Técnica de saxofón

La técnica del saxofón se refiere a los medios físicos para tocarlo . Incluye cómo sujetar el instrumento, cómo se forma la embocadura y se produce el flujo de aire, la producción del sonido, la posición de las manos y los dedos, y otros aspectos. La técnica instrumental y su pedagogía correspondiente son temas de gran interés para músicos y profesores, por lo que han sido objeto de opiniones personales y diferentes enfoques. A lo largo de la historia de la interpretación del saxofón, destacados saxofonistas han contribuido significativamente a la literatura sobre la técnica.

La embocadura del saxofón es la posición de los músculos faciales y la forma en que se colocan los labios en la boquilla al tocar un saxofón .

La técnica de interpretación del saxofón puede derivarse del estilo deseado (clásico, jazz, rock, funk, etc.) y del sonido idealizado por el intérprete. El diseño del saxofón permite una amplia variedad de enfoques para la producción del sonido. Sin embargo, la mayoría de las técnicas comparten una estructura básica subyacente.

Las embocaduras de saxofón más comunes en la música moderna son variantes de la embocadura de un solo labio , ^{[ 1 ]} en la que la posición de la boquilla se estabiliza con una presión firme de los dientes superiores que descansan sobre la boquilla ^{[ 2 ]} (a veces acolchada con una tira delgada de goma conocida como "almohadilla de mordida" o "parche de boquilla"). El labio inferior se sostiene mediante los músculos buccinador y mentón y descansa en contacto con los dientes inferiores, haciendo contacto con la caña. La boquilla se inserta al menos hasta el punto de inflexión de la curva frontal (el comienzo de la curva desde el plano de la mesa hasta la abertura , o abertura de la punta), pero generalmente con el pico sin introducirse más de la mitad en la boca del intérprete. Aspectos específicos de la técnica de la embocadura de un solo labio se describen en obras fundamentales de Larry Teal y Joseph Allard . Santy Runyon fue otro educador influyente en la técnica moderna de embocadura, habiendo instruido a muchos de los mejores saxofonistas de la era de las grandes bandas y a destacados músicos de jazz, entre ellos Charlie Parker , Paul Desmond , Harry Carney , Lee Konitz y Sonny Stitt .

El timbre se refiere a las características del sonido que produce el saxofón. El "concepto tonal" de un intérprete es el sonido que desea crear.

El tono producido está influenciado por varios factores:

• La presión y la velocidad de la corriente de aire y el soporte de aire.
• La posición de la tráquea , la garganta y la cavidad oral del jugador.
• La embocadura del jugador
• El diseño de la boquilla (cámara, superficie, abertura de la punta) y la fuerza de la caña
• El diseño del instrumento, incluyendo posiblemente el material del que está hecho (por ejemplo, latón u otro metal, laca).
• La nota que se está tocando y las propiedades acústicas de esa nota. Algunas notas de la misma altura variarán en tono dependiendo de la digitación utilizada. ^{[ 5 ] [ 6 ]}
• Dinámico (volumen del sonido)
• Cualquier efecto tonal avanzado empleado por el saxofonista, incluyendo gruñidos, subtonos , vibrato de lengua, etc.

El vibrato del saxofón es muy similar al vibrato vocal o de cuerda, con la diferencia de que las variaciones de tono se realizan con la mandíbula en lugar de los dedos o los órganos respiratorios. Los movimientos de la mandíbula necesarios para el vibrato se pueden simular pronunciando las sílabas "wah-wah-wah" o "tai-yai-yai". El vibrato clásico puede variar entre intérpretes (suave y sutil, amplio y agresivo, o una combinación de ambos). Muchos intérpretes clásicos toman a los violinistas como modelo para su sonido. Se ha sugerido que esto sigue el ejemplo de Marcel Mule, del Conservatorio de París , uno de los primeros exponentes del saxofón clásico. Sigurd Rascher , un importante saxofonista alemán, era conocido por un estilo de vibrato más rápido, opuesto al de Marcel Mule. El vibrato en el jazz varía aún más entre los intérpretes. Los músicos de swing utilizan un vibrato rápido y amplio , mientras que algunos saxofonistas de jazz moderno casi no usan vibrato, excepto en baladas lentas. Generalmente, se usa menos vibrato a tempos más rápidos.

Los músicos que se inician en el vibrato suelen empezar despacio, con movimientos exagerados de la mandíbula. A medida que progresan, el vibrato se acelera hasta alcanzar la velocidad deseada. El vibrato también se puede producir controlando el flujo de aire con la lengua. Existen técnicas alternativas al vibrato mandibular que permiten obtener un sonido hermoso, pero que pueden diferir notablemente de la calidad del vibrato mandibular clásico.

El vibrato labial, que a menudo se confunde con el vibrato mandibular, se produce moviendo los labios como en un movimiento similar a un “wa-wa-wa---”. Sin embargo, es más difícil de controlar, ya que provoca una mayor alteración de la embocadura básica. Este tipo de pulsación tiende a dominar el tono de tal manera que el oyente percibe más vibrato que tono. ^{[ 7 ]}

El vibrato de garganta, que rara vez se usa hoy en día, fue en su momento frecuente en la interpretación de instrumentos de viento, especialmente entre los instrumentistas de metal. Se trata de una especie de «espasmo» generado al tensar los músculos de la garganta, que produce una especie de «temblor». Este vibrato ha sido descrito en varias ocasiones de forma despectiva como de tipo «relincho» o «cabrita». ^{[ 8 ]}

El vibrato diafragmático, a veces llamado "vibrato de respiración", es predominantemente un vibrato de intensidad. Se induce mediante un cambio en la frecuencia de la presión del aire sobre la caña y se logra moviendo los músculos abdominales, que a su vez ejercen presión sobre el diafragma, como si se dijera "huh-huh-huh---". Este vibrato ha resultado bastante satisfactorio en algunos casos, pero su uso es limitado, ya que es difícil lograr un control preciso tanto de la frecuencia como de la amplitud. ^{[ 9 ]}

Esta lista se refiere a técnicas que van más allá de la habilidad básica para tocar el saxofón con comodidad y facilidad. Generalmente, se aprenden solo después de dominar los fundamentos y se emplean para crear un vocabulario musical poco convencional.

• El gruñido es una técnica en la que el saxofonista canta, tararea o gruñe, utilizando la parte posterior de la garganta mientras toca. ^{[ 10 ]} Esto provoca una modulación del sonido y resulta en un sonido áspero o tosco. Rara vez se encuentra en la música clásica o de banda, pero se utiliza con frecuencia en el jazz, el blues, el rock 'n' roll y otros géneros populares. Algunos músicos notables que utilizaron esta técnica son Earl Bostic , Boots Randolph , Gato Barbieri , Ben Webster , Clarence Clemons , Nelson Rangell , David Sanborn , Greg Ham , Hank Carter, Bobby Keys , Keith Crossan y King Curtis .
• El glissando es una técnica de afinación en la que el saxofonista modifica el tono de la nota mediante la articulación (posición de la lengua y la embocadura) para pasar a otra nota digitada. Johnny Hodges fue particularmente reconocido por su dominio de esta técnica. Un experto más moderno en glissando de saxofón es Phil Woods , quien puede ejecutar un glissando fluido en todo el registro del instrumento. ^{[ 11 ]}
• La multifonía es la técnica de tocar más de una nota a la vez. Una combinación especial de dedos hace que el instrumento vibre alternativamente en dos tonos diferentes, creando un sonido vibrante. Un efecto similar se puede lograr tarareando mientras se toca una nota.
• El uso de armónicos implica digitar una nota pero alterar el flujo de aire para producir otra nota que sea un armónico de la nota digitada. Por ejemplo, si se digita un Si♭ grave, se puede producir un Si♭ una octava más arriba manipulando el flujo de aire. Otros armónicos que se pueden obtener con esta digitación incluyen Fa, Si♭ y Re. La práctica de armónicos se utiliza a menudo como ejercicio preliminar para estudiantes que aprenden a producir notas por encima del Fa# agudo (el " registro sobreagudo "). ^{[ 12 ] [ 13 ]}
• La técnica de manipular el flujo de aire para obtener diversos efectos se conoce comúnmente como "voz". Esta técnica consiste en variar la posición de la lengua y la garganta, haciendo que la misma cantidad de aire pase a través de una cavidad bucal más o menos confinada. Esto provoca que el flujo de aire se acelere o se ralentice, respectivamente. Además de permitir al saxofonista tocar armónicos/altissimo con facilidad y corregir la entonación de cada nota, una correcta técnica de voz también le ayuda a desarrollar un sonido claro, uniforme y enfocado en todo el registro del instrumento. Para un análisis exhaustivo de la técnica de voz, consulte "Voicing" de Donald Sinta y Denise Dabney.
• El slap tonguing crea un sonido percusivo o de "pop". Un slap puede ser afinado o no afinado. Los slaps afinados también se denominan "slaps cerrados" (en referencia a la boca sobre la boquilla) y producen un tono idéntico al de la nota pulsada. Un slap no afinado también se denomina "slap abierto", ya que el saxofonista debe separar la boca de la caña. Esto produce un sonido más fuerte y seco. La cantidad de aire que utiliza el saxofonista solo afecta al volumen del slap. El sonido del slap, tanto en su versión abierta como cerrada, se produce por el rebote de la caña al golpear la boquilla.
• El vibrato de lengua puede producir un sonido de R vibrante con el tono que se toca.
• El altissimo es una técnica para tocar notas que están por encima del registro normal del saxofón. Los músicos pueden tocar notas más agudas que el fa sostenido, que es la nota normal más aguda. Es necesario que los músicos sepan cómo producir un overblow.
• El overblow es una técnica que se utiliza al tocar un instrumento de viento y que, principalmente mediante la manipulación del aire suministrado (en lugar de, por ejemplo, un cambio de digitación o el uso de una vara), provoca que el tono del sonido salte a uno más agudo.
• La respiración circular es una técnica que permite a los músicos producir un sonido continuo sin interrupciones. Esto se logra inhalando por la nariz y, simultáneamente, expulsando el aire por la boca, utilizando el aire almacenado en las mejillas.
• El tono susurrante es una técnica para producir un sonido especial. Los intérpretes deben morder menos la boquilla y relajar la embocadura. No deben usar los dientes para ejercer presión, solo la fuerza del labio inferior. Si se ejecuta correctamente, se debe escuchar un sonido de aire susurrante al tocar las notas.
• La técnica de doble y triple articulación involucra la punta y la parte posterior de la lengua. Consiste en imitar los sonidos "ta-ca" o "ti-gui", que utilizan ambas partes de la lengua. Esto permite articular con la lengua al doble de velocidad que con la técnica de articulación simple.

El uso de efectos electrónicos en el saxofón comenzó con innovaciones como el sistema Varitone , presentado por Selmer en 1965. El Varitone incluía un pequeño micrófono montado en el tudel, un conjunto de controles en el cuerpo del instrumento y un amplificador y altavoz dentro de una caja. Entre los efectos del Varitone se encontraban el eco, el trémolo , el control de tono y un divisor de octava . Dos intérpretes destacados del Varitone fueron Eddie Harris y Sonny Stitt . Otros productos similares fueron el Hammond Condor .

Además de tocar el Varitone, Eddie Harris experimentó con técnicas de bucle en su álbum de 1968 , Silver Cycles .

David Sanborn y Chris Wood , miembro de Traffic , emplearon efectos como el wah-wah y el retardo en varias grabaciones durante la década de 1970.

En los últimos años, el término " saxofonía " se ha utilizado para describir el uso de estas técnicas por parte de saxofonistas como Skerik , que ha utilizado una amplia variedad de efectos que a menudo se asocian con la guitarra eléctrica , y Jeff Coffin , que ha hecho un uso notable de un seguidor de envolvente .

• Saxófono
• Embocadura
• Boquillas de saxofón
• Lista de instrumentos de viento madera
• Enfoque Lindeman-Sobel para la interpretación artística de instrumentos de viento.

• Davis, Ben. El saxofón: un curso completo . Londres, Henri Selmer & Co., 1932. (ver Enlaces externos).
• Davis, Ben. La nueva embocadura del saxofón . Londres, 1928.
• O'Neill, John . Método de jazz para saxofón . Schott & Co. Ltd, Londres. 1992. ISBN 0-946535-20-5.
• Hemke, Frederick . Guía del profesor de saxofón . The Selmer Company, 1977. Un profesor que utiliza la embocadura "simple".
• Kool, Jaap . El saxofón . JJ Weber, Leipzig. 1931. Traducido por Lawrence Gwozdz en 1987. (p.  178).
• Rousseau, Eugene . Tonos agudos del saxofón . Etoile Music. 1978.
• Luckey, Robert . Saxofón altísimo . Advance Music, 1993.
• Nash, Ted . Estudios de armónicos superiores para saxofón tenor y alto . Hal Leonard, 1985.
• Fordham, Juan . Jazz . Dorling Kindersley, 1993. ISBN 0-7513-0050-0.
• Teal, Larry . El arte de tocar el saxofón . Miami: Summy-Birchard, 1963. ISBN 0-87487-057-7.