Rush (banda)

Rush se formó en agosto de 1968 en el barrio de Willowdale de Toronto , Ontario , por el guitarrista Alex Lifeson , el baterista John Rutsey y el bajista/vocalista Jeff Jones . ^{[ 1 ]} Lifeson y Rutsey habían colaborado previamente en dos grupos efímeros, The Lost Cause y The Projection. ^{[ 13 ]} El trío realizó su concierto debut en septiembre en el Coff-Inn, un centro juvenil en el sótano de la iglesia anglicana de San Teodoro de Canterbury, y se les pagó 25 dólares canadienses. ^{[ 1 ] [ 14 ]} El grupo no tenía nombre en el momento de la contratación; "Rush" fue sugerido por el hermano de Rutsey, Bill, quien consideró que el nombre era suficientemente conciso, y se quedó con la banda. ^{[ 15 ]} Durante este período formativo, el repertorio de la banda consistió principalmente en versiones de blues-rock de artistas como Cream , Jimi Hendrix y John Mayall . ^{[ 14 ]}

Los problemas logísticos finalmente llevaron a la partida de Jones; por recomendación suya, el compañero de escuela de Lifeson, Geddy Lee (nacido Gary Weinrib), asumió el rol de bajista y vocalista principal a tiempo para su segundo concierto en el Coff-In. ^{[ 1 ] [ 16 ]} La formación se amplió brevemente a un cuarteto en enero de 1969 con la incorporación del multiinstrumentista Lindy Young, y la banda comenzó a tocar en otros centros de día y escuelas secundarias. Durante este período, consiguieron representación profesional con Ray Danniels y el agente Vic Wilson. ^{[ 1 ]} A pesar de este progreso, la fricción interna resultó en el despido temporal de Lee. Lee recordó que fue Danniels quien lo consideró "no apto, por las razones que fueran", ^{[ 17 ]} pero Lifeson señaló que Rutsey, cuya personalidad influyente a menudo dirigía al grupo, había presionado para que hubiera otro bajista y estuvo de acuerdo con la decisión. Tras la salida de Lee, Rutsey reclutó al bajista Joe Perna y cambiaron su nombre a Hadrian. ^{[ 1 ] [ 14 ]} Sin embargo, después de una actuación poco aclamada con Perna, Rutsey y Lifeson invitaron a Lee a reincorporarse en septiembre de 1969. Lee dijo: "Recibí una llamada de John y me dijo: '¿Podemos reunirnos?' Básicamente, '¿Puedes volver? Lo sentimos'". ^{[ 17 ]} Young dejó el grupo para estudiar en la universidad; ^{[ 1 ]} después de breves períodos del segundo guitarrista Bob Vopni en 1969 y del guitarrista rítmico Mitch Bossi en 1971, la formación se estabilizó como un trío de poder de Lifeson, Rutsey y Lee en 1972. ^{[ 18 ] [ 19 ]}

El grupo perfeccionó sus actuaciones en vivo a través de extensas giras por el circuito de escuelas secundarias de Ontario. Influenciados fuertemente por el álbum debut de Led Zeppelin , Rush desarrolló un sonido hard rock basado en el blues caracterizado por el falsete cada vez más agudo de Lee. ^{[ 1 ]} Durante este período, Danniels luchó por conseguir contrataciones consistentes ya que la banda comenzó a priorizar el material original sobre las versiones estándar en sus sets en vivo. ^{[ 1 ]} La trayectoria profesional de la banda cambió en 1971 después de un cambio legislativo que redujo la edad legal para beber en Ontario de 21 a 18 años. Esto permitió al grupo tocar en bares y clubes, una medida que Lee describió como el catalizador para su evolución de un "acto casual de garaje" a una unidad profesional que actuaba seis noches a la semana. ^{[ 14 ] [ 20 ]} Después de no conseguir un contrato con una gran discográfica, Danniels fundó el sello independiente Moon Records y negoció un acuerdo de distribución con London Records para un sencillo y un álbum de larga duración. Para su primer lanzamiento, la banda eligió una versión de " Not Fade Away " de Buddy Holly, ya que se había convertido en una de las favoritas del público, con "You Can't Fight It", una canción original, en la cara B. Publicado en septiembre de 1973, el sencillo alcanzó el puesto número 88 en la lista nacional RPM Top Singles. El lanzamiento coincidió con la primera actuación importante de la banda, abriendo el concierto de los New York Dolls en Toronto. ^{[ 1 ]}

Insatisfechos con la calidad de audio de sus sesiones iniciales de grabación del álbum, el grupo regrabó y remezcló el material en Toronto Sound a finales de 1973 con el más experimentado Terry Brown , lo que marcó el comienzo de una colaboración creativa de diez años. ^{[ 21 ]} Para ayudar a recaudar los $9,000 necesarios para completar el álbum, Danniels vendió su participación en su compañía de representación. ^{[ 22 ]} Aunque Rutsey fue el encargado original de escribir las letras, rompió sus borradores justo antes de las sesiones vocales; Lee compuso posteriormente un nuevo conjunto de letras basado en versiones anteriores para completar las tomas finales del álbum. ^{[ 23 ]} Rutsey recordó este incidente con pesar y lo atribuyó a sentirse "muy confundido sobre lo que realmente quería hacer". ^{[ 24 ]}

Después de un retraso atribuido a una escasez provincial de vinilos, el álbum debut homónimo, Rush , fue lanzado en marzo de 1974. Una tirada inicial de 3500 copias se agotó rápidamente, y el álbum finalmente alcanzó el puesto número 86 en la lista RPM Top Albums. ^{[ 25 ]} Si bien los críticos contemporáneos a menudo criticaron el álbum por ser derivado de Led Zeppelin, ^{[ 26 ]} ganó popularidad en los Estados Unidos después de que Donna Halper , directora musical y DJ en WMMS en Cleveland , recibió una copia y agregó " Working Man " a la rotación de la estación. Los temas de la clase trabajadora de la canción resonaron con la fuerza laboral industrial de la ciudad, lo que provocó un aumento en la demanda de la importación canadiense. ^{[ 27 ]} Para capitalizar este interés regional, Danniels consiguió un espacio para que la banda abriera para ZZ Top en el Allen Theatre de Cleveland en junio de 1974. ^{[ 28 ]} Más tarde ese mes, Rush firmó con la agencia de contratación con sede en los Estados Unidos American Talent International (ATI). El ejecutivo Ira Blacker envió posteriormente una copia del álbum a un entusiasta Cliff Burnstein de A&R en Mercury Records , quien contrató a la banda en 24 horas con un contrato de dos álbumes por 200.000 dólares, con un anticipo de 50.000 dólares más 25.000 dólares para futuros gastos de grabación. ^{[ 28 ]} Posteriormente, Blacker dejó ATI para convertirse en el co-mánager de la banda en Estados Unidos, contratándolos como teloneros por todo el país hasta finales de año. ^{[ 29 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 20 ]} En reconocimiento a su papel en su éxito en Estados Unidos, la banda incluyó una dedicatoria a Halper en la edición estadounidense del álbum, que se lanzó apresuradamente para coincidir con la gira. ^{[ 28 ]}

Después de una serie de conciertos en clubes, Rutsey dio su último concierto con la banda el 25 de julio. Su preferencia por un rock más directo era incompatible con el deseo de Lifeson y Lee de explorar los arreglos complejos de influencias del rock progresivo como Yes y Pink Floyd . ^{[ 20 ]} Además, la salud de Rutsey presentaba desafíos logísticos para las giras a gran escala. Como diabético tipo 1 , requería hospitalizaciones frecuentes para el control y la regulación de la insulina. Estas complicaciones ya habían alterado el calendario de la banda en octubre de 1973, lo que llevó a su reemplazo temporal por el baterista Gerry Fielding. ^{[ 14 ] [ 15 ]}

Después de audicionar a cinco bateristas, Lifeson y Lee eligieron a Neil Peart , quien se unió el 29 de julio de 1974, dos semanas antes de la primera gira estadounidense del grupo. ^{[ 15 ] [ 30 ]} Ofrecieron su primer concierto juntos el 14 de agosto en el Civic Arena de Pittsburgh , abriendo para Uriah Heep y Manfred Mann's Earth Band ante más de 11.000 personas. ^{[ 20 ]} Peart asumió el rol de letrista; Lifeson y Lee tenían poco interés en el trabajo y reconocieron el vocabulario más amplio de Peart gracias a su lectura regular. ^{[ 29 ]} Lifeson y Lee se centraron principalmente en la música, y el nuevo material mostraba sus influencias de las bandas de rock progresivo Yes y Pink Floyd . ^{[ 14 ]} Cuando la gira estadounidense concluyó en diciembre de 1974, ^{[ 31 ]} Rush había alcanzado su punto máximo del puesto número 105 en la lista Billboard 200 de Estados Unidos . ^{[ 32 ]}

Fly by Night (1975), el primer álbum de Rush con Peart, incluyó la canción narrativa "By-Tor & the Snow Dog", repleta de arreglos complejos y un formato de varias secciones. Los temas líricos también sufrieron cambios drásticos debido al amor de Peart por la literatura fantástica y de ciencia ficción. ^{[ 33 ]} A pesar de los nuevos estilos, algunas otras canciones del álbum reflejaban el estilo blues simple que se encuentra en el debut de Rush. ^{[ 1 ] [ 33 ]} " Fly by Night " se lanzó como sencillo y alcanzó el puesto número 45 en Canadá. ^{[ 34 ]} El álbum alcanzó el puesto número 9 en Canadá, ^{[ 34 ]} donde fue certificado platino por la Asociación Canadiense de la Industria Discográfica (CAN) por vender 100 000 copias ^{[ 35 ]} y por la Asociación de la Industria Discográfica de América (RIAA) por vender 1 millón de copias en los EE. UU. ^{[ 36 ]}

Caress of Steel (1975) siguió a Fly by Night . Es un álbum de cinco pistas que incluye dos canciones extendidas de varios capítulos, "The Necromancer" y "The Fountain of Lamneth". Algunos críticos dijeron que Caress of Steel era disperso y una jugada audaz para la banda debido a la colocación de dos canciones largas consecutivas, así como una mayor dependencia de la atmósfera y la narrativa, una gran desviación de Fly by Night . ^{[ 37 ]} Concebido para ser su álbum revelación, Caress of Steel vendió por debajo de las expectativas. La gira consistió en recintos más pequeños y una disminución en la recaudación de taquilla, lo que llevó a que se la apodara la Gira Down the Tubes. ^{[ 38 ] [ 39 ]}

A raíz de estos acontecimientos, la discográfica de Rush intentó presionar a los miembros para que adaptaran su siguiente álbum a un estilo más comercial y accesible; la banda ignoró las peticiones y desarrolló su siguiente álbum, 2112 (1976), con una canción principal de 20 minutos dividida en siete secciones. A pesar de ello, el álbum supuso el primer éxito comercial significativo de Rush, alcanzando el número 5 en Canadá, ^{[ 34 ]} convirtiéndose en el primero en obtener la certificación de doble platino. ^{[ 35 ]}

Rush realizó una gira para promocionar 2112 entre febrero de 1976 y junio de 1977 con conciertos en Canadá, Estados Unidos y, por primera vez, Europa, con fechas en el Reino Unido, Suecia, Alemania y los Países Bajos. ^{[ 20 ] [ 40 ]} Los tres conciertos con entradas agotadas en el Massey Hall de Toronto en junio de 1976 fueron grabados para el álbum debut en vivo de Rush, All the World's a Stage . Publicado en septiembre de ese año, el álbum doble alcanzó el número 6 en Canadá y se convirtió en el primero de Rush en entrar en el top 40 de Estados Unidos. ^{[ 41 ]} Record World escribió: "Construyendo su reputación en Estados Unidos lenta pero constantemente, Rush está listo para abrirse paso por completo a través de este set de dos discos en vivo [...] Toda la electricidad cargada está aquí en un entorno explosivo." ^{[ 22 ]} Las notas del álbum incluyen la declaración: "Para nosotros, este álbum significa el final del principio, un hito para marcar el cierre del capítulo uno en los anales de Rush." ^{​​[ 42 ]}

Después de la conclusión de la gira 2112 , Rush grabó A Farewell to Kings (1977) y Hemispheres (1978) en los estudios Rockfield en Monmouthshire, Gales . Los álbumes mostraron a los miembros de la banda expandiendo los elementos progresivos en su música. "A medida que nuestros gustos se volvieron más oscuros", dijo Lee en una entrevista, "descubrimos más bandas de rock progresivo como Yes, Van der Graaf Generator y King Crimson , y nos inspiraron mucho. Nos hicieron querer hacer nuestra música más interesante y más compleja, y tratamos de mezclar eso con nuestras propias personalidades para ver qué podíamos crear que fuera indiscutiblemente nosotros". ^{[ 43 ]} El mayor uso de sintetizadores, canciones largas y una ejecución altamente dinámica con cambios de compás complejos se convirtieron en un elemento básico de las composiciones de Rush. Para lograr un sonido más amplio y progresivo, Lifeson comenzó a experimentar con guitarras clásicas y de doce cuerdas , y Lee agregó sintetizadores de pedal de bajo y Minimoog .

Asimismo, la percusión de Peart se diversificó incorporando triángulos , glockenspiel , bloques de madera, cencerros , timbales , gong y campanas . Además de la incorporación de nuevos instrumentos, la banda se mantuvo al día con las tendencias del rock progresivo, continuando la composición de canciones largas y conceptuales con matices de ciencia ficción y fantasía. Con la llegada de la nueva década, Rush comenzó a abandonar gradualmente sus estilos musicales más antiguos en favor de arreglos más cortos y, a veces, más suaves, debido en parte al agotamiento de la banda tras la grabación de Hemispheres . Las letras hasta ese momento estaban fuertemente influenciadas por la poesía clásica, la literatura fantástica, la ciencia ficción y los escritos de la novelista Ayn Rand , como se evidencia de manera más prominente en su canción de 1975 "Anthem" de Fly By Night y una derivación específicamente reconocida en 2112 (1976). ^{[ 44 ]} El primer sencillo de A Farewell to Kings , " Closer to the Heart ", fue la primera canción exitosa de la banda en el Reino Unido, alcanzando el puesto número 36, ^{[ 45 ]} mientras que llegó al número 76 en los EE. UU. y al número 45 en Canadá. A Farewell to Kings no vendió tan bien como 2112 , pero aun así obtuvo el disco de platino tanto en Canadá ^{[ 35 ]} como en los Estados Unidos. ^{[ 36 ]} Para entonces, el contrato discográfico de Rush les permitía un anticipo de 250 000 dólares canadienses por cada álbum y una tasa de regalías del 16 %. ^{[ 46 ]}

Permanent Waves (1980) cambió el estilo musical de Rush con la introducción de elementos de reggae y new wave . ^{[ 47 ]} Aunque el estilo hard rock seguía siendo evidente, se introdujeron más sintetizadores. Debido a la limitada difusión radiofónica que recibieron las canciones anteriores de larga duración de Rush, Permanent Waves contenía canciones más cortas y aptas para la radio, como " The Spirit of Radio " y " Freewill ", que ayudaron a que el álbum se convirtiera en el álbum de Rush con la posición más alta en las listas hasta la fecha. ^{[ 48 ] [ 49 ]} "The Spirit of Radio" se convirtió en el sencillo más exitoso del grupo hasta la fecha, alcanzando el puesto número 22 en Canadá, el número 51 en el Billboard Hot 100 de EE. UU., ^{[ 49 ]} y el número 13 en la lista de sencillos del Reino Unido. ^{[ 45 ]} Las letras de Peart en Permanent Waves cambiaron hacia un tono expositivo con un tema que se centraba menos en la narración fantástica o alegórica y más en temas que exploraban elementos humanísticos, sociales y emocionales. Rush realizó la gira Permanent Waves durante seis meses en 1980, atrayendo a más de 650.000 personas en 96 conciertos, convirtiéndose en su primera gira rentable. ^{[ 50 ]} Después de la gira, Rush se unió a la banda de rock Max Webster de Toronto y grabó "Battle Scar" para su álbum de 1980, Universal Juveniles . ^{[ 51 ]} El letrista de Max Webster, Pye Dubois , ofreció a la banda la letra de una canción que había escrito. La banda aceptó, y después de ser reelaborada por Peart, la canción se convirtió en " Tom Sawyer ". ^{[ 51 ]}

La popularidad de Rush alcanzó su punto máximo con el lanzamiento de Moving Pictures en febrero de 1981. En esencia, Moving Pictures continuó donde Permanent Waves lo dejó, extendiendo la tendencia del rock progresivo accesible y comercialmente atractivo que los ayudó a alcanzar la fama. El tema principal, "Tom Sawyer", es probablemente la canción más conocida de la banda. ^{[ 52 ]} Cuando se lanzó, alcanzó el puesto número 24 en la lista Canadian Top 40 Singles Chart, el número 44 en el Billboard Hot 100 y el número 8 en la nueva lista US Album Rock Tracks. El segundo sencillo, " Limelight ", también recibió una fuerte respuesta de los oyentes y las estaciones de radio, llegando al puesto número 18 en Canadá, al número 54 en el Hot 100 y al número 4 en la lista US Album Rock Tracks Chart. Moving Pictures fue el último álbum de Rush en incluir una canción extendida, " The Camera Eye " , de 11 minutos . La canción contenía el uso más intensivo de sintetizadores de la banda hasta el momento, lo que sugería que la música de Rush estaba cambiando de dirección una vez más. Moving Pictures se convirtió en el primer álbum de la banda en alcanzar el número 1 en la lista de álbumes canadienses , ^{[ 53 ]} y también alcanzó el número 3 en la lista Billboard 200 de EE. ^{UU . [ 32 ]} y en las listas de álbumes del Reino Unido; ha sido certificado quíntuple platino tanto por la Recording Industry Association of America ^{[ 54 ]} como por Music Canada. ^{[ 55 ]} Después del éxito de Moving Pictures , Rush lanzó su segunda grabación en vivo, Exit... Stage Left , en 1981. ^{[ 56 ]}

La banda tuvo otro cambio estilístico con la grabación de Signals en 1982. ^{[ 57 ]} Si bien los sintetizadores de Lee habían sido instrumentos destacados desde finales de la década de 1970, los teclados pasaron de un segundo plano a las líneas melódicas principales ^{[ 58 ]} en canciones como " Countdown " y el tema de apertura, " Subdivisions ". Ambas presentan líneas de sintetizador principales prominentes con acordes y solos de guitarra minimalistas. Otras adiciones de instrumentos no utilizadas previamente se vieron en la canción "Losing It", que cuenta con el colaborador Ben Mink al violín eléctrico . ^{[ 57 ]}

Signals también representó una drástica transformación estilística aparte de los cambios instrumentales. El álbum contenía el sencillo más exitoso de Rush, "New World Man", mientras que otras canciones más experimentales como "Digital Man", "The Weapon" y "Chemistry" expandieron el uso de ska , reggae y funk por parte de la banda . ^{[ 49 ] [ 59 ] [ 60 ]} El segundo sencillo, "Subdivisions", alcanzó el No. 36 en Canadá y el No. 5 en la lista US Album Rock Tracks. Ambos sencillos alcanzaron el Top 50 en el Reino Unido. ^{[ 45 ]} Signals se convirtió en el segundo álbum No. 1 del grupo en Canadá, su tercer álbum No. 3 consecutivo en el Reino Unido, y alcanzó el No. 10 en los EE. UU., ^{[ 32 ]} mientras continuaba su éxito moderado en los Países Bajos, Suecia y Noruega, llegando al Top 30 en cada país. Aunque los miembros de la banda decidieron conscientemente moverse en esta dirección general, comenzaron a surgir diferencias creativas entre la banda y el productor de larga data Terry Brown. La banda se sintió insatisfecha con el tratamiento de estudio que Brown le dio a Signals , mientras que Brown se sentía cada vez más incómodo con el uso creciente de sintetizadores. ^{[ 61 ]} Finalmente, Rush y Brown se separaron en 1983, y la experimentación con nuevos instrumentos electrónicos y diversos estilos musicales se desarrollaría aún más en su siguiente álbum de estudio. ^{[ 62 ]}

El estilo y la producción de Signals se perfeccionaron y alcanzaron nuevas cotas en Grace Under Pressure (1984). Peart tituló el álbum, tomando prestadas las palabras de Ernest Hemingway («El coraje es la gracia bajo presión» ^{[ 63 ]} ) para describir lo que la banda tuvo que afrontar tras la decisión de abandonar Brown. El productor Steve Lillywhite , que había alcanzado la fama con exitosas producciones de Simple Minds y U2 , iba a producir Grace Under Pressure . Sin embargo, se echó atrás en el último momento, para gran enfado de Lee, Lifeson y Peart. Lee declaró: «Steve Lillywhite no es un hombre de palabra... tras aceptar producir nuestro disco, recibió una oferta de Simple Minds, cambió de opinión y nos dejó plantados... lo que nos puso en una situación terrible». Finalmente, Rush contrató a Peter Henderson para coproducir y grabar el álbum. ^{[ 64 ]}

Musicalmente, aunque el uso de secuenciadores y sintetizadores por parte de Lee siguió siendo la piedra angular de la banda, su enfoque en las nuevas tecnologías se complementó con la adaptación de Peart de la batería electrónica y la percusión de Simmons . Las contribuciones de Lifeson en el álbum se vieron decididamente mejoradas, en respuesta al papel minimalista que desempeñó en Signals . ^{[ 65 ]} Aun así, muchas de sus características texturas de guitarra permanecieron intactas en forma de acordes abiertos de reggae y ritmos funk y new wave. ^{[ 66 ]} Grace Under Pressure alcanzó el Top 5 en Canadá y el Reino Unido y el Top 10 en los EE. UU. Se convirtió en el puesto más alto hasta la fecha en Suecia (n.° 18), mientras que se convirtió en su primer álbum en entrar en las listas de Alemania (n.° 43) y Finlandia (n.° 14). Aunque "Distant Early Warning" no tuvo éxito en la radio Top 40, alcanzó el puesto n.° 5 en la lista US Album Rock Tracks . ^{[ 67 ]}

Con el nuevo productor Peter Collins , la banda lanzó Power Windows (1985) y Hold Your Fire (1987). La música de ambos álbumes da mucho más énfasis y prominencia al trabajo de sintetizador de múltiples capas de Lee, y cambió a un bajo Wal MK1 de fabricación inglesa. Si bien los fans y la crítica notaron la disminución del trabajo de guitarra de Lifeson, su presencia seguía siendo palpable. Lifeson, como muchos guitarristas de mediados y finales de la década de 1980, experimentó con procesadores que redujeron su instrumento a ráfagas de acordes con eco y solos delgados. Power Windows llegó al número 2 en Canadá, mientras que alcanzó el número 9 y 10 en el Reino Unido y Estados Unidos, respectivamente. El tema principal, " The Big Money ", llegó al Top 50 en Canadá, Reino Unido y Estados Unidos, además del número 4 en la lista Mainstream Rock de Estados Unidos. Hold Your Fire representa tanto una extensión del estilo de guitarra que se encuentra en Power Windows , como, según el crítico de AllMusic Eduardo Rivadavia, la culminación de esta era de Rush. ^{[ 68 ]} Hold Your Fire solo obtuvo el disco de oro en EE. UU., mientras que los cinco álbumes anteriores de Rush habían obtenido el de platino, aunque logró alcanzar el puesto número 13 en el Billboard 200. ^{[ 69 ]} y llegó al Top 10 en Canadá, el Reino Unido y Finlandia. Dos canciones de Hold Your Fire , " Force Ten " y " Time Stand Still ", alcanzaron el puesto número 3 en la lista Mainstream Rock Tracks de EE . UU. ^{[ 67 ]}

Un tercer álbum y vídeo en directo, A Show of Hands (1989), fue lanzado por Anthem y Mercury tras las giras Power Windows y Hold Your Fire , mostrando las facetas de Rush en la década de 1980. A Show of Hands recibió una gran acogida por parte de los fans, pero el crítico de Rolling Stone, Michael Azerrad, lo calificó de "fuerza musical" con 1,5 estrellas, afirmando que los fans de Rush veían a su trío favorito como "la santa trinidad". ^{[ 70 ]} No obstante, A Show of Hands alcanzó el disco de oro en Estados Unidos y el de platino en Canadá. ^{[ 71 ]} En ese momento, el grupo decidió cambiar de sello discográfico internacional, pasando de Mercury a Atlantic . Tras la marcha de Rush en 1989, Mercury lanzó una recopilación de dos volúmenes de su catálogo de Rush, Chronicles (1990), que alcanzó el doble platino. ^{[ 72 ]}

Rush comenzó a desviarse de su estilo de los años 80 con los álbumes Presto (1989) y Roll the Bones (1991). Producidos por el ingeniero de sonido y músico Rupert Hine , estos dos álbumes vieron a Rush deshacerse de gran parte de su sonido saturado de teclados. A partir de Presto , la banda optó por arreglos notablemente más centrados en la guitarra que los dos álbumes de estudio anteriores. Aunque todavía se usaban sintetizadores, ya no eran la pieza central de las composiciones de Rush. ^{[ 73 ]} Continuando con esta tendencia, Roll the Bones extendió el uso del enfoque estándar de tres instrumentos con aún menos énfasis en los sintetizadores que su predecesor. Si bien musicalmente estos álbumes no se desvían significativamente de un sonido pop-rock general, Rush incorporó otros estilos musicales como funk y hip-hop en " Roll the Bones " y jazz en la pista instrumental " Where's My Thing? ". ^{[ 74 ]} " Show Don't Tell " de Presto fue un éxito número 1 en la lista US Mainstream Rock Tracks Chart, y aunque el álbum llegó al Top 10 en Canadá, tuvo menos éxito en los EE. UU. (n.° 16) y el Reino Unido (n.° 27). De Roll the Bones , " Dreamline " (n.° 1) y " Ghost of a Chance " (n.° 2) tuvieron éxito en las estaciones de radio de rock principal de los EE. UU., lo que marcó un resurgimiento de las ventas de álbumes de Rush en los EE. UU. (n.° 3 y platino), el Reino Unido (n.° 10) y algunas otras partes del norte de Europa.

La transición de los sintetizadores a una instrumentación más orientada a la guitarra y orgánica continuó con Counterparts (1993) ^{[ 75 ]} y su continuación, Test for Echo (1996), ambos producidos en colaboración con Peter Collins. Hasta este punto, Counterparts ^{[ 75 ]} y Test for Echo fueron dos de los álbumes más impulsados ​​por la guitarra de Rush. El último álbum también incluye elementos de jazz y batería de estilo swing por parte de Peart, que había aprendido del entrenador de batería Freddie Gruber durante el intervalo entre Counterparts y Test for Echo . ^{[ 76 ]} " Stick It Out " de Counterparts alcanzó la cima de la lista US Mainstream Rock Tracks Chart, con el álbum alcanzando el No. 2 en EE. UU. y el No. 6 en Canadá. Test for Echo alcanzó el Top 5 en ambos países, con la canción que da título al álbum nuevamente encabezando la lista US Mainstream Rock Tracks Chart. En octubre de 1996, para promocionar Test For Echo , la banda se embarcó en una gira por Norteamérica, la primera sin teloneros, titulada "Una velada con Rush". La gira se dividió en dos partes, que abarcaron de octubre a diciembre de 1996 y de mayo a julio de 1997. ^{[ 77 ]}

Después de la conclusión de la gira Test for Echo en 1997, la banda entró en un receso de cinco años principalmente debido a tragedias personales en la vida de Peart. La hija de Peart, Selena, murió en un accidente automovilístico en agosto de 1997, ^{[ 78 ]} y su esposa Jacqueline murió de cáncer en junio de 1998. Peart se tomó un descanso para guardar luto y reflexionar. Durante ese tiempo, viajó extensamente por Norteamérica en su motocicleta BMW, cubriendo 88 000 km (55 000 mi ) . En su libro Ghost Rider: Travels on the Healing Road , Peart escribe sobre cómo les dijo a sus compañeros de banda en el funeral de Selena: "consideren que estoy retirado". ^{[ 79 ]} Esto dejó el futuro de la banda en la incertidumbre, y Lee y Lifeson prepararon un álbum de archivo, Different Stages , para su lanzamiento durante el receso. Mezclado por el productor Paul Northfield y masterizado por Terry Brown, es un álbum en vivo de tres discos que presenta actuaciones grabadas de las giras Counterparts , Test For Echo y A Farewell to Kings de la banda , dedicado a la memoria de Selena y Jacqueline. ^{[ 80 ]} Después de un tiempo de duelo y recuperación, y mientras visitaba al fotógrafo de Rush de larga data Andrew MacNaughton en Los Ángeles , Peart conoció a su futura esposa, la fotógrafa Carrie Nuttall, y se casaron el 9 de septiembre de 2000. En 2001, Peart decidió regresar a Rush.  

En enero de 2001, Lee, Lifeson y Peart se reunieron para intentar reagrupar a la banda. Según Peart, "No establecimos parámetros, ni objetivos, ni limitaciones, solo que adoptaríamos un enfoque relajado y civilizado para el proyecto". Con la ayuda del productor Paul Northfield , la banda produjo setenta y cuatro minutos de música para su nuevo álbum Vapor Trails , que fue escrito y grabado en Toronto. ^{[ 81 ]} Vapor Trails marcó la primera grabación de estudio de Rush que no incluyó ningún teclado ni sintetizador desde Caress of Steel . Según la banda, el proceso de desarrollo del álbum fue extremadamente agotador y tomó aproximadamente 14 meses para terminarlo, el más largo que jamás habían dedicado a escribir y grabar un álbum de estudio. ^{[ 82 ]} Vapor Trails fue lanzado el 14 de mayo de 2002; para anunciar el regreso de la banda, el sencillo y tema principal del álbum, " One Little Victory ", fue diseñado para captar la atención de los oyentes con sus rápidos tempos de guitarra y batería. ^{[ 82 ]} El álbum fue promocionado por la primera gira de la banda en seis años, que incluyó los primeros conciertos en Brasil y Ciudad de México, donde tocaron ante algunas de las multitudes más grandes de su carrera. La más grande fue una multitud de 60,000 personas en São Paulo . ^{[ 83 ]} Vapor Trails alcanzó el puesto número 3 en Canadá y el número 6 en Estados Unidos, mientras que las ventas fueron decepcionantes en el Reino Unido, donde alcanzó el puesto número 38.

Un álbum y DVD en vivo, Rush in Rio , fue lanzado en octubre de 2003, que presenta la última presentación de la gira Vapor Trails de la banda el 23 de noviembre de 2002, en el Estadio Maracaná en Río de Janeiro, Brasil. Para celebrar el 30 aniversario de la banda, en junio de 2004 se lanzó Feedback , un trabajo de EP grabado en los suburbios de Toronto que presenta ocho versiones de artistas como Cream, The Who y The Yardbirds , bandas que los miembros de Rush citan como su inspiración alrededor de la época de su formación. ^{[ 84 ]} Para ayudar a apoyar Feedback y continuar celebrando su 30 aniversario como banda, Rush lanzó la gira 30th Anniversary Tour en el verano de 2004, tocando fechas en Estados Unidos, Canadá, Reino Unido, Alemania, Italia, Suecia, República Checa y Países Bajos. El 24 de septiembre de 2004, el concierto en el Festhalle de Frankfurt, Alemania, fue filmado para un DVD titulado R30: 30th Anniversary World Tour , que se lanzó el 22 de noviembre de 2005. El lanzamiento omitió ocho canciones que también se incluyeron en Rush in Rio ; el concierto completo se lanzó en Blu-ray el 8 de diciembre de 2009. ^{[ 85 ]}

Durante las entrevistas promocionales del DVD R30 , los miembros de la banda revelaron su intención de comenzar a escribir material nuevo a principios de 2006. Mientras estaban en Toronto, Lifeson y Lee comenzaron a escribir canciones en enero de 2006. Durante ese tiempo, Peart asumió el rol de letrista mientras vivía en el sur de California . En septiembre de 2007, Rush contrató al productor estadounidense Nick Raskulinecz para coproducir el álbum. La banda fue a los estudios Allaire en Shokan, Nueva York, en noviembre de 2006 para grabar la mayor parte del material. Las sesiones de grabación duraron cinco semanas y terminaron en diciembre. El 14 de febrero de 2007, se anunció en el sitio web oficial de Rush que el título del nuevo álbum sería Snakes & Arrows . El primer sencillo, " Far Cry ", se lanzó a las estaciones de radio norteamericanas el 12 de marzo de 2007 y alcanzó el número 2 en las listas Mediabase Mainstream y Radio and Records. ^{[ 86 ]}

El sitio web de Rush, rediseñado el 12 de marzo de 2007 para promocionar el nuevo álbum, también anunció que la banda emprendería una gira que comenzaría en el verano. Snakes & Arrows se lanzó el 1 de mayo de 2007 en Norteamérica, donde debutó en el puesto número 3 de la lista Billboard 200 con aproximadamente 93 000 unidades vendidas en su primera semana. ^{[ 87 ]} Alcanzó el puesto número 3 en Canadá y el número 13 en el Reino Unido, con unas ventas estimadas de 611 000 copias en todo el mundo. Coincidiendo con el inicio de la temporada de huracanes del Océano Atlántico, "Spindrift" se lanzó como el segundo sencillo oficial de radio el 1 de junio de 2007, mientras que " The Larger Bowl (A Pantoum) " salió como sencillo el 25 de junio de 2007. "The Larger Bowl" alcanzó el top 20 de las listas Billboard Mainstream Rock y Mediabase Mainstream, pero "Spindrift" no apareció en ninguna lista comercial. ^{[ 88 ]} La gira intercontinental planeada para apoyar Snakes & Arrows comenzó el 13 de junio de 2007 en Atlanta y concluyó el 29 de octubre de 2007 en el Hartwall Arena de Helsinki, Finlandia . ^{[ 89 ]}

La parte de 2008 de la gira Snakes & Arrows comenzó el 11 de abril de 2008 en San Juan, Puerto Rico , en el Coliseo José Miguel Agrelot , y concluyó el 24 de julio de 2008 en Noblesville, Indiana , en el Verizon Wireless Music Center. ^{[ 86 ]} El 15 de abril de 2008, la banda lanzó Snakes & Arrows Live , un álbum doble en vivo que documenta la primera parte de la gira, grabado en el Ahoy Arena en Rotterdam, Países Bajos , el 16 y 17 de octubre de 2007. ^{[ 88 ]} Una grabación en DVD y Blu-ray de los mismos conciertos fue lanzada el 24 de noviembre de 2008. ^{[ 90 ] [ 91 ] [ 92 ]} Cuando Rush se acercaba a la conclusión de la gira Snakes & Arrows , anunciaron su primera aparición en la televisión estadounidense en más de 30 años. Aparecieron en The Colbert Report el 16 de julio de 2008 y fueron entrevistados por Stephen Colbert ; interpretaron "Tom Sawyer". ^{[ 93 ]} Aprovechando lo que la crítica de cine Manohla Dargis llamó una "ola de cultura pop", la banda apareció como ellos mismos en la película de comedia de 2009 I Love You, Man . ^{[ 94 ]}

El 16 de febrero de 2009, Lifeson comentó que la banda podría comenzar a trabajar en un nuevo álbum en el otoño de 2009, con Nick Raskulinecz nuevamente como productor. ^{[ 95 ]} En noviembre de 2009, Lee, Lifeson y Peart recibieron el Premio al Logro Internacional en los Premios SOCAN anuales en Toronto. ^{[ 96 ]} El 19 de marzo de 2010, la CBC publicó una entrevista en video con Lee y Lifeson en la que hablaron sobre la incorporación de Rush al Salón de la Fama de los Compositores Canadienses el 28 de marzo de 2010, en el Salón de Recitales George Weston del Centro de Artes de Toronto . La banda fue reconocida por las canciones "Limelight", " Closer to the Heart ", "The Spirit of Radio", "Tom Sawyer" y "Subdivisions". Además de hablar sobre su incorporación, Lee y Lifeson abordaron el material futuro, y Lee dijo: "Hace apenas un mes y medio no teníamos canciones. Y ahora hemos estado componiendo, y ahora tenemos unas 6 canciones que nos encantan..." ^{[ 97 ]} El 26 de marzo de 2010, en una entrevista con The Globe and Mail , Lifeson comentó que incluso existía la posibilidad de dos giras de apoyo. ^{[ 98 ]} Poco después, Peart confirmó que Raskulinecz había regresado como coproductor. ^{[ 99 ]}

En abril de 2010, Rush grabó " Caravan " y "BU2B", dos nuevas canciones que aparecerían en el entonces próximo álbum de estudio de la banda, Clockwork Angels , en Blackbird Studios en Nashville con Raskulinecz. "Caravan" y "BU2B" se lanzaron juntas el 1 de junio de 2010 y se pusieron a disposición para descarga digital. ^{[ 100 ]} La primera etapa de la gira Time Machine Tour comenzó el 29 de junio en Albuquerque, Nuevo México y terminó el 17 de octubre en Santiago, Chile , en el Estadio Nacional . Incluyó el álbum Moving Pictures tocado en su totalidad, así como "Caravan" y "BU2B". ^{[ 101 ]} Se sugirió que Rush regresaría al estudio después de la finalización de la gira Time Machine Tour con planes de lanzar Clockwork Angels en 2011. ^{[ 102 ]}

Sin embargo, Rush anunció el 19 de noviembre de 2010 que extenderían la gira Time Machine Tour. La segunda etapa comenzó el 30 de marzo de 2011 en Fort Lauderdale, Florida , y terminó el 2 de julio de 2011 en Seattle , Washington. ^{[ 101 ]} El 8 de noviembre de 2011, la banda lanzó Time Machine 2011: Live in Cleveland , un DVD, Blu-ray y CD doble que documenta el concierto del 15 de abril de 2011 en el Quicken Loans Arena en Cleveland , Ohio. Después de que terminó la segunda etapa de la gira, Rush entró a los estudios Revolution Recording en Toronto para terminar la grabación de Clockwork Angels. ^{[ 103 ]} El segundo sencillo, "Headlong Flight", fue lanzado el 19 de abril de 2012. Peart y el autor Kevin J. Anderson colaboraron en una novelización de Clockwork Angels que fue publicada en septiembre de 2012. ^{[ 104 ]}

Clockwork Angels se lanzó en EE. UU. y Canadá el 12 de junio de 2012, ^{[ 105 ]} alcanzando el número 1 en Canadá, el número 2 en EE. UU., el número 21 en el Reino Unido y entrando en el Top 10 en la mayoría de los mercados tradicionales del norte de Europa de Rush. La gira de apoyo Clockwork Angels Tour comenzó el 7 de septiembre de 2012, con presentaciones el 25 de noviembre en Phoenix y el 28 de noviembre en Dallas , grabadas para hacer un CD/DVD/Blu-ray en vivo que se lanzó el 19 de noviembre de 2013. ^{[ 106 ]} Durante la etapa europea de Rush del Clockwork Angels Tour , el concierto del 8 de junio de 2013 en el Sweden Rock Festival fue la primera aparición del grupo en un festival en 30 años. ^{[ 107 ]} El 31 de agosto de 2011, Rush cambió su distribución estadounidense de Atlantic Records al sello de metal Roadrunner Records, propiedad mayoritaria de Warner Brothers . Roadrunner se encargó de la distribución en Estados Unidos de Time Machine 2011: Live in Cleveland y Clockwork Angels . Anthem/Universal Music continuaría publicando su música en Canadá. ^{[ 108 ]} El 18 de abril de 2013, Rush fue incorporado al Salón de la Fama del Rock and Roll en Cleveland, Ohio. ^{[ 109 ]}

El 18 de noviembre de 2013, Lifeson dijo que la banda se tomaría un año de descanso después de terminar la gira mundial de apoyo de Clockwork Angels . "Nos hemos comprometido a tomarnos un año de descanso", dijo Lifeson. "Todos estuvimos de acuerdo cuando terminamos esta gira [ de Clockwork Angels ] [a principios de agosto], íbamos a tomarnos este tiempo libre y no íbamos a hablar de asuntos de la banda ni a hacer planes. Nos comprometimos a un año, así que eso nos llevará hasta finales del próximo verano, seguro. Ese es el mínimo. No hemos parado ni renunciado. Ahora mismo solo estamos relajándonos. Nos lo estamos tomando con calma y disfrutando de nuestro trabajo actual". ^{[ 110 ]}

En septiembre de 2014, se anunció el set de caja Rush R40 para conmemorar el 40 aniversario del lanzamiento del álbum debut homónimo de la banda. Incluía cinco álbumes de video en vivo previamente publicados y varias grabaciones inéditas de toda la carrera de la banda. ^{[ 111 ]} El 22 de enero de 2015, la banda anunció la gira Rush R40 , celebrando el 40 aniversario de la incorporación de Peart a la banda. La gira comenzó el 8 de mayo en Tulsa, Oklahoma , ^{[ 112 ]} y concluyó el 1 de agosto en Los Ángeles. ^{[ 113 ]}

El 29 de abril de 2015, Lifeson dijo en una entrevista que R40 podría ser la última gira a gran escala de Rush debido a su artritis psoriásica y la tendinitis crónica de Peart . ^{[ 114 ]} Señaló que no necesariamente significaba el fin de la banda, sugiriendo la posibilidad de giras más pequeñas y presentaciones limitadas. Dijo que quería trabajar en bandas sonoras con Lee. ^{[ 115 ]} El 7 de diciembre de 2015, Peart declaró en una entrevista que se retiraba. Al día siguiente, Lee insistió en que los comentarios de Peart habían sido sacados de contexto y sugirió que "simplemente se estaba tomando un descanso". ^{[ 116 ] [ 117 ]} Lifeson confirmó en 2016 que la gira R40 fue la última gira a gran escala de la banda. ^{[ 118 ]} Un documental, Time Stand Still , fue anunciado en noviembre de 2016. ^{[ 119 ]}

El 16 de enero de 2018, Lifeson declaró a The Globe and Mail que era improbable que Rush volviera a dar conciertos o grabar nuevo material. Dijo: «No tenemos planes de volver a salir de gira ni de grabar más. Básicamente, hemos terminado. Después de 41 años, sentimos que era suficiente». ^{[ 120 ] [ 121 ]} En octubre de 2018, Rolling Stone publicó una entrevista con Lee, quien dijo:

Diría que no puedo decirles mucho más que no hay planes de volver a salir de gira. Como dije antes, somos muy cercanos y hablamos todo el tiempo, pero no hablamos de trabajo. Somos amigos y hablamos de la vida como amigos. Me temo que no puedo decirles más. Diría que no hay ninguna posibilidad de ver a Rush de gira de nuevo como Alex, Geddy y Neil. ¿Pero verían a uno de nosotros, a dos de nosotros o a los tres? Eso es posible. ^{[ 122 ]}

El 7 de enero de 2020, Peart falleció a los 67 años tras una batalla de tres años y medio contra el glioblastoma , un tipo de cáncer cerebral . ^{[ 123 ] [ 124 ] [ 125 ]} En 2021, Lee confirmó a Rolling Stone que Rush había terminado y expresó la imposibilidad de que la banda continuara sin Peart: «Eso se acabó, ¿verdad? Se acabó. Sigo estando muy orgulloso de lo que hicimos. No sé qué volveré a hacer en la música... Estoy seguro de que Al tampoco, ya sea juntos, por separado o lo que sea. Pero la música de Rush siempre será parte de nosotros... Nunca dudaría en tocar una de esas canciones en el contexto adecuado. Pero al mismo tiempo, hay que respetar lo que hicimos los tres con Neil». ^{[ 126 ]}

En una entrevista de enero de 2021 con Make Weird Music, Lifeson reveló que él y Lee estaban hablando de trabajar juntos en nueva música: "Ambos estamos ansiosos por volver a juntarnos y retomar eso que hemos hecho desde que teníamos 14 años y que nos encanta hacer... trabajamos muy, muy bien juntos. Así que veremos qué pasa con eso". ^{[ 127 ] [ 128 ]} Lifeson reiteró el estado de Rush y la posibilidad de seguir trabajando con Lee en una entrevista de junio de 2021 con Eddie Trunk :

"Es imposible que Rush vuelva a existir porque Neil ya no está aquí para formar parte de ello... eso no quiere decir que no podamos hacer otras cosas, cosas que beneficien a nuestras comunidades y todo eso. Tengo muchos planes para ese tipo de cosas que no necesariamente incluyen a Geddy. Me preguntan esto todo el tiempo: ¿vamos a hacer esto o vamos a hacer aquello? ¿Quién sabe? Lo único que sé es que todavía nos queremos y seguimos siendo muy, muy buenos amigos, y siempre lo seremos." ^{[ 129 ]}

En agosto de 2022, Lee y Lifeson regresaron al escenario en el concierto del 25 aniversario de South Park en el Anfiteatro Red Rocks , con el cocreador de South Park , Matt Stone, en la batería para interpretar " Closer to the Heart " junto a los miembros de Primus ; esta fue su primera actuación desde la muerte de Peart. En septiembre de 2022, Lee y Lifeson actuaron en el concierto tributo a Taylor Hawkins en Londres con Dave Grohl y Omar Hakim en la batería. Interpretaron " 2112 : Overture", " Working Man " y " YYZ ", esta última la canción favorita de Rush de Hawkins. ^{[ 130 ]} Más tarde, en septiembre de 2022, Lee y Lifeson tocaron el mismo set en el segundo espectáculo tributo a Taylor Hawkins en Los Ángeles. Grohl fue el baterista nuevamente en "2112", Chad Smith de los Red Hot Chili Peppers se unió a ellos para "Working Man", y Danny Carey de Tool tocó la batería para "YYZ". ^{[ 131 ]} Esas apariciones alimentaron la especulación sobre una posible reunión de Rush, con Paul McCartney (quien asistió a los conciertos tributo a Hawkins) instando a Lee y Lifeson a volver de gira, ^{[ 132 ]} y Smith comentando: "Esos chicos están muy contentos de volver a tocar... Eran parte del espectáculo. Les encantaba y lo disfrutaban muchísimo. Esos chicos extrañan tocar. Ya no podían tocar, Neil ya no podía hacerlo, pero aún quieren tocar". ^{[ 133 ]}

Lee le dijo a The Washington Post en noviembre de 2023 que no descartaba volver a tocar con Lifeson como Rush, diciendo: "Fue bueno saber que si decidimos salir de gira, Alex y yo, ya sea que saliéramos como parte de algo nuevo, o si simplemente queríamos salir y tocar Rush como Rush, podríamos hacerlo ahora". ^{[ 132 ]} Cuando CBS News Sunday Morning le preguntó en diciembre de 2023 si él y Lifeson habían hablado sobre continuar como Rush con un nuevo baterista, Lee dijo: "¿Hemos hablado de eso? Sí. No es imposible, pero en este momento, no puedo garantizarlo". Lifeson luego expresó optimismo sobre el futuro de la banda, afirmando que, "simplemente no está en nuestro ADN parar". ^{[ 134 ]} Lifeson dijo más tarde en una entrevista de enero de 2024 que ya no estaba interesado en salir de gira, citando artritis y expresando dudas de que pudiera tocar como lo hacía años atrás. ^{[ 135 ]} En mayo de 2024, Lifeson dijo que él y Lee estaban tocando canciones juntos, pero siguió descartando la posibilidad de volver a salir de gira. ^{[ 136 ]} Declaró que estaba "orgulloso del hecho" de que Rush "terminó cuando terminó". ^{[ 137 ]} También en mayo de 2024, Lee y Lifeson aparecieron juntos en el escenario en un concierto tributo a Gordon Lightfoot en el Massey Hall de Toronto, donde se unieron a Blue Rodeo para interpretar "The Way I Feel" de Lightfoot. ^{[ 138 ]}

Una caja recopilatoria, titulada Rush 50 , fue lanzada el 21 de marzo de 2025. Además de las canciones de todos sus álbumes de estudio, la caja contiene grabaciones en vivo que datan de 1974 hasta el último concierto de la banda en 2015, y también marcó la primera vez que su sencillo debut de 1973, "Not Fade Away", y su cara B, "You Can't Fight It", estuvieron disponibles en cualquier otro formato. ^{[ 139 ]} Tras el lanzamiento de Rush 50 , surgieron preocupaciones sobre la autenticidad y el valor artístico de la portada, ya que los fans de Rush especularon ampliamente que el director de arte Hugh Syme podría haber creado la portada de Rush 50 utilizando herramientas de inteligencia artificial generativa . ^{[ 140 ] [ 141 ] [ 142 ]}

El 6 de octubre de 2025, Lee y Lifeson anunciaron la reformación de Rush para una gira llamada Fifty Something , programada de junio a diciembre de 2026, con Anika Nilles en la batería. Lee sugirió que la gira incluiría hasta dos músicos más, incluyendo un tecladista de acompañamiento. Lee y Lifeson también declararon que se interpretarían 35 canciones en la gira, con la intención de variar el repertorio en cada concierto. ^{[ 4 ] [ 143 ] [ 144 ]}

Lee dijo que él y Lifeson comenzaron a pensar más seriamente en una gira de reunión después de viajar a un balneario en Austria. ^{[ 145 ]} Dos años antes, Lifeson se había sometido a una cirugía que le dejó con gastroparesia . Lee dijo que cuando regresaron a casa, ambos se sintieron dispuestos y capaces de considerar un pequeño número de fechas de gira en ciudades limitadas de Norteamérica. ^{[ 145 ]} Lo que comenzó como 12 fechas rápidamente se convirtió en 58 conciertos con la adición de más ciudades. ^{[ 145 ]} Cuando se le preguntó en una entrevista con The Globe and Mail si la gira incluiría fechas fuera de Norteamérica, Lee dijo: "Estamos lidiando con extender la gira hasta 2027. Realmente no lo sé. Ya veremos cómo se desarrolla todo". ^{[ 146 ]} El 23 de febrero de 2026, Rush anunció que su primera gira fuera de Norteamérica se llevará a cabo de enero a abril de 2027, comenzando con sus primeras fechas en vivo en Sudamérica en diecisiete años, seguidas de la primera gira de la banda en Europa en catorce años. ^{[ 147 ]} Rush agregó al ex tecladista de Chicago , Loren Gold, como músico de gira a finales de febrero de 2026; su llegada a la banda marcó la primera vez desde la partida del segundo guitarrista Mitch Bossi de Rush en 1972 que han actuado juntos como cuarteto en lugar de trío. ^{[ 5 ] [ 148 ]}

En enero de 2026, Lee reveló en una entrevista con Music Radar que existía la posibilidad de que Rush lanzara nueva música al finalizar la gira, diciendo: "Quién sabe qué pasará, pero sospecho que eventualmente saldrá algo de música", y agregó: "Sería divertido ver lo que [Nilles] puede hacer en una situación creativa. Eso sería divertido. Pero todo es especulación hasta que deje de serlo". ^{[ 149 ]}

El 29 de marzo de 2026, Rush ofreció una actuación sorpresa en los Premios Juno 2026 , interpretando "Finding My Way" con su nueva formación. ^{[ 150 ]}

Geddy Lee's high-register vocal style has always been a signature of the band–and sometimes a focal point for criticism, especially during the early years of Rush's career when his vocals were high-pitched, with a strong likeness to other singers like Robert Plant of Led Zeppelin.^[167][229] A review in The New York Times opined that Lee's voice "suggests a munchkin giving a sermon".^[230] Although his voice has softened, it is often described as a "wail".^[229][231] His instrumental abilities, on the other hand are rarely criticized. He has cited Jeff Berlin, Jack Casady, John Entwistle, Jack Bruce and Chris Squire as being the bassists who had the biggest impact on his playing style.^[232] Lee's style, technique, and ability on the bass guitar have been influential to rock and heavy metal musicians, inspiring players including Steve Harris,^[233]John Myung,^[234]Les Claypool,^[235] and Cliff Burton.^[236] Lee is able to operate various pieces of instrumentation simultaneously during concerts, most evidently when he plays bass and keyboards, sings, and triggers foot pedals as in the song "Tom Sawyer".^[162]

Lifeson as a guitarist is best known for his signature riffing, electronic effects and processing, unorthodox chord structures, and a copious arsenal of equipment used over the years.^[237][238]

Durante su adolescencia, fue influenciado por Jimi Hendrix , Pete Townshend , Jeff Beck , Eric Clapton y Jimmy Page . ^{[ 239 ]} Lifeson incorporó toques de música española y clásica al sonido de Rush durante la década de 1970, reflejando su interés en guitarristas de rock progresivo como Steve Hackett y Steve Howe . ^{[ 240 ]} Adaptándose al uso cada vez mayor de sintetizadores por parte de Lee en la década de 1980, Lifeson se inspiró en guitarristas como Allan Holdsworth , ^{[ 240 ]} Andy Summers de The Police y The Edge de U2 , quienes le dieron modelos para repensar el papel de la guitarra en la música de Rush. ^{[ 241 ]} La guitarra de Lifeson volvió a estar en primer plano en la década de 1990, y especialmente en Vapor Trails (2002). Durante las presentaciones en vivo, fue responsable de dar señales a varios efectos de guitarra, el uso de sintetizadores de pedal de bajo y coros. ^{[ 242 ]} Ocasionalmente ha tocado sintetizadores de teclado en vivo. ^{[ 243 ] [ 244 ] [ 245 ]}

Peart ha sido votado como el mejor baterista de rock por fanáticos de la música, críticos y compañeros músicos, según Drummerworld . ^{[ 246 ]} También fue considerado uno de los mejores intérpretes del solo de batería en concierto. ^{[ 247 ]} Inicialmente inspirado por Keith Moon , Peart absorbió la influencia de otros bateristas de rock de las décadas de 1960 y 1970 como Ginger Baker , Carmine Appice y John Bonham . ^{[ 248 ]} La incorporación de instrumentos inusuales (para los bateristas de rock de la época) como el glockenspiel y las campanas tubulares , junto con varios elementos estándar de la batería, ayudó a crear una configuración muy variada. Modificada continuamente, la batería de Peart ofrecía una enorme variedad de instrumentos de percusión para una diversidad sonora. Durante dos décadas, Peart perfeccionó su técnica; cada nuevo álbum de Rush introdujo un vocabulario percusivo ampliado. En la década de 1990, reinventó su estilo con la ayuda del entrenador de batería Freddie Gruber . ^{[ 249 ]}

Peart fue el letrista principal de Rush, atrayendo la atención a lo largo de los años por su estilo ecléctico. Durante los primeros años de la banda, las letras de Peart se centraban principalmente en la fantasía y la ciencia ficción, ^{[ 250 ]} aunque después de 1980 se centró más en temas sociales, emocionales y humanitarios. En 2007, ocupó el segundo lugar en la lista de la revista Blender de los "40 peores letristas del rock". ^{[ 251 ]} Por el contrario, AllMusic ha llamado a Peart "uno de los letristas más consumados del rock", Gibson.com describe las letras de Rush como "geniales" y otros las han calificado de "brillantes". ^{[ 252 ] [ 253 ] [ 254 ]}

• Alex Lifeson – guitarras eléctricas y acústicas, coros, sintetizadores, teclados ^{[ 245 ] [ 280 ]} (1968–2015, 2025–presente)
• Geddy Lee – voz principal y coros, bajo, teclados, sintetizadores, guitarra (1968–1969, 1969–2015, 2025–presente), ^{[ 281 ] [ 282 ]} letras (1973–1974)

• Anika Nilles – batería, percusión (2025–presente)
• Loren Gold – teclados, coros (2026–presente)

• Jeff Jones – voz principal, bajo (1968)
• John Rutsey – batería, percusión, coros (1968–1974; falleció en 2008 ), letras (1968–1973)
• Joe Perna – bajo, voz principal y coros (1969)
• Lindy Young – teclados, coros y voz principal, guitarras, percusión, armónica (1969)
• Bob Vopni – guitarras, coros (1969) ^{[ 283 ] [ 284 ]}
• Mitch Bossi – guitarras, coros (1971–1972) ^{[ 18 ] [ 285 ] [ 286 ]}
• Neil Peart – batería, percusión, letras (1974–2015; falleció en 2020 )