Concierto en Fa (Gershwin)

El Concierto en Fa es una composición de George Gershwin para piano solista y orquesta , más cercana a un concierto tradicional que su anterior Rapsodia en Azul, influenciada por el jazz . Fue escrita en 1925 por encargo del director de orquesta Walter Damrosch . Su interpretación completa dura aproximadamente media hora.

Damrosch había estado presente en el concierto del 12 de febrero de 1924 organizado y dirigido por Paul Whiteman en el Aeolian Hall de la ciudad de Nueva York, titulado Un experimento en música moderna, que se hizo famoso por el estreno de la Rapsodia en azul de Gershwin , en la que el compositor interpretó el solo de piano. ^{[ 1 ]} Al día siguiente del concierto, Damrosch contactó a Gershwin para encargarle un concierto para piano de gran formato para la Orquesta Sinfónica de Nueva York , más cercano en forma a un concierto clásico y orquestado por el compositor.

Debido a obligaciones contractuales con tres musicales de Broadway, no pudo empezar a esbozar ideas hasta mayo de 1925. Comenzó la partitura para dos pianos el 22 de julio, tras regresar de un viaje a Londres , y los borradores originales se titularon "New York Concerto". El primer movimiento se escribió en julio, el segundo en agosto y el tercero en septiembre, gran parte del trabajo realizado en una sala de ensayo en la Institución Chautauqua . Esto se había gestionado a través del compositor y profesor australiano Ernest Hutcheson , quien ofreció a Gershwin un lugar apartado en Chautauqua, donde sus aposentos permanecían cerrados al público hasta las 4 de la tarde. Gracias a esto, Gershwin pudo completar la orquestación del concierto el 10 de noviembre de 1925. Más tarde ese mismo mes, Gershwin contrató, a su propio costo, una orquesta de 55 músicos para ensayar su primer borrador en el Globe Theatre. Damrosch asistió y le dio consejos a Gershwin, quien realizó algunos cortes y revisiones.

Según un periodista presente en el ensayo, la pipa "entraba y salía de su boca durante todo el ensayo. En particular, la usaba para señalar acusadoramente a los miembros de la orquesta que no resolvían con éxito sus problemas de jazz". ^{[ 2 ] [ 3 ]}

El Concierto en Fa mayor muestra un desarrollo considerable en la técnica compositiva de Gershwin, sobre todo porque él mismo orquestó la obra completa, a diferencia de la Rapsodia en Azul , que fue orquestada por Ferde Grofé , pianista de sección y principal orquestador de Paul Whiteman . El compositor y orquestador inglés William Walton comentó que adoraba la orquestación del concierto realizada por Gershwin.

Además del piano solista, la obra requiere 2 flautas , flautín , 2 oboes , corno inglés , 2 clarinetes en Si ♭ , clarinete bajo , 2 fagotes , 4 trompas en Fa, 3 trompetas en Si ♭ , 3 trombones , tuba , timbales , 3 percusionistas (primer intérprete: bombo , glockenspiel , xilófono y triángulo ; segundo intérprete: caja , bloque de madera , látigo ; tercer intérprete: platillos (crash y suspendidos), triángulo y gong ) y cuerdas .

El concierto consta de los tres movimientos tradicionales:

Existen fuertes vínculos temáticos entre los tres movimientos, todos ellos fuertemente influenciados por el jazz . Sin embargo, en cada movimiento se aprecia una integridad estructural muy sutil que, si bien puede no ser evidente para el oyente de inmediato, tiene sus raíces en la tradición clásica.

El primer movimiento comienza con golpes de timbales que introducen elementos del tema principal. Tras una extensa introducción orquestal, el piano entra con un solo, presentando otra melodía que se repite a lo largo del movimiento. A partir de aquí, la música alterna secciones contrastantes de grandiosidad y delicadeza. El clímax se alcanza en el Grandioso , donde la orquesta resuena con la melodía original del piano, acompañada por una gran figura de tresillos en el solista. Una cadencia de rápidos ostinatos de tresillos conduce a la sección final: octavas y acordes veloces, que culminan en una larga secuencia del ostinato de tresillos a lo largo del teclado sobre un acorde de Fa mayor 6, dando así por concluido el movimiento.

El segundo movimiento evoca el blues : comienza con una elegante melodía interpretada por una trompeta solista acompañada por un trío de clarinetes. Le sigue una sección más rápida con piano, que va aumentando gradualmente hasta casi el final, momento en el que la pieza retoma sutilmente la melodía original, ahora a cargo de la flauta. El movimiento concluye con una cadencia serena e introspectiva.

El movimiento final es vibrante y enérgico, con varias referencias al ragtime , e incluye tanto material nuevo como melodías de los movimientos anteriores. Un falso clímax se encuentra en una sección grandiosa idéntica a la del primer movimiento, que a su vez evoluciona hacia otro crescendo que conduce al verdadero punto culminante del concierto, nuevamente dominado por el acorde de Fa mayor 6, que pone fin a la pieza.

En sus propias palabras, Gershwin escribió una descripción del concierto: ^{[ 4 ] [ 5 ]}

El primer movimiento emplea el ritmo de Charleston. Es rápido y vibrante, y representa el espíritu joven y entusiasta de la vida estadounidense. Comienza con un motivo rítmico interpretado por los timbales… El tema principal es anunciado por el fagot. Más tarde, el piano introduce un segundo tema. El segundo movimiento posee una atmósfera poética y nocturna que se ha llegado a conocer como blues americano, pero en una forma más pura que la habitual. El movimiento final retoma el estilo del primero. Es una orgía de ritmos, que comienza con fuerza y ​​mantiene el mismo ritmo de principio a fin.

La obra fue estrenada por la Orquesta Sinfónica de Nueva York con Damrosch dirigiendo (tres años después la orquesta se fusionaría con la Sociedad Filarmónica Sinfónica para formar la Orquesta Filarmónica de Nueva York ) en el Carnegie Hall de Nueva York el 3 de diciembre de 1925, y contó con el compositor como solista. La misma orquesta ofreció varias interpretaciones poco después: dos más en Nueva York y una en Filadelfia, Baltimore y Washington, respectivamente, antes de otra en la Academia de Música de Brooklyn el 16 de enero de 1926. ^{[ 8 ]} El concierto agotó las entradas y el concierto fue muy bien recibido por el público en general. Sin embargo, las críticas fueron dispares, y muchos críticos no pudieron clasificarlo como jazz ni como música clásica. De hecho, hubo una gran variedad de opiniones entre los contemporáneos de Gershwin. Sergei Prokofiev lo consideró «amateur». ^{[ 9 ]} Arnold Schoenberg , uno de los compositores más influyentes de la época, elogió el concierto de Gershwin en un homenaje póstumo en 1938: ^{[ 10 ] [ 11 ]}

Gershwin es un artista y un compositor; expresó ideas musicales, y eran nuevas, al igual que la forma en que las expresó. … Un artista es para mí como un manzano. Cuando llega el momento, quiera o no, florece y empieza a dar manzanas. … Serio o no, es un compositor, es decir, un hombre que vive en la música y expresa todo, serio o no, profundo o superficial, a través de la música, porque es su lengua materna. … Lo que ha hecho con el ritmo, la armonía y la melodía no es meramente estilo. Es fundamentalmente diferente del manierismo de muchos compositores serios [que escriben] una unión superficial de recursos aplicados a un mínimo de ideas. … La impresión es la de una improvisación con todos los méritos y defectos propios de este tipo de producción. … Simplemente siente que tiene algo que decir y lo dice.

El propio Damrosch proporcionó una nota elogiando el trabajo de Gershwin: ^{[ 11 ]}

Varios compositores han estado dando vueltas alrededor del jazz como un gato alrededor de un plato de sopa, esperando a que se enfríe para poder disfrutarlo sin quemarse la lengua, acostumbrados hasta entonces solo a los líquidos más tibios destilados por los cocineros de la escuela clásica. Lady Jazz... ha bailado por todo el mundo... pero a pesar de todos sus viajes y su arrolladora popularidad, no ha encontrado ningún caballero que pudiera elevarla a un nivel que le permitiera ser recibida como un miembro respetable de los círculos musicales. George Gershwin parece haber logrado este milagro... audazmente vistiendo a su joven dama extremadamente independiente y moderna con el atuendo clásico de un concierto. ... Él es el Príncipe que ha tomado a Cenicienta de la mano y la ha proclamado abiertamente princesa ante el mundo atónito, sin duda para furia de sus hermanas envidiosas.

En la película Un americano en París (1951), durante una secuencia fantástica y humorística, se incluye una interpretación del tercer movimiento del concierto . En uno de los numerosos números musicales de la película, Adam Cook, el personaje de Oscar Levant , un pianista con dificultades, sueña despierto que está interpretando el concierto ante un público de gala en una sala de conciertos. A medida que avanza la escena, Adam imagina que también es todos los demás miembros de la orquesta, además del director, e incluso se imagina aplaudiéndose a sí mismo desde el público al finalizar el concierto.

También se incluye una interpretación de un fragmento en la película biográfica de Gershwin , Rhapsody in Blue (1945), donde Robert Alda (doblado por Oscar Levant) lo toca parcialmente en pantalla, y luego el propio Levant al final de la película. Se escucha en momentos especialmente conmovedores, una vez cuando Gershwin titubea con las notas debido a los efectos de su tumor cerebral fatal, y otra vez en la escena en la que se anuncia su muerte.

La interpretación del concierto por parte de Levant en Un americano en París es destacable porque Levant era un consumado pianista y compositor que había entablado amistad con Gershwin en 1928. Una grabación en DVD de 2003 presenta al Marcus Roberts Trio con Seiji Ozawa dirigiendo a la Filarmónica de Berlín en el Waldbühne de Berlín.

La primera grabación la realizó en 1928 Paul Whiteman y su Orquesta de Conciertos, con Roy Bargy al piano, en un arreglo abreviado para banda de jazz de Ferde Grofé , para Columbia Records . Otras incluyen:

• Oscar Levant y Andre Kostelanetz con la Orquesta Filarmónica Sinfónica de Nueva York (4 de mayo de 1942)
• Oscar Levant y Arturo Toscanini con la Orquesta Sinfónica de la NBC (de la transmisión radiofónica de la NBC de 1944)
• Leonard Pennario y William Steinberg con la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh, grabación de 1953 para Capitol. (Durante su vida, Pennario fue considerado el intérprete por excelencia de la música de Gershwin. Grabó todas las obras que Gershwin compuso para piano).
• Stanislav Knor y Václav Neumann con la Orquesta Sinfónica de Praga (junio de 1961)
• Alec Templeton y Thor Johnson con la Orquesta Sinfónica de Cincinnati
• Earl Wild y Arthur Fiedler con la Orquesta Boston Pops
• Eugene List y Howard Hanson con la Orquesta Eastman-Rochester
• Lazar Berman y Gennady Rozhdestvensky con la Orquesta Filarmónica de Moscú
• André Previn y Andre Kostelanetz y su orquesta (Previn ha realizado otras dos grabaciones, ambas dirigiendo desde el teclado, con la Orquesta Sinfónica de Londres y con la Orquesta Sinfónica de Pittsburgh ).
• Garrick Ohlsson y Michael Tilson Thomas con la Orquesta Sinfónica de San Francisco.
• Philippe Entremont y Eugene Ormandy con la Orquesta de Filadelfia
• Hélène Grimaud y David Zinman con la Orquesta Sinfónica de Baltimore
• Werner Haas y Edo de Waart con la Orquesta Nacional de la Ópera de Montecarlo
• Lorin Hollander y James Levine con la Orquesta Sinfónica de Chicago (1976)
• Jerome Lowenthal y Maurice Abravanel con la Orquesta Sinfónica de Utah
• Bonnie Gritton y Susan Duehlmeire (versión para dos pianos)
• Jon Nakamatsu y Jeff Tyzik con la Orquesta Filarmónica de Rochester .
• Katia y Marielle Labèque (versión para dos pianos)
• Cristina Ortiz y André Previn con la Orquesta Sinfónica de Londres
• Jean-Yves Thibaudet y Marin Alsop con la Orquesta Sinfónica de Baltimore (versión para banda de jazz orquestada por Ferde Grofé)
• Peter Jablonski y Vladimir Ashkenazy con la Orquesta Filarmónica Real , Decca - 1991
• Sviatoslav Richter y Christoph Eschenbach con la Orquesta Sinfónica de la Radio de Stuttgart (en directo desde el Festival de Schwetzingen de 1993 )
• Marc-André Hamelin y Leonard Slatkin con la Orquesta Filarmónica de la Radio de los Países Bajos (en vivo desde el Concertgebouw , Ámsterdam, 2005)
• Stefano Bollani y Riccardo Chailly con la Orquesta de la Gewandhaus de Leipzig (en vivo desde la Gewandhaus , Leipzig, 2010)
• Jeffrey Siegel y Leonard Slatkin con la Orquesta Sinfónica de San Luis (The Complete Gershwin: Works for Orchestra, Piano and Orchestra)
• Kathryn Selby y Richard Hayman con la Orquesta Sinfónica de la Radio Eslovaca ^{[ 12 ]}

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Aunque Gershwin nunca grabó el concierto, Rudy Vallee lo invitó a interpretar el tercer movimiento en una transmisión de radio de la NBC en 1931, grabación que se conservó en discos de transcripción y que posteriormente se publicó en LP y CD. Vallee utilizó un arreglo especial preparado para su orquesta de estudio. Gershwin también interpretó algunas de sus canciones más populares en la transmisión. ^{[ 14 ]}

La patinadora artística surcoreana Yuna Kim patinó con una versión editada de cuatro minutos de esta pieza en los Juegos Olímpicos de Invierno de Vancouver 2010 , así como en el Trofeo Éric Bompard 2009 , Skate America 2009 y la Final del Grand Prix 2009-10 , ganando la medalla de oro en patinaje artístico femenino y rompiendo el récord mundial de puntuación para el programa largo femenino. ^{[ 15 ]} Cuando compitió en el Campeonato Mundial de 2010 , ganó la medalla de plata con un total de 190,79 puntos.

• Concierto en Fa : Partituras en el Proyecto de Biblioteca Internacional de Partituras Musicales
• Concierto para piano en fa mayor (1925) , análisis del concierto por Steven Schwartz en Classical Net.