Articulo de referencia

Sam Walters (director)

{{cite book | url=https://archive.org/details/oxfordcompaniont0000unse_w9q0 | title=The Oxford Companion to Theatre and Performance | publisher=Oxford University Press | date=20...

Sam Walters (nacido el 11 de octubre de 1939) es un director de teatro británico que se retiró en 2014 como director artístico del Orange Tree Theatre en Richmond, Londres . También ha dirigido en el West End y en Ipswich , Canterbury y Greenwich , así como en LAMDA , RADA y Webber Douglas . Después de 42 años, Walters, el director artístico con más años de servicio en el Reino Unido, [ 2 ] y su esposa y directora asociada, Auriol Smith , dejaron sus puestos en el Orange Tree Theatre en junio de 2014. [ 3 ]

Carrera

Primeros años

Sam Walters estudió en la escuela Felsted y, durante su estancia allí, en 1957, ganó el concurso de oratoria de la Asociación de Debates de Escuelas Públicas. También fue capitán del equipo de críquet Essex Young Amateurs. Posteriormente, se licenció en el Merton College de Oxford (1959-1962), donde fue presidente del Club de Teatro Experimental . [ 4 ] Se formó como actor en la LAMDA (1962-1964) y se dedicó a la dirección con la creación de la Compañía de Repertorio de Worcester en 1967.

El Teatro Orange Tree

Fue invitado a fundar la primera compañía de teatro y escuela de arte dramático a tiempo completo de Jamaica , [ 5 ] y a su regreso a Inglaterra en 1971 fundó el Orange Tree Theatre, primero en una habitación encima del pub Orange Tree y luego en un teatro construido expresamente para ello, en una antigua escuela reconvertida. El Orange Tree fue el primer teatro circular construido expresamente para este fin en Londres . [ 5 ]

«Cuando fundamos el Orange Tree Theatre en 1971, solo queríamos representar obras de teatro. No teníamos ningún objetivo político ni social, ni filosofábamos sobre el teatro circular o un estilo de teatro minimalista. No teníamos dinero para luces ni un escenario elevado, así que actuábamos a la luz del día, al mismo nivel que las butacas. Y descubrimos la emoción de hacer partícipe al público de la acción». (Sam Walters en conversación con Marsha Hanlon para el folleto de recaudación de fondos del Orange Tree Theatre en 1991).

Walters ganó un premio Time Out por su temporada 1987-88 en el antiguo teatro, siendo descrito como un "tambaleante teatral", y en 1989 recibió una beca de viaje Winston Churchill , parte de la cual pasó en Praga durante la Revolución de Terciopelo , y parte en Moscú y Leningrado .

En 1991, recibió el premio Charrington Fringe a la trayectoria destacada en el teatro de pequeño formato, al que siguió el premio Empty Space Peter Brook por el trabajo realizado por la compañía durante la temporada 1992-93.

En 1993-94, se tomó un año sabático del Orange Tree, impartió clases en Estados Unidos y visitó todos los teatros circulares. En 2012, recibió un Premio Especial a la Trayectoria en los Premios Off West End Theatre . En 2009, la Universidad de Kingston le otorgó el título de Doctor Honoris Causa en Letras . Recibió el Premio Especial a la Trayectoria Peter Brook en los Premios Empty Space Peter Brook de 2013. [ 6 ]

Honores

Walters fue nombrado miembro de la Orden del Imperio Británico , con el rango de Miembro, por Isabel II en su lista de honores de Año Nuevo de 1999. Él y su esposa, Auriol Smith, recibieron la distinción de Ciudadano Honorario del Municipio Londinense de Richmond upon Thames en diciembre de 2014. [ 7 ]

Producciones

Las producciones de Sam Walters en el Orange Tree Theatre incluyen:

Teatro Old Orange Tree

Nuevo Teatro Orange Tree

  • Todo mal (Arthur Murphy), estreno en el nuevo teatro, febrero de 1991.
  • Nuez moscada y jengibre ( Julian Slade ), junio de 1991
  • El pequeño Eyolf ( Henrik Ibsen ), octubre de 1991
  • Cerceau ( Viktor Slavkin ), Walters como intérprete únicamente, mayo de 1992.
  • Reposición de Dark River (Rodney Ackland), marzo de 1992
  • Su Majestad (Harley Granville Barker) también en el Festival de Edimburgo, septiembre de 1992.
  • La cortesana holandesa ( John Marston ) Octubre de 1992
  • Un centavo por una canción (John Whiting), diciembre de 1992
  • El artificio ( Susannah Centlivre ), febrero de 1993
  • La encantadora Dorothy ( David Cregan ), mayo de 1993
  • Reposición de "A Penny for a Song " (John Whiting), julio de 1993
  • Reposición de Doctor Knock (Jules Romains), octubre de 1994
  • Flora, la amenaza roja ( Kander y Ebb ), diciembre de 1994
  • Retrato de una mujer (Michael Vinaver, traducido por Donald Watson ), febrero de 1995
  • El Memorando (Václav Havel), marzo de 1995
  • Retiro (James Saunders), mayo de 1995
  • Reposición de Flora, la amenaza roja (Kander y Ebb), agosto de 1995
  • Los Maitland ( Ronald Mackenzie ), octubre de 1995
  • El simplón de las islas inesperadas ( George Bernard Shaw ), diciembre de 1995
  • La buena mujer de Setzuan (Bertolt Brecht), febrero de 1996
  • El poder del perro (Ellen Dryden), mayo de 1996
  • Lo que siente el corazón (Stephen Bill), octubre de 1996
  • Círculos familiares (Alan Ayckbourn), diciembre de 1996
  • Herederos ( Susan Glaspell ), febrero de 1997
  • Círculos familiares ( Alan Ayckbourn ), agosto de 1997
  • Por la borda (Michel Vinaver), octubre de 1997
  • Todo mal (Arthur Murphy), reposición en diciembre de 1997.
  • Macbeth (Shakespeare), febrero de 1998
  • Guerras de esperma (David Lewis), septiembre de 1998
  • El tribunal en la farsa (Hennequin y Veber), diciembre de 1998
  • El camino del mundo (Congreve), marzo de 1999
  • The Last Thrash (David Cregan), Walters como intérprete únicamente, abril de 1999
  • El ganador se lo lleva todo (farsa La main passe Feydau), enero de 2000
  • Herido (David Lewis), marzo de 2000
  • Armas y el hombre (George Bernard Shaw), septiembre de 2000
  • La nuera ( DH Lawrence ), febrero de 2001
  • Observando el reloj ( Torben Betts ), marzo de 2001
  • Susurros en el patio (David Cregan), octubre de 2001, también en el Teatro Stephen Joseph, Scarborough.
  • El círculo de tiza caucasiano (Bertolt Brecht, con un nuevo prólogo de James Saunders), noviembre de 2001
  • ¿Tiene usted algo que declarar? (farsa de Hennequin y Veber), diciembre de 2001
  • Las tres hermanas (Chéjov, traducido por Carol Rocamora como Las tres hermanas ), febrero de 2002
  • Feliz cumpleaños querida Alice (Bernard Farrell), abril de 2002
  • El camino a la ruina ( Thomas Holcroft ), septiembre de 2002
  • Día de los Santos (John Whiting), octubre de 2002
  • El cazador ( Monsieur Chasse farce, Feydeau, traducido por Richard Cottrell ), abril de 2003
  • La mafia (John Galsworthy), septiembre de 2003
  • Rey Cromwell (Oliver Ford Davies), noviembre de 2003
  • El amor es un lujo (farsa de Guy Paxton y Edward V. Hoile), abril de 2004
  • El matrimonio de Ann Leete (Harvey Granville Barker), septiembre de 2004
  • Mito, propaganda y desastre en la Alemania nazi y la América contemporánea (Stephen Sewell), noviembre de 2004
  • El tío del mono (David Lewis), octubre de 2005
  • Un viaje a Londres (Vanbrugh, completado por James Saunders), diciembre de 2005
  • La casa de Madrás (Harley Granville Barker), septiembre de 2006
  • Mayor Barbara (George Bernard Shaw), octubre de 2006
  • El juego de la piel (John Galsworthy), marzo de 2007
  • La misógina ( Fanny Burney ); diciembre de 2007
  • La partida ( Václav Havel ), estreno en inglés, septiembre de 2008.
  • Lavado de imagen verde (David Lewis), febrero de 2009
  • Factores imprevistos (Michel Vinaver, traducido por Catherine Crimp), mayo de 2009
  • Cómo se hizo Moo ( Nigel Dennis ), noviembre de 2009 [ 8 ]
  • La dama o el tigre (Michael Richmond y Jeremy Paul, música de Nola York), enero de 2010 [ 9 ] [ 10 ]
  • Una vez mordido (farsa de Alfred Hennequin y Alfred Dellacourt, traducida y adaptada por Reggie Oliver), enero de 2011 [ 11 ]
  • Leyendo Hebrón (Jason Sherman), febrero de 2011 [ 12 ]
  • Los conspiradores ( Václav Havel ), agosto de 2011 [ 2 ]
  • Muswell Hill ( Torben Betts ), febrero de 2012
  • A tu disposición (Ana Diosdado), septiembre de 2012
  • Salsa para el ganso ( Georges Feydeau ), diciembre de 2012
  • La madrastra (Githa Sowerby), febrero de 2013
  • Springs Eternal (Susan Glaspell), septiembre de 2013

Vida personal

Sam Walters está casado con la actriz y directora Auriol Smith, a quien conoció mientras hacía pantomima en Rotherham en 1962. [ 5 ] Tienen dos hijas: Dorcas Walters, que fue bailarina principal del Birmingham Royal Ballet y ahora trabaja en la administración de las artes, y Octavia Walters, anteriormente actriz, ahora masajista de lesiones deportivas.

Referencias

  1. Dennis Kennedy (2010). The Oxford Companion to Theatre and Performance . Oxford University Press. ISBN 9780199574193Consultado el 28 de noviembre de 2013 .
  2. 1 2 3 Tim Masters (23 de agosto de 2011). "Sam Walters sobre los 40 años fructíferos de Orange Tree" . BBC News . Archivado del original el 4 de septiembre de 2024. Recuperado el 10 de julio de 2013 .
  3. "Walters deja Orange Tree" . BBC News . 4 de julio de 2013. Archivado del original el 8 de julio de 2013. Consultado el 10 de julio de 2013 .
  4. RGC Levens, ed. (1964). Registro del Merton College 1900-1964 . Oxford: Basil Blackwell. pág. 518. 
  5. 1 2 3 Richard Nye (enero de 2014). "La vida en círculo" . The Richmond Magazine . Archivado del original el 24 de junio de 2018. Recuperado el 8 de enero de 2014 .
  6. "Sam Walters recibe el premio especial Peter Brook a la trayectoria" . Teatro Orange Tree . 5 de noviembre de 2013. Archivado del original el 10 de noviembre de 2013. Consultado el 10 de noviembre de 2013 .
  7. Tom Ambrose (12 de diciembre de 2014). "Los fundadores del Orange Tree Theatre obtienen la libertad de Richmond" . Richmond and Twickenham Times . Archivado del original el 4 de septiembre de 2024. Consultado el 31 de diciembre de 2014 .
  8. Tom Coghlan (5 de abril de 2012). "The Times" . The Times . Archivado del original el 4 de septiembre de 2024. Consultado el 16 de abril de 2012 .
  9. Michael Billington (6 de enero de 2010). "La dama o el tigre" . The Guardian . Londres. Archivado del original el 4 de septiembre de 2024. Consultado el 16 de abril de 2012 .
  10. John Thaxter (7 de enero de 2010). "The Stage / Reviews / The Lady or the Tiger" . Thestage.co.uk. Archivado del original el 12 de octubre de 2012. Consultado el 16 de abril de 2012 .
  11. "Reseña teatral: Once Bitten en Orange Tree, Richmond" . Britishtheatreguide.info. Archivado del original el 18 de noviembre de 2011. Consultado el 16 de abril de 2012 .
  12. "Crítica teatral: Reading Hebron en el Orange Tree Theatre" . Britishtheatreguide.info. 12 de marzo de 2011. Archivado del original el 17 de noviembre de 2011. Consultado el 16 de abril de 2012 .

Fuentes

  • Quién es quién en el teatro , 17.ª edición, Volumen 2: Programas de mano, ed. Ian Herbert, Gale (1981) ISBN 0-8103-0236-5
  • Theatre Record y sus índices anuales
  • Folleto de recaudación de fondos del Teatro Orange Tree, 1991
  • Los currículos de Sam Walters en los programas de Orange Tree
  • Sitio web del Orange Tree Theatre
  • Historia del árbol de naranja
  • Historias orales: Cincuenta años del Teatro Orange Tree , Museo de Richmond