Roy Harper (cantante)

El primer álbum de Harper, Sophisticated Beggar , se grabó en 1966 después de que lo descubrieran en Les Cousins ​​y firmara con Strike Records. El álbum consistía en canciones y poemas de Harper acompañados de guitarra acústica , grabados con una grabadora Revox por Pierre Tubbs y con contribuciones del guitarrista inglés Paul Brett . Columbia Records reconoció el potencial de Harper y contrató al productor estadounidense Shel Talmy para producir su segundo álbum, Come Out Fighting Ghengis Smith , que se lanzó en 1968. La canción de 11 minutos "Circle", "un paisaje sonoro de la difícil juventud de Harper", ^{[ 14 ]} destacó por marcar una ampliación de su estilo musical, alejándose del lado más tradicional de la música folk contemporánea que se escuchaba en ese momento. Harper tenía interés en el folk tradicional , pero no se consideraba un miembro de pleno derecho de la escena folk. Más tarde explicó:

En realidad, era demasiado modernista. Demasiado moderno para lo que sucedía en los clubes de folk. Quería modernizar la música, pero más que eso, modernizar por completo la actitud de la gente hacia la vida en general. Me involucré en intentar darle más sustancia a la música folk contemporánea de la época. ^{[ 15 ]}

La compañía discográfica de Harper tenía otras expectativas. «Querían que escribiera canciones pop comerciales y cuando oyeron el álbum que hice para ellos, no tenían ni idea. Querían éxitos. Y les di "Circle"». ^{[ 14 ]} Bert Jansch contribuyó con las notas de la carátula del álbum y Harper le rindió homenaje con la canción "Pretty Baby"; la cara B de su primer sencillo (lanzado en marzo de 1966). Durante este período, Harper fue representado por el empresario musical estadounidense Jo Lustig , representante de Pentangle y antiguo agente de Julie Felix .

En junio de 1968, Harper actuó en el primer concierto gratuito celebrado en Hyde Park , como presentador , compartiendo cartel con Jethro Tull , Pink Floyd y Tyrannosaurus Rex . En aquel entonces, habló de coescribir una ópera rock con Pink Floyd. No llegó a materializarse, pero fue el comienzo de una relación musical. Harper empezó a atraer a un público de la escena musical underground ^{[ 16 ]} y a realizar giras por el Reino Unido, actuando en numerosos locales como el Lyceum Ballroom , Klooks Kleek y Mothers ; locales que gradualmente ganarían reconocimiento por la variedad y calidad de sus actuaciones musicales. Mothers en Birmingham fue uno de esos locales, y uno al que Harper regresaría con frecuencia. ^{[ 17 ]} Harper declaró más tarde a la revista Brum Beat :

Ese fue el primer club fuera de Londres que significó algo, y por eso he tenido esta larga relación con Birmingham. Jugué allí unas seis veces entre 1968 y 1970. Siempre he disfrutado jugando aquí. ^{[ 17 ]}

El tema "Nobody's Got Any Money in the Summer", perteneciente al álbum Come Out Fighting Ghengis Smith , también apareció en el primer recopilatorio económico , The Rock Machine Turns You On . El álbum se lanzó en el Reino Unido, los Países Bajos, Alemania y otros países europeos como parte de una campaña de marketing internacional de Columbia Records (conocida en Europa como CBS).

En 1969, Harper realizó una breve gira de 6 lugares con Ron Geesin y Ralph McTell . ^{[ 18 ]} El programa de la gira contenía el siguiente párrafo introductorio:

Roy Harper no es un ejemplo de ninguna categoría, la personificación de ningún movimiento ni un peldaño en la escalera de nadie; se construyó a sí mismo solo, pieza a pieza, y su carácter desafiante se alza orgulloso como cincelado en granito beligerante. ^{[ 19 ]}

Ese mismo año, Harper lanzó su tercer álbum, Folkjokeopus, producido nuevamente por Shel Talmy y publicado por Liberty Records . La cara B incluía una pista extendida de 17 minutos, titulada "McGoohan's Blues", a la que Harper se refería como la "declaración principal" del álbum. Sobre su inconformismo con las canciones estándar de tres minutos, aptas para la radio, Harper afirmaba que era una revuelta, y que consideraba la canción pop de tres minutos como un anatema, un jingle para vender una banda. ^{[ 15 ]} (El título de "McGoohan's Blues" era una referencia al actor Patrick McGoohan , quien había protagonizado la serie de televisión británica The Prisoner dos años antes). La pista "Sergeant Sunshine" también aparecería en Son of Gutbucket , un álbum recopilatorio de 1969 lanzado para promocionar a los artistas del sello Liberty Records .

Durante este período, Harper también visitó el Dolphin Club en Oslo, Noruega, donde conoció al cantante de folk Lillebjørn Nilsen . Nilsen aprendió una de las canciones de Harper, "On the First Day of April", que tradujo como "Ravneferd" y grabó para su álbum debut en solitario, Tilbake, en 1971. Harper y Nilsen, junto con Finn Kalvik, actuaron juntos el 23 de enero de 1970 en un concierto celebrado en la Universidad de Oslo . La visita de Harper coincidió con el surgimiento de la "ola de música folk" noruega ( Visebølgen ) y la Corporación de Radiodifusión Noruega ( NRK ) grabó a Harper con motivo del concierto. Kalvik grabaría más tarde versiones noruegas de dos canciones de Harper: "I Hate the White Man" ("Den hvite mann") y "Don't You Grieve" ("Kjære ikke gråt").

Con la creciente reputación de Harper, el exmánager de Pink Floyd , Peter Jenner, lo contrató con un contrato a largo plazo (y a veces conflictivo) con la filial "underground" de EMI , Harvest Records . ^{[ 20 ]} Durante un período de diez años, Harper grabó ocho álbumes en los estudios Abbey Road para el sello Harvest ^{[ 21 ]} y durante gran parte de este período fue gestionado y producido por Jenner, inicialmente actuando para Blackhill Enterprises . Según Jenner,

Harper es un compositor magnífico, pero un poco loco, como todos los grandes. Su gran problema era ver cómo todos esos que le habían robado sus ideas triunfaban mucho más que él. Gente como Jethro Tull, Led Zeppelin y, en cierta medida, Roger Waters. ^{[ 22 ]}

La primera gira de Harper por Estados Unidos siguió al lanzamiento de su cuarto álbum de estudio, Flat Baroque and Berserk . El álbum incluía el tema " Another Day ", una canción que Harper interpretaría en directo durante muchos años y que versionarían varios artistas, entre ellos This Mortal Coil (con Elizabeth Fraser en la voz) y Kate Bush . El álbum también incluía a The Nice en el tema "Hell's Angels"; su sonido etéreo se logró mediante un pedal wah-wah conectado a la guitarra acústica de Harper .

Tras el Festival de Bath de 1970, Led Zeppelin rindió homenaje a Harper con su versión de la canción tradicional " Shake 'Em on Down ". Renombrada como " Hats Off to (Roy) Harper ", apareció en el álbum Led Zeppelin III . Según Jimmy Page , la banda admiraba la forma en que Harper se mantuvo fiel a sus principios y no se dejó vencer por las presiones comerciales. En reconocimiento mutuo a su trabajo, Harper asistió con frecuencia a los conciertos de Led Zeppelin durante la década siguiente y contribuyó con fotografías para la portada del álbum Physical Graffiti .

El aclamado álbum de Harper de 1971 fue una epopeya de cuatro canciones, Stormcock . El álbum contó con Jimmy Page en la guitarra (acreditado como "S. Flavius ​​Mercurius" por razones contractuales) y los arreglos orquestales de David Bedford (Bedford también colaboraría en algunos de los lanzamientos futuros de Harper). Harper consideró que el álbum no fue promocionado adecuadamente por su discográfica en aquel entonces y más tarde declaró:

Odiaban a Stormcock . No tenía sencillos. No había forma de promocionarlo en la radio. Decían que no había dinero para comercializarlo. Stormcock se fue diluyendo. ^{[ 23 ]}

Sin embargo, Stormcock seguiría siendo uno de los álbumes favoritos de los fans de Harper e influiría en músicos durante las décadas siguientes. Treinta y cinco años después (en 2006), su compatriota de Manchester, Johnny Marr, de la banda inglesa de rock alternativo The Smiths, dijo:

Si alguna vez existió un disco que fuera un arma secreta, sería Stormcock ... Es intenso, hermoso e inteligente: el hermano mayor y más malo de Hunky Dory de Bowie . ^{[ 24 ]}

Joanna Newsom citó a Stormcock como una influencia en su lanzamiento de 2006, Ys , y en 2011, Robin Pecknold, de la banda de folk Fleet Foxes, con sede en Seattle , Washington, declaró que se inspiró en Stormcock al grabar el segundo álbum de Fleet Foxes, Helplessness Blues .

En 1972, Harper hizo su debut como actor interpretando a Mike Preston junto a Carol White en la película Made de John Mackenzie . La película fue elegida (junto con La naranja mecánica ) para representar a Gran Bretaña en el Festival de Cine de Venecia . ^{[ 25 ]} Harper también grabó la banda sonora de la película, lanzada al año siguiente como Lifemask , nuevamente con contribuciones de Jimmy Page. En ese momento, Lifemask fue creada como la despedida de Harper , ya que le habían diagnosticado la (entonces) poco conocida enfermedad genética HHT , que le causó policitemia , incapacitándolo. La portada muestra la máscara de vida de Harper, en contraposición a la " máscara de muerte " que podría haber sido.

Después de recuperarse (el tratamiento incluyó flebotomías frecuentes ), su siguiente álbum ( Valentine ) se lanzó el Día de San Valentín , 14 de febrero de 1974, y contó con la colaboración de Jimmy Page. Un concierto para celebrar su lanzamiento tuvo lugar ese mismo día en el Rainbow Theatre de Londres , con Jimmy Page, Robert Plant y John Bonham de Led Zeppelin ; ^{[ 26 ]} David Bedford, Max Middleton , Ronnie Lane y Keith Moon actuando junto a Harper. Su primer álbum en vivo, Flashes from the Archives of Oblivion , que incluye dos temas grabados en ese concierto, se publicó poco después.

En el álbum Wish You Were Here de Pink Floyd de 1975, Harper cantó la voz principal en la canción " Have a Cigar ". Roger Waters tenía la intención de grabar la parte él mismo, pero se había forzado la voz mientras grababa " Shine On You Crazy Diamond " y David Gilmour se negó a cantar. Harper estaba grabando su álbum HQ en el Estudio 2 de Abbey Road al mismo tiempo que Pink Floyd trabajaba en el Estudio 3; al enterarse del dilema de la banda, Harper se ofreció a cantar la voz principal. La canción es una de las únicas tres canciones de Pink Floyd que no son cantadas por uno de sus miembros permanentes (las otras son " The Great Gig in the Sky " y " Hey, Hey, Rise Up! "). David Gilmour le devolvió el favor apareciendo en HQ , junto con la banda de acompañamiento ocasional de Harper, 'Trigger' ( Chris Spedding , Dave Cochran, Bill Bruford y John Paul Jones ). El sencillo " When an Old Cricketer Leaves the Crease ", extraído de HQ , es una de las canciones más conocidas de Harper. Harper también coescribió la canción "Short and Sweet" con Gilmour para el primer disco en solitario de este último, David Gilmour (publicado en 1978), y la canción apareció posteriormente en su propio álbum The Unknown Soldier (publicado en 1980).

La controversia siguió al lanzamiento de Bullinamingvase en 1977. Los dueños de la estación de servicio Watford Gap objetaron las críticas a su comida —" Watford Gap, Watford Gap/Un plato de grasa y un montón de mierda... "— en la letra de la canción "Watford Gap", ^{[ 27 ]} al igual que un miembro de la junta directiva de EMI que también era director no ejecutivo de Blue Boar (los dueños de la estación de servicio). Harper se vio obligado a eliminarla de las futuras copias del álbum en el Reino Unido, aunque permaneció en el LP estadounidense y reapareció en reediciones posteriores en CD. ^{[ 28 ]} El álbum también incluía la canción "One of Those Days in England", con coros de Paul McCartney y Linda ; el sencillo del álbum llegó al número 42 en las listas del Reino Unido. Durante este período, la banda de Harper pasó a llamarse 'Chips' e incluía a Andy Roberts , Dave Lawson, Henry McCullough, John Halsey y Dave Cochran. En abril de 1978, Harper comenzó a escribir letras para el siguiente álbum de Led Zeppelin con Jimmy Page , pero el proyecto se archivó cuando el vocalista Robert Plant regresó de un descanso tras la muerte de su hijo, Karac Pendragon. ^{[ 29 ]}

Tras el éxito de Bullinamingvase , se le pidió a Harper que "escribiera otro disco rápidamente". Se realizaron grabaciones demo con la banda de acompañamiento recién formada de Harper, 'Black Sheep' (Andy Roberts, Dave Lawson, Henry McCullough, John Halsey y Dave Cochran, también conocido como Dave C. Drill) ^{[ 30 ] [ 31 ]} , pero Harper sintió que se habían hecho con prisas. La compañía discográfica, que "estaba en las primeras etapas de un colapso en las ventas" ^{[ 32 ]} no estaba interesada en las grabaciones, ni estaba dispuesta a proporcionar tiempo de estudio cuando se le solicitó, diciéndole a Harper que volviera en seis meses. Como resultado, Harper retuvo los derechos de publicación de lo que se había grabado; un álbum provisionalmente titulado Commercial Breaks (¿no?) y que fue (en sus propias palabras) "prohibido" ^{[ 32 ]} por la compañía discográfica.

De 1975 a 1980, Harper trabajó con el músico inglés y miembro de 'Black Sheep', Andy Roberts, actuando a veces como dúo. Durante este período, Harper pasó bastante tiempo en Estados Unidos y firmó con la división estadounidense de Chrysalis Records , que lanzó HQ con un título diferente —When an Old Cricketer Leaves the Crease— y con una portada alternativa. Chrysalis consideró que la portada original del álbum, diseñada por Hipgnosis , que mostraba a Harper caminando sobre el agua , era demasiado ofensiva para un lanzamiento en Estados Unidos. Harper no estuvo de acuerdo, pero la discográfica no le dio opción. Chrysalis también cambió el título del siguiente álbum de Harper, Bullinamingvase , a One of Those Days in England . En 1978, Chrysalis de Estados Unidos reeditó los primeros cinco álbumes de Harper con Harvest , de los cuales solo uno ( Flat, Baroque y Berserk ) se había lanzado previamente en Estados Unidos.

El 28 de diciembre de 1979, la BBC emitió el especial navideño de Kate Bush . ^{[ 33 ]} Además de interpretar canciones de sus dos primeros álbumes, Bush y su invitado, Peter Gabriel , interpretaron " Another Day " de Harper . ^{[ 34 ]} Se consideró lanzar su dúo como sencillo, pero nunca se publicó.

Harper regresó al estudio unos años después de su disputa con EMI para grabar y preparar su siguiente álbum, The Unknown Soldier . En ese momento, Harper sabía que sería su último lanzamiento con el sello y que estas demos estaban destinadas a acumular polvo en un estante etiquetado como 'Commercial Breaks' . ^{[ 32 ]} (No fue hasta el lanzamiento de Loony on the Bus de Harper en 1988 que algunas de estas canciones estuvieron disponibles oficialmente, y pasaron otros seis años hasta que el álbum finalmente se lanzó como Commercial Breaks (1994)).

En 1980, Harper lanzó The Unknown Soldier , que fue, de hecho, su último lanzamiento con Harvest . El álbum cuenta con David Gilmour tanto en la guitarra como coautor de la mitad de sus canciones. En una de esas canciones, "You", Harper hace un dueto con Kate Bush . Harper posteriormente le devolvió el favor cantando coros en " Breathing " del álbum de Bush, Never For Ever ; el primer  álbum número 1 de Bush, el primer álbum de una artista solista británica en encabezar la lista de álbumes del Reino Unido y el primer álbum de cualquier artista solista femenina en entrar en la lista en el número  1. Bush agradeció a Harper en la portada del álbum por "mantener al poeta en su música". ^{[ 25 ]} Durante una entrevista de radio de la BBC con Paul Gambaccini , Bush elogió a Harper, declarando:

Roy es uno de los mejores compositores ingleses que hemos tenido, y la gente simplemente no se da cuenta. Y realmente creo que cuando lo hagan, tendremos a otro compositor de primer nivel ahí arriba. Es brillante. ^{[ 35 ]}

Harper dijo más tarde sobre Bush:

Kate es una música fantástica y muy profesional. Trabajar con Kate es muy fácil porque siempre sabe lo que quiere hacer, sorprendiéndote también, que es lo que siempre hacen los buenos músicos" ^{[ 36 ].}

Una década más tarde, Harper y Bush volverían a colaborar en su álbum de 1990, Once .

El álbum de Harper de 1982, Work of Heart, fue lanzado por Public Records, un sello discográfico recién creado por Harper junto con Mark Thompson (hijo del historiador, socialista y pacifista inglés E.P. Thompson ). Durante este período, Harper realizó giras con una banda compuesta por Tony Franklin al bajo, Bob Wilson de la Steve Gibbons Band , George Jackson a la batería y Dave Morris a los teclados. El álbum fue elegido por Derek Jewell de The Sunday Times como "Álbum del Año" en 1982, pero no tuvo éxito comercial y el sello, de corta duración, quebró.

Durante este período, Harper perdió su casa, una granja en el pueblo de Marden, Herefordshire , a manos del banco. Sobre este período, Harper declaró:

...Puedo decir con orgullo que fui una de las primeras víctimas de la recesión de los ochenta ... Fue un período caótico que prefiero no recordar a menudo... No me cabe duda de que principios de los ochenta fueron el punto más bajo de mi vida en la música. ^{[ 37 ]}

La versión demo original de Work of Heart fue lanzada más tarde (en 1984) en una edición limitada (830 copias) en vinilo titulada Born in Captivity .

A lo largo de 1984, Harper realizó una gira por el Reino Unido con Jimmy Page, interpretando un repertorio predominantemente acústico en festivales de folk bajo diversos nombres, como The MacGregors y Themselves. En 1985, se publicó Whatever Happened to Jugula?. El álbum provocó un resurgimiento del interés por Harper y su música. ( Tony Franklin , bajista del grupo de Harper en ese momento, se unió más tarde a Page en The Firm ). En abril de 1984, Harper y Gilmour interpretaron "Short and Sweet" (una canción que compusieron juntos) durante la serie de tres conciertos de Gilmour en el Hammersmith Odeon . Esta versión apareció posteriormente en la película del concierto David Gilmour Live 1984. Harper también aportó coros en el álbum recién publicado de Gilmour, About Face .

El 20 de junio de 1984, Harper actuó en el último Festival Gratuito de Stonehenge , compartiendo cartel con Hawkwind y The Enid . El concierto fue grabado en vídeo y publicado con el título de Stonehenge 84 .

Como resultado de sus constantes giras y la popularidad de Whatever Happened to Jugula?, Harper volvió a firmar con EMI y en 1986 lanzó un álbum en directo, In Between Every Line (que contenía grabaciones de sus actuaciones en el Festival Folclórico de Cambridge ), y en 1988 el álbum de estudio, Descendants of Smith . La renovada relación entre Harper y EMI no duró mucho y, a partir de 1985, más de sus primeros álbumes estuvieron disponibles en el recién creado sello Awareness Records .

En 1988 también se publicó Loony on the Bus , una colección de temas grabados una década antes y que originalmente iba a publicarse en 1977 como Commercial Breaks (con el subtítulo «¿No es así?»). El lanzamiento original se retrasó debido a disputas sobre financiación y contenido entre Harper y EMI. Las ventas de Loony on the Bus financiarían el lanzamiento de Harper en 1990, Once . ^{[ 38 ]}

En 1993, ^{[ 39 ]} Harper fundó su propio sello discográfico, Science Friction, y obtuvo los derechos de todos sus álbumes publicados anteriormente. Como resultado, a partir de 1994 gran parte del catálogo anterior de Harper volvió a estar disponible en CD.

Harper fue muy productivo durante esa década, publicando cinco álbumes de estudio: Once (1990), Death or Glory? (1992), Commercial Breaks (1994), The Dream Society (1998), una colección de poesía y grabaciones habladas Poems, Speeches, Thoughts and Doodles (1997); dos álbumes en directo: Unhinged (1993) y Live at Les Cousins ​​(1996; grabado en 1969) y seis CD individuales de conciertos y sesiones grabadas por la BBC (1997). Dos cintas de casete oficiales C90 de conciertos en el Red Lion de Birmingham (1984 y 1985) fueron distribuidas por la agencia de Harper (Acorn Entertainments).

Además, Harper lanzó un video en vivo , Once (1990), un EP Burn the World (1990), un sencillo en CD de 4 pistas Death or Glory? (1992), un casete en vivo de edición limitada Born in Captivity II (1992) (con el jugador de cricket Graeme Fowler y un poema sobre cricket escrito por Harper: " Three Hundred Words "), un álbum recopilatorio An Introduction to ..... (1994) y una reedición de Descendants of Smith (su lanzamiento de 1988) renombrado Garden of Uranium (1994).

Una vez más, Harper colaboró ​​con David Gilmour y Kate Bush en su lanzamiento de 1990, Once . El álbum también contó con contribuciones de Nigel Mazlyn Jones , Mark Feltham y Tony Franklin . Una de las canciones del álbum, "The Black Cloud of Islam", una canción escrita sobre el coronel Gaddafi, el atentado de Lockerbie y una condena desesperada del islam radical , provocó críticas de algunos de los fans de Harper en ese momento. Si bien la religión, el "primer y único enemigo" de Harper ^{[ 40 ],} siempre ha sido un tema recurrente en su música, ^{[ 41 ]} fue " rechazado por muchos de sus seguidores de 1990... que se fueron en cantidades considerables". ^{[ 40 ]}

En 1992, su segundo matrimonio terminó y Harper lanzó Death or Glory?, un álbum que (en su lanzamiento original) contenía varias canciones y piezas habladas que hacían referencia a su pérdida y dolor. «Se fugó con otro», dijo Harper, «un violinista ( Nigel Kennedy ) con quien había estado trabajando en una adaptación del Concierto para violín de Brahms . Me traumatizó muchísimo. Cualquiera que haya sido abandonado así de repente sabe lo traumático que es. Logré superarlo, pero me llevó unos cinco años. Fue como una muerte, una pérdida, como que te digan que tu hijo ha muerto en la guerra. No hay otra forma de describirlo. Cuando pasas por eso, te cambia la vida para siempre, no tiene sentido no admitirlo. Me retraí, me aislé, me convertí en un exiliado». ^{[ 42 ]}

A lo largo de la década, la influencia musical de Harper comenzó a ser reconocida por una generación más joven de músicos, algunos de los cuales versionaron sus canciones o lo invitaron a participar como invitado en sus álbumes. En 1995, Harper contribuyó con palabras habladas en el álbum de The Tea Party de ese mismo año, The Edges of Twilight , y apareció en el escenario para su concierto de Año Nuevo en Montreal. En 1996, Roy recitó "Bad Speech" de su álbum Whatever Happened to Jugula? en el álbum Eternity de Anathema (el álbum también contiene una versión de "Hope" del mismo álbum). La canción "Time" del CD multimedia de The Tea Party de 1996 , Alhambra , fue cantada y coescrita por Harper.

Harper aportó su versión de la canción de Jethro Tull , "Up the 'Pool" (de Living in the Past ) para el álbum tributo de 1996 , To Cry You a Song – A Collection of Tull Tales , una versión que a Anderson le gustó tanto que comenzó a interpretar la "pieza olvidada" de nuevo en concierto ^{[ 43 ]} y más tarde la describió como su versión favorita de una canción de Jethro Tull. ^{[ 44 ]}

En 1998, el cantante de Jethro Tull, Ian Anderson, contribuyó con la flauta a la canción "These Fifty Years" en The Dream Society de Harper , un álbum basado en eventos emocionales, filosóficos y reales de la vida de Harper. ^{[ 45 ]} Las opiniones sobre la procreación, la presencia continua de su madre en él y algunos de sus impulsos psicológicos están puntuados por un par de momentos de sátira, ^{[ 46 ]} una canción de amor y un lamento, seguidos por la larga "These Fifty Years", de la cual ha dicho: "En algunos sentidos su tema (anti-religión organizada) es similar a 'The Same Old Rock', pero en muchos otros creo que es más fuerte" . ^{[ 47 ]} Según se informa, Anderson dijo que la única razón por la que originalmente dejó Blackpool fue porque Harper lo hizo. ^{[ 48 ]} Otros artistas que versionaron canciones de Harper (o canciones de sus álbumes) a lo largo de la década incluyen a Dean Carter, Ava Cherry & The Astronettes, Green Crown, The Kitchen Cynics, The Levellers , Roydan Styles y Pete Townshend . ^{[ 49 ]} Harper también realizó una breve gira por los Estados Unidos, donde algunas presentaciones contaron con el apoyo de Daevid Allen , ex miembro de Soft Machine y Gong .

En 2000, Harper lanzó un álbum casi completamente acústico, The Green Man , acompañado por Jeff Martin de Tea Party a la guitarra, la zanfona y otros numerosos instrumentos. Al año siguiente (2001), Harper celebró su 60 cumpleaños con un concierto en el Royal Festival Hall de Londres , al que se unieron numerosos artistas invitados, entre ellos David Bedford , Nick Harper , Jeff Martin y John Renbourn . El concierto fue grabado y publicado poco después como un doble CD, Royal Festival Hall Live – 10 June 2001 .

En 2003, Harper publicó The Passions of Great Fortune , un libro de gran formato que contenía todas las letras de sus álbumes (y sencillos) hasta la fecha, además de una gran cantidad de fotografías y comentarios sobre sus canciones.

Harper lanzó su segundo sencillo en CD en abril de 2005; " The Death of God ". La canción de 13 minutos, una crítica a la guerra de Irak , contó con la participación del guitarrista invitado Matt Churchill (quien también tocó en vivo con Harper durante este período). Un video de la canción, que mezcla animación con una actuación en vivo, está disponible en cuatro partes en YouTube . 2003 también vio el lanzamiento de Counter Culture , un álbum doble recopilatorio con canciones de los 35 años de la carrera de Harper como compositor. Counter Culture recibió una reseña de cinco estrellas de la revista Uncut . Harper también contribuyó con un recital de " Jabberwocky " para The Wildlife Album , un CD recopilatorio de 18 pistas a beneficio del Fondo Mundial para la Naturaleza y el Ulster Wildlife Trust .

En 2005, Harper lanzó su primer DVD, Beyond the Door . Este DVD incluye grabaciones en directo realizadas en 2004 en el club de música folk irlandesa "De Barra's" en Clonakilty , Cork , y el vídeo "The Death of God". El paquete también incluye un CD de audio adicional con 10 pistas y recibió una reseña de 4 estrellas de las revistas Mojo , Uncut y Classic Rock , que lo eligió como "DVD del mes".

En septiembre de 2007, Harper acompañó a la arpista californiana Joanna Newsom en su concierto en el Royal Albert Hall . Newsom, impresionada por el álbum Stormcock de Harper de 1971 , lo encontró como inspiración para su segundo álbum, Ys , igualmente extenso . ^{[ 7 ]} Durante su presentación en el Royal Albert Hall con Newsom, Harper tocó Stormcock en su totalidad. En ese momento, Harper anunció en su sitio web que se tomaría un descanso de los conciertos y que simplemente quería tener tiempo y espacio para escribir. ^{[ 50 ]}

Durante este período, Harper dedicó su tiempo a recopilar y compilar la obra de su vida en diversos formatos. Uno de los proyectos previstos era la realización de un DVD documental para culminar este proceso. Sin embargo, a fecha de 2016, este sigue sin publicarse. ^{[ 48 ]}

En 2008, se anunciaron planes para un álbum tributo a Roy Harper . El álbum, titulado What You Need Is What You Have, The Songs of Roy Harper, estaba siendo recopilado por el cantante, músico y productor de folk de Laurel Canyon , Jonathan Wilson , y contaría con la participación de Chris Robinson ( The Black Crowes ), Gary Louris ( The Jayhawks ), Johnathan Rice , Eric D. Johnson ( Fruit Bats , The Shins ), Benji Hughes , Will Oldham , Andy Cabic , Dawes , Jenny O. , Josh Tillman y otros. Actualmente, la colección permanece inconclusa, tras haberse retrasado más allá de su fecha de lanzamiento prevista para 2009. Seis de las canciones pueden escucharse en la página de Myspace del proyecto. ^{[ 51 ]}

En 2010, Newsom volvió a invitar a Harper a participar como artista invitada en varias fechas de su gira europea. ^{[ 52 ] [ 53 ]}

También se anunciaron planes para que Harper protagonizara la película Rebel City Rumble como Rodríguez El Toro ^{[ 54 ] . A partir de 2016, el proyecto aún se clasifica como "en desarrollo". [ 55 ]}

El 2 de abril de 2011, Roy Harper ofreció un concierto para un público reducido en los estudios Metropolis como parte de la serie ITV Legends. ^{[ 56 ]} El concierto fue grabado en vídeo y lanzado en DVD como Classic Rock Legends: Roy Harper – Live in Concert at Metropolis Studios . ^{[ 57 ]} El paquete también incluye un CD de audio del concierto. Durante el verano de 2011, Harper realizó varias apariciones en medios de comunicación. El 24 de julio de 2011, Harper apareció como invitado del programa de radio británico sobre críquet, Test Match Special . Durante el programa, Harper fue entrevistado y también interpretó « When an Old Cricketer Leaves the Crease ». Una entrevista televisada siguió en BBC Breakfast el 19 de septiembre de 2011, y Harper también fue entrevistado por Robert Elms en su programa de BBC London 94.9 el 20 de septiembre de 2011. Durante el programa, Harper interpretó " Another Day " (una canción de su álbum de 1970 Flat Baroque and Berserk ) en vivo en el estudio. Otra entrevista tuvo lugar en el programa de Mike Harding en BBC Radio 2 el 21 de septiembre de 2011. El 23 de septiembre Harper fue entrevistado en Later... with Jools Holland . Se mostró un segmento de Harper interpretando "Commune" (de su álbum de 1974 Valentine ) en The Old Grey Whistle Test en 1974. Harper interpretó "Another Day", una versión abreviada de "I Hate The White Man" (de su álbum de 1970 Flat Baroque and Berserk ) y "The Green Man" (como parte de una actuación exclusiva web).

Las apariciones en los medios fueron para promocionar el lanzamiento de un nuevo álbum recopilatorio, Songs of Love and Loss , una recopilación de canciones de amor de Harper publicada como introducción al lanzamiento digital de 19 de sus álbumes por primera vez. El catálogo digital se lanzaría en lotes de cuatro durante los meses siguientes. El álbum (y la mayor parte del catálogo anterior de Harper) sigue disponible para descargar en el sitio web de Harper en formatos FLAC y MP3 . ^{[ 58 ] [ 59 ]}

El 5 de noviembre de 2011, Harper regresó al Royal Festival Hall de Londres para celebrar su 70 cumpleaños y actuar una vez más con los invitados especiales Jonathan Wilson, ^{[ 60 ]} Nick Harper , Joanna Newsom y Jimmy Page. La actuación fue descrita en The Daily Telegraph como «...una noche de brillantez musical devastadora...» ^{[ 61 ]} y por The Guardian como «...un concierto histórico». ^{[ 62 ]}

En 2012, la Asociación de Fotógrafos de Prensa de Irlanda otorgó el tercer lugar en la sección de Retratos de su concurso anual a un retrato fotográfico de Harper realizado por el fotógrafo Alan Place. ^{[ 63 ]}

En diciembre de 2012, se confirmaron los planes para lanzar un nuevo álbum, el primer trabajo de estudio de Harper con material grabado recientemente en 13 años. El álbum, titulado Man and Myth , contó con la colaboración de Pete Townshend y Jonathan Wilson , y se publicó el 23 de septiembre de 2013.

Harper ofreció conciertos en directo durante todo agosto de 2013, actuando en el Debarras Folk Club de Clonakilty , West Cork , Irlanda (11 de agosto), en el Green Man Festival de Glanusk, Gales (17 de agosto) y en el Beautiful Days de Escot Park , Devon (18 de agosto).

Durante este período, Harper fue entrevistado por Laura Rawlings en su programa de BBC Radio Bristol el 15 de agosto de 2013, y también por Rob Hughes de The Telegraph Online, quien declaró: "Roy Harper ha dedicado las últimas cinco décadas a crear algunas de las músicas más vívidas y deslumbrantemente bellas de nuestro tiempo...". ^{[ 64 ]} Harper también ofreció un concierto en la tienda Rough Trade East de Londres. Un número limitado de entradas estuvo disponible para quienes compraron el álbum en la tienda ese día, y el evento también se transmitió en directo para un número limitado de fans que habían reservado el álbum. ^{[ 65 ]}

El 25 de septiembre, Sky Arts emitió Roy Harper: Hombre y Mito – El Documental . Este documental exclusivo, filmado principalmente en la casa de Harper en Irlanda, repasó su trayectoria y analizó su obra. Incluyó entrevistas con otros músicos como Jimmy Page, Robert Plant y Johnny Marr.

Para promocionar el lanzamiento de Man and Myth , Harper realizó una breve gira por el Reino Unido con tres conciertos: el Royal Festival Hall de Londres (22 de octubre), el Bridgewater Hall de Manchester (25 de octubre) y el Colston Hall de Bristol (27 de octubre). En cada actuación estuvo acompañado por Jonathan Wilson y contó con el apoyo de un conjunto de cuerdas y metales .

En noviembre de 2013, Uncut colocó a Man & Myth en el puesto 6 de su lista de los 50 mejores álbumes de 2013. ^{[ 66 ]} Mojo también colocó a Man and Myth en el puesto 39 de su lista de los 50 mejores álbumes de 2013. ^{[ 67 ]}

En abril de 2016, para celebrar su 75 cumpleaños, Harper anunció cuatro conciertos en septiembre con una orquesta de cuerdas y metales en Birmingham, Manchester, Londres y Edimburgo. Dio comienzo a la gira en el pub De Barra's en Clonakilty, condado de Cork, Irlanda.

En marzo de 2019, Harper volvió a realizar una gira por el Reino Unido, con conciertos en Birmingham, Bexhill-on-Sea, Londres ( The London Palladium ), Liverpool, Gateshead, Leeds y Edimburgo. Una vez más, la gira comenzó en el pub De Barra's en Clonakilty, condado de Cork, Irlanda.

Harper actuó en el Festival de Glastonbury de 2025 , ^{[ 68 ]} y en conciertos, en los que estuvo acompañado por Nick Harper, en septiembre en Clonakilty, Manchester y Londres; y en octubre en Birmingham. ^{[ 69 ]}

• 1977 – Los primeros años (reedición de Come Out Fighting Ghengis Smith )
• 1994 – Jardín de Uranio (reedición de Descendientes de Smith )
• 1998 – ¿Muerte o gloria? (pistas 1 y 9 remezcladas)
• 2017 – Sede central

• 1970 – "St. Thomas" (voz principal invitada y letra para The Nice y aparece en America – The BBC Sessions )
• 1971 – "Ravneferd" (coescrito con Lillebjørn Nilsen y aparece en el álbum Tilbake )
• 1975 – " Have a Cigar " (voz principal invitada para Pink Floyd )
• 1978 – "Short and Sweet" (coescrita con David Gilmour para su primer álbum en solitario ; la versión de Harper aparece en The Unknown Soldier )
• 1980 – " Breathing ", coros en una canción del álbum Never for Ever de Kate Bush .
• 1995 – Los límites del crepúsculo (palabra hablada en pista oculta para el Tea Party )
• 1995 – "Time" (voz principal invitada para el CD multimedia Alhambra del Tea Party )
• 1996 – "Hope" y "Bad Speech" en el álbum Eternity de Anathema .

• 2005 – Las pasiones de la gran fortuna, vol. 1 ( descarga en iTunes )