Sarah Dash

Sarah Dash (18 de agosto de 1945 - 20 de septiembre de 2021) fue una cantante estadounidense. Apareció por primera vez en la escena musical como miembro de Patti LaBelle & The Bluebelles . ^[1] Dash fue más tarde miembro de Labelle y trabajó como cantante, músico de sesión y acompañante de The Rolling Stones y Keith Richards .

Dash, la séptima de 13 hijos, nació en Trenton, Nueva Jersey . ^[2] Su padre era pastor en la Iglesia de Cristo de Trenton, mientras que su madre era enfermera. Aunque inicialmente cantaba música gospel , Dash se dedicó a la música secular cuando era preadolescente y formó un dúo vocal, The Capris. Cuando se mudó a Filadelfia a mediados de la década de 1960, se reencontró con su compañera adoptiva de Filadelfia, Nona Hendryx , y con las nativas de Filadelfia Patricia "Patsy" Holte (también conocida como Patti LaBelle) y Sundray Tucker . En 1961, tras la disolución de un grupo de chicas rival, Hendryx y Dash se unieron a Holte y Tucker en "The Ordettes". En 1961, Tucker fue reemplazada por Cindy Birdsong, nacida en Filadelfia , y el cuarteto se convirtió en The Bluebelles en 1962. El grupo cambió su nombre nuevamente a Patti LaBelle and the Bluebelles después de que Holte recibiera el consejo de adoptar el nombre artístico de Patti LaBelle. Entre los éxitos de Bluebelles se encontraban el clásico doo-wop , " I Sold My Heart to the Junkman " y las baladas de R&B doo-wop " You'll Never Walk Alone " y " Danny Boy ", el clásico top cuarenta, " Down the Aisle ", el estándar del soul "All or Nothing" y su ahora legendaria interpretación de " Over the Rainbow ", que LaBelle luego transformó en un tour de force en su versión en solitario de 1981. Dash cantó con una aguda voz de soprano .

En 1967, Birdsong dejó el grupo para unirse a The Supremes y cuatro años después, The Bluebelles cambiaron su nombre a Labelle y comenzaron a grabar material que las diferenciaba de otros grupos de chicas, incluidas canciones de temas políticos, sociales y sexuales, transformándolas en un "grupo de hard-rock, sexual y políticamente franco". ^{[ cita requerida ]} Al igual que Mary Wilson de The Supremes , Dash era a menudo el "medio" de dos de los extremos del grupo, Nona Hendryx y Patti LaBelle , quienes a menudo habían diferido en el cambio de dirección del grupo antes de que LaBelle finalmente aceptara "seguirlo". Después de una gira por Inglaterra donde cambiaron de manager y contrataron a Vicki Wickham , en 1971, el grupo abandonó sus pelucas y vestidos abultados por afros y jeans, lanzando discos de transición como Labelle (que incluía la sexual "Morning Much Better" escrita por Hendryx) y Moon Shadow (que incluía las interpretaciones impulsadas por el gospel del grupo de " Won't Get Fooled Again " escrita por Pete Townshend y " Moon Shadow " de Cat Stevens ).

Durante este período, el grupo ganó notoriedad en el mainstream después de abrir el concierto de la cantautora Laura Nyro y grabar un álbum, Gonna Take a Miracle , juntos. También realizaron una gira con el grupo de rock británico The Who , que condujo al lanzamiento en 1973 de Pressure Cookin' This contó con más composiciones de Hendryx y un esfuerzo grupal más unificado en el que Dash cantó como co-líder, incluida la balada, "Can I Speak to You Before You Go to Hollywood?", donde Dash canta la mayor parte de la canción. La fuerte voz de Dash en el grupo proporcionó equilibrio y estabilidad cuando LaBelle y Hendryx ocasionalmente se iban por las ramas vocales o hacían subir a los miembros de la audiencia al escenario para bailar. Dash también escribió varias canciones.

A pesar de las críticas de culto que recibió el grupo por su material inicial, su éxito crítico no se tradujo en aclamación comercial hasta el lanzamiento de Nightbirds en 1974 (que incluía el sencillo más exitoso de la carrera del grupo, " Lady Marmalade ") y Phoenix en 1975. Después del lanzamiento de Chameleon en 1976 y una gira en 1977, el grupo acordó separarse después de que el trío no pudiera llegar a un acuerdo con el material (el grupo estaba trabajando en un álbum titulado Shaman cuando se separaron) y finalmente "se habían ido". ^{[ cita requerida ]}

En 1978, Dash lanzó su álbum debut homónimo, que incluía el éxito disco top ten , "Sinner Man". ^[3] También interpretó voces en varias baladas, en particular "You", "We're Lovers After All" y "I Can't Believe Someone Like You Could Really Love Me" (con un coro gospel completo); también tuvo otro éxito disco menor con "(Come and Take) This Candy from Your Baby". Dash disfrutó de mucho éxito y apariciones televisivas y públicas con "Sinner Man". En este momento, se le pidió que compusiera y cantara "For The Love of You" (la canción principal del programa de PBS de la década de 1980 Watch Your Mouth ) y "Bringing It All Home". También apareció como estrella invitada en un episodio de Watch Your Mouth , interpretando a un personaje ficticio, una superdiva con actitud, "Tessie Bright".

Sin embargo, en sus álbumes de Don Kirshner , y especialmente Ooh La La, Sarah Dash (1980), le dieron material de mala calidad con el que trabajar, aunque escribió "I Feel Good Being Me" para este álbum. Incluía una canción disco, "Ooh La La, Too Soon", que se utilizó en un anuncio de vaqueros de Sassoon, y Phyllis Hyman proporcionó coros para el álbum. Después de lanzar un álbum más, Close Enough , para Kirshner, que incluye baladas como "Somebody's Angel" y "God Bless You", y la rockera "Paradise", Dash dejó a Kirshner por otras oportunidades.

En 1983, Dash lanzó dos sencillos de baile para Megatone Records en San Francisco, ambos producidos por Patrick Cowley . El primero, "Low Down Dirty Rhythm", fue básicamente ignorado, pero el segundo sencillo, "Lucky Tonight" (con coros de Sylvester ), tuvo mucho más éxito, llegando incluso al puesto número 5 en la lista de baile de Billboard , e incluso fue una "Selección de la semana" de Billboard.

El siguiente proyecto de Dash fue la grabación que hizo en el disco de rap , Satisfaction , para High Fidelity Three en 1985. También durante este tiempo, Dash hizo trabajos de sesión para The O'Jays , Nile Rodgers de Chic (haciendo un dueto en una balada con Rodgers, "My Love Song for You" de The Adventures in the Land of the Good Groove ), The Marshall Tucker Band y David Johansen .

A finales de la década de 1980, se asoció con el músico Dr. York para el dueto "It's Too Late" (para el cual York sacó un espacio publicitario en la portada de la revista Billboard , con poco éxito).

En 1988, firmó con Manhattan Records (a través de EMI ) y lanzó el álbum titulado You're All I Need . Este conjunto incluía un dueto con Patti LaBelle, otro dueto con Ray, Goodman & Brown, "Don't Make Me Wait" y "To Tell You The Truth". Tuvo un éxito moderado y Dash no grabó otro álbum a partir de entonces. Posteriormente, Dash lanzó un sencillo de baile poco conocido en 1990, "When You Talk to Me/ Manhandled", con el disc jockey Jellybean Benitez .

En 2012 se lanzó un sencillo de música dance con letras gospel llamado "Hold On (He'll Be Right There)", producido por Jason King y Gavin Bradley .

En 1988, Keith Richards invitó a Dash a acompañarlo en una gira: su asociación con él la llevó a otra gira mundial, una gira con X-pensive Winos de Richards , apariciones en dos de sus álbumes y en el álbum Steel Wheels de The Rolling Stones en 1989. Con Richards, apareció como invitada en Live at the Hollywood Palladium en 1988 y Main Offender , en 1992. A principios de la década de 1990, Dash desarrolló su propio espectáculo unipersonal, "Dash of Diva", actuando en diferentes clubes , además de hacer un set con más sabor a jazz que resultó en varias apariciones. En 1995, se reunió con Patti LaBelle y Nona Hendryx para grabar la canción "Turn It Out" para la banda sonora de la película To Wong Foo, Thanks for Everything! Julie Newmar , obteniendo un éxito de música de baile número uno en el proceso. También en 1988, Dash fue invitada a agregar sus coros al álbum Steel Wheels de los Rolling Stones , lo que eventualmente la llevó a una gira con su viejo amigo Keith Richards . Se hicieron cercanos cuando Dash todavía actuaba con Patti LaBelle and The Blue Belles , quienes abrieron para los Stones a principios de la década de 1960. Grabó el dueto "Make No Mistake" con él, y tomó la voz principal en " Time Is on My Side ", mostrando su poderosa entrega y rango vocal , que, Keith ha dicho en su autobiografía, es "la mejor versión de esa canción que ha escuchado". También grabó como vocalista principal de "Rock Awhile". Para su siguiente álbum, Dash escribió y cantó otra canción, "Body Talk". Otro momento destacado durante su gira con Richards fue su canto de la voz femenina en " Gimme Shelter ". Dash comenzó la canción con un "Ooh" plateado y luego se soltó en su solo en el medio de la canción. Otra contribución solo está disponible en la canción "Eileen" de Keith Richards, un sencillo en CD de su álbum Main Offender del sello Virgin Records . En 1992, Dash agregó sus coros en la colaboración entre Bo Diddley y el álbum Live at the Ritz de Ronnie Wood .

Dash hizo apariciones especiales en álbumes posteriores, incluyendo Temptation y el corte "Greener" de Persuasions. De vez en cuando, también realizó espectáculos de jazz / blues en pequeños clubes de la costa este. Se tomó un descanso para trabajar en su autobiografía, Dash of Diva . Decidió con su amiga y confidente Pam Johnson hacer fragmentos con guión y escribió un musical con el mismo título que debutó en The Cross Roads Theater en New Brunswick.

Labelle , habiéndose reunido para televisión algunas veces a lo largo de los años y con grabaciones esporádicas, grabó en enero de 2006 un tributo a la líder de los derechos civiles Rosa Parks, titulado provisionalmente "Dear Rosa". En 2008, el esperado nuevo álbum de las fundadoras de Labelle Patti LaBelle, Nona Hendryx y Sarah Dash, Back to Now , fue lanzado con excelentes críticas. Dash cantó la voz principal en la canción política del grupo, "System", en la que LaBelle y Hendryx cantaban juntas a Dash en autotono, resucitando canciones que no llegaron al corte final de grabaciones anteriores, incluida la composición de Cole Porter , " Miss Otis Regrets ", entre otras canciones. La voz de Dash tardó un tiempo en volver después de una lesión en el metro de la ciudad de Nueva York y la hospitalización, pero recuperó su voz en el momento de la grabación. Los productores del proyecto incluyeron a Lenny Kravitz , Wyclef Jean y los escritores/productores de Filadelfia Kenny Gamble y Leon Huff .

Dash encabezó el cartel durante un mes en el Teatro Zinzanni de San Francisco, influenciado por el Cirque du Soleil , y actuó en el desfile de lesbianas, bisexuales, gays y transexuales de 2007. También trabajó en un álbum de gospel en ese momento.

Dash fue honrada por su ciudad natal de Trenton, Nueva Jersey, al ser la gran mariscal en el desfile anual del Día de Acción de Gracias . El desfile se llevó a cabo el sábado 22 de noviembre de 2008. El honor le fue otorgado a Dash durante un momento en que su ciudad natal de Trenton estaba en un punto en el que la moral estaba en su punto más bajo y los crímenes violentos, como el asesinato, alcanzaron un máximo histórico. La esperanza era que tales honores generaran aliento en la ciudad y demostraran que la gente de Trenton puede alcanzar cierto grado de éxito con trabajo duro.

En 2012 se anunció que Dash planeaba lanzar un álbum de gospel de larga duración. A finales de 2011, lanzó una balada del álbum llamada "I'm Still Here" y, en mayo de 2012, un sencillo de música dance titulado "Hold On (He'll Be Right There)".

Dash, junto con el grupo LaBelle, fueron incluidos en el Paseo de la Fama de la Philadelphia Music Alliance en octubre de 2017. ^{[4] [5]}

En 2016, Dash fue honrado con un premio a la trayectoria por la Sociedad Nacional de Música R&B. ^[6]

Desde principios de los años 90, Dash se ha centrado en recaudar dinero para mujeres solteras sin hogar con hijos en Nueva York. Dash recibió una mención de la vicealcaldesa de la ciudad de Nueva York, Ruth Messinger , por su trabajo y sus esfuerzos en la comunidad desfavorecida de la ciudad de Nueva York , donde recaudó fondos. Dash recaudó donaciones y fondos que consiguió para estas madres y sus hijos, que incluían ropa, juguetes, libros, actividades extraescolares, excursiones a parques de atracciones, teatro en los parques y comida.

Sarah Dash estuvo casada durante un breve período y no tuvo hijos. Autora de una autobiografía, Dash of Diva , Dash también escribió y apareció en un musical de su autoría con el mismo título que se presentó en el Cross Roads Theater de New Brunswick, Nueva Jersey .

Dash murió inesperadamente el 20 de septiembre de 2021, a la edad de 76 años. No se reveló la causa de su muerte. ^[7]

La última actuación de Dash fue el 18 de septiembre de 2021 (dos días antes de su muerte) en Atlantic City, Nueva Jersey . Patti LaBelle llamó a Dash al escenario para que cantaran una canción juntos. ^[8]

• Sarah Dash , 1978, Kirshner Records
• Ooh La La, Sarah Dash , 1980, Kirshner Records
• Bastante cerca , 1983, Kirshner Records
• Eres todo lo que necesito , 1988, EMI

• "El pecador" (1978), Kirshner Records
• "Ven y toma este dulce de tu bebé" (1978), Kirshner
• "Ooh La La demasiado pronto" (1980), Kirshner
• "Partiendo de nuevo" (1983), Kirshner
• "Ritmo sucio y bajo" (1983), Megatone Records
• "Esta noche es una suerte" (1983), Megatone Records
• "Satisfacción" (con High Fidelity Three) (1985), Cutting Records
• "Es demasiado tarde" (con el Dr. York) (1985)
• "Siéntete bien" (1988), EMI
• "Cuando me hablas" (1990), EMI-Manhattan
• "Sparkle" (con Ari Gold ) (2011), Gold 18 Records
• "Espera (ya estará ahí)" (2012), Superlatude
• "Sinner Man" (remezclas de 2021), House of Pride Music

• ¡ALMA!, 1968
• Banda del Club del Corazón Solitario del Sargento Pepper , 1978, MCA
• Especial de medianoche , 1978
• Espectáculo de Merv Griffin , 1978
• El espectáculo de Dinah Shore , 1978
• Fiebre de baile , 1978
• Tren del alma , 1978
• Concierto de rock de Don Kirshner , 1978
• Cuidado con lo que dices (interpretando al personaje 'Tessie Bright'), 1978, PBS
• Tren del alma , 1978
• Mr. SOUL!, 2018 (imágenes de archivo)

• Teatro Zinzanni (San Francisco) , mayo – agosto de 2007

• Lewis, Pete. "Entrevista en profundidad de Labelle realizada por Pete Lewis, Blues & Soul , mayo de 2009" [1]
• Dillinger, Tim. "Entrevista con Sarah Dash", junio de 2007. Disponible en iTunes.
• "Chicas demasiado grandes para Broadway". PlanetOut.com [2] (2006)
• LaBelle, Patti, con Laura B. Randolph (1996). "No bloquees las bendiciones: revelaciones de toda una vida". Nueva York, NY: Riverhead Books. ISBN 1-57322-039-6 . 
• Pratt, Paul E. "Zinzanni añade un toque de diva a 'Fantasía creativa'" , San Francisco Bay Times, 5 de julio de 2007 http://www.sfbaytimes.com/?sec=article&article_id=6595
• Schaefer, Stephen. "Sarah Dash: ROJA". Disco World. Marzo de 1979, pág. 32.
• Taraborrelli, Randy J. "Sarah Dash: El próximo grupo al que me uniré será el de los seguros médicos colectivos". Inside Gossip. Marzo de 1989, pág. 32.
• Sitio web del Teatro Zinzanni "Bio" Mayo 2007. Disponible: http://love.zinzanni.org/cast.htm
• West, Damon. "Sarah Dash: una mujer muy sexy". Revista In Touch. Junio ​​de 1990, pág. 18.

• Discografía de Sarah Dash en Discogs
• Sarah Dash en IMDb