el proyecto se archivaba como parte de recortes más amplios en la financiación de las artes. ^{[ 63 ] [ 64 ]}

La Royal Opera House inauguró un taller de escenografía para sus óperas y ballets en High House, Purfleet , Essex, el 6 de diciembre de 2010. El edificio fue diseñado por Nicholas Hare Architects. ^{[ 65 ]} La East of England Development Agency, que financió parcialmente las obras en el parque, señala que «la primera fase incluye el taller de producción Bob y Tamar Manoukian de la Royal Opera House y las áreas comunitarias». ^{[ 65 ]}

El Centro de Vestuario Bob y Tamar Manoukian, también diseñado por Nicholas Hare Associates, abrió sus puertas en septiembre de 2015 y alberga un taller de confección de vestuario para la Royal Opera House, además de un centro de formación para estudiantes de vestuario del South Essex College . El edificio también alberga la colección de vestuario de importancia histórica de la Royal Opera House.

Otros elementos en High House, Purfleet, incluyen The Backstage Centre, un nuevo centro de formación técnica para teatro y música que actualmente está dirigido por el National College for Creative Industries y que fue inaugurado oficialmente por Creative & Cultural Skills en marzo de 2013, junto con edificios agrícolas renovados. Acme Studios abrió un complejo de 43 estudios para artistas en el verano de 2013. ^{[ 66 ]}

• Banham, Martin (1995). The Cambridge Guide to Theatre . Cambridge University Press. ISBN 0-521-43437-8.
• Jefferson, Alan (1979). Sir Thomas Beecham: un homenaje por su centenario . Londres: Macdonald and Jane's. ISBN 0-354-04205-X.
• Parker, ED (1900). Ópera bajo la dirección de Augustus Harris . Londres: Saxon & Co.
• Rosenthal, Harold (1967). La ópera en Covent Garden: una breve historia . Londres: Victor Gollancz. ISBN 0-575-01158-0.
• Sheppard, FHW, ed. (1972). Survey of London, Volume XXXV: The Theatre Royal, Drury Lane and The Royal Opera House, Covent Garden . Londres: Athlone Press. ISBN 0-485-48235-5.