Shamisen

El shamisen o samisen (三味線) , también conocido como sangen (三絃) (que significan "tres cuerdas"), es un instrumento musical tradicional japonés de tres cuerdas derivado del instrumento chino sanxian . Se toca con una púa llamada bachi .

La pronunciación japonesa suele ser shamisen , pero a veces jamisen cuando se usa como sufijo, según el cambio fonético regular (por ejemplo, tsugaru-jamisen ). En los dialectos del japonés occidental y en varias fuentes del período Edo , se escribe y se pronuncia como samisen .

La construcción del shamisen varía en forma según el género musical en el que se utilice. El instrumento que acompaña al kabuki tiene un mástil delgado, lo que facilita la agilidad y el virtuosismo propios de este género. En cambio, el que se usa para acompañar títeres y canciones folclóricas tiene un mástil más largo y grueso, para adaptarse a la música más robusta de estos géneros.

El shamisen es un instrumento de cuerda pulsada. ^{[ 1 ]} Su construcción sigue un modelo similar al de una guitarra o un banjo, con un mástil y cuerdas tensadas sobre un cuerpo resonante. El mástil del shamisen no tiene trastes y es más delgado que el de una guitarra o un banjo. El cuerpo, llamado dō (胴) , se asemeja a un tambor, con un cuerpo hueco cubierto por delante y por detrás con piel, al estilo de un banjo. La piel utilizada depende del género musical y de la habilidad del intérprete. Tradicionalmente, las pieles se hacían con piel de perro o de gato, siendo la piel de gato la preferida para los instrumentos más finos; ^{[ 2 ] : 257–258} aunque el uso de pieles de animales fue común durante todo el siglo XX, su uso fue cayendo gradualmente en desuso, a partir de mediados de la década de 2000, debido al estigma social y al declive de los trabajadores cualificados en la preparación de estas pieles en particular. ^{[ 3 ]} Las pieles de shamisen contemporáneas a menudo se preparan con materiales sintéticos, como el plástico. ^{[ 4 ]}

El sao (棹) , o mástil del shamisen , suele estar dividido en tres o cuatro piezas que encajan y se bloquean entre sí, y la mayoría de los shamisen están diseñados para desmontarse fácilmente. El mástil del shamisen es una varilla única que atraviesa el cuerpo del instrumento, que se asemeja a un tambor, sobresaliendo parcialmente por el otro lado y sirviendo de anclaje para las cuerdas. Las clavijas que se utilizan para tensar las cuerdas son largas, delgadas y de forma hexagonal; si bien tradicionalmente se fabricaban con marfil, debido a su escasez y a las regulaciones comerciales que restringen su venta, muchas se construyen actualmente con otros materiales, como madera y plástico.

Las tres cuerdas del shamisen están hechas de seda (tradicionalmente) o nailon . Se tensan entre las clavijas en la cabeza del instrumento y un cordal de tela anclado en el extremo de la varilla que sobresale por el otro lado del cuerpo. Las cuerdas se extienden a lo largo del cuerpo, elevadas de él mediante un puente, o koma (駒) , que descansa directamente sobre la piel tensa. La cuerda más grave se coloca deliberadamente más abajo en la cejuela del instrumento para crear un zumbido, un timbre característico conocido como sawari (que recuerda un poco al zumbido de un sitar , llamado Jivari ). La parte superior del dō (cuando está sobre el regazo del músico) casi siempre está protegida por una funda conocida como dō kake , y los músicos suelen llevar una pequeña banda de tela en la mano izquierda para facilitar el deslizamiento a lo largo del mástil, conocida como yubikake . La cabeza del instrumento, conocida como tenjin, también puede estar protegida por una funda. El material de las cuerdas dependerá de la habilidad del intérprete. Tradicionalmente, se utilizan cuerdas de seda. Sin embargo, la seda se rompe con facilidad, por lo que se reserva para actuaciones profesionales. Los estudiantes suelen usar cuerdas de nailon o tetrón, que duran más que la seda y son más económicas.

Variaciones en la construcción y el método de juego.

La construcción del shamisen varía en forma y tamaño, dependiendo del género en el que se utilice. El bachi utilizado también será diferente según el género, si es que se utiliza. Los shamisen se clasifican según el tamaño y el género. Hay tres tamaños básicos: hosozao , chuzao y futozao . Ejemplos de géneros de shamisen incluyen nagauta , jiuta , min'yo , kouta , hauta , shinnai , tokiwazu , kiyomoto , gidayu y tsugaru .

El shamisen utilizado en géneros tradicionales de la música japonesa, como el jiuta , el kouta y el nagauta , se rige por estándares muy estrictos. Los puristas de estos géneros exigen que el shamisen esté hecho de la madera y la piel adecuadas, y que se toque con el bachi correcto , con poco margen de variación. El tsugaru-jamisen , por otro lado, se ha adaptado al uso moderno y se utiliza en géneros contemporáneos como el jazz y el rock. Al ser un instrumento más versátil, existen variaciones para exhibición. Las clavijas de afinación, que suelen ser de marfil , y el bachi, que se elabora con una combinación de marfil y carey, por ejemplo, a veces se fabrican con material acrílico para darle al shamisen un aspecto más moderno y llamativo. Recientemente, inventores vanguardistas han desarrollado un tsugaru-jamisen con pastillas eléctricas para usarlo con amplificadores, como la guitarra eléctrica. ^{[ 5 ]}

Hosozao

El hosozao (細棹, literalmente "mástil delgado") , como su nombre japonés indica, es el tipo más pequeño de shamisen . Su cuerpo es pequeño y de forma particularmente cuadrada, con un mástil especialmente delgado que se estrecha alejándose de las cuerdas justo al acercarse al cuerpo. Generalmente, el hosozao se utiliza en nagauta , ya que su mástil más corto y delgado facilita la agilidad y el virtuosismo que exige el kabuki . Los shamisen hosozao construidos especialmente para conjuntos de nagauta suelen denominarse simplemente shamisen nagauta . El hosozao también se utiliza a menudo en kouta , donde se pulsa con las uñas.

Chuzao

El chuzao (中棹, literalmente "mástil medio") es un instrumento de mayor tamaño que el hosozao . Como su nombre indica, el mástil es ligeramente más grueso. A medida que el mástil se acerca al cuerpo del instrumento, la distancia entre las cuerdas y el diapasón se mantiene constante, a diferencia del hosozao , donde se estrecha. El diapasón termina abruptamente y el resto del mástil se curva bruscamente hacia el cuerpo del instrumento. La pronunciada curva que se produce justo antes de que el mástil se una al cuerpo se denomina hatomune (鳩胸, literalmente "pecho de paloma") . El resultado es un diapasón extendido que le confiere al chuzao un registro más agudo que al hosozao . El chuzao es el instrumento preferido para tocar al estilo jiuta , con un timbre más amplio y suave. También es un instrumento versátil que puede utilizarse en muchos géneros.

futozao

El shamisen futozao (太棹, literalmente "cuello grueso") se utiliza en la música robusta de gidayubushi (la música de bunraku ), jōruri min'yo y tsugaru-jamisen . En estos géneros, un cuello más grueso facilita la mayor fuerza utilizada para tocar la música de estos estilos. El futozao del tsugaru-jamisen es una innovación bastante reciente y está construido deliberadamente en un tamaño mucho mayor que el shamisen de estilo tradicional , y su cuello es mucho más largo y grueso que el del shamisen nagauta o jiuta tradicional .

Heike shamisen

El heike shamisen (平家) es un shamisen especialmente diseñado para interpretar la canción Heike Ondo , una melodía folclórica originaria de Shimonoseki , en la prefectura de Yamaguchi . El mástil del heike shamisen tiene aproximadamente la mitad de la longitud de la mayoría de los shamisen , lo que le confiere el registro agudo necesario para tocar Heike Ondo . Si bien es posible usar shamisen más comunes , estos deben ajustarse correctamente con un capo para elevar su tono y adaptarlos a la interpretación. Actualmente, las cuerdas son de acero para obtener un mejor sonido y los parches son de plástico para evitar que se rompan durante la actuación.

Variaciones en bachi

El bachi (撥) , la púa que se usa para tocar el shamisen , también difiere en tamaño, forma y material de un género a otro.

El bachi que se usa para el nagauta shamisen puede estar hecho de tres materiales posibles: madera, plástico o marfil. Si bien muchos maestros de nagauta generalmente no aprueban el uso de plástico, si el marfil es inaccesible y la madera aún está fuera del alcance económico, el plástico se considera aceptable.

Los jiuta bachi se fabrican completamente de plástico o marfil, plástico y carey ( bekko ), o marfil y carey.Son los más fáciles de identificar, ya que son los más largos y anchos, y además tienen una hendidura profunda donde el carey se une al mango. A veces también se fabrican jiuta bachi con mango de cuerno de búfalo. Sin embargo, el material no influye en el sonido.

El estilo gidayu shamisen utiliza el bachi más pesado y grueso , aunque el bachi nagauta es más ancho.

El bachi que se usa para el tsugaru-jamisen es el más pequeño y casi siempre tiene la punta rematada con caparazón de tortuga.

Otras variaciones estructurales

El koma (駒) , o puente, puede estar hecho de bambú envejecido, marfil, hueso de buey ( shari ), palo de rosa, cuerno de búfalo, madera de kōki , cualquier combinación de los anteriores, o plástico para estudiantes. Los koma vienen en diferentes alturas. Cuanto más alto sea el koma , más fuerte será el sonido y más difícil será controlar un sukui rápido . Los koma más altos no se consideran adecuados para principiantes.

The koma used for nagauta use a height between 3.2 and 3.6. Koma for nagauta are fashioned out of only three materials: ivory, bone, and plastic. Ivory is the most expensive and produces the most desirable sound and amplification, but due to its high price tag is normally only used in performances. Ox-bone or shari is the most popular koma material for practice and with students who are performing. Because of ivory's volume and vibration, it is normally used by a teacher or tate-jamisen (lead shamisen), so that the other players can follow their tone and signals. Plastic koma are increasingly harder in the modern day, as the material is considered to produce an undesirable sound when compared to shari koma. Shari is not much more expensive than plastic, and most teachers openly express their displeasure with plastic koma and require shari.

The koma used for jiuta vary between 2.6 and 2.8, though other heights can be specially ordered. Koma for jiuta are made out of a few select materials, such as yellow or black water buffalo horn (suigyu), which are the standard for jiuta. Blackwater buffalo horn does not have a significant sound difference when cut in the jiuta koma style, and is far less popular. Yellow suigyu is the most widely used for jiuta-style shamisen, both in practice and performance. Plastic is available because of the higher price tag of suigyu. Many people believe that for jiuta, there is not a great sound difference between the two, but there is a high change in vibration. Plastic makes a deader sound, which is not the most favorable for jiuta. Shari is used from time to time in practice, but never for jiuta performances.

Los koma utilizados tanto para el tsugaru como para el min'yo shamisen suelen tener una altura de 2,6, aunque a veces de 2,7 o 2,8. Los koma tsugaru son muy fáciles de identificar debido a su estructura única y al uso de dos materiales diferentes. Los koma tsugaru son muy delgados en ancho y no son muy altos. La base suele estar hecha de bambú, bambú ahumado o algún tipo de madera, mientras que la mitad superior por donde pasan las cuerdas puede ser de marfil, hueso o carey. Debido al grosor tanto de las cuerdas como del mástil del futozao shamisen , el puente tsugaru en general tiende a ser más largo que los demás. Tanto el gidayu koma (el koma más alto fabricado, hecho de cuerno de búfalo negro) como el kiyomoto koma (que se parece exactamente al nagauta koma , excepto por su ancho) a veces se confunden con el tsugaru koma .

En la mayoría de los géneros, las cuerdas del shamisen se pulsan con un bachi . El sonido del shamisen es similar en algunos aspectos al del banjo americano, ya que el dō , similar a un tambor , amplifica el sonido de las cuerdas. Como en el estilo clawhammer del banjo americano, el bachi se usa a menudo para golpear tanto la cuerda como el parche, creando un sonido muy percusivo. Al tocar kouta (小唄, literalmente "canción pequeña") en el shamisen , y ocasionalmente en otros géneros, el shamisen se pulsa con los dedos. A veces, el shamisen se toca con un arco de violín, similar al kokyū , un instrumento parecido.

El shamisen se toca y afina según el género, y la nomenclatura de los nodos en una octava también varía según el género. Existen varios estilos de shamisen en todo Japón, y las afinaciones, la tonalidad y la notación varían en cierta medida. Tres de las afinaciones más reconocidas en todos los géneros son honchoushi (本調子) , niagari (二上がり) y sansagari (三下がり) .

La música para shamisen puede escribirse en notación musical occidental, pero se escribe con mayor frecuencia en notación de tablatura . Si bien las afinaciones pueden ser similares entre los distintos géneros, la forma en que se nombran los nodos en el mástil del instrumento (llamados tsubo (壷) en japonés) no lo es. En consecuencia, la tablatura para cada género se escribe de manera diferente. Por ejemplo, en el estilo min'yo shamisen , los nodos se etiquetan desde el 0, la cuerda al aire llamada "0". Sin embargo, en el estilo jiuta shamisen , los nodos se subdividen y se nombran por octava, siendo "1" la cuerda al aire y la primera nota de una octava, comenzando de nuevo en la siguiente octava. Los nodos también se etiquetan de manera diferente para el shamisen estilo tsugaru . Para complicar aún más las cosas, a veces los nodos pueden estar "sostenidos", y dado que los nombres de los nodos y sus posiciones son diferentes para cada género, estos también variarán. Por consiguiente, a los estudiantes de un género de shamisen les resultará difícil leer tablaturas de otros géneros de shamisen , a menos que estén especialmente capacitados para leer este tipo de tablaturas.

La tablatura puede escribirse en notación vertical tradicional japonesa de derecha a izquierda, o en notación horizontal occidental de izquierda a derecha, similar a la tablatura de guitarra moderna. En la notación vertical tradicional, se utilizan caracteres chinos y símbolos antiguos para la dinámica; sin embargo, se han incorporado elementos de la notación musical occidental, como los nombres italianos para la dinámica, el compás y la fermata . La afinación que requiere una obra suele indicarse en la tablatura.

El shamisen japonés se originó a partir del sanxian chino ( chino :三弦). ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]} El sanxian fue introducido a través del Reino de Ryūkyū ( Okinawa ) en el siglo XVI, donde se desarrolló en el sanshin de Okinawa (三線) , del cual finalmente deriva el shamisen . ^{[ 6 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ] [ 10 ]} Se cree que el antepasado del shamisen fue introducido en el siglo XVI a través de la ciudad portuaria de Sakai , cerca de Osaka . ^{[ 8 ]}

El shamisen se puede tocar solo o con otros shamisen , en conjuntos con otros instrumentos japoneses, con canto como el nagauta , o como acompañamiento de obras de teatro, especialmente kabuki y bunraku . Tradicionalmente, tanto hombres como mujeres tocaban el shamisen .

El estilo narrativo más famoso y quizás el más exigente es el gidayū , que recibe su nombre de Takemoto Gidayū (1651-1714), quien participó activamente en la tradición del teatro de marionetas bunraku en Osaka . El gidayū shamisen y su púa son los más grandes de la familia del shamisen , y el cantante-narrador debe recitar los papeles de la obra, además de cantar todos los comentarios sobre la acción. El papel del cantante-narrador suele ser tan exigente vocalmente que los intérpretes se cambian a mitad de escena. En los libros ( maruhon ) de esta tradición hay poca información escrita, salvo las palabras y los nombres de ciertas respuestas genéricas apropiadas para el shamisen . El intérprete de shamisen debe conocer la obra completa a la perfección para responder eficazmente a las interpretaciones del texto por parte del cantante-narrador. Desde el siglo XIX, las intérpretes femeninas conocidas como onna-jōruri u onna gidayū también continuaron con esta tradición de conciertos.

A principios del siglo XX, músicos ciegos, como Shirakawa Gunpachirō (1909-1962) y Takahashi Chikuzan (1910-1998), y músicos videntes como Kida Rinshōei (1911-1979), desarrollaron un nuevo estilo de interpretación, basado en canciones folclóricas tradicionales ( min'yō ), pero con mucha improvisación y una técnica de dedos virtuosa. Este estilo, conocido como tsugaru-jamisen (por su región de origen en el norte de Honshū ), sigue siendo relativamente popular en Japón. El virtuosismo del tsugaru-jamisen se compara a veces con el banjo bluegrass .

El kouta (小唄)es un estilo de shamisen desarrollado históricamente e interpretado principalmente porgeishasy maikos . Su nombre significa literalmente "pequeña canción", lo que contrasta con el género musical nagauta que se encuentra en bunraku y kabuki; aunque tanto las maiko como las geishas que se entrenan para tocar el shamisen también aprenden nagauta y ocasionalmente la interpretanen banquetes, la gran mayoría de las actuaciones musicales que se ven en las fiestas y eventos a los que asisten son de kouta .

Jiuta (地唄, literalmente "canción regional") es un estilo más clásico de música shamisen .

El shamisen en géneros no tradicionales

• Takeshi Terauchi & Bunnys utilizaron el shamisen tocado por Michiya Mihashi en combinación con su grupo de rock instrumental en su sencillo "Tsugaru Jongara Bushi" ^{[ 11 ]} con "Dark Eyes". ^{[ 12 ]}
• El músico de rock japonés Miyavi también ha tocado el shamisen en varias ocasiones, incorporando su uso en álbumes y durante conciertos (por ejemplo, durante el concierto debut en vivo de la superbanda S.KIN en la convención Anime Expo 2007 en Long Beach, California , el 29 de junio de 2007). ^{[ 13 ]}
• El músico estadounidense de tsugaru-jamisen y guitarrista Kevin Kmetz lidera una banda de rock llamada God of Shamisen, con sede en Santa Cruz, California , y también toca el instrumento con la banda Estradasphere . ^{[ 14 ]}
• El músico japonés de música tradicional y jazz Hiromitsu Agatsuma incorpora una mezcla diversa de géneros en su música. En su álbum Agatsuma Plays Standards de 2008, arregló varios estándares de jazz y otras canciones occidentales famosas para el shamisen . Sus grabaciones anteriores, como Beyond de 2004, mostraban estilos tradicionales japoneses mezclados con funk , techno y rock. ^{[ 15 ] [ 16 ]}
• Noriko Tadano es una intérprete de tsugaru shamisen nacida y criada en Japón, que ahora reside en Australia. Ha colaborado con una amplia variedad de músicos de géneros como blues, jazz, folk, música experimental y electrónica. Tadano ha actuado en colaboración en varios festivales internacionales. ^{[ 17 ] [ 18 ] [ 19 ]} Tadano actuó en el dúo de blues 'George & Noriko' en la sexta temporada de Australia's Got Talent , llegando a la final. ^{[ 20 ]}
• Wagakki Band es una banda japonesa de fusión folk-rock que incluye varios instrumentos tradicionales japoneses, entre ellos el shamisen, tocado por Beni Ninagawa . ^{[ 21 ] [ 22 ]}
• El grupo japonés de metal Ryujin ha utilizado el shamisen en algunas de sus canciones.
• Takeharu Kunimoto fue un intérprete de shamisen que tocó y grabó música bluegrass además de música tradicional japonesa. ^{[ 23 ]}

• Biwa
• gagaku
• Kokyu
• Sankyoku
• sanshin
• sanxian
• Tsugaru-jamisen

• "El shamisen: tradición y diversidad – BRILL" . 13 de diciembre de 2010. Archivado del original el 13 de diciembre de 2010. Consultado el 20 de abril de 2021 .

• Libro sobre el shamisen
• Acerca del shamisen
• Jishin Shamidaiko (Brasil)
• God of Shamisen es una banda de metal progresivo que ha implementado el sonido acústico y amplificado del tsugaru-jamisen.
• Sitio web oficial de Nitaboh (película sobre el origen controvertido del estilo Tsuragu-jamisen)
• Kouta archivado el 4 de febrero de 2009 en la Wayback Machine.
• Nagauta
• Hauta – Utazawa – Kouta
• Debut mundial de SKIN : informe en vivo del concierto debut de SKIN en JAME.