Martín Schongauer

Martin Schongauer (c. 1450–1453, Colmar – 2 de febrero de 1491, Breisach ), también conocido como Martin Schön («Martín el bello») o Hübsch Martin («Martín el guapo») por sus contemporáneos, ^{[ 2 ] [ 3 ]} fue un grabador y pintor alsaciano . Fue el grabador más importante al norte de los Alpes antes de Albrecht Dürer , un artista más joven que coleccionó su obra. Schongauer es el primer pintor alemán que fue un grabador importante, aunque parece haber tenido antecedentes familiares y formación en orfebrería, lo cual era habitual entre los primeros grabadores. ^{[ 4 ]}

La mayor parte de la producción conservada de Schongauer son 116 grabados, ^{[ 5 ]} todos con su monograma pero ninguno fechado, ^{[ 6 ]} que fueron bien conocidos no solo en Alemania, sino también en Italia e incluso llegaron a Inglaterra y España. ^{[ 7 ]} Vasari dice que Miguel Ángel copió uno de sus grabados , en el Juicio de San Antonio . Su estilo no muestra rastro de influencia italiana, sino un gótico muy claro y organizado , que se nutre tanto de la pintura alemana como de la pintura flamenca temprana .

Estudios recientes, basados ​​en el trabajo de Max Lehrs , le atribuyen 116 grabados, muchos de los cuales fueron copiados por otros artistas (incluido su monograma), como era común en la época. Su prolífico contemporáneo Israhel van Meckenem realizó copias fieles de 58 grabados, exactamente la mitad de la obra conservada de Schongauer, y tomó motivos o figuras de otros, además de grabar aparentemente algunos dibujos que ahora se han perdido. ^{[ 8 ]}

Existen algunos dibujos de gran calidad, incluidos algunos fechados y firmados con su monograma, y ​​se conservan algunas pinturas al óleo y al fresco.

Schongauer nació alrededor de 1450–1453 en Colmar , ^{[ 9 ]} Alsacia , el tercero de cuatro o cinco hijos de Caspar Schongauer, ^{[ 10 ]} un orfebre y patricio de Augsburgo que se mudó a Colmar alrededor de 1440; Caspar se convirtió en maestro del gremio de orfebres en 1445, lo que probablemente requería una residencia de cinco años. ^{[ 11 ]} Presumiblemente enseñó a su hijo el arte del grabado, que es una habilidad distinta y difícil que los orfebres habían utilizado durante mucho tiempo en recipientes de metal. ^{[ 12 ]} Dos de sus hermanos trabajaron como orfebres en Colmar, mientras que otro también se convirtió en pintor. ^{[ 13 ]} Colmar está ahora en Francia, pero entonces era parte del Sacro Imperio Romano Germánico y de habla alemana.

Algo muy inusual para un artista gótico o renacentista, fue enviado a la universidad, presumiblemente con la intención de convertirlo en sacerdote o abogado, y se matriculó en la Universidad de Leipzig en 1465, ^{[ 14 ]} pero parece que la abandonó al cabo de un año. En aquella época, los estudiantes universitarios solían empezar a los doce o trece años. ^{[ 14 ]} Tradicionalmente se creía que había sido formado como grabador por el Maestro ES , pero los estudiosos ahora lo ponen en duda, en parte porque los grabados de Schongauer tardaron un tiempo en desarrollar los avances técnicos que un alumno del Maestro ES habría aprendido. ^{[ 4 ]}

Se cree que se formó como pintor con el principal maestro local de Colmar, Caspar Isenmann (m. 1472), vecino de sus padres, quien estuvo muy influenciado por la pintura flamenca temprana de Rogier van der Weyden y otros, y quizás estudió en los Países Bajos, y las pocas pinturas de Schongauer que se conservan reflejan esto. Esto probablemente ocurrió entre 1466 y 1469; ^{[ 4 ]} se tiene constancia de que regresó a Colmar en 1469. ^{[ 11 ]} Su hermano mayor , Ludwig Schongauer, probablemente lo precedió en el taller.

Sus grabados más antiguos también muestran claras influencias de varios pintores primitivos de los Países Bajos, lo que sugiere que siguió el patrón tradicional de un año de viajes al final de su formación. Un dibujo, fechado en 1469, es una copia de la figura de Cristo en el Retablo de Beaune de Rogier van der Weyden , presumiblemente realizada frente a la pintura. ^{[ 15 ]} Varios detalles del vestuario y las plantas exóticas en El descanso en la huida a Egipto han sugerido a algunos estudiosos que también visitó España y posiblemente Portugal. ^{[ 16 ]}

Regresó a Colmar y estableció un taller en 1471, cuando se realizaron pagos por un retablo para la iglesia dominicana de la ciudad, que ahora se encuentra en el museo y se considera una obra de taller. ^{[ 17 ]} Su Virgen del Rosal , expuesta durante mucho tiempo en la iglesia de Colmar para la que fue realizada, pero trasladada a la iglesia dominicana cercana en 1973, ^{[ 18 ]} está fechada en 1473 (su única pintura fechada). Su estilo corresponde con los primeros de sus grabados, que se han colocado en una secuencia ampliamente aceptada basada en su técnica y estilo, los cuales muestran un desarrollo considerable. ^{[ 19 ]} En algunos casos, se proporciona un terminus ante quem mediante copias en diversos soportes que pueden fecharse. ^{[ 20 ]}

La economía del grabado en el siglo XV no está clara, y aunque sus grabados difundieron su fama por toda Europa, es posible que dependiera más de los ingresos de su "vocación principal" de la pintura. ^{[ 4 ]}

Murió en Breisach en 1491, quizás antes de cumplir los cuarenta años. Desde 1488 había estado pintando un gran Juicio Final en la catedral de la ciudad, ^{[ 4 ]} y figuraba como ciudadano en junio de 1489. ^{[ 17 ]} Esta era la mayor pintura mural al norte de los Alpes y estaba incompleta a su muerte. ^{[ 11 ]}

Al año siguiente, Durero, durante su año de peregrinación , viajó a Colmar para encontrarse con él, solo para descubrir que había fallecido. Durero era un admirador que coleccionaba sus dibujos y, sin duda, sus grabados. Su propio grabado de La huida a Egipto , en su serie La vida de la Virgen , incluye los mismos dos árboles exóticos que el de Schongauer, a modo de homenaje . ^{[ 21 ]} En Alemania, Durero, cuyos grabados se dieron a conocer durante la década siguiente, fue visto como el sucesor de la tradición que Schongauer había dominado durante veinte años. ^{[ 22 ]}

Entre sus alumnos figuraba Hans Burgkmair el Viejo, pintor y diseñador de grabados en madera (pero no de aguafuertes) afincado en Augsburgo , quien estuvo con él de 1488 a 1490. ^{[ 23 ]} El retrato pintado de Schongauer, con su escudo de armas en la parte superior izquierda, es inusual para un artista del siglo XV, pero el panel que se conserva en Múnich parece haber sido realizado mucho después de su muerte, y quizás sea una copia de un dibujo o pintura realizada en la fecha que figura en la obra, 1483. Se atribuye a Hans Burgkmair el Viejo, y el original perdido podría haber sido obra de su padre, Thoman Burgkmair , quien muy probablemente conoció a Schongauer en Augsburgo, ciudad que, según consta, Schongauer visitó al menos una vez. ^{[ 24 ]}

Otro de los alumnos de Schongauer, el pintor Urbain Huter , ha sido considerado durante mucho tiempo como el principal autor del Retablo de Buhl , una obra muy cercana en diseño y ejecución tanto a los grabados del propio Schongauer como a la producción de su taller de pintura. Se presume que algunos grabadores cuyas estampas son a menudo copias de las de Schongauer, y cuyas composiciones originales se asemejan a su estilo, fueron alumnos suyos. Entre ellos se encuentran el Maestro ie, a quien Lehrs atribuye 55 estampas y 31 copias de su maestro, el Maestro BM, y el Maestro AG, a quien se le atribuyen 34 estampas y 13 copias de su maestro. ^{[ 25 ]}

Se reconocen generalmente ciento dieciséis grabados como suyos. Muchas de las planchas de sus alumnos, así como las suyas propias, están firmadas con las iniciales M†S, al igual que muchas copias probablemente realizadas por artistas sin ninguna relación con él. Se cree que comenzó a firmar grabados a principios de la década de 1470. ^{[ 4 ]} El más raro se conserva en tres ejemplares, ^{[ 26 ]} y, a diferencia de la mayoría de los demás grabadores del siglo, probablemente se conservan ejemplos de todos los grabados que realizó. ^{[ 4 ]}

La gran mayoría de sus temas son religiosos, pero hay algunas escenas cómicas de la vida cotidiana, como la temprana Familia campesina yendo al mercado o Dos aprendices peleando , que pueden reflejar su origen en una casa de orfebre. ^{[ 27 ]} Un grabado de un elefante es una incursión singular en el popular género del "prodigio"; resulta que un elefante, en efecto, estaba de gira por Alemania en 1483, antes de ahogarse en un canal cerca de Muiden . ^{[ 28 ]}

También produjo nueve de los primeros grabados ornamentales , inicialmente destinados a ser utilizados por artesanos de diversos medios, incluyendo talladores de madera y orfebres, como patrones para los elaborados y sofisticados diseños. ^{[ 29 ]} También hay dos grabados de objetos de metal, un incensario y un báculo . ^{[ 30 ]}

Por sus antecedentes familiares y su tiempo en la universidad, sin duda estaba familiarizado con la burguesía emergente del comercio y las profesiones que proporcionaban el mercado principal para los grabados de alta calidad, ^{[ 31 ]} pero los temas de la mitología clásica tan populares en los grabados alemanes del siglo siguiente, y ya presentes en los italianos, no aparecen en absoluto en su obra.

La secuencia generalmente aceptada de sus grabados muestra una creciente sofisticación técnica, pero las composiciones más densas y detalladas, aunque altamente organizadas, se ubican relativamente pronto, con la "complejidad del gótico tardío" dando paso a composiciones más simples con más espacio vacío y "un orden y decoro casi clásicos". ^{[ 32 ]} Sin embargo, algunos de los primeros grabados más elaborados fueron los más populares e influyentes, como lo demuestra el número de copias de ellos. Entre ellos se incluyen La tentación de San Antonio , El descanso en la huida a Egipto , La muerte de la Virgen y Cristo cargando la cruz . ^{[ 33 ]}

Hay varias series de grabados que muestran este desarrollo, desde las doce escenas "abarrotadas y turbulentas" de la serie de la Pasión , quizás de alrededor de 1480, ^{[ 34 ]} pasando por los Doce Apóstoles , ^{[ 35 ]} y los escudos de armas circulares con hombres salvajes , ^{[ 36 ]} hasta los últimos símbolos circulares de los Evangelistas y las Vírgenes Prudentes y Locas , quizás de alrededor de 1490. ^{[ 37 ]} Para la época de su par que muestra la Anunciación con cada figura ocupando su propia hoja, a menudo consideradas sus últimas impresiones, el fondo está representado solo por una simple línea de fondo. ^{[ 38 ]}

Superó al Maestro ES en el sistema de representación de volumen mediante sombreado cruzado (líneas en dos direcciones), que fue desarrollado posteriormente por Durero , y fue el primer grabador en curvar líneas paralelas, probablemente girando la plancha contra un buril fijo . ^{[ 39 ]} También desarrolló una técnica de buril que producía líneas más profundas en la plancha, lo que significaba que se podían tomar más impresiones antes de que la plancha se desgastara. ^{[ 40 ]}

Según Arthur Mayger Hind , Schongauer fue uno de los primeros grabadores alemanes en "superar las limitaciones góticas tanto de composición como de tipografía" y que "actualiza una idea de belleza que, en su aproximación más cercana a ideales más absolutos, apela a una apreciación mucho más universal" que los grabadores anteriores como el Maestro ES ^{[ 41 ].}

Con el maestro ES, fue el primer grabador del norte no solo cuyas obras fueron ampliamente copiadas por otros grabadores, sino también cuyos diseños fueron adoptados por pintores, escultores y artistas de todas las disciplinas. ^{[ 42 ]} Los demonios de su obra La tentación de San Antonio establecieron los híbridos de peces, aves e insectos que siguieron Hieronymus Bosch y otros artistas a lo largo del siglo siguiente. ^{[ 43 ]}

Las principales salas de grabados poseen buenas colecciones de grabados de Schongauer, la mayoría de los cuales son relativamente comunes para grabados del siglo XV, ^{[ 44 ]} aunque la calidad de las impresiones varía bastante. Las diferentes marcas de agua encontradas sugieren que las impresiones se realizaron durante períodos considerables, y la mayoría se hicieron cuando las planchas de cobre mostraban signos de desgaste. El Descanso en la Huida a Egipto se conserva en unas sesenta impresiones, aunque solo siete son "de primera calidad". ^{[ 11 ]} Para el gran Cristo Cargando la Cruz , el grabado más grande realizado hasta la fecha, las cifras equivalentes son aproximadamente setenta y quince. ^{[ 45 ]}

• Grabados
• 
  Familia campesina camino al mercado
• 
  La tentación de San Antonio
• 
  [Descanso en] La huida a Egipto
• 
  Muerte de la Virgen
• 
  Cristo cargando la cruz , 28,8 x 43,3  cm
• 
  San Juan en Patmos
• 
  San Martín
• 
  Ecce Homo , grabado de la serie Pasión
• 
  Crucifixión , de la serie La Pasión
• 
  San Miguel
• 
  La Virgen con el Niño en el patio
• 
  Noli me Tangere
• 
  Grifo
• 
  Mujer salvaje sosteniendo un escudo con la cabeza de un león.
• 
  El buey de San Lucas
• 
  La tercera virgen sabia
• 
  La segunda virgen sabia
• 
  La primera virgen insensata
• 
  La quinta virgen insensata
• 
  Arcángel de la Anunciación
• 
  El incensario
• 
  Adorno con búho ridiculizado por pájaros diurnos

Solo sobrevivieron algunas de sus pinturas, la más notable es la Virgen en el Jardín de Rosas pintada para la iglesia de San Martín, Colmar , y que hoy se exhibe en la iglesia dominicana cercana. ^{[ 17 ]} Este es un tema alemán, asociado en particular con Colonia y Stephan Lochner , pero Schongauer le da un tratamiento muy al estilo neerlandés. Ha sido recortada en la parte superior y los lados para ajustarse al elaborado marco tallado posterior. ^{[ 46 ]}

El Musée d´Unterlinden de Colmar posee la mayor colección. Dos contraventanas de doble cara (probablemente hechas para rodear una sección central esculpida) del «Retablo de Orlier», fechadas entre 1470 y 1475, muestran la Anunciación en las caras exteriores y una Natividad y San Antonio con retrato del donante en el interior. Se considera que estas son en gran parte obra del maestro, ^{[ 47 ]} mientras que los veinticuatro paneles de las puertas de un retablo para la iglesia dominica se consideran pintados principalmente por el taller, sin duda según sus diseños. ^{[ 48 ]} Una Natividad en Berlín se le atribuye.

La pequeña Sagrada Familia del Museo de Historia del Arte de Viena guarda un estilo similar al de sus grabados, y no es mucho más grande que algunos de ellos. Muchos detalles cotidianos, como las uvas en la cesta, el trigo que lleva José y el frasco de agua en el nicho de la pared, pueden interpretarse como alusiones a la teología del tema, siguiendo la tradición de la pintura neerlandesa. ^{[ 49 ]}

Un estudio en acuarela y gouache de hojas y flores de peonía (ahora en el Museo Getty ) salió a la luz en 1988; guarda relación con las flores de la Virgen en el Jardín de las Rosas . ^{[ 50 ]}

Los frescos de Breisach permanecen en los muros oeste y sur de la catedral, aunque "en estado ruinoso". ^{[ 4 ]}

• Pinturas y dibujos
• 
  Virgen con el Niño, ángel y niño , 17,5 x 11,5  cm, 1470-1475
• 
  Adoración de los Pastores , Berlín
• 
  María, detalle, retablo de Orlier
• 
  Retablo de Orlier
• 
  Retrato de una joven , c. 1478
• 
  Dibujo del busto de un monje asistiendo en la comunión.
• 
  Busto de un hombre con sombrero mirando hacia arriba , dibujo
• 
  Dibujo de un anciano con cuello y sombrero de piel, 1475.

• Bartrum, Giulia , Grabados del Renacimiento alemán, 1490–1550 ; British Museum Press, 1995, ISBN 0-7141-2604-7
• A. Hyatt Mayor, Grabados y personas: Una historia social de las imágenes impresas , Museo Metropolitano de Arte/Princeton, 1971, ISBN 0-691-00326-2, totalmente disponible en línea
• Hutchison, Jane Campbell, en KL Spangeberg (ed.), Six Centuries of Master Prints , Cincinnati Art Museum, 1993, n.º 6-8, ISBN 0931537150
• Alan Shestack, Grabados del siglo XV del norte de Europa , 1967, National Gallery of Art (Catálogo), LOC 67-29080 (sin números de página; una biografía va seguida de entradas numeradas, 34–115)
• Snyder, James . Arte del Renacimiento nórdico , 1985, Harry N. Abrams, ISBN 0136235964
• María del Carmen Lacarra Ducay. 'Influencia de Martín Schongauer en los primitivos aragoneses', Boletín del Museo e Instituto 'Camón Aznar' ', vol. xvii (1984), págs.  15-39.

• www.kulturpool.at , conjunto completo (?) de imágenes de los grabados en colecciones austriacas, principalmente la Albertina en Viena.
• Catálogos de exposiciones de Martin Schongauer