Segagaga

Segagaga ^{[ a ]} es unvideojuego de simulación y rol de 2001 desarrollado por Hitmaker y publicado por Sega para Dreamcast en Japón. Descrito como una "simulación de Sega", el jugador controla a Sega Tarō, quien debe ayudar a salvar a una Sega en apuros de ser derrotada por su rival DOGMA, que posee el 97% del mercado de consolas. La jugabilidad consiste en luchar contra empleados y otros personajes en varios estudios de desarrollo de Sega, algunos tomados de antiguas franquicias de juegos de Sega. Incluye muchas referencias irónicas a Sega y a la industria de los videojuegos, en particular a Sony Computer Entertainment y suconsola PlayStation 2 .

El desarrollo estuvo a cargo de Tez Okano, quien trabajó en Segagaga en secreto durante dos años. Cuando se lo presentó a Sega, la directiva lo tomó a broma al principio y lo desestimó, pero una segunda presentación los impresionó. Okano comercializó Segagaga por su cuenta con un presupuesto de 200 dólares, la mitad de los cuales gastó en una máscara de lucha libre promocional. Varios personajes, como Segata Sanshiro y un Ferrari de Out Run , tuvieron que ser eliminados debido a problemas de licencias. Toei Animation produjo las escenas animadas. Inicialmente, Segagaga fue exclusivo del servicio en línea Sega Direct, pero su popularidad finalmente llevó a un lanzamiento físico.

Segagaga recibió críticas positivas por su humor, jugabilidad, naturaleza extravagante, el uso de varias franquicias de Sega y por burlarse de la industria. Un crítico lo calificó como el " canto del cisne " de la Dreamcast. Es uno de los últimos juegos para la Dreamcast, lanzado dos días antes de su descontinuación el 31 de marzo de 2001.

Segagaga es un videojuego de simulación de rol, descrito como una "simulación de Sega". ^{[ 1 ]} Controlando al joven Sega Tarō, el jugador tiene la tarea de salvar a una Sega en apuros de perder el mercado de consolas frente a su rival DOGMA. ^{[ 2 ]} El jugador debe avanzar a través de varios estudios de desarrollo de Sega y luchar contra varios empleados, quienes, debido al estrés y la presión provocados por las estrictas limitaciones laborales, se han convertido en mutantes. ^{[ 1 ]} A diferencia de otros juegos de rol, Tarō "ataca" gritando insultos y abusos verbales, como decirles que su juego es terrible o que nunca tendrán novia. ^{[ 1 ]} Los enemigos tienen un "medidor de voluntad" que se debilita a medida que el jugador les profiere más insultos, y ganarán la pelea una vez que se agote por completo. No derrotar a un enemigo resultará en la pérdida de un mes de tiempo de desarrollo, lo cual se vuelve crítico a medida que avanza el juego. ^{[ 1 ]}

Una vez derrotado un enemigo, puede que esté dispuesto a aliarse con el jugador y ayudarlo en su aventura. ^{[ 1 ]} Si el enemigo derrotado acepta, el jugador deberá responder rápidamente preguntas en un temporizador de diez segundos, como cuánto ganará el empleado y cuáles son las condiciones de trabajo. ^{[ 1 ]} Si el jugador tiene éxito, puede colocar al nuevo empleado en uno de los cuatro puestos del grupo de desarrollo, incluyendo director, diseñador, planificador y programador; los equipos de desarrollo aumentarán la resistencia y la "creatividad" del jugador, lo cual será perjudicial para las secciones posteriores. ^{[ 1 ]} Según las decisiones del jugador, los equipos pueden crear una pequeña cantidad de juegos de alta calidad o producir rápidamente juegos de baja calidad con la esperanza de generar ganancias. ^{[ 1 ]} El juego termina después de tres años de desarrollo; el final se basa en el rendimiento del jugador. ^{[ 1 ]}

Segagaga presenta referencias a franquicias de Sega, junto con parodias de la industria de los videojuegos. Tarō conoce a personajes de Sega como Sonic the Hedgehog , Ristar , Alex Kidd , Sir Pepper III de Clockwork Knight , Nei de Phantasy Star 2 , Opa-Opa de Fantasy Zone , los Bad Brothers de Golden Axe , Panda de Baku Baku Animal , Amigo de Samba de Amigo y el F-14 Tomcat de After Burner . ^{[ 1 ]} Hacia el final, Tarō pilota una nave espacial conocida como "R-720", un guiño a la máquina recreativa R-360 , hacia el espacio exterior que presenta un nivel de disparos que recuerda a Thunder Force . Tarō luchará contra varios mechs diseñados a partir de consolas de juegos antiguas de Sega, como la Sega Genesis y la Master System . ^{[ 1 ]} La historia se desarrolla en el año 2025, donde Sega posee solo el 3% del mercado de consolas, mientras que el 97% restante pertenece a su rival DOGMA, una parodia de Sony Interactive Entertainment , rival de Sega , que incluye parodias de la PlayStation 2 y otros personajes de Sony. ^{[ 1 ]} Para salvar a la compañía del colapso total, Sega establece el "Proyecto Segagaga", liderado por los recién llegados Sega Tarō y Yayoi Haneda, con el fin de ayudar a Sega a reclamar el 100% del mercado y lograr la dominación mundial. ^{[ 1 ]}

Segagaga fue dirigido y diseñado por Tez Okano. Trabajó en él en secreto durante dos años antes de presentarlo a Sega, temiendo que "cualquier cosa podría haber pasado" si el proyecto se revelaba. ^{[ 2 ]} La gerencia de Sega inicialmente malinterpretó el juego como una broma y lo descartó. ^{[ 2 ]} Cuando Okano lo presentó de nuevo, el presidente de Hitmaker , Hisao Oguchi , quedó impresionado y permitió que el desarrollo continuara. ^{[ 2 ]} Se produjo con un presupuesto pequeño. ^{[ 2 ]} Toei Animation produjo la introducción y las escenas cinemáticas; debido al presupuesto, Okano recibió un pequeño descuento. ^{[ 2 ]}

El desarrollo estuvo a cargo de Hitmaker, un estudio de producción conocido por juegos como Virtua Tennis y Crazy Taxi . ^{[ 3 ]} Segagaga se tituló originalmente Sega Sega y se cambió para que la palabra "Sega" fuera menos intrusiva. ^{[ 2 ]} Las primeras versiones tuvieron casi 300 problemas de producción, ^{[ 2 ]} algunos de los cuales provocaron la eliminación completa de personajes, como la mascota japonesa de Sega Saturn, Segata Sanshiro , y el Ferrari de Out Run . ^{[ 2 ]} Okano utilizó una gran cantidad de franquicias de Sega debido a su popularidad y a que estaban disponibles para su uso gratuito. ^{[ 2 ]} Una vez que se presentó el producto terminado, Sega consideró que no causaba una impresión negativa en la compañía y autorizó su lanzamiento. ^{[ 2 ]} Toshiharu Yamanishi, quien anteriormente trabajó en la serie Atelier temprana , fue compositor. ^{[ 4 ]}

Okano recibió un presupuesto de marketing de 200 dólares; aproximadamente la mitad se gastó en una máscara de lucha libre promocional. ^{[ 2 ]} Organizó eventos de firmas en varios lugares de Akihabara , premiando a quienes visitaran los cuatro. ^{[ 2 ]} Contó con la ayuda del jefe de relaciones públicas de Sega, Tadashi Takezaki, y del empleado de Sega AM3, Taku Sasahara, para promocionarlo, lo que le valió un artículo de página completa en un periódico. ^{[ 2 ]}

Segagaga se lanzó en Japón el 29 de marzo de 2001, como exclusivo para el servicio en línea Sega Direct. ^{[ 5 ] [ 2 ]} Una tarjeta de memoria VMU Dreamcast promocional , diseñada a partir del exterior de la Mega Drive , se lanzó el mismo día. ^{[ 5 ]} El 1 de mayo, la Asociación Japonesa de Niños Adultos ordenó a Sega que lo retirara debido a que uno de los personajes se llamaba "Niños Adultos", un término japonés que puede referirse a un niño con un padre alcohólico; Sega emitió una disculpa pública y reeditó una versión alterada que reemplazó el nombre del personaje. ^{[ 6 ]} La popularidad llevó al lanzamiento de una versión física, y más tarde una versión económica. ^{[ 2 ]} Se hizo una caja de coleccionista especial que incluía una camiseta de Segagaga , un cuaderno y pines esmaltados con los logotipos de Segagaga, Sega Mark III, Mega Drive, Game Gear, Saturn y Dreamcast. ^{[ 7 ]}

El nivel de disparos inspirado en Thunder Force de Segagaga se lanzó posteriormente para teléfonos móviles japoneses como un juego independiente el 2 de junio de 2005 para el servicio móvil Sega Ages , titulado Segagaga R-720 . ^{[ 8 ]} Incluía enemigos y jefes adicionales que no se encontraban en el juego de Dreamcast, como tener una Sega Saturn gigante como jefe. ^{[ 8 ]} La banda sonora de Segagaga se ha lanzado varias veces; la primera de ellas se dividió en dos volúmenes diferentes, titulados Segagaga Soundtrack Blue Edition y Segagaga Soundtrack Red Edition , ambos lanzados conjuntamente en Japón en diciembre de 2001. La segunda, Segagaga 5 Original Soundtrack , se lanzó el 20 de julio de 2006 en Japón para conmemorar el quinto aniversario del lanzamiento. ^{[ 9 ]} El álbum se dividió posteriormente en dos volúmenes y se lanzó para iTunes y Amazon Music en 2015. ^{[ 10 ]}

En 2026, Exxistance publicó una traducción al inglés realizada por fans. Sin embargo, generó controversia por el uso de inteligencia artificial , lo que dio como resultado una traducción criticada por su baja calidad. ^{[ 11 ]}

Probablemente debido a su lanzamiento tardío durante la vida útil de la Dreamcast, Segagaga no fue un éxito comercial. En su primera semana de lanzamiento, vendió aproximadamente 18 000 copias. En total, ha vendido poco más de 34 000 copias. ^{[ 16 ]}

La revista oficial Dreamcast Magazine US aplaudió el humor y la premisa extraña, diciendo que su diseño y cantidad de contenido "sorprenderán a muchos". ^{[ 17 ]} También expresaron su decepción por la falta de un lanzamiento en el extranjero. ^{[ 17 ]} La publicación japonesa Famitsu elogió su uso de personajes de juegos antiguos de Sega y su ambientación única, junto con sus elementos de juego de rol y humor hacia la industria de los videojuegos, especialmente con DOGMA siendo una parodia de Sony, el entonces mayor rival de Sega. ^{[ 12 ]} En un tono más negativo, Dreamcast Magazine Japan elogió la premisa "ambiciosa", pero consideró que el humor solo sería apreciado por los fanáticos acérrimos de Sega. ^{[ 15 ]} Compararon desfavorablemente su jugabilidad con Sakura Wars 3: Is Paris Burning?, recomendando que los entusiastas de los juegos de rol compraran ese juego. ^{[ 15 ]}

En una reseña retrospectiva de 2009, Kurt Kalata de Hardcore Gaming 101 elogió Segagaga por su jugabilidad y humor, especialmente por burlarse de la industria japonesa de videojuegos de la época y por presentar una visión sombría de la compañía cuando se acercaba a un casi colapso. ^{[ 1 ]} También le gustó el fanservice de Sega y su peculiar sistema de batalla, así como por ser un juego generalmente accesible a la importación a pesar de su amplio uso del japonés. ^{[ 1 ]} Kalata concluyó su reseña escribiendo: «Cualquiera que esté dispuesto a enfrentarse al idioma japonés encontrará uno de los títulos más originales y autorreferenciales jamás creados, una genialidad que es un sueño virtual hecho realidad para los fans de Sega». ^{[ 1 ]}

Retro Gamer afirmó en 2020 que Segagaga "sigue siendo una obra de genialidad reflexiva y extravagante, y exige ser jugado por cualquiera que tenga un mínimo interés en la historia de la industria de los videojuegos", elogiando su peculiar sistema de batalla y sus referencias irónicas a la entonces decadente compañía. ^{[ 18 ]} Martin Robinson de Eurogamer lo incluyó como uno de los productos de videojuegos más extraños de Sega por su autoconciencia y humor, escribiendo: "Los últimos días de la última consola de Sega tenían un aire fatalista, y Segaga lo rompió todo con una brillante autoconciencia". ^{[ 19 ]} Escribiendo para GamesRadar+ , Chris Antista describió Segagaga como un " canto del cisne asombrosamente extraño" para la Dreamcast, y expresó su esperanza de que Sega lo relanzara para servicios de distribución digital como Xbox Live . ^{[ 20 ]}

• Sitio web oficial (en japonés)