Gira a la luz de la luna seria

La gira Serious Moonlight Tour fue una gira mundial de conciertos del músico inglés David Bowie , lanzada en mayo de 1983 para promocionar su álbum Let's Dance (1983). La gira comenzó en el Vorst Forest Nationaal de Bruselas el 18 de mayo de 1983 y finalizó en el Hong Kong Coliseum el 8 de diciembre de 1983; se visitaron 15 países, se realizaron 96 presentaciones ^{[ 1 ]} y se vendieron más de 2,6 millones de entradas ^{[ 2 ]} . Fue la gira más grande del año 1983 ^{[ 3 ].} La gira recibió críticas mayoritariamente favorables de la prensa ^{[ 4 ]} . En ese momento, fue su gira de conciertos más larga, grande y exitosa hasta la fecha, aunque posteriormente fue superada en duración, asistencia y recaudación por giras posteriores de Bowie.

En 1980, David Bowie lanzó su álbum Scary Monsters (and Super Creeps) , y en ese momento esperaba promocionarlo con una gira. ^{[ 5 ] [ 6 ]} Sin embargo, el asesinato de John Lennon en diciembre de 1980 afectó profundamente a Bowie ^{[ a ]} ​​y, como resultado, canceló sus planes de gira y se retiró a su casa en Suiza, donde se convirtió en un ermitaño y continuó trabajando. ^{[ 5 ] [ 6 ]} En consecuencia, el Serious Moonlight Tour fue la primera gira de Bowie en 5 años.

Esta gira, diseñada para promocionar el último álbum de Bowie, Let's Dance , se concibió inicialmente como una gira más pequeña, con conciertos en recintos cerrados con capacidad para menos de 10 000 personas en todo el mundo, similar a las giras anteriores de Bowie. Sin embargo, el éxito de Let's Dance provocó una demanda inesperadamente alta de entradas: por ejemplo, se recibieron 250 000 solicitudes para 44 000 entradas en un solo concierto, y como resultado, la gira se modificó para incluir una variedad de recintos al aire libre y festivales de mayor tamaño. Al reseñar el álbum la semana siguiente a su lanzamiento, la revista Billboard afirmó que "la primera gira de Bowie en cinco años solo impulsaría las ventas". ^{[ 7 ]}

La mayor asistencia a un solo concierto durante la gira fue de 80.000 personas en Auckland, Nueva Zelanda, mientras que la mayor asistencia a un festival fue de 300.000 personas en el US 83 Festival en California. La gira agotó las entradas en todos los recintos donde se presentó. ^{[ 1 ]}

Bowie usó el boxeo (del que era aficionado) para ponerse en forma para la gira. Su hijo Duncan Jones señaló años después que "Cada asalto [de boxeo] dura aproximadamente lo mismo que una canción, así que si puedes mejorar tu resistencia cardiovascular lo suficiente como para hacer unos 12 asaltos completos, ¡estás listo!" ^{[ 8 ]}

Inicialmente, Bowie trabajó con Derek Boshier para diseñar el escenario de la gira, ya que Boshier había diseñado la portada del álbum Let's Dance . El diseño propuesto por Boshier era un "diseño extravagante que recordaba al escenario de Diamond Dogs con múltiples plataformas y niveles, prismas giratorios que revelaban diferentes diseños de fondo en cada faceta y una gigantesca figura de dibujos animados de Bowie con una guitarra", pero fue rechazado por ser demasiado caro, así que en su lugar Bowie trabajó con Mark Ravitz para crear el diseño final, ^{[ 9 ]} que incluía cuatro columnas gigantes (a las que cariñosamente llamaba "condones"), así como una gran luna y una mano gigante. ^{[ 10 ]} Ravitz había diseñado el escenario para la gira Diamond Dogs de Bowie de 1974 , y también trabajaría en el escenario de la siguiente gira de Bowie, la gira Glass Spider de 1987. ^{[ 11 ]}

El escenario de Serious Moonlight se diseñó deliberadamente con una sensación vertical (especialmente debido a las columnas) y un diseño general que Bowie describió como una combinación de clasicismo y modernismo. El peso de un solo decorado (de los cuales había dos) era de 32 toneladas. ^{[ 1 ]} La iluminación del escenario corría a cargo de 40 Vari-Lites , algunos de los cuales estaban colocados horizontalmente a lo largo del escenario, lo que les permitía "crear paisajes escénicos" para ciertas canciones. ^{[ 9 ]}

Bowie utilizó a los músicos con los que había colaborado recientemente en Let's Dance , junto con algunos colaboradores de larga trayectoria, incluido Carlos Alomar , quien fue designado líder de la banda de gira. ^{[ 1 ] [ 10 ]} Stevie Ray Vaughan , quien había contribuido con solos de guitarra a seis de las canciones de Let's Dance y que era una estrella en ascenso, se uniría a la gira, también para complacer al público estadounidense. ^{[ 12 ]} Los primeros ensayos se llevaron a cabo en Manhattan ^{[ 1 ]} sin Vaughan y Bowie, y fueron supervisados ​​por Alomar. ^{[ 9 ]} Los ensayos se trasladaron a Las Calinas, Texas en abril, ^{[ 4 ]} donde Bowie y Vaughan se unieron a la banda, ^{[ 9 ] [ 13 ] [ 14 ]} pero Vaughan apareció con un hábito de cocaína, una esposa fiestera y un séquito que buscaba fácil acceso a las drogas. ^{[ 15 ]} Dado que el propio Bowie se había mudado a Berlín a finales de la década de 1970 para intentar superar su adicción a la cocaína, ^{[ 16 ] [ 17 ]} Bowie y la gerencia de Vaughan no lograron llegar a un acuerdo sobre cómo calmar la situación, y al final Vaughan se retiró de la gira. ^{[ 12 ]} El bajista Carmine Rojas calificó el despido de Vaughan como "uno de los momentos más desgarradores que jamás había presenciado en la carretera, Stevie se quedó parado en la acera con sus maletas a su alrededor". ^{[ 18 ]} Bowie, que se encontraba en Europa promocionando el álbum y la gira cuando surgió el desacuerdo, no tuvo voz ni voto en la partida de Vaughan. ^{[ 18 ]} Esto ocurrió menos de una semana antes de la noche inaugural de la gira, y como resultado, el reemplazo de Vaughan, Earl Slick, pasó los siguientes días en su habitación de hotel, aprendiendo las 31 canciones del repertorio. ^{[ 18 ]}

Cada miembro de la banda llevaba un traje diseñado "hasta el más mínimo detalle", como si fuera un personaje de una obra de teatro. ^{[ 19 ]} Se confeccionaron dos conjuntos de trajes para cada persona, que se usaron en noches alternas, y cada uno se quedó con un conjunto al finalizar la gira como recuerdo. ^{[ 4 ]} Los trajes de las bandas eran un guiño, una "ligera parodia", de todas las bandas del movimiento New Romantic que estaban ganando popularidad en ese momento. ^{[ 1 ]}

Ante la alta demanda de entradas para la gira, Bowie decidió tocar sus canciones más reconocibles de su repertorio, diciendo unos años más tarde que su objetivo era dar a los fans las canciones que habían escuchado en la radio durante los últimos 15 años, llamando al setlist una colección de canciones que los fans "probablemente no se dieron cuenta de que, sumadas, son un gran cuerpo de trabajo". ^{[ 20 ]} Bowie y Carlos Alomar seleccionaron una lista inicial de canciones para la gira, 35 de las cuales ensayaron para la gira. ^{[ 1 ]} Una canción que estaba en la lista de canciones de los ensayos pero que nunca llegó a la etapa de ensayo fue " Across the Universe ", que Bowie había versionado en 1975 en su álbum Young Americans . ^{[ 4 ]} El setlist para la gira fue la base para la lista de canciones para el box set de 1989 Sound + Vision . ^{[ 21 ]} Algunas de las canciones menos conocidas de Bowie, como " Joe the Lion " y " Wild Is the Wind ", se interpretaron solo en las primeras fechas de la gira. ^{[ 22 ]}

Varios artistas fueron teloneros de Bowie en diferentes etapas de la gira, incluyendo UB40 , Icehouse , The Tubes , The Beat y Peter Gabriel . ^{[ 23 ]} Para contrarrestar la falsificación, las entradas y los pases de backstage se imprimieron con pequeños defectos que los observadores casuales no notarían, pero el personal de la gira y la seguridad estaban entrenados para detectarlos. ^{[ 1 ]}

El 30 de junio de 1983, la actuación en el Hammersmith Odeon de Londres fue un concierto benéfico para la Brixton Neighbourhood Community Association en presencia de la princesa Michael de Kent . ^{[ 23 ]} El concierto recaudó casi 100 000 libras esterlinas para obras benéficas (alrededor de 320 000 libras esterlinas en la actualidad) y se realizó sin el set estándar. ^{[ 23 ]} La actuación del 13 de julio de 1983 en el Montreal Forum fue grabada y transmitida por la radio FM estadounidense y otras emisoras de radio de todo el mundo, y fue de este concierto que se grabó la versión en vivo de " Modern Love ". ^{[ 24 ]} El concierto del 12 de septiembre en Vancouver fue grabado para el vídeo del concierto Serious Moonlight , que se publicó en 1984 y en DVD en 2006. ^{[ 24 ]} También se habló de publicar un CD en vivo de estas actuaciones, pero esa idea fue posteriormente descartada. ^{[ 24 ]}

En la actuación del Canadian National Exhibition Stadium el 4 de septiembre de 1983 en Toronto , Bowie presentó al invitado especial Mick Ronson , quien tomó prestada la guitarra de Slick e interpretó " The Jean Genie " con Bowie y su banda. ^{[ 24 ]} A Ronson solo le habían pedido que tocara el día anterior, cuando había estado entre bastidores en el concierto de la noche anterior, y más tarde recordó:

Estaba tocando la guitarra de Slick... Había escuchado a Slick tocar solos toda la noche, así que decidí no tocar solos y simplemente salí y destrocé la guitarra. Realmente destrocé la guitarra, la agitaba sobre mi cabeza y todo tipo de cosas. Fue gracioso después porque David dijo: "Deberías haber visto la cara de [Earl Slick]...", queriendo decir que parecía petrificado. Tenía su guitarra de premio y la estaba balanceando alrededor de mi cabeza y Slick decía "Waaaa... cuidado con mi guitarra", ¿sabes? La golpeaba y daba vueltas alrededor de mi cabeza. Pobre Slick. Quiero decir, no sabía que era su guitarra especial , solo pensé que era una guitarra, un trozo de madera con seis cuerdas. ^{[ 4 ]}

El último concierto de la gira, el 8 de diciembre de 1983, coincidió con el tercer aniversario de la muerte de John Lennon , con quien Bowie y Slick habían trabajado previamente en el estudio. Unos días antes del concierto, Slick le sugirió a Bowie que interpretaran "Across the Universe" como homenaje; pero Bowie respondió: "Bueno, si vamos a hacerlo, bien podríamos tocar ' Imagine '". Ensayaron la canción un par de veces el 5 de diciembre (en Bangkok) y luego la interpretaron en la última noche de la gira como tributo a su amigo. ^{[ 4 ]}

La gira fue un punto álgido comercial para Bowie, a quien su nueva popularidad le resultaba desconcertante. Más tarde comentó que, con el éxito de Let's Dance y la gira Serious Moonlight, perdió la noción de quiénes eran sus fans o qué querían. ^{[ 25 ]} Un crítico diría más tarde que esta gira fue la "más accesible" porque "tenía pocos elementos escénicos y un solo cambio de vestuario, del traje color melocotón al azul". ^{[ 26 ]}

«La gira "Blond Ambition", como terminamos llamándola, en 1984 [sic] fue bastante buena», admitió Bowie en 2003. «La habíamos contratado antes de que todo se volviera un fenómeno masivo y realmente fue bastante innovadora. Fue la primera gran gira tipo espectáculo teatral que hubo. Madonna y Prince vinieron a verla y tuvo una influencia». ^{[ 27 ]}

El concierto del 26 de noviembre en Auckland se convirtió, en ese momento, en el concierto con mayor asistencia en el hemisferio sur, con más de 80.000 personas presentes. ^{[ 28 ]}

Bowie trató específicamente de evitar repetir la fórmula exitosa de la gira Serious Moonlight Tour para su gira Glass Spider Tour de 1987. ^{[ 29 ]}

Esta es la lista de canciones del concierto en Vancouver , Canadá, el 12 de septiembre de 1983. No pretende representar todos los conciertos de la gira. ^{[ 30 ]}

Personal adaptado de The Complete David Bowie . ^{[ 31 ]}

• David Bowie – voz principal, guitarra, saxofón
• Earl Slick – guitarra
• Carlos Alomar – guitarra, coros, director musical
• Carmine Rojas – bajo
• Tony Thompson – batería, percusión
• Dave Lebolt – teclados, sintetizadores
• Steve Elson – saxofones
• Stan Harrison – saxofones, instrumentos de viento madera
• Lenny Pickett – saxofones, instrumentos de viento madera
• George Simms – coros
• Frank Simms – coros

• Buckley, David (2005) [1999]. Strange Fascination: The Definitive Biography of David Bowie (  Edición revisada). Virgin Books. ISBN 9780753510025.
• Pegg, Nicholas (2016). The Complete David Bowie (Edición revisada y actualizada  ). Londres: Titan Books . ISBN 978-1-78565-365-0.