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Sinfónica de San Francisco

La Sinfónica de San Francisco es una orquesta estadounidense con sede en San Francisco , California . Fundada en 1911, [ 1 ] la orquesta tiene su sede en el Louise M. Davies Sym...

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La Sinfónica de San Francisco es una orquesta estadounidense con sede en San Francisco , California . Fundada en 1911, [ 1 ] la orquesta tiene su sede en el Louise M. Davies Symphony Hall en el barrio de Hayes Valley de la ciudad desde 1980. La Orquesta Juvenil de la Sinfónica de San Francisco (fundada en 1981) y el Coro de la Sinfónica de San Francisco (1972) forman parte de la organización.

Entre los directores musicales recientes se encuentran Michael Tilson Thomas [ 2 ] y Esa-Pekka Salonen . [ 3 ] Elim Chan es la directora musical designada de la orquesta, y está previsto que asuma el cargo a tiempo completo en otoño de 2027. [ 4 ]

Historia

Los primeros años

La Orquesta Sinfónica de San Francisco (SFS) ofreció su concierto inaugural en el Teatro Cort el 8 de diciembre de 1911. La SFS continuó actuando en dicho teatro hasta 1922.
Alfred Hertz en la portada de la revista Time , octubre de 1927.

En 1909, la Asociación Musical (MA) fue fundada por un grupo de ciudadanos de San Francisco con el objetivo de establecer una orquesta sinfónica profesional en la ciudad. Entre los miembros fundadores de la junta directiva de la MA se encontraba el compositor, abogado y libretista de ópera Joseph Redding . Redding desempeñó un papel fundamental en la dirección de la junta directiva de la MA durante la creación de la Sinfónica de San Francisco, y fue en gran medida gracias a su recomendación que el director de orquesta y compositor Henry Kimball Hadley fue nombrado primer director titular de la Sinfónica de San Francisco. Redding también seleccionó al primer concertino de la orquesta, el violinista neerlandés Eduard Tak. La junta directiva de la MA continuó gestionando la Sinfónica de San Francisco hasta 1935. [ 5 ]

Los primeros conciertos de la orquesta fueron dirigidos por Hadley en 1911. Al comienzo de su primera temporada, la orquesta contaba con sesenta músicos. El primer concierto incluyó música de Wagner , Chaikovski , Haydn y Liszt . Se ofrecieron trece conciertos durante la temporada 1911-1912, cinco de los cuales fueron de música popular.

En 1915, Alfred Hertz sucedió a Hadley. Hertz ayudó a perfeccionar la orquesta y gestionó que la Victor Talking Machine Company la grabara en su nuevo estudio de Oakland a principios de 1925. [ 6 ] Hertz también dirigió la orquesta durante varias emisiones de radio, incluyendo The Standard Hour , una serie semanal de conciertos patrocinada por Standard Oil de California . La serie comenzó en 1926 cuando la orquesta se enfrentó a la bancarrota; Standard Oil de California pagó las deudas de la orquesta y, a cambio, obtuvo los derechos de transmisión de la serie de conciertos de ese año. La primera emisión se transmitió por la NBC Pacific Network el 24 de octubre de 1926. [ 7 ] y las emisiones continuaron durante más de 30 años. [ 8 ] : 633

Pierre Monteux

Tras la jubilación de Hertz en 1930, dos directores, Basil Cameron e Issay Dobrowen , dirigieron conjuntamente la orquesta. Durante la Gran Depresión , la existencia de la Sinfónica se vio amenazada por la bancarrota y la temporada 1934-35 fue cancelada; los habitantes de San Francisco aprobaron una emisión de bonos para proporcionar financiación pública y garantizar la continuidad de la organización. Posteriormente, Pierre Monteux (1875-1964) fue contratado para revitalizar la orquesta. Monteux tuvo tanto éxito que la NBC comenzó a retransmitir algunos de sus conciertos y RCA Victor ofreció a la orquesta un nuevo contrato de grabación en 1941. En 1949, Monteux invitó a Arthur Fiedler a dirigir los conciertos de música popular de verano en el Auditorio Cívico. Fiedler también dirigió la orquesta en conciertos gratuitos en Sigmund Stern Grove en San Francisco y en el Anfiteatro Frost de la Universidad de Stanford . La relación de Fiedler con la orquesta se prolongó hasta mediados de la década de 1970.

Cuando Monteux dejó la orquesta en 1952, varios directores la dirigieron, entre ellos Leopold Stokowski , Georg Solti , Erich Leinsdorf , Karl Münchinger , George Szell , Bruno Walter , Ferenc Fricsay y William Steinberg . Stokowski realizó una serie de grabaciones para RCA Victor con la orquesta en 1952 y 1953.

Enrique Jordá

En 1954, la junta contrató a Enrique Jordá como director musical. Los relatos de testigos presenciales y de periódicos que aún viven lo describen como una persona con entusiasmo, energía y encanto juveniles. Jordá a veces dirigía con tanto vigor que su batuta se le escapaba de las manos. [ 9 ] Con el paso de los años, según se informa, Jordá no logró mantener la disciplina ni proporcionar un liderazgo suficiente, lo que resultó en ensayos inadecuados de la orquesta. [ 10 ] George Szell (1897–1970), director musical de larga trayectoria de la Orquesta de Cleveland , dirigió la orquesta como invitado en 1962 y quedó tan consternado por la falta de disciplina que condenó públicamente a Jordá e incluso reprendió al crítico musical del San Francisco Chronicle, Alfred Frankenstein, por elogiar a Jordá y a la orquesta. [ 11 ] Los comentarios de Szell, junto con la creciente insatisfacción entre los músicos y el público, llevaron a la junta sinfónica a despedir a Jordá.

Josef Krips

En el otoño de 1963, Josef Krips (1902-1974) se convirtió en director musical. Pronto se ganó la reputación de ser un autócrata benevolente y no toleraba la ejecución descuidada. Pronto comenzó a perfeccionar la interpretación de los músicos, en particular del repertorio estándar germano-austríaco. Una de sus innovaciones fue una tradición anual en la víspera de Año Nuevo, "Una noche en la vieja Viena", dedicada a la música de Johann Strauss y otros maestros vieneses del siglo XIX. Conciertos similares continuaron hasta la década de 2000, aunque el formato ha cambiado en los últimos años. Krips no grababa con la orquesta, insistiendo en que no estaban listos. Sí accedió a que KKHI transmitiera algunos de los conciertos de los viernes por la noche. También allanó el camino para su sucesor cuando invitó a Seiji Ozawa a dirigir la orquesta como director invitado. Ozawa impresionó a la crítica y al público con su apasionada dirección orquestal al estilo de Bernstein, especialmente en las interpretaciones de Cuadros de una exposición de Mussorgsky y Ravel , la Cuarta Sinfonía de Chaikovski y la Sinfonía Fantástica de Héctor Berlioz . Krips se retiró al final de la temporada 1969-70 y solo regresó una vez, para dirigir la orquesta como invitado en Stern Grove, antes de su fallecimiento en 1974.

Seiji Ozawa

Las apariciones de Seiji Ozawa como director invitado habían generado interés antes de que se convirtiera en director de la sinfónica en 1970. Los conciertos solían agotar las entradas. Mejoró notablemente la calidad de las interpretaciones de la orquesta y convenció a Deutsche Grammophon (DG) para que grabara con ella en 1972. Una serie especial de conciertos dedicada a Romeo y Julieta , interpretada por Héctor Berlioz , Piotr Chaikovski y Serguéi Prokófiev , y las danzas sinfónicas de Leonard Bernstein de West Side Story , inspiraron a DG a grabar la misma música con Ozawa. Introdujo varias innovaciones, como la presentación de versiones parcialmente escenificadas de La vida breve de Manuel de Falla y Beatriz y Benedicto de Berlioz . Incluyó bailarines en el escenario para algunos ballets modernos interpretados por la orquesta. Durante algunas temporadas, Ozawa recurrió a coros universitarios locales cuando fue necesario, pero más tarde formó el Coro de la Sinfónica de San Francisco para garantizar la uniformidad del canto. Ozawa compró una casa en San Francisco, con la intención de quedarse allí muchos años. Sin embargo, aceptó convertirse en director musical de la Orquesta Sinfónica de Boston y, durante un tiempo, dirigió ambas orquestas simultáneamente. Tras dejar San Francisco, Ozawa ha regresado en dos ocasiones como director invitado.

Edo de Waart

Edo de Waart sucedió a Ozawa en 1977. Aunque considerado menos extravagante que Ozawa, de Waart mantuvo los altos estándares de la orquesta, lo que propició grabaciones adicionales, incluyendo sus primeras sesiones digitales. Dirigió las primeras presentaciones de la orquesta en el recién construido Louise M. Davies Symphony Hall en septiembre de 1980, incluyendo la gala televisada a nivel nacional. En ese momento, la temporada regular se extendió, comenzando en septiembre y durando hasta mayo. Esto fue posible porque San Francisco contaba ahora con dos importantes salas de música clásica: el Davies Hall y la War Memorial Opera House . En consecuencia, los músicos podían elegir tocar en la Sinfónica o en la Ópera y el Ballet. Se añadió a la nueva sala un gran órgano de concierto Fratelli Ruffatti con cinco teclados, 147 registros y 9235 tubos. Este órgano se utilizó en la interpretación de la grabación de la tercera sinfonía de Saint-Saëns con Michael Murray como solista. Philips también grabó la Sinfonía Concertante de Joseph Jongen y la Fantasía en La de César Franck . Un momento culminante de la última temporada de de Waart, 1984-85, fueron cuatro funciones con entradas agotadas de la octava sinfonía de Mahler, que incluyeron al Coro Sinfónico, el Coro de Obras Maestras , el Coro de Niños de San Francisco y el Coro de Niñas de San Francisco .

Herbert Blomstedt

Herbert Blomstedt asumió la dirección musical en la temporada 1985-1986. Le ofrecieron el puesto inmediatamente después de dirigir como invitado durante dos semanas en 1984, cuando era director musical de la Staatskapelle Dresden . Hizo hincapié en la precisión y la seguridad, y trabajó para desarrollar la sensibilidad, la calidez y la emoción en las interpretaciones de la orquesta. Bajo su dirección, la orquesta inició sus giras anuales por Europa y Asia y reanudó las retransmisiones radiofónicas semanales sindicadas. Reconoció las deficiencias persistentes de la acústica del Davies Symphony Hall , impulsando una importante renovación, finalizada en 1992, a la que contribuyó con una suma considerable de dinero. Ha permanecido como Director Laureado de la orquesta, dirigiendo varias semanas de conciertos cada año.

Michael Tilson Thomas

Michael Tilson Thomas

Michael Tilson Thomas (conocido coloquialmente como "MTT") se convirtió en director musical en 1995. Thomas había dirigido la orquesta como invitado desde 1974 y ya tenía una relación con los músicos. Al igual que Ozawa, Thomas se aseguró de que la orquesta interpretara más música estadounidense, lo que se reflejó en sus grabaciones para RCA/BMG y su propio sello, SFS Media. Thomas se centró en la música rusa, en particular Stravinsky, así como en un destacado ciclo de Mahler. Reclutó al concertino de la Orquesta Sinfónica de Londres , Alexander Barantschik, para que fuera concertino de la SFS . Durante su gestión, la orquesta alcanzó la estabilidad financiera y artística. Thomas se convirtió en el director musical con más años de servicio en la historia de la orquesta.

Thomas concluyó su mandato como director musical al finalizar la temporada 2019-2020 y posteriormente recibió el título de director musical laureado. [ 12 ] [ 13 ] Thomas fue incorporado al Salón de la Fama de California en 2017. [ 14 ] Thomas dirigió sus últimos conciertos con la orquesta en abril de 2025, [ 15 ] y conservó el título de director musical laureado de la orquesta hasta su fallecimiento en abril de 2026. [ 16 ]

Esa-Pekka Salonen

Esa-Pekka Salonen dirigió la orquesta como invitado en 2004, 2012 y 2015. En diciembre de 2018, la orquesta anunció el nombramiento de Salonen como su próximo director musical, efectivo para la temporada 2020-2021, con un contrato inicial de 5 temporadas. [ 17 ] En marzo de 2024, Salonen anunció que dejaría la orquesta en 2025, al expirar su contrato inicial, declarando que «no comparto los mismos objetivos para el futuro de la institución que la Junta de Gobernadores». [ 18 ]

Elim Chan

En enero de 2023, Elim Chan dirigió la orquesta como invitada por primera vez. [ 19 ] Regresó para dirigir como invitada en octubre de 2023 [ 20 ] y en marzo de 2025. [ 21 ] En mayo de 2026, la Sinfónica de San Francisco anunció el nombramiento de Chan como su decimotercera directora musical, a partir de la temporada 2027-2028, con un contrato inicial de seis años. Asumió el título de directora musical designada con efecto inmediato. [ 22 ] Chan es la primera mujer directora de orquesta en ser nombrada directora musical de la Orquesta Sinfónica de San Francisco. [ 4 ]

Emisiones de radio y giras

La Sinfónica de San Francisco fue la primera en ofrecer retransmisiones radiofónicas sinfónicas en 1926, y en 2003 sus conciertos se emitieron en más de 300 emisoras de radio. Durante muchos años, la emisora ​​KKHI de San Francisco realizó retransmisiones regulares en directo y en estéreo, con los directores musicales Josef Krips y Seiji Ozawa, incluyendo la primera retransmisión transatlántica en directo vía satélite en estéreo en 1973, con origen en París.

La orquesta ha realizado giras regularmente por Estados Unidos, Europa y Asia. Su primera gira fue del 16 de marzo al 10 de mayo de 1947, cuando Pierre Monteux dirigió a los músicos en 57 conciertos en 53 ciudades estadounidenses. Josef Krips los dirigió en una gira por Japón en 1968, en la que ofrecieron 12 conciertos en 7 ciudades. La gira del 15 de mayo al 17 de junio de 1973 vio al entonces director musical Seiji Ozawa y a Niklaus Wyss dirigir a la orquesta en 30 conciertos en 19 ciudades de Europa y la Unión Soviética. Regresaron a Japón del 4 al 19 de junio de 1975, con Ozawa y Wyss, y ofrecieron 12 conciertos en 11 ciudades. Edo de Waart y David Ramadanoff dirigieron una gira por Estados Unidos del 20 de octubre al 2 de noviembre de 1980, ofreciendo 10 conciertos en 7 ciudades. Hubo otra gira estadounidense del 27 de octubre al 12 de noviembre de 1983, nuevamente dirigida por Edo de Waart, con 13 conciertos en 11 ciudades. Sus giras con Michael Tilson Thomas incluyeron una gira por la Costa Este en abril de 2016 que incluyó presentaciones en el Carnegie Hall, el Kennedy Center y el New Jersey Performing Arts Center. En noviembre de 2016, la Sinfónica de San Francisco, junto con Michael Tilson Thomas, se embarcó en su cuarta gira por Asia con presentaciones en Seúl, Corea del Sur; Tainan, Taiwán; Taipéi, Taiwán; Shanghái, China; Pekín, China; Osaka, Japón; y Tokio, Japón. [ 23 ]

En 2006, la Sinfónica de San Francisco lanzó Keeping Score – MTT on Music , una serie de proyectos que comprenden actuaciones audiovisuales para DVD y su emisión en Great Performances de PBS , sitios web multimedia y programas educativos para escuelas.

Huéspedes

A lo largo de su historia, la Sinfónica de San Francisco ha contado con la participación de numerosos compositores destacados como directores invitados. En 1915, Saint-Saëns (1835-1921) dirigió la orquesta en la Exposición Internacional Panamá-Pacífico celebrada ese año en el distrito Marina de San Francisco. En 1928, Maurice Ravel dirigió algunas de sus obras, como La Valse y Rapsodie espagnole. En 1937, George Gershwin (1898-1937) dirigió una suite de su ópera Porgy and Bess , y posteriormente fue solista en su Concierto en Fa y Rhapsody in Blue, bajo la dirección de Pierre Monteux. Igor Stravinsky (1882-1971) fue un director invitado habitual, apareciendo periódicamente desde 1937 hasta 1967. Aaron Copland (1900-1990) dirigió la orquesta en 1966. Otros compositores que han dirigido la orquesta incluyen a Ernst von Dohnányi en 1927, Ottorino Respighi en 1929, Arnold Schoenberg en 1945, Darius Milhaud en 1949, Manuel Rosenthal en 1950, Leon Kirchner en 1960, Jean Martinon en 1970, Witold Lutoslawski en 1986 y Howard Hanson . John Adams , compositor residente de 1979 a 1985, también ha dirigido sus propias obras con la orquesta.

salas de conciertos

Sala Sinfónica Louise M. Davies

La Sinfónica de San Francisco dio su primera actuación el viernes 8 de diciembre de 1911 en el Teatro Cort en 64 Ellis Street. La Sinfónica permaneció en el Teatro Cort cuando fue renombrado Teatro Curran en 1918 (que no debe confundirse con el actual Teatro Curran en 445 Geary Street, que no se construyó hasta 1922). [ 24 ] La Sinfónica luego se mudó al Teatro Tivoli en 75 Eddy Street para la temporada 1921-22, luego se mudó al recién construido Teatro Curran en 1922 y permaneció allí hasta 1931, luego regresó al Teatro Tivoli de 1931 a 1932. El 11 de noviembre de 1932, la Sinfónica se mudó a la nueva Ópera War Memorial en 301 Van Ness Avenue, donde se dieron la mayoría de sus conciertos hasta junio de 1980. Los conciertos de música popular generalmente se presentaban en el Auditorio Cívico . El último concierto en la ópera, un programa de Beethoven dirigido por Leonard Slatkin , tuvo lugar en junio de 1980. Actualmente, la orquesta toca casi exclusivamente en el Louise M. Davies Symphony Hall, ubicado en la esquina de Grove Street y Van Ness Avenue, que se inauguró en septiembre de 1980 con un concierto de gala dirigido por Edo de Waart , transmitido en vivo por PBS y presentado por el violinista y director de orquesta Yehudi Menuhin . El Davies Symphony Hall fue sometido a una extensa remodelación en la década de 1990 para corregir diversos problemas acústicos. La sala también alberga el segundo órgano de sala de conciertos más grande de Norteamérica, un Fratelli Ruffatti 5-147.

Grabaciones

La orquesta cuenta con una larga trayectoria en grabaciones, entre las que destacan las realizadas con Pierre Monteux para RCA Victor , Herbert Blomstedt para Decca y Michael Tilson Thomas para RCA Victor y el propio sello discográfico de la orquesta, SFS Media.

La primera grabación, de la obertura de Fra Diavolo de Auber , se realizó el 19 de enero de 1925. Las primeras grabaciones, para la Victor Talking Machine Company , incluían música de Auber y Richard Wagner , dirigida por Alfred Hertz . Hertz también dirigió las primeras grabaciones eléctricas de la orquesta para Victor a mediados de 1925. Estas grabaciones fueron producidas por la planta de Victor en Oakland, que había abierto sus puertas en 1924. Las grabaciones de 1927 se realizaron en el escenario del Teatro Columbia de San Francisco, ahora conocido como el American Conservatory Theater . En 1928, la orquesta realizó una serie de grabaciones en el Scottish Rite Temple de Oakland, en Madison Avenue, cerca del lago Merritt, ahora el Centro Cultural Islámico del Norte de California. Una de las primeras series completas fue la música del ballet de Le Cid de Jules Massenet . Durante las grabaciones realizadas entre 1925 y 1930, Hertz dirigió música de Ludwig van Beethoven , Johannes Brahms , Léo Delibes , Alexander Glazunov , Charles Gounod , Fritz Kreisler , Franz Liszt , Alexandre Luigini , Felix Mendelssohn , Moritz Moszkowski , Nikolai Rimsky-Korsakov , Franz Schubert y Carl Maria von Weber . Todas estas grabaciones se publicaron únicamente en discos de 78 rpm y son muy apreciadas por los coleccionistas, aunque actualmente existen versiones restauradas disponibles a través de Pristine Audio de Francia .

Las grabaciones de Monteux se realizaron para RCA Victor en la War Memorial Opera House entre 1941 y 1952, inicialmente transmitiendo la señal del micrófono desde San Francisco a Los Ángeles y luego, a finales de la década de 1940, en cinta magnética; también hubo una sesión estéreo para RCA Victor con Monteux en enero de 1960. El primer álbum publicado de Monteux con la orquesta fue la Sinfonía en Re menor de César Franck (la primera grabación fue La Valse de Maurice Ravel ); su último fue el Idilio de Siegfried de Richard Wagner y Muerte y transfiguración de Richard Strauss . Algunas de las grabaciones se han reeditado en LP y CD, así como internacionalmente a través de la Pierre Monteux Edition de RCA. Una selección sustancial de las transmisiones en vivo de Monteux en The Standard Hour ha sido publicada por el sello Music & Arts.

Enrique Jordá realizó varias grabaciones en estéreo para RCA en 1957 y 1958, y un álbum para CRI en 1962. Su grabación del segundo concierto para piano de Rachmaninoff, con el pianista Alexander Brailowsky, permaneció en el catálogo durante muchos años. La grabación de «Noches en los jardines de España» de Manuel de Falla, con el pianista Arthur Rubinstein, sigue disponible.

Las grabaciones comerciales se reanudaron en junio de 1972 con Seiji Ozawa para Deutsche Grammophon en el Flint Center del De Anza College en Cupertino, California . En mayo de 1975, Ozawa grabó la Sinfonía n.º 3 en mi bemol mayor de Beethoven y la Obertura Carnaval y la Sinfonía n.º 9 en mi menor de Dvořák para Philips. Para Deutsche Grammophon, Ozawa y la orquesta grabaron las "Tres piezas para banda de blues y orquesta sinfónica" de William Russo con la Siegel-Schwall Blues Band, y las Danzas orquestales de West Side Story de Bernstein . Estas grabaciones incluyeron interpretaciones solistas del trompista David Krehbiel, el concertino Stuart Canin, el trompetista Don Reinberg y el violista Detlev Olshausen. Las grabaciones de la SFS bajo la dirección de Edo de Waart, incluidas las grabaciones digitales realizadas en el Davies Symphony Hall, fueron lanzadas por Philips y Nonesuch. Una de las series de grabaciones digitales de De Waart estuvo dedicada a los cuatro conciertos para piano de Sergei Rachmaninoff , con el pianista Zoltán Kocsis . Varias obras del compositor estadounidense John Adams fueron estrenadas y grabadas por la SFS bajo la dirección de De Waart, y Harmonium también fue lanzado con Adams como director.

Poco después de la llegada de Herbert Blomstedt, la SFS firmó contratos con el sello británico Decca, lo que dio como resultado la publicación de 29 CD en Estados Unidos bajo el sello londinense . Varias de estas grabaciones obtuvieron premios internacionales. Entre sus proyectos de grabación se encuentran las sinfonías completas de Nielsen y Sibelius , obras corales de Brahms y obras orquestales de Richard Strauss y Hindemith . Estas grabaciones contribuyeron a consolidar la reputación mundial de la orquesta como una de las mejores de Estados Unidos.

En 1999, la Sinfónica alcanzó un nuevo éxito comercial con el álbum S&M junto a la banda de heavy metal Metallica . El álbum llegó al número dos en la lista Billboard 200 , vendió 2,5  millones de copias y obtuvo cinco discos de platino . El tema " No Leaf Clover " fue número uno en la lista Mainstream Rock Charts, 18 en la Modern Rock Charts y 74 en la Billboard Hot 100. La versión de "The Call of Ktulu" incluida en el álbum ganó el premio Grammy a la Mejor Interpretación Instrumental de Rock .

La orquesta regresó a RCA Victor cuando Michael Tilson Thomas asumió como director musical. Su primera grabación bajo el nuevo contrato consistió en extensos fragmentos de Romeo y Julieta de Prokofiev . Se rindieron homenajes especiales a tres compositores estadounidenses: Charles Ives , Aaron Copland y George Gershwin , con motivo del que habría sido su centenario. Tras la decisión del sello RCA de dejar de producir nuevas grabaciones de música clásica, la SFS creó su propio sello, SFS Media, y continuó produciendo su ciclo de grabaciones de Mahler , que finalizó en otoño de 2010.

Grabadas en vivo en concierto y masterizadas en el Davies Symphony Hall, las grabaciones de audio se publican en SACD híbrido y en formatos digitales de alta calidad. SFS Media ha obtenido ocho premios Grammy, [ 25 ] el más reciente por su grabación de Harmonielehre y Short Ride in a Fast Machine de John Adams y siete por sus grabaciones de MTT y la SFS interpretando las nueve sinfonías de Gustav Mahler, el Adagio de la Décima Sinfonía inacabada y sus canciones para voz, coro y orquesta. Con una serie de nuevas grabaciones y lanzamientos de música de Harrison, Cowell, Varèse, Beethoven, Ives y Copland, las grabaciones de la orquesta continúan reflejando la identidad artística de la programación de la Sinfónica de San Francisco.

En 2014, Michael Tilson Thomas y la Sinfónica de San Francisco lanzaron una grabación en vivo bajo el sello SFS Media de las primeras presentaciones en concierto de la partitura completa de Leonard Bernstein para el musical West Side Story, con un elenco de Broadway que incluía a Cheyenne Jackson (Tony), Alexandra Silber (Maria) y el Coro de la Sinfónica de San Francisco . El set de dos discos incluye un libreto de 100 páginas con una nueva entrevista a MTT, notas de Rita Moreno y Jamie Bernstein , así como una cronología histórica de West Side Story, fotografías de archivo, la letra completa y fotos de los ensayos y presentaciones en vivo de junio de 2013 en el Davies Symphony Hall. El álbum fue nominado a un premio Grammy en la categoría de Mejor Álbum de Teatro Musical .

En noviembre de 2014, bajo su sello SFS Media, Michael Tilson Thomas y la Sinfónica de San Francisco lanzaron Masterpieces in Miniature, una colección de breves obras orquestales de Mahler, Debussy, Schubert, Dvořák, Sibelius, Ives, y con la pianista Yuja Wang interpretando el Scherzo del Concierto sinfónico n.° 4 de Litolff. La grabación se publicó en conjunto con la celebración de la vigésima temporada de MTT como director musical de la Sinfónica de San Francisco. En mayo de 2015, MTT y la SFS lanzaron una grabación en vivo de la Sinfonía n.° 5 de Chaikovski y la Obertura-Fantasía de Romeo y Julieta , seguida de otro lanzamiento en agosto de 2015: una grabación de audio en vivo de Absolute Jest y Grand Pianola Music de John Adams . El álbum contiene la primera grabación de Absolute Jest , originalmente encargada por la Sinfónica de San Francisco y estrenada en 2012 durante el festival American Mavericks de la orquesta .

En noviembre de 2015, SFS Media lanzó "Beethoven: Concierto para piano n.° 3 y Misa en do mayor". En marzo de 2016, lanzó su álbum de música de Mason Bates, "Obras para orquesta", que incluye las primeras grabaciones de The B-Sides y Liquid Interface , encargadas por la Sinfónica de San Francisco, además del primer lanzamiento en CD de Alternative Energy . En octubre del mismo año, el sello lanzó "Debussy: Images, Jeux y La plus que lente", que posteriormente fue nominado a un premio Grammy 2018 en la categoría de Mejor interpretación orquestal. En 2017, SFS Media lanzó dos álbumes: "Berg: Tres piezas para orquesta", el primer álbum exclusivamente digital del sello, y "Schumann: Sinfonías n.° 1-4".

directores musicales

Directores de orquesta laureados

Honores y premios

La SFS ha ganado 19 premios de la Sociedad Estadounidense de Compositores, Autores y Editores por su programación de música nueva y su compromiso con la música estadounidense. En 2001, la Sinfónica de San Francisco estrenó mundialmente Ice Field de Henry Brant , que posteriormente ganó el Premio Pulitzer de Música de ese año. [ 28 ]

Orquesta Pops

Cuando se fundó la Orquesta Sinfónica de San Francisco en 1911, su primer director musical, Henry Hadley , inició la tradición de los conciertos de música popular, dedicados a clásicos ligeros y arreglos especiales de operetas, musicales y melodías populares. Con la finalización del Auditorio Cívico en 1915, la mayoría de los conciertos de música popular se celebraron en ese auditorio con capacidad para 10 000 personas. Con el tiempo, los impuestos municipales contribuyeron a mantener los precios de las entradas muy asequibles.

Arthur Fiedler de la Orquesta Pops de Boston fue invitado por el director musical Pierre Monteux para dirigir la Orquesta Pops, cargo que ocupó desde 1951 hasta 1978. [ 30 ] Además de los conciertos regulares en el Auditorio Cívico, Fiedler dirigió presentaciones anuales en Sigmund Stern Grove, así como presentaciones ocasionales en el Anfiteatro Frost de la Universidad de Stanford y el Teatro Paramount de Oakland.

Si bien la Sinfónica de San Francisco no cuenta actualmente con una orquesta dedicada exclusivamente a la música popular, ofrece programas de este género periódicamente a lo largo del año, especialmente durante los meses de verano, y la mayoría de los conciertos tienen lugar en el Davies Symphony Hall . Además, ofrece un concierto anual el 4 de julio en el Shoreline Amphitheatre .

Véase también

Referencias

  1. ↑ "Momentos de calor en la gala de la Sinfónica de San Francisco" . SF Gate , por Tony Bravo, 9 de septiembre de 2016
  2. ↑ "Reseña: La Sinfónica de San Francisco presenta 'Missa Solemnis'" . New York Times , 12 de junio de 2015.
  3. ↑ Kosman, Joshua (5 de diciembre de 2018). "Esa-Pekka Salonen sucederá a Michael Tilson Thomas como director musical de la Sinfónica de San Francisco" . San Francisco Chronicle . Consultado el 5 de diciembre de 2018 .
  4. 1 2 3 Gabe Meline (21 de mayo de 2026). "La Sinfónica de San Francisco nombra a Elim Chan como directora musical" . KQED . Consultado el 25 de mayo de 2026 .
  5. ↑ Miller, Leta E. (2012). Música y política en San Francisco: Del terremoto de 1906 a la Segunda Guerra Mundial . University of California Press . págs. 33–41 . ISBN  978-0-520-26891-3.
  6. ↑ "100 años de la Sinfónica de San Francisco" , Asterisk , Volumen 2, Número 4.
  7. ↑ "The Standard Symphony" . Premios Peabody . Consultado el 18 de julio de 2014 .
  8. ↑ Dunning, John (1998). On the Air: The Encyclopedia of Old-Time Radio (Tapa dura; edición revisada de Tune In Yesterday (1976) ed.). Nueva York, NY: Oxford University Press. págs. 633–634 . ISBN   978-0-19-507678-3.
  9. ↑ David Schneider, La Sinfónica de San Francisco (Novato: Presidio Press, 1983), pág. 85
  10. ^ David Schneider, págs. 99-102
  11. ^ David Schneider, págs. 125–128
  12. ↑ "Michael Tilson Thomas anuncia sus planes para concluir su mandato de 25 años como director musical de la Sinfónica de San Francisco tras la temporada 2019-2020" (Comunicado de prensa). Sinfónica de San Francisco. 31 de octubre de 2017. Consultado el 1 de noviembre de 2017 .
  13. ↑ Kosman, Joshua (31 de octubre de 2017). "Michael Tilson Thomas dejará la Sinfónica de San Francisco en 2020" . San Francisco Chronicle . Consultado el 1 de noviembre de 2017 .
  14. ↑ "Miembros incorporados – Museo de California – Hogar oficial del sueño californiano" . californiamuseum.org . Consultado el 22 de marzo de 2018 .
  15. ↑ Michael Zwiebach (29 de abril de 2025). "La fiesta del 80 cumpleaños de Michael Tilson Thomas también es una despedida del podio" . San Francisco Classical Voice . Consultado el 25 de mayo de 2026 .
  16. ↑ Janos Gereben (23 de abril de 2026). "Fallece el gran director de orquesta Michael Tilson Thomas" . San Francisco Classical Voice . Consultado el 25 de mayo de 2026 .
  17. ↑ "Esa-Pekka Salonen nombrado próximo director musical de la Sinfónica de San Francisco" (Comunicado de prensa). Sinfónica de San Francisco. 5 de diciembre de 2018. Consultado el 5 de diciembre de 2018 .
  18. ↑ Hernández, Javier C. (14 de marzo de 2024). "El maestro de la Sinfónica de San Francisco renunciará tras una ruptura con la junta directiva" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 14 de marzo de 2024 . 
  19. ↑ Steven Winn (16 de enero de 2023). "Elim Chan y la Sinfónica de San Francisco, sorprendidos observando las estrellas" . San Francisco Classical Voice . Consultado el 25 de mayo de 2026 .
  20. ↑ Steven Winn (30 de octubre de 2023). "The Planets Shines Under Elim Chan's Direction at SF Symphony" . San Francisco Classical Voice . Consultado el 25 de mayo de 2026 .
  21. ↑ Michael Zwiebach (15 de marzo de 2025). "Tchaikovsky toma el control de la Sinfónica de San Francisco" . San Francisco Classical Voice . Consultado el 25 de mayo de 2026 .
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Fuentes

  • Schneider, David (1983). La Sinfónica de San Francisco: Música, Maestros y Músicos . Novato, California: Presidio Press. ISBN 978-0-89141-181-9.
  • Sitio web oficialEdita esto en Wikidata
  • Discografía completa de la Sinfónica de San Francisco 1995–2008 (PDF)
  • Sitio web de seguimiento de puntuaciones
  • Cómo se hace la puntuación: la Cuarta Sinfonía de Chaikovski