Samul nori

Samul nori (en coreano: 사물놀이 ;lit.'juego de cuatro objetos') es un género dede percusión. Se trata de una adaptación moderna de músicas tradicionales coreanas, concretamente la música ritual agrícola nongak yla músicachamánica coreana muak , para su interpretación en interiores.  

Como su nombre indica, el samul nori se interpreta con cuatro instrumentos musicales tradicionales coreanos : un pequeño gong kkwaenggwari , el gong jing , más grande , un tambor con forma de reloj de arena llamado janggu y un tambor de barril llamado buk .

Con docenas de grupos profesionales y aficionados, el samul nori ha sido llamado "la música tradicional más exitosa de Corea". ^{[ 1 ]}

El término samul proviene originalmente del budismo coreano , donde se refería a cuatro instrumentos considerados esenciales para el uso ritual en los templos: el pez de madera ( 목어 ;木魚; mogeo ), la campana del templo ( 범종 ;梵鐘; beomjong ), el tambor dharma ( 법고 ;法鼓; beopgo ) y el gong de bronce ( 운판 ;雲板; umpan ). ^{[ 2 ]} El término nori significa "tocar" en coreano. ^{[ 1 ]}

Samul nori es una adaptación moderna para el escenario de la música ritual tradicional de los campesinos coreanos, llamada nongak o pungmul nori . Tradicionalmente, dicha música incluía elaboradas danzas con vestuario y se interpretaba al aire libre; en samul nori , se pone énfasis en la música y los músicos, quienes permanecen sentados durante la interpretación. ^{[ 2 ] [ 3 ]}

En una entrevista posterior, Kim Duk-soo ( 김덕수 ), fundador y director artístico del grupo, afirmó que la decisión de adaptar la música tradicional a espacios cerrados se debió a las circunstancias políticas de la época. A finales de la década de 1970 se encontraban los últimos años del gobierno del presidente surcoreano Park Chung Hee . Durante ese tiempo, las grandes concentraciones públicas estaban restringidas y la música tradicional coreana se asociaba con el movimiento de protesta estudiantil. Los artistas que actuaban en público podían ser arrestados. ^{[ 3 ]}

La primera presentación de samul nori tuvo lugar el 22 de febrero de 1978, ^{[ 4 ]} en un pequeño teatro de Seúl. ^{[ 2 ] [ 4 ]} Sus intérpretes originales incluían a Kim Duk-soo, Kim Yong-bae ( 김용배 ), Choe Jong-seok ( 최종석 ) y Choe Tae-hyeon ( 최태현 ). Este grupo ha sido desde entonces denominado Grupo Original de SamulNori ( 원사물놀이패 ), y un descendiente de este grupo todavía se presenta hoy como SamulNori Hanulim ( 한울림예술단 ). ^{[ 2 ] [ 5 ]} Inicialmente, el samul nori no logró obtener la aceptación de los músicos tradicionales coreanos; entre otros, el musicólogo surcoreano Alan Heyman cuestionó el vínculo del género con las bandas locales tradicionales. El etnomusicólogo Keith Howard señaló: "Los músicos mayores vieron en el cuarteto un desafío a lo que conocían, por lo que SamulNori estaba destinado a luchar por su aceptación". ^{[ 1 ]}

Sin embargo, el samul nori pronto ganó popularidad tanto a nivel nacional, especialmente entre la juventud urbana, ^{[ 6 ]} como mundial, y el cuarteto original fue invitado a actuar en Tokio y en la inauguración del Epcot Centre de Disney World Resort en Florida en 1982. En 1984, Kim Yong-bae llevó el samul nori al Centro Nacional Gugak de Corea del Sur . En 1985, el grupo comenzó a realizar giras por Europa. ^{[ 1 ]} Durante las décadas siguientes, se desarrollaron varios grupos de profesores y aficionados en torno al género. ^{[ 1 ]} Ahora también existen otras compañías de samul nori independientes , algunas con sus propios estilos significativos. ^{[ 2 ]} Para el siglo XXI, el samul nori se incorporó a algunos planes de estudio de escuelas públicas de Corea del Sur, particularmente en el nivel de secundaria. A nivel internacional, el samul nori se ha consolidado como organizaciones estudiantiles de larga trayectoria en universidades como la Universidad de Washington en San Luis . ^{[ 7 ]}

El cuarteto original de samul nori se disolvió en 1993 debido a conflictos internos, agotamiento y problemas financieros. Sin embargo, ese mismo año, Kim fundó una gran orquesta de samul nori llamada "Hanullim" ( en coreano : 한울림 ). ^{[ 8 ]} La orquesta busca promover la interpretación de samul nori . ^{[ 9 ] [ 10 ]} 

La música de samul nori se basa en gran medida en la música de pungmul nori , particularmente en el estilo namsadang . El vínculo con namsadang se debe a que los fundadores del género estaban profundamente arraigados en ese estilo, ya que provenían de familias y fueron enseñados por maestros involucrados en el género. Por ejemplo, el maestro de Kim Yong-bae y el padre de Kim Duk-soo, ambos practicantes de namsadang , estaban muy involucrados en samul nori.creación de. Junto con otros, viajaron por Corea del Sur y recopilaron melodías agrícolas tradicionales para usarlas en samul nori , inspirándose particularmente en las melodías de la provincia de Gyeonggi , la provincia de Chungcheong , la región de Honam y el samcheonpo nongak de Jinju . Recibieron retroalimentación constante de su investigación y, con el tiempo, incorporaron gradualmente melodías e ideas de ellas a su repertorio. ^{[ 2 ]}

Sin embargo, existen varias diferencias entre el pungmul original y el samul nori . El samul nori generalmente se realiza sentado, mientras que el pungmul nori a menudo incorpora danzas en sus presentaciones. Además, mientras que el pungmul nori suele estar dirigido por el intérprete de kkwaenggwari , el samul nori se basa en el ritmo del intérprete de janggu . ^{[ 1 ]}

El grupo original también incorporó otros tipos de música tradicional coreana, incluyendo el muak : música de los rituales chamánicos coreanos llamados gut . Para ello, colaboraron con chamanes coreanos de toda Corea del Sur e incluso entrenaron con ellos en campamentos para aprender la música. ^{[ 2 ]}

El concepto de dualismo , particularmente desde la perspectiva del yin y el yang , se considera importante para el samul nori . Los instrumentos del género y sus usos se interpretan de diversas maneras utilizando este tema. ^{[ 2 ]}

La composición Yeongnam nongak ( 영남 농악 ) suele ser la primera pieza que aprenden los aficionados, y la etnomusicóloga Katherine In-Young Lee la describe como la más accesible. Lee escribió que la pieza era "probablemente la composición samul nori más interpretada por conjuntos de aficionados dentro y fuera de Corea del Sur". ^{[ 8 ]} La pieza adapta y arregla patrones rítmicos pungmul existentes de la región de Yeongnam en Corea. Yeongnam nongak generalmente se compone de seis secciones rítmicas distintas: gilgunak ( 길군악 ; iluminado. ' música militar de camino ' ), bangilunak ( 반길군악 ; iluminado. ' música militar de medio camino ' ), dadeuraegi ( 다드래기 ), yeongsan dadeuraegi ( 영산). 다드래기 ), yeongyulchae ( 연결채 ), byeoldalgeori ( 별달거리 ; iluminado. ' escena de luna brillante ' ), ssangjinpuri ( 쌍진풀이 ) y maeji ( 맺이 , derivado del verbo maetda ( 맺다) ), que significa "cierre"). Durante el byeoldalgeori , los intérpretes gritan un canto, una de las pocas partes habladas en el repertorio samul nori . ^{[ 1 ] [ 8 ]}   

• Samullori - Oficina de Turismo de la Ciudad de Seúl
• Poongmul en EE. UU. Archivado el 10/09/2007 en Wayback Machine
• Información sobre Pungmul y Pungmul en los EE. UU.
• Sitio web europeo de samul nori archivado el 16 de marzo de 2008 en Wayback Machine.
• Sitio web alemán de samul nori
• Sitio web francés de samul nori archivado el 22/06/2013 en Wayback Machine .