bufón shakesperiano

El bufón shakesperiano es un personaje recurrente en las obras de William Shakespeare . Suelen ser campesinos o plebeyos ingeniosos que usan su astucia para superar a personas de mayor estatus social. En este sentido, se asemejan a los bufones y a los payasos reales de la época, pero sus características se exageran enormemente con fines teatrales. ^{[ 1 ]}

Los bufones han entretenido a un público diverso desde la época romana hasta la medieval. El bufón alcanzó quizás su máximo esplendor pre-shakesperiano como el arlequín en las cortes aristocráticas de toda Europa. El arlequín desempeñó un papel dinámico y cambiante en el entretenimiento de las familias aristocráticas de diversas maneras: canciones, música, narración de cuentos, sátira medieval, comedia física y, en menor medida, malabares y acrobacias. Shakespeare no solo se inspiró en esta tradición del arlequín polifacético, sino que contribuyó significativamente a su reinterpretación. Mientras que el arlequín de la corte solía deleitar a su público con diversas habilidades destinadas a divertir, el bufón de Shakespeare, en consonancia con las ideas revolucionarias del dramaturgo sobre el teatro, se convirtió en un personaje complejo capaz de resaltar cuestiones más importantes. Al igual que otros personajes de Shakespeare, el bufón comenzó a hablar más allá de los estrechos límites de la moral ejemplar. Los bufones de Shakespeare abordan temas como el amor, la angustia existencial, la identidad personal y muchos otros innumerables temas que surgen en Shakespeare y en el teatro moderno.

Los primeros bufones de Shakespeare a menudo parecen haber sido escritos para el talento particular del actor isabelino William Kempe . ^{[ 2 ] [ 3 ]} Después de que Kempe dejó la compañía, los personajes cómicos de Shakespeare cambiaron drásticamente. Kempe era conocido por su improvisación, y Hamlet contiene una queja sobre la improvisación cómica (Acto 3, Escena 2). ^{[ 3 ]} Quizás fundamental para la reinterpretación del bufón por parte del Bardo fue el actor Robert Armin :

Shakespeare  creó toda una serie de bufones domésticos para Armin. Sus papeles más importantes, Touchstone en "Como gustéis" (1599), Feste en "Noche de Reyes" (1600) y el bufón en "El rey Lear" (1605), ayudaron a Shakespeare a resolver la tensión entre el material temático y el rol tradicional del bufón en el entretenimiento. Armin se convirtió en un contrapunto a los temas de la obra y a las relaciones de poder entre el teatro y el papel del bufón; manipulaba la dimensión adicional entre la obra y la realidad para interactuar con el público, utilizando los temas de la obra como material de partida. Shakespeare comenzó a escribir subtramas bien desarrolladas expresamente para el talento de Armin. Se logró un equilibrio entre el orden de la obra y el factor de inversión carnavalesco de la energía festiva.

Armin ejerció una gran influencia intelectual en los bufones de Shakespeare. Estaba familiarizado con la tradición intelectual del bufón renacentista, pero también poseía la suficiente inteligencia para comprender el poder de la tradición medieval. El bufón de Armin era más una presencia escénica que un artista solista. Sus principales habilidades eran la pantomima y la imitación; incluso su material de improvisación debía ser reelaborado y ensayado. Su mayor virtud era su capacidad para contrastar con los demás actores. Armin ofrecía al público una respuesta singular a las peculiaridades de cada espectador.

«Ese, por supuesto, es el gran secreto del tonto exitoso : que no es tonto en absoluto».

Isaac Asimov , Guía de Shakespeare. ^{[ 4 ]}

Un estudioso coincide en que la payasada en las obras de Shakespeare pudo haber sido concebida como "un respiro emocional de la seriedad de la acción principal", es decir, un alivio cómico . ^{[ 5 ]} Las escenas de payasadas en las tragedias de Shakespeare suelen aparecer inmediatamente después de una escena verdaderamente horrible: los sepultureros en Hamlet tras el suicidio de Ofelia ; el portero en Macbeth justo después del asesinato del rey; y mientras Cleopatra se prepara para la muerte en Antonio y Cleopatra . Otros argumentan que la payasada de Shakespeare va más allá del simple alivio cómico, haciendo que las escenas horribles o profundamente complejas sean más comprensibles y "fieles a las realidades de la vida, entonces y ahora". ^{[ 6 ]} Cambiar el enfoque del mundo ficticio a la realidad del público ayuda a transmitir "de manera más efectiva el tema de los dramas". ^{[ 7 ]}

Cuando los bufones de Shakespeare dicen la verdad a los demás personajes, también se la dicen al público. Por ejemplo, Feste , en Noche de Reyes , refuerza el tema del amor con su canción del segundo acto a Sir Toby y Sir Andrew:

¿Qué es el amor? No es algo del más allá,

La alegría presente trae consigo la risa;

Lo que está por venir aún es incierto:

En la demora no hay abundancia,

Entonces ven a besarme, Dulce y Veinte,

La juventud es algo que no perdurará. (II.iii.52).

Shakespeare cierra la obra con Feste solo en el escenario, cantando directamente al público "sobre el progreso inexorable del hombre desde el reino de las vacaciones infantiles... hacia la vejez, el vicio, la desilusión y la muerte. ... [Este] pesimismo se ve, sin embargo, matizado y suavizado no solo por la música que lo acompaña, sino también por la tolerancia y la aceptación del propio Feste". ^{[ 8 ]}

• Un bufón en Timón de Atenas
• Autólico en Cuento de invierno , aunque también se podría argumentar a favor del Hijo del Pastor, también conocido como Paleto.
• Ciudadano en Julio César
• Cloten en Cymbeline
• El payaso en Otelo
• El payaso en Tito Andrónico
• Costard en Trabajos de amor perdidos : A este bufón se le llama "tonto" en el acto V, escena ii, pero en este contexto la palabra simplemente se refiere a un hombre bobo. No es lo suficientemente simple como para ser considerado un tonto natural, ni lo suficientemente ingenioso como para ser considerado uno artificial. Es, más bien, un hombre de campo.
• Dogberry en Mucho ruido y pocas nueces
• Dromio de Éfeso en La comedia de los errores
• Dromio de Siracusa en La comedia de los errores
• Falstaff en Enrique IV, Parte 1 y Enrique IV, Parte 2
• Feste en Noche de Reyes – Uno de los bufones más polifacéticos de Shakespeare, ^{[ 9 ]} Feste trabaja para Olivia, pero se siente igualmente a gusto en casa de Orsino. Feste, el "bufón sabio", aporta más que ingenio o entretenimiento, y de hecho es la voz de los temas más importantes de la obra. Al no estar sujeto a lealtades particulares, se puede confiar en que dirá la verdad no solo a los demás personajes, sino también al público. ^{[ 8 ]}
• Grumio en La fierecilla domada
• Launce en Los dos hidalgos de Verona : Launce es sencillo y bucanero. No se menciona su vestimenta específica, ni hay indicios de que él o Speed ​​sean bufones o payasos domésticos.
• Launcelot Gobbo en El mercader de Venecia : En ningún momento de la obra Gobbo realiza ninguna acción que lo califique como bufón o payaso oficial. Sin embargo, se le considera como tal, quizás porque se le llama «parche» y «bufón», y también por sus (y los de su padre) errores de dicción («Este es precisamente el defecto del asunto, señor», «Las lágrimas revelan mi lengua»). Es posible que estos términos se refieran más bien a la figura del payaso. En cualquier caso, Gobbo demuestra que Shakespeare no necesariamente discriminaba constantemente en la clasificación de payasos, bufones y payasos.
• Lavache, en "Bien está lo que bien acaba ", al igual que Touchstone, es un bufón doméstico, considerado en términos modernos como uno de los payasos menos graciosos de Shakespeare, ya que su discurso es amargo y su ingenio oscuro.
• Mercucio en Romeo y Julieta : Si bien no es un bufón ni un personaje de clase trabajadora, Mercucio aporta un ingenio mordaz y una perspectiva sabia de forastero a la disputa entre los Capuleto y los Montesco. Su muerte violenta presagia que la obra no tendrá un desenlace cómico.
• Nick Bottom en El sueño de una noche de verano
• Pompeyo en Medida por medida : Si bien este payaso es empleado de un burdel, aún puede considerarse un bufón doméstico.
• Puck en El sueño de una noche de verano – Bufón del rey de las hadas, Oberón , Puck se acerca más al protagonista de la obra que cualquier otro bufón shakesperiano. ^{[ 10 ]} Aunque Bottom comparte el papel de bufón, Puck interpreta al bufón más tradicional, porque es genuinamente inteligente y sabio. ^{[ 11 ]}
• Speed ​​en Los dos hidalgos de Verona : Speed ​​es un sirviente ingenioso y perspicaz. No se menciona su vestimenta específica ni hay indicios de que él o Launce sean bufones o bufones domésticos.
• El bufón en El rey Lear – La Royal Shakespeare Company escribe sobre el bufón:

No existe un equivalente contemporáneo para el papel del Bufón en la corte de los reyes. Tal como lo concibe Shakespeare, el Bufón es un sirviente sujeto a castigos («Ten cuidado, sirrah , el látigo» 1:4:104), y sin embargo, la relación de Lear con su bufón es de amistad y dependencia. El Bufón actúa como comentarista de los acontecimientos y es uno de los personajes (junto con Kent) que no teme decir la verdad. El Bufón aporta ingenio a esta sombría obra y, a diferencia de algunos bufones de Shakespeare que hoy nos resultan poco graciosos porque sus chistes de actualidad ya no tienen sentido, el Bufón en El rey Lear ridiculiza las acciones y la situación de Lear de tal manera que el público comprende el sentido de sus chistes. Su «ojo mental» es más agudo al comienzo de la obra: ve a las hijas de Lear tal como son y tiene la perspicacia de prever que la decisión de Lear resultará desastrosa. ^{[ 4 ]}

Escribe Jan Kott, en Shakespeare Nuestro Contemporáneo ,

El Loco no sigue ninguna ideología. Rechaza toda apariencia de ley, justicia y orden moral. Solo ve fuerza bruta, crueldad y lujuria. No se hace ilusiones ni busca consuelo en la existencia de un orden natural o sobrenatural que prevea el castigo del mal y la recompensa del bien. Lear, insistiendo en su majestad ficticia, le parece ridículo. Más ridículo aún porque no se da cuenta de lo ridículo que es. Pero el Loco no abandona a su ridículo y degradado rey, y lo acompaña en su camino hacia la locura. El Loco sabe que la única locura verdadera es reconocer este mundo como racional.

• Los sepultureros en Hamlet
• El portero en Macbeth
• Tersites en Troilo y Crésida
• Touchstone en Como gustéis – Touchstone es un bufón doméstico que pertenece al hermano del duque, Federico. Es un bufón sabio, aunque Rosalinda y Celia bromean diciendo que es un bufón nato («La fortuna convierte al bufón nato en el afilador del ingenio natural», «ha enviado a este bufón nato para que nos sirva de piedra de afilar»). ^{[ 12 ] [ 13 ]} Por consiguiente, a menudo lo amenazan con un látigo, un método de castigo que se usa frecuentemente con personas de esta categoría.
• Trinculo en La Tempestad : Trinculo es considerado un bufón, pero como solo aparece con Stefano y Calibán, no tiene suficiente tiempo en escena para demostrar las cualidades de un bufón tradicional. Sin embargo, al final de la obra se revela que trabaja tanto para Stefano como para el rey de Nápoles. Es un bufón doméstico y su vestimenta es acorde a ello.
• Yorick en Hamlet : el difunto "compañero de bromas infinitas" que inspira uno de los soliloquios del príncipe Hamlet .

“ Motley es la única prenda que se puede usar.”

— Shakespeare, Como gustéis , ii. 7.

En el Globe Theatre , los trajes que usaban los bufones shakespearianos estaban bastante estandarizados . Los actores llevaban un abrigo andrajoso o de retazos. A menudo, colgaban cascabeles a lo largo de la falda y en los codos. Vestían calzones cerrados con medias, cada pierna de un color diferente. Una capucha de monje que cubría toda la cabeza se colocaba a modo de capa, cubriendo los hombros y parte del pecho. Esta capucha estaba decorada con partes de animales, como orejas de burro o el cuello y la cabeza de un gallo. El tema animal continuaba en la cresta, que también llevaban.

Los actores solían llevar atrezzo. Portaban un bastón corto adornado con la cabeza de un bufón o títere en el extremo. Este era un amuleto o cetro oficial, al que también se le adjuntaba una bolsita llena de aire, arena o guisantes. Llevaban una enagua larga de diferentes colores, confeccionada con materiales caros como terciopelo ribeteado de amarillo.

• Carnavalesco
• Lista de bufones
• Sabio tonto

• ENotes.com "Los payasos y bufones de Shakespeare"
• Notas sobre el bufón , por la Royal Shakespeare Company.
• Noche de Reyes – Análisis de Los Locos