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Ruth Crawford Seeger

Ruth Crawford Seeger (nacida Ruth Porter Crawford ; 3 de julio de 1901 – 18 de noviembre de 1953) fue una compositora y musicóloga estadounidense. Su música anticipó la estética...

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Ruth Crawford Seeger (nacida Ruth Porter Crawford ; 3 de julio de 1901 – 18 de noviembre de 1953) fue una compositora y musicóloga estadounidense. Su música anticipó la estética modernista emergente y se convirtió en una figura central de un grupo de compositores estadounidenses conocidos como los "ultramodernistas". Compuso principalmente durante las décadas de 1920 y 1930, dedicándose al estudio de la música folclórica desde finales de la década de 1930 hasta su muerte. Su música influyó en compositores posteriores, como Elliott Carter . [ 1 ]

Es más conocida por su Cuarteto de cuerdas (1931) , que es "considerado una de las mejores obras modernistas del género". [ 2 ]

Primeros años de vida

Ruth Crawford Seeger nació como Ruth Porter Crawford el 3 de julio de 1901 en East Liverpool, Ohio , la segunda hija del ministro metodista Clark Crawford y Clara Crawford ( de soltera Graves). La familia se mudó varias veces durante la infancia de Crawford, viviendo en Akron, Ohio , St. Louis y Muncie, Indiana . En 1912, la familia se mudó a Jacksonville, Florida , donde Clark murió de tuberculosis dos años después. Tras la muerte de su esposo, Clara abrió una pensión y luchó por mantener el estilo de vida de clase media de su familia. [ 3 ]

Ruth comenzó a escribir poesía a temprana edad y, en su adolescencia, aspiraba a convertirse en escritora o poetisa. [ 4 ] También estudió piano desde los seis años. En 1913, comenzó a tomar clases de piano con Bertha Foster, quien había fundado la Escuela de Artes Musicales en Jacksonville en 1908. En 1917, Ruth comenzó a estudiar con Madame Valborg Collett, alumna de Agathe Backer Grøndahl y la maestra más prestigiosa de la escuela de Foster. [ 5 ] Después de graduarse de la escuela secundaria en 1918, Crawford comenzó a dedicarse a la música como pianista de concierto, continuando sus estudios con Collett y actuando en diversos eventos musicales en Jacksonville. También se convirtió en profesora de piano en la escuela de Foster y escribió sus primeras composiciones para sus jóvenes alumnos en 1918 y 1919. [ 6 ]

Carrera

Chicago

Crawford se mudó a Chicago en 1921, donde se matriculó en el Conservatorio Americano de Música . Inicialmente, planeaba quedarse un año, el tiempo suficiente para obtener un certificado de enseñanza. En Chicago, asistió por primera vez a conciertos de sinfonía y ópera, así como a recitales de pianistas eminentes como Sergei Rachmaninoff y Arthur Rubinstein . [ 7 ] Estudió piano con Heniot Levy y Louise Robyn en el conservatorio, aunque su enfoque pronto cambió de la interpretación pianística a la composición. Durante su segundo año en el conservatorio, comenzó a estudiar composición y teoría musical con Adolf Weidig y escribió varias obras tempranas, incluyendo un Nocturno para violín y piano (1923) y un conjunto de tema y variaciones para piano (1923). Clara Crawford se mudó a Chicago para vivir con su hija en 1923. Al año siguiente, Ruth recibió su licenciatura y posteriormente se matriculó en el programa de maestría del Conservatorio Americano. [ 8 ]

Mientras Crawford continuó estudiando teoría y composición con Weidig hasta 1929, en 1924 también comenzó a tomar clases particulares de piano con Djane Lavoie-Herz . Herz, una de las profesoras de piano más prestigiosas de Chicago en aquel entonces, tuvo un profundo impacto en la vida intelectual y musical de Crawford. Herz despertó el interés de Crawford por la Teosofía y la música influenciada por la Teosofía del compositor ruso Alexander Scriabin , y la introdujo en una influyente comunidad de artistas y pensadores, entre ellos Dane Rudhyar y Henry Cowell . [ 9 ] Durante este tiempo, Crawford también conoció al poeta Carl Sandburg , cuyos escritos posteriormente musicalizaría. En 1925, compuso "Las aventuras de Pulgarcito", un experimento que combinaba la palabra hablada con la música. [ 10 ]

Nueva York y viajes por Europa

Crawford pasó el verano de 1929 en la Colonia MacDowell en Peterborough, New Hampshire , con una beca, donde entabló amistad con la también compositora Marion Bauer y comenzó a trabajar en sus Cinco canciones con poemas de Sandburg. [ 11 ] Crawford se mudó a la casa de la mecenas musical Blanche Walton en la ciudad de Nueva York y comenzó a estudiar composición con Charles Seeger ese otoño.

En 1930, Crawford se convirtió en la primera compositora en recibir una beca Guggenheim ; utilizó el dinero de la beca para viajar a Berlín y París. [ 12 ] [ 13 ] [ 14 ] Preguntó varias veces sobre la renovación de su beca durante el año siguiente, pero finalmente se la negaron. [ 15 ] Durante ese tiempo, entrevistó a Emil Hertzka para hablar sobre la publicación de su música, pero él dijo que "sería particularmente difícil para una mujer conseguir que se publicara algo". [ 16 ] Posteriormente, Crawford viajó a Viena y Budapest para reunirse con Alban Berg y Béla Bartók con el fin de hablar sobre su música y obtener apoyo para su publicación. [ 17 ] Aunque rodeada de exponentes del modernismo alemán, optó por estudiar y componer sola. Las ideas de Charles Seeger, que le comunicó por carta, fueron cruciales para el desarrollo de su estilo y sus selecciones.

Ruth Crawford se casó con Charles Seeger en 1932.

Ella y Seeger se casaron en 1932 después de que ella hiciera un viaje a París. En el Festival Internacional de la Sociedad de Música Contemporánea de Ámsterdam de 1933, sus Tres canciones para voz, oboe, percusión y cuerdas, que musicalizaban poemas de Sandburg, representaron a Estados Unidos. [ 13 ]

Washington, D.C. y el giro de Seeger hacia la música folk.

En 1933, Ruth Crawford Seeger redujo significativamente su producción compositiva por diversas razones. Cuando Seeger dio a luz a su primer hijo, Michael, en 1933, se entregó apasionadamente a la maternidad, dedicando todo el tiempo y la energía posibles a su cuidado. Al recordar esta época y el trabajo que implicaba la maternidad, Seeger dijo que era como "componer bebés". [ 18 ] Fue también en este momento cuando los Seeger enfrentaron graves dificultades económicas. Charles Seeger perdió su puesto de profesor en el Instituto de Arte Musical, un trabajo que había desempeñado durante 15 años. Mantuvo un puesto de medio tiempo en The New School en Nueva York, pero este trabajo, junto con las donaciones de amigos y familiares, era la única fuente de ingresos de la familia Seeger. [ 19 ]

En noviembre de 1935, durante el invierno más crudo que la familia Seeger había enfrentado hasta entonces, Charles Seeger recibió una llamada sobre un puesto de trabajo de tiempo completo en Washington D.C., en una nueva agencia federal de ayuda llamada Administración de Reasentamiento. [ 20 ] "Hace aproximadamente un mes, de repente, nos llegó un trabajo de Washington", escribió Ruth Seeger en enero siguiente, considerando la oferta como una especie de milagro dadas las sombrías circunstancias que habían estado enfrentando. [ 21 ] El nuevo trabajo de Charles Seeger dentro de esta agencia consistía en enseñar a tocar música a aquellos desplazados y desempleados por la Gran Depresión, lo que inspiró a Ruth y a Charles a reconocer una nueva conexión entre la música y la experiencia social de los estadounidenses de clase trabajadora. [ 22 ] Al darse cuenta de ciertas ideas erróneas que había tenido sobre la música estadounidense hasta ese momento, Ruth Seeger escribió: "Llevábamos aquí solo un par de meses cuando Charlie comenzó a captar el pulso de esta música tan vibrante de la América 'poco musical'". [ 23 ] Una pasión nació dentro de Ruth Seeger y esta pasión la llevó a alejarse de la composición para dedicarse a documentar, preservar y enseñar el canon de la música folclórica estadounidense.

Trabajó estrechamente con los folcloristas John y Alan Lomax en el Archivo de Canciones Folclóricas Americanas de la Biblioteca del Congreso para preservar y enseñar la música folclórica estadounidense. Sus arreglos e interpretaciones de canciones folclóricas estadounidenses se encuentran entre los más respetados. [ 24 ] Estos incluyen transcripciones para Canciones Folclóricas Americanas para Niños , Canciones Folclóricas de Animales para Niños (1950), Canciones Folclóricas Americanas para Navidad (1953), Nuestro País Cantor (1941) y Canción Folclórica de EE. UU. de John y Alan Lomax. También compuso "Rissolty, Rossolty" – Una Fantasía Americana para Orquesta , basada en melodías folclóricas, para la serie de radio de la CBS The American School of the Air .

Crawford Seeger volvió a sus raíces modernistas a principios de 1952 con su Suite para quinteto de viento , [ 25 ] pero murió de cáncer intestinal en noviembre del año siguiente.

Familia

Crawford Seeger transmitió sus conocimientos de música folclórica estadounidense a su hija Peggy Seeger .

En 1932, Ruth se casó con Charles Seeger. Sus hijos fueron Mike Seeger , Peggy Seeger , Barbara y Penny. Ellos conocían a su madre como "Dio". Charles tuvo tres hijos de su primer matrimonio con Constance de Clyver Edson (violinista profesional, estudió y enseñó en la Juilliard School): Charles III, John y Pete Seeger . Para cuando su padre contrajo segundas nupcias, John y Charles ya eran adultos, pero Pete tenía solo 13 años. Ruth asumió la responsabilidad parental completa y trató a Pete como a uno de sus propios hijos. Varios de los niños se convirtieron en artistas musicales clave para el resurgimiento de la música folk estadounidense , pero tenían poco conocimiento de las obras anteriores de su madre. [ 26 ] Sus hijos grabaron algunas de sus recopilaciones de canciones folk.

Composiciones

Las composiciones que Crawford Seeger escribió en Chicago entre 1924 y 1929 reflejan la influencia de Alexander Scriabin , Dane Rudhyar y su profesora de piano, Djane Lavoie-Herz. Judith Tick denomina a estos años el «primer período estilístico distintivo» de Crawford Seeger y escribe que la música de la compositora durante este tiempo «podría denominarse "pluralismo postonal " » . [ 27 ] Sus composiciones de este primer período estilístico, entre las que se incluyen Cinco preludios para piano, Sonata para violín y piano, Suite n.º 2 para cuerdas y piano y Cinco canciones sobre poemas de Sandburg (1929), se caracterizan por una disonancia estridente, ritmos irregulares y evocaciones de espiritualidad. [ 28 ]

La reputación de Crawford Seeger como compositora se basa principalmente en sus composiciones neoyorquinas escritas entre 1930 y 1933, que explotan el contrapunto disonante y las técnicas seriales estadounidenses . Durante estos años, Crawford comenzó a incorporar la politonalidad y los clústeres tonales en sus composiciones. [ 29 ] Fue una de las primeras compositoras en extender los procesos seriales a elementos musicales distintos de la altura y en desarrollar planes formales basados ​​en operaciones seriales. [ 13 ] Su técnica pudo haber estado influenciada por la música de Arnold Schoenberg , aunque se conocieron brevemente durante sus estudios en Alemania. Muchas de sus obras de este período también emplean el contrapunto disonante, un sistema de composición teórica desarrollado por Charles Seeger y también utilizado por Henry Cowell, Johanna Beyer y otros "ultramodernistas". Seeger describió su metodología para el contrapunto disonante en su tratado Tradición y experimentación en (la nueva) música , que escribió con la colaboración y asistencia de Crawford durante el verano de 1930. [ 30 ] La contribución de Crawford Seeger al libro fue lo suficientemente significativa como para que se planteara brevemente la posibilidad de la coautoría. [ 31 ]

El Cuarteto de Cuerdas de Crawford Seeger (1931) , en particular su tercer movimiento, es su obra más famosa e influyente. Describió el "plan subyacente" del tercer movimiento como "una heterofonía de dinámicas: una especie de contrapunto de crescendos y diminuendos... La línea melódica surge de este continuo aumento y disminución; se entrega, nota por nota, a diferentes instrumentos, y cada nueva nota melódica se introduce en el punto culminante de un crescendo". [ a ]

Influencia en la educación musical

Las contribuciones de Ruth Crawford Seeger van más allá de su trabajo en la música clásica moderna; fue una figura clave en el resurgimiento de la música folclórica estadounidense y su integración en la educación musical infantil. Su enfoque innovador ha dejado una huella imborrable en la forma en que se utiliza la música folclórica en la enseñanza.

El interés de Crawford por la música folclórica estadounidense se profundizó tras su matrimonio con Charles Seeger. Juntos exploraron la importancia cultural y social de la música folclórica durante la Gran Depresión , una época en la que las tradiciones folclóricas corrían el riesgo de caer en el olvido. En 1935, colaboró ​​con John y Alan Lomax en la transcripción de más de 800 grabaciones de campo, un proyecto que enriqueció su comprensión de la música tradicional estadounidense. Este esfuerzo no solo influyó en su composición, sino que también marcó el legado de su familia. Sus hijos, en particular Peggy Seeger, se convirtieron en figuras destacadas del movimiento de la música folclórica estadounidense, y Peggy recordaba: «La casa resonaba con música mañana, tarde y noche». [ 24 ]

Mientras vivía en Silver Spring, Maryland , Crawford comenzó a involucrarse directamente en la educación musical infantil. En la guardería cooperativa de su hija Barbara, al principio se sintió incómoda en su papel de auxiliar de maestra, pero se adaptó rápidamente. Un momento clave fue cuando personalizó la canción folclórica " Mary Wore Her Red Dress" , incorporando los nombres y la ropa de los niños de su clase. Esta experiencia la inspiró a crear un cuadernillo de música con arreglos sencillos para piano de canciones folclóricas estadounidenses para niños y cuidadores.

El folleto, diseñado durante la Gran Depresión, representó un gran avance para hacer accesible la educación musical. Su estructura sencilla permitió a los padres —en particular a las madres— aprender y tocar con sus hijos, llevando la música a los hogares y fomentando una mayor apreciación por las tradiciones folclóricas. El folleto evolucionó hasta convertirse en American Folk Songs for Children, publicado por Oak Publications en 1948. [ 24 ]

El trabajo de Ruth Crawford Seeger en la transcripción, los arreglos y la enseñanza de la música folclórica sentó las bases para su integración en la educación musical de mediados del siglo XX, dando forma al repertorio y las prácticas en las escuelas. Su legado en este campo continúa influyendo en los educadores musicales de hoy. [ 24 ]

" La música de la canción folclórica estadounidense" y otros escritos seleccionados sobre música folclórica estadounidense fueron recopilados y publicados póstumamente, compilando sus escritos sobre transcripción, grabaciones de campo y educación musical. [ 32 ]

Obras

Ruth Crawford Seeger

Una lista completa y detallada de las composiciones de Ruth Crawford Seeger se puede encontrar en la base de datos de la Iniciativa Boulanger de repertorio de compositoras y compositoras marginadas por el género . [ 33 ]

Período inicial (1922-1929)

  • Pequeño vals , para piano, 1922
  • Sonata para piano, 1923
  • Tema y variaciones , para piano, 1923
  • Pequeña nana , para piano, 1923
  • Saltando la cuerda (Tiempo de juego) , para piano, 1923
  • Capricho , para piano, 1923
  • Whirligig , para piano, 1923
  • El señor Cuervo y la señorita Wren salen a dar un paseo (Un pequeño estudio en trinos cortos) , para piano, 1923
  • Cambios caleidoscópicos sobre un tema original, que culminan con una fuga , para piano, 1924
  • Cinco cánones , para piano, 1924
  • Preludios para piano n.° 1–5, 1924–25
  • Las aventuras de Pulgarcito , 1925
  • Sonata para violín y piano, 1926
  • Dos movimientos para orquesta de cámara (Música para pequeña orquesta) , 1926
  • Bailamos juntos , para piano, 1926
  • Preludios para piano n.º 6–9, 1927–28 (versión corregida)
  • Suite n.º 1, para cinco instrumentos de viento y piano, 1927, rev. 1929
  • Suite n.º 2, para cuatro cuerdas y piano, 1929
  • Cinco canciones basadas en poemas de Carl Sandburg : Pensamientos del hogar, Luna blanca, Alegría, Tierra fértil, Atardeceres , 1929

Periodo intermedio (1930-1932)

  • Estudio para piano con acentos mixtos (tres versiones), 1930
  • Cuatro suites diafónicas: n.° 1 para oboe o flauta, n.° 2 para fagot y violonchelo (o dos violonchelos), n.° 3 para dos clarinetes, n.° 4 para oboe (o viola) y violonchelo , 1930
  • Tres cantos para coro femenino: A un Dios cruel, a un ángel, a un Dios bondadoso , 1930
  • Tres canciones basadas en poemas de Carl Sandburg , para contralto, piano, oboe, percusión y orquesta opcional: Rat Riddles, Prayers of Steel, In Tall Grass, 1930–1932
  • Cuarteto de cuerdas , 1931
  • Andante para cuerdas (basado en el movimiento lento del cuarteto de cuerdas), ¿1931?
  • Dos reseñas de poemas de Hsi Tseng Tsiang : Sacco, Vanzetti; " Chinaman, Laundryman ", 1932
  • El amor en el arpa , 1932  ?

Periodo tardío (después de 1932)

  • Diecinueve canciones folclóricas estadounidenses para piano , 1936–1938
  • Rissolty, Rossolty , 1939–1941
  • Canciones folclóricas estadounidenses para niños , 1948
  • Canciones populares de animales para niños , 1950
  • Suite para quinteto de viento, 1952
  • Canciones folclóricas estadounidenses para Navidad , 1953

Fecha desconocida

  • Canciones: Those Gambler's Blues, Lonesome Road, Lord Thomas, Sweet Betsy from Pike, Go to Sleep, What'll We Do with the Baby?, Three Ravens, A Squirrel Is a Pretty Thing, Who Built the Ark?, Every Monday Morning, I Wish I Was Single

Notas y referencias

Notas

  1. ↑ Análisis de Ruth Crawford Seeger del tercer y cuarto movimiento de su Cuarteto de cuerdas de 1931 , en Tick 1997 , 357–358.

Referencias

  1. ↑ Shreffler 1994 .
  2. ↑ Hisama 2001 , 4.
  3. ↑ Tick 1997 , 8–11.
  4. ↑ Tick 1997 , 12.
  5. ↑ Tick 1997 , 15–19.
  6. ↑ Tick 1997 , 22–23.
  7. ↑ Tick 1997 , 28–29.
  8. ↑ Tick 1997 , 41–43.
  9. ↑ Tick 1997 , 44–51.
  10. ↑ Wilson Kimber 2017 , 213.
  11. ↑ Tick 1997 , 93–101.
  12. ↑ Hisama 2001 , 3.
  13. 1 2 3 Tick 2001 .
  14. ↑ Guggenheim .
  15. ↑ Tick 1997 , 172 .
  16. ↑ Tick 1997 , pág. 162 . 
  17. ↑ Tick 1997 , 162–163 .
  18. ↑ Tick, Judith (2000). Ruth Crawford Seeger: la búsqueda de una compositora por la música estadounidense . Nueva York: Oxford University Press. pág.  223.
  19. ↑ Marcar. pág. 224. {{cite book}}: Falta o está vacío |title=( ayuda )
  20. ↑ Marcar. pág. 229. {{cite book}}: Falta o está vacío |title=( ayuda )
  21. ↑ Ibíd.{{cite book}}: Falta o está vacío |title=( ayuda )
  22. ↑ Marcar. pág. 236. {{cite book}}: Falta o está vacío |title=( ayuda )
  23. ↑ Marcar. pág. 237. {{cite book}}: Falta o está vacío |title=( ayuda )
  24. 1 2 3 4 Watts y Campbell 2008 .
  25. ↑ Tick 1997 , 314–119.
  26. ↑ Robin 2017 .
  27. ↑ Tick 1997 , 65.
  28. ↑ Tick 1997 , 65–84.
  29. ↑ Salzman 2002 , 140.
  30. ↑ Seeger 1994 , 42.
  31. ↑ Tick 1997 , 131–132.
  32. ↑ Crawford Seeger, Ruth (2001). Polansky, Larry (ed.). "La música de la canción folclórica estadounidense" y otros escritos seleccionados sobre música folclórica estadounidense . Rochester, NY: University of Rochester Press . Recuperado el 26 de enero de 2026 .
  33. ↑ Boulanger .

Fuentes

  • "Compositora: Ruth Crawford Seeger – Se encontraron 57 obras" . Iniciativa Boulanger . Consultado el 13 de abril de 2025 .
  • Fundación John Simon Guggenheim Memorial : "Ruth Crawford"
  • Hisama, Ellie M. (2001). Gendering Musical Modernism: The Music of Ruth Crawford, Marion Bauer , and Miriam Gideon . Cambridge and New York: Cambridge University Press. ISBN 0-521-64030-X.
  • Robin, William (2017). "El modernista pionero que escribió un audaz cuarteto de cuerdas" . The New York Times . Consultado el 25 de febrero de 2018 .
  • Salzman, Eric (2002). Música del siglo XX: Una introducción , 4.ª edición. Serie de Historia de la Música de Prentice Hall. Upper Saddle River, Nueva Jersey: Prentice Hall. ISBN 0130959413.
  • Seeger, Charles (1994). "Tradición y experimentación en la (nueva) música". En Estudios de musicología: 1929-1979 , editado por Ann M. Pescatello, Berkeley: University of California Press, 1994).
  • Shreffler, Anne (1994). "Elliott Carter y su América", Sonus 14, n.º 2:39 y 49.
  • Tick, Judith (1997). Ruth Crawford Seeger: La búsqueda de una compositora por la música estadounidense . Oxford y Nueva York: Oxford University Press. ISBN 978-0-19-506509-1. OCLC 33246150 – vía Internet Archive . 
  • Tick, Judith (2001). "Crawford (Seeger), Ruth (Porter)". Grove Music Online (8.ª  ed.). Oxford University Press . doi : 10.1093/gmo/9781561592630.article.06796 . ISBN 978-1-56159-263-0.(Se requiere suscripción, acceso a Wikilibrary o ser miembro de una biblioteca pública del Reino Unido ).
  • Watts, Sarah H.; Campbell, Patricia Shehan (2008). "Canciones folclóricas estadounidenses para niños: las contribuciones de Ruth Crawford Seeger a la educación musical". Journal of Research in Music Education . 56 (3): 238– 254. doi : 10.1177/0022429408327176 .
  • Wilson Kimber, Marian (2017). Las elocucionistas: mujeres, música y la palabra hablada . Música en la vida estadounidense. Urbana, Illinois; Chicago; Springfield, Ohio: University of Illinois Press. ISBN 978-0-252-04071-9.

Lecturas adicionales

  • Allen, Ray y Ellie M. Hisama , eds. (2007). Los mundos de Ruth Crawford Seeger: Innovación y tradición en la música estadounidense del siglo XX. Rochester: University of Rochester Press.
  • de Graaf, Melissa (2008). " 'Nunca nos llamen compositoras': Recepciones de género en el Foro de Compositores de Nueva York, 1935-1940". American Music 26, n.º 3 (otoño): 277-308.
  • Gaume, Matilda (1986). Ruth Crawford Seeger: Memorias, recuerdos, música . Compositores de Norteamérica, n.º 3. Metuchen, Nueva Jersey: Scarecrow Press.
  • Lewis, David, con una nota de Peggy Seeger . " Biografía de Ruth Crawford Seeger ".
  • Straus, Joseph N. (1995) La música de Ruth Crawford Seeger. Cambridge University Press.
  • Tick, Judith (1999). "Ruth Crawford Seeger: La búsqueda de una compositora por la música estadounidense". Etnomusicología 43, n.º 1 (invierno): 171–174.
  • Tick, Judith y Schneider, Wayne (eds.). (1993). « Música para pequeña orquesta (1926); Suite n.° 2 para cuatro cuerdas y piano (1929)» . En Música de los Estados Unidos de América (MUSA), vol. 1, Madison, Wisconsin: AR Editions. ISBN 9780895793263
  • Vogel, Scott. (30 de enero de 2001). "La compositora eligió la 'vida' sobre el trabajo: Ruth Crawford-Seeger nunca revivió su prometedora carrera musical". Honolulu Star-Bulletin .
  • Biografía de Ruth Crawford Seeger en 600 palabras por David Lewis con una nota de Peggy Seeger.
  • "Las contribuciones de Ruth Crawford Seeger al modernismo musical" por Joseph N. Straus, otoño de 2001, vol. XXXI, n.° 1, Boletín informativo del Instituto de Estudios de la Música Americana (ISAM).
  • Arte de los Estados Unidos: Ruth Crawford Seeger, Nueve Preludios (1924–1928)
  • Partituras gratuitas de Ruth Crawford Seeger en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales (IMSLP).
  • Discografía de Ruth Crawford Seeger en Discogs