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Articulo de referencia

Shamshad Begum

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Shamshad Begum ( Urdu : شمشاد بیگم, IAST: Śamśād Bēgam ; 14 de abril de 1919 – 23 de abril de 2013) [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ] fue una cantante india que fue una de las primeras cantantes de playback en la industria cinematográfica hindi . Begum es considerada una de las mejores y más populares cantantes de playback femeninas, y una figura pionera en la música del cine hindi y también fue una de las cantantes de playback más influyentes durante la "Edad de Oro" de Bollywood (1940-1960). [ 4 ] Destacada por su voz distintiva y rango, cantó más de 6000 canciones en los idiomas indostaní , bengalí , maratí , gujarati , tamil y punjabi , entre las cuales 1287 fueron canciones de películas hindi. [ 5 ] Trabajó con compositores de renombre de la época, como Ghulam Haider , quien la descubrió. [ 6 ] También trabajó con Naushad Ali y OP Nayyar , para quienes era una de sus favoritas. Sus canciones desde la década de 1940 hasta principios de la de 1970 siguen siendo populares y continúan siendo remezcladas . [ 6 ] [ 7 ]

Premios y reconocimientos

Vida personal

Shamshad Begum nació en Lahore , India británica (actual Pakistán ) el 14 de abril de 1919. [ 10 ] [ 11 ] el día después de la masacre de Jallianwala Bagh que tuvo lugar en la cercana Amritsar . Aunque muchos registros originalmente indicaban que su lugar de nacimiento era Amritsar , su hija, Usha Ratra, aclaró en una entrevista de 2013 que Begum nació en Lahore en el seno de una familia musulmana punjabí conservadora, señalando que su padre trabajaba como mecánico ( mistry ). [ 12 ] Fue una de ocho hijos, cinco varones y tres mujeres, nacidos en una familia musulmana punjabí conservadora de escasos recursos. Su padre, Mian Hussain Baksh, trabajaba como mecánico y su madre, Ghulam Fatima, era una mujer piadosa de carácter conservador, una esposa y madre devota que educó a sus hijos con valores familiares tradicionales. [ 13 ] A pesar de las objeciones familiares, Shamshad Begum comenzó a cantar en bodas y eventos sociales a la edad de 12 años. Durante sus primeras grabaciones, su padre insistió en que usara un burka y no se dejara fotografiar. [ 8 ] [ 11 ]

En 1932, la adolescente Shamshad conoció a Ganpat Lal Batto, [ 8 ] un estudiante de derecho hindú que vivía en el mismo barrio y era varios años mayor que ella. En aquellos tiempos, los matrimonios se celebraban cuando los novios eran muy jóvenes, y los padres de Shamshad ya buscaban una pareja adecuada para ella. Sus esfuerzos estaban a punto de dar fruto en 1934, cuando Ganpat Lal Batto y Shamshad decidieron casarse. Ese mismo año, a pesar de la fuerte oposición de ambas familias debido a diferencias religiosas, Shamshad, de 15 años, se casó con Ganpat Lal Batto. [ 8 ] [ 5 ] La pareja tuvo una sola hija, Usha Ratra, quien más tarde se casó con un caballero hindú, el teniente coronel Yogesh Ratra, oficial del ejército indio . [ 6 ] [ 11 ]

Ganpat Lal Batto falleció en un accidente de tráfico en 1955. Su muerte dejó a Shamshad profundamente afectada, pues él había sido el centro de su vida y se profesaban una gran devoción. Él había gestionado muchos aspectos de su carrera y sus contratos, impulsando significativamente su desarrollo profesional. Tras su muerte, Shamshad se volvió apática y perdió las ganas de continuar con su carrera, que posteriormente decayó drásticamente. De hecho, si bien Shamshad Begum fue una cantante excepcional y famosa, siempre fue ante todo esposa y madre; alguien que instintivamente priorizaba a su familia sobre su carrera. Prefería mantenerse alejada del ojo público y de los negocios, pues consideraba inapropiado que una mujer se involucrara en tales asuntos. [ 10 ]

Después de la muerte de su esposo, Shamshad Begum comenzó a vivir con su hija y su yerno en Bombay , primero en el sur de Bombay y luego en Hiranandani Gardens . [ 11 ] [ 14 ] [ 15 ] Gradualmente se convirtió en una reclusa y se dedicó por completo a sus nietos, hasta el punto de que el público en general desconocía si estaba viva o muerta. En 2004, estalló una controversia en los medios, cuando varias publicaciones informaron erróneamente que Shamshad Begum había muerto unos años antes. La familia de Shamshad aclaró en un comunicado de prensa que esto no era cierto. [ 14 ] Su autoimpuesto aislamiento es notable, porque durante todas esas décadas alejada del ojo público, sus viejas canciones siguieron siendo populares entre el público y a menudo se reproducían en Vividh Bharati y All India Radio .

Carrera

1924–40

El talento de Begum fue descubierto por primera vez por su director cuando cursaba la escuela primaria en 1924. Impresionado por la calidad de su voz, la nombró cantante principal de la oración en el aula. A los 10 años, comenzó a cantar canciones folclóricas en ceremonias religiosas y bodas familiares. No recibió formación musical formal. Sus ambiciones como cantante, que albergaba desde 1929, encontraron oposición por parte de su familia. En 1931, cuando tenía doce años, su tío, aficionado a los qawwalis y ghazals , la llevó en secreto a la compañía musical Jenophone (o Xenophone) para una audición con el músico y compositor Ghulam Haider , residente en Lahore . Begum declaró en una entrevista: «Canté el ghazal Mera yaar mujhe mile agar de Bahadur Shah Zafar (el poeta y gobernante) ». Un impresionado Haider le ofreció un contrato para doce canciones, con las mismas facilidades que se brindaban a los cantantes más destacados. Fue el tío paterno de Begum, Aamir Khan<Tribune/>, quien convenció a su padre, Miyan Hussain Baksh, para que le permitiera cantar. Cuando ganó un contrato con una compañía discográfica, su padre accedió a dejarla cantar con la condición de que grabara con un burka y no se dejara fotografiar. [ 5 ] Ganaba 15 rupias por canción y recibió 5000 al finalizar el contrato con Xenophone. Xenophone era una reconocida compañía discográfica, patrocinada por los ricos, y su popularidad creció en los círculos de élite a principios de la década de 1930. Aunque había ganado la audición de Xenophone sin tener ninguna formación musical formal, Hussain Bakshwale Sahab y más tarde Ghulam Haider mejoraron sus habilidades vocales entre 1937 y 1939. [ 6 ]

Su gran éxito llegó cuando empezó a cantar en All India Radio (AIR) en Peshawar y Lahore a partir de 1937. [ 8 ] El productor Dalsukh Pancholi quería que también actuara en una película que estaba produciendo. Begum aceptó de inmediato, hizo una prueba de cámara y fue seleccionada. Su padre se enfadó al enterarse y le advirtió que no le permitiría cantar si seguía deseando actuar. Begum le prometió a su padre que nunca aparecería ante la cámara. Continuó cantando canciones en la radio. Nunca posó para fotografías, y pocas personas vieron sus fotos entre 1933 y la década de 1970.

Shamshad Begum cantó para AIR a través de su grupo musical 'The Crown Imperial Theatrical Company of Performing Arts', establecido en Delhi. [ 16 ] La entonces AIR Lahore la ayudó a entrar en el mundo del cine, ya que transmitían frecuentemente sus canciones, lo que motivó a los directores musicales a usar su voz para sus películas. Begum también grabó naats y otra música devocional para un par de compañías discográficas. Su voz cristalina llamó la atención del maestro de sarangi Hussain Bakshwale Saheb, quien la tomó como su discípula. [ 8 ]

1941–45

El director de cine Mehboob Khan llevó a Shamshad Begum a Bombay después de decirle a su esposo: "La llevaré a Bombay y le daré un apartamento, un coche, transporte e incluso si la acompañan de cuatro a seis personas, está bien. Por favor, déjala venir a Bombay". [ 11 ] Su padre no estaba convencido al principio, pero luego cedió ya que Shamshad quería ir a Bombay. Haider usó su voz hábilmente en algunas de sus primeras películas como Khazanchi (1941) y Khandan (1942). Para 1940, Begum ya estaba bien establecida en la radio. Las canciones "Cheechi Wich Pa ke Chhalla", "Mera Haal Vekh Ke" y "Kankaan Diyaan Faslaan" de Yamla Jatt de 1940 se convirtieron en un gran éxito y popularizaron a Pran , a la cantante Begum y al compositor Haider. Haider continuó componiendo canciones exitosas que Begum cantó para películas como Zamindar , Poonji y Shama . Khan utilizó la voz de Begum en Taqdeer (1943), donde presentó a Nargis como la heroína. Poco después, en la época previa a la independencia, Begum comenzó a cantar para otros compositores como Rafiq Ghaznavi, Ameer Ali, Pt. Gobindram, Pt. Amarnath, Bulo C. Rani, Rashid Atre y MA Mukhtar.

Cuando Haider se mudó a Bombay en 1944, Begum lo acompañó como miembro de su equipo, dejando atrás a su familia y quedándose con su Chacha (tío paterno) Aamir Khan, quien solía alentarla en su carrera como cantante. [ 11 ] Después de la partición, Haider emigró a Pakistán, pero Begum permaneció en Bombay. [ 8 ] No se le conoce ninguna conexión con Pakistán después de 1947. Begum se convirtió en una estrella nacional entre principios de la década de 1940 y principios de la de 1960, con una voz diferente a la de sus compañeras como Noorjehan (también descubierta por Haider), Mubarak Begum , Suraiya , Sudha Malhotra , Geeta Dutt y Amirbai Karnataki . Su período de mayor éxito en la industria cinematográfica hindi fue de 1940 a 1955. [ 6 ]

1946–55

Begum cantó extensamente para compositores como Naushad Ali , OP Nayyar , C. Ramchandra y SD Burman desde 1946 hasta 1960. Naushad reconoció en una entrevista que le debía a Begum el haber alcanzado la cima, ya que ella era famosa antes de que él se hiciera conocido a finales de la década de 1940; después de que sus canciones interpretadas por ella se volvieran muy populares, su talento fue reconocido. Fueron las canciones en solitario y a dúo que Begum cantó para Naushad a finales de la década de 1940 y principios de la de 1950 las que hicieron famoso a Naushad. Después de que Naushad alcanzara el éxito, también grabó canciones con nuevos cantantes a principios de la década de 1950, pero continuó trabajando con Shamshad a finales de la década de 1950 y principios de la de 1960. Naushad eligió una vez más a su cantante favorita, Begum, para cantar cuatro de las doce canciones de Mother India . [ 17 ]

A Begum se le atribuye haber cantado una de las primeras canciones occidentalizadas, "Meri jaan...Sunday ke Sunday" de C. Ramchandra. Recibió cada vez más ofertas para cantar y fue la cantante femenina mejor pagada desde 1940 hasta 1955 y nuevamente después de Mother India, entre 1957 y 1964. En 1949, los directores musicales S. Rajeswara Rao, MD Parthasarathy y Balakrishna Kalla le pidieron que cantara "Jaiyo Jaiyo Shipayon Bazar" para P. Bhanumathi en la película Nishan , producida por Gemini Films de Madrás, que se hizo muy popular.

Aunque Burman comenzó a componer música bengalí en 1937, alcanzó la fama nacional con temas interpretados por Begum en películas hindi. Burman no se consolidó como director musical en el cine hindi hasta 1946; entonces le pidió a Begum que cantara en su debut como director musical en la película Shikari (1946), con la canción "Kuch Rang Badal Rahi". En 1949 llegó Shabnam , en la que Burman le pidió que cantara a dúo con Mukesh los temas "Pyar Main Tumne" y "Kismat Bhi Bhichadna" , que se hicieron populares. Shabnam fue el mayor éxito de Burman hasta la fecha, junto con Filmistan , y destacó especialmente por su canción multilingüe "Yeh Duniya Roop ki Chor", interpretada por Begum y protagonizada por Kamini Kaushal , que se convirtió en otro éxito. [ 18 ] Posteriormente, Burman le pidió que cantara canciones en Bazar , Mashaal , Bahar , Shahenshah , Miss India y otras películas. La canción "Jaam Tham Le" de Shahenshah marcó tendencia en las composiciones de Burman. [ 18 ]

Begum conoció a Nayyar durante su etapa en la radio en Lahore, cuando él trabajaba como chico de los recados repartiendo pasteles para los cantantes principales. En 1954, cuando Nayyar tuvo su oportunidad como compositor, se acercó a Begum para grabar canciones para Mangu . Nayyar describió su voz como semejante a una "campana de templo" por su claridad de tono . Trabajó con ella hasta finales de la década de 1960 y le dio muchos éxitos, incluyendo "Ab To Jee Hone Laga" de Mr. & Mrs. '55 , "Main Jaan Gayi Tujhe" de Howrah Bridge , "Zara Pyar Karle" de Mangu , "Saiyan Teri Ankhon Mein" de 12' O Clock , "Thodasa Dil Lagana" de Musafirkhana , y muchos otros.

Varias de sus canciones de este período siguen siendo extremadamente populares, incluidas las interpretadas por Nigar Sultana , como "Teri Mehfil Mein" de Mughal E Azam y Mere Piya Gaye Rangoon de Patanga (1949), así como "Saiyan Dil Mein Aana Re", interpretada por Vyjayanthimala , y "Boojh Mera Naam Re", interpretada por Minoo Mumtaz . Milte Hi Aankhen Dil Hua Deewana Kisi Ka de Babul (1950) tuvo un dúo romántico con Talat Mahmood , interpretado por Dilip Kumar y Munawar Sultana , que también se hizo popular. Su dúo con Rafi , "Chhala Deja Nishani" de Bazar se convirtió en un gran éxito. [ 8 ]

A finales de la década de 1940, Kishore Kumar y Madan Mohan cantaron como coristas para sus canciones en el estudio Filmistan. Begum prometió entonces que cantaría canciones compuestas por Mohan una vez que este comenzara su carrera como director musical y que aceptaría una tarifa menor. También predijo que Kumar se convertiría en un gran cantante de playback. Posteriormente grabó duetos con Kumar, incluyendo "Gori ke Nainon Mein Nindiya Bhari" de Angarey y "Meri Neendon Me Tum" de Naya Andaz . [ 8 ]

1955–76

Shamshad estuvo en la cima de su carrera desde 1941 hasta 1955 y fue la cantante femenina más solicitada y mejor pagada en el mundo del canto desde 1940 hasta 1955. Fue la vocalista principal de muchas películas como Taqdeer , Humayun , Shahjehan , Anokhi Ada , Aag , Mela , Patanga , Babul , Bahar , Jadoo , Aan y muchas más. Pero tras la muerte accidental de su esposo en 1955, Begum se recluyó y dejó de aceptar trabajos como cantante, incluyendo grabaciones, durante un año. Aunque dejó de grabar canciones en 1955 tras la muerte de su esposo, las canciones lanzadas entre 1955 y principios de 1957, incluyendo canciones de películas como CID , Naya Andaz , Baradari , Mr. & Mrs. '55 y otros éxitos, continuaron siendo populares. En ese momento, Mehboob Khan se le acercó en 1957 y le dijo que quería una voz potente para Nargis en Mother India . La primera canción que cantó tras retomar su carrera fue "Pee Ke Ghar Aaj Pyari Dulhaniya Chali" para Mother India . Tuvo un regreso exitoso y posteriormente grabó muchas canciones destacadas para películas como Howrah Bridge , Jaali Note , Love in Simla , Bewaqoof , Mughal-e-Azam , Bluff Master , Gharana y Rustom-E-Hind . [ 8 ]

La reconocida cantante de playback Lata Mangeshkar comenzó a cantar cuando Begum estaba en la cima de su carrera. El descanso que Begum tomó tras la muerte de su esposo impulsó la carrera de Mangeshkar y le permitió recibir ofertas para interpretar canciones de gran calidad. En los inicios de la carrera de Mangeshkar, así como la de su hermana menor, Asha Bhosle , entre 1944 y 1956, productores y directores musicales les pedían con frecuencia que imitaran el estilo de canto de Begum, ya que no podían costear sus honorarios. En su primera canción juntas, Mangeshkar formaba parte del coro, mientras que Begum era la vocalista principal. Muchas de las canciones interpretadas por Lata, como " Ayega Ayega ", fueron cantadas al estilo de Shamshad Begum. Incluso las canciones de Asha Bhosle, como su primer dúo con Kishore, " Aati Hai Yaad Humko " de la película Muqaddar de 1948 , tienen un parecido directo con el estilo de Shamshad Begum. De 1949 a 1960, comenzando con la canción "Dar Na Mohabbat Karle" de Andaz , Mangeshkar y Begum cantaron muchos duetos juntos, siendo el más famoso "Pyar Ke Jahan Ki" de la película Patanga de 1949, "Bachpan Ke Din" de Deedar de 1951 ; Su última canción juntos fue la canción de Mughal-e-Azam " Teri Mehfil Mein Qismat" en 1960. Begum cantó canciones junto con Mangeshkar y Bhosle, incluida "Mubarak Ho Woh Dil Jisko" de Benazir . [ 19 ] [ 20 ] Fue entre 1958 y 1963 que la carrera de Lata recibió un gran impulso cuando los directores musicales comenzaron gradualmente a preferir su suave voz. Hasta entonces, Geeta Dutt y Begum eran las cantantes más preferidas, pero Shamshad Begum continuó en la cima desde 1940 hasta 1963. A partir de 1965, sus canciones comenzaron a ser interpretadas por actrices que no eran la protagonista. A partir de 1965, las canciones para ella en las películas comenzaron a disminuir, pero las canciones que cantaba se convirtieron instantáneamente en éxitos hasta 1968. Luego declaró un retiro autoimpuesto en 1965. Pero siguió teniendo ciertos compositores pidiéndole que cantara canciones en algunas películas y entre ellas sus canciones de películas como en Daku Mangal Singh , Upkar , Kismat , Heer Ranjha , Johar Mehmood en Hong Kong , Teri Meri Ik Jindri y Main Papi Tum Bakhshanhaar . Su canción "Kajra Mohabbat Wala" de la película Kismat de 1968 y "Nathaniya Hale To Bada Maza" de la película de 1971 Johar Mehmood en Hong Kong sigue siendo popular.

Jubilación y muerte

Desde finales de la década de 1980, Begum comenzó a conceder entrevistas ocasionales. En una de sus entrevistas con la revista Filmfare en 2012, Begum reveló: «Cuantos más éxitos tenía, menos trabajo conseguía. Cuando ayudaba a nuevos compositores, nunca les pedía que me dieran todas sus canciones para cantarlas. Creía que solo Dios podía darlas, no ellos». [ 21 ] Su última entrevista fue en 2012. En 2009, recibió el prestigioso Premio OP Nayyar por su contribución a la música del cine hindi. [ 9 ] Begum solicitó que el premio en efectivo de 25 000 rupias se donara a la caridad. Posteriormente, la fundación destinó los fondos, junto con patrocinios adicionales, a la Fundación Eklavya para la Educación y la Salud Infantil. [ 22 ]

También recibió el Padma Bhushan (la tercera condecoración civil más alta de la India) en 2009. [ 8 ] Posteriormente, su hija Usha declaró en una entrevista: «Debido a las intrigas políticas de la industria, ya no quería trabajar. Esta es una de las razones por las que no me dejaba ser cantante. Le dije que me dejara cantar para mi propia satisfacción, pero ella me respondió que si aprendía a cantar, entraría directamente en la industria. Así que no me lo permitió». [ 23 ]

Begum falleció en su residencia de Bombay la noche del 23 de abril de 2013 tras una larga enfermedad. Tenía 94 años. [ 24 ] Su funeral se celebró a la mañana siguiente en Andheri Este; fue una ceremonia privada a la que asistieron familiares cercanos y algunos amigos, lo que refleja su preferencia de toda la vida por una vida personal discreta. [ 25 ] A pesar de su herencia musulmana, había solicitado que sus últimos ritos se realizaran según las costumbres hindúes, tras su matrimonio con Ganpat Lal Batto, y posteriormente fue incinerada. [ 26 ] Fue incinerada en una pequeña y digna ceremonia. [ 27 ]

El ministro de Información y Radiodifusión, Manish Tewari, dijo: "La industria cinematográfica ha perdido a una de sus cantantes más versátiles. El estilo de canto de Shamshadji estableció nuevos estándares. Su melodiosa voz con letras poderosas nos dio canciones que han permanecido populares incluso hoy". [ 28 ] El primer ministro Manmohan Singh dijo: "Era una artista de extraordinario talento y habilidades, y las canciones que ha dejado en su larga carrera, que comenzó con AIR en 1937, continuarán cautivando a los amantes de la música". [ 29 ] Su muerte también fue lamentada por los más altos niveles de la industria cinematográfica india. La megaestrella Amitabh Bachchan rindió homenaje a través de las redes sociales, declarando: "La voz dorada de Shamshad Begum, cantante de playback de gran eminencia en algunas de las canciones de películas más históricas... ahora silenciosa. Que en paz descanse". [ 30 ] Lata Mangeshkar , quien comenzó su carrera cuando Begum era la voz principal de la industria y luego grabó numerosos duetos con ella, expresó una profunda tristeza personal. Mangeshkar tuiteó: «Me entristeció mucho enterarme de su fallecimiento. Había trabajado con ella en varias películas; era una persona muy agradable, alegre y sencilla». [ 31 ] El historiador de cine Raju Bharatan señaló que, a pesar de los rumores de rivalidad en la industria durante la década de 1950, ambos compartieron una «sociedad armoniosa», especialmente en su última colaboración, «Teri Mehfil Mein Qismat Azmakar» de Mughal-e-Azam (1960). [ 32 ]

Legado

Begum en un sello de la India de 2016

[ 33 ]

En 2016, el servicio postal indio honró las contribuciones fundamentales de Begum a la música india emitiendo un sello postal conmemorativo con su retrato. Fue incluida en la serie "Cantantes Legendarios de la India", que también reconoció a artistas como Mohammed Rafi , Kishore Kumar y Geeta Dutt . [ 34 ]

La muerte de Begum coincidió con las celebraciones del centenario del cine indio en 2013, lo que la llevó a ser incluida en homenajes a nivel nacional que subrayaron su estatus como uno de los primeros íconos de la industria de la música de playback. Además de programas especiales de radio y conciertos musicales que retomaron sus éxitos, el centenario de su nacimiento en 2019 se conmemoró con numerosas retrospectivas que celebraron su repertorio de más de 1600 canciones. [ 35 ]

Su dúo con Lata Mangeshkar , "Teri Mehfil Mein Qismat Azmakar" de Mughal-e-Azam (1960) de K. Asif , ha experimentado un resurgimiento en popularidad a través de plataformas de redes sociales como YouTube e Instagram desde finales de 2023. Esta tendencia digital ha dado a conocer su estilo vocal a las generaciones más jóvenes, a menudo mediante remezclas y vídeos cortos virales. [ 36 ]

Sus hitos profesionales fueron documentados además en la serie urdu de Doordarshan de 2024 ''Parwaz-e-Niswan'' , que la presentó como una figura fundamental en la música del sur de Asia . [ 35 ]

Si bien su voz sigue siendo ampliamente reconocida en la cultura popular, el público contemporáneo a menudo se acerca a su música sin estar familiarizado con su identidad biográfica.

Su hija Usha Ratra dijo: «Se mantuvo alejada del glamour de la industria a pesar de ser una de las cantantes más importantes de su época, ya que no le gustaba ser el centro de atención. Mi madre solía decir que los artistas nunca mueren. Quería ser recordada por sus canciones». [ 3 ]

Canciones seleccionadas

  • Paigham Saba Lai Hai Gulzar-e-Nabi Se, Aaya Hai Bulawa Mujhay Darbar-e-Nabi Se - El debut de Shamshad Begum como cantante de reproducción de Radio Lahore , India británica, por su mentor, el director musical Ghulam Haider con esta canción de Na'at en 1937 [ 8 ]
  • "Leke Pehla Pehla Pyar", "Kahin Pe Nigahein Kahin Pe Nishana", "Boojh Mera Kya Naam Re" – CID ; (Música: OP Nayyar ) [ 10 ]
  • Savan Ke Nazare Hain – Khazanchi ; (Música: Ghulam Haider ) (su primera película) [ 8 ] [ 6 ]
  • Hum Dard Ka Afsana – Dard
  • Jab Usne Geisu Bikhraye, Badal Aaya Jhoom Ke - Shahjehan (1946) (Música: Naushad) [ 17 ]
  • Main Bhawara Tu Hai Phool (dúo con Mukesh ) – Mela ; (Música: Naushad) [ 17 ]
  • Chandni Aayi Ban Ke Pyar - Dulari (1949)
  • Na Bol Pi Pi More Aangna – Dulari (1949) – (Música: Naushad) [ 17 ]
  • Milte Hi Aankhen Dil Hua Deewana Kisi Ka - (Dúo con Talat Mehmood ) – Babul (1950); (Música: Naushad Ali ) [ 17 ]
  • Chali Chali Kaisi Yeh Hawa Yeh , (Dúo con Usha Mangeshkar ) –
  • Maestro de faroles (1965); (Música: Kalyanji Anandji )
  • Kabhi Aar Kabhi Paar Laga Teer-e-Nazar , ( Aar Paar 1954), (música: OP Nayyar) [ 6 ]
  • O Gaadiwale - Madre India 1957; (Música: Naushad) [ 6 ] [ 17 ] [ 8 ]
  • "Ye duniya roop ki chor" - Shabnam 1949; (Música: SDBurman)
  • Mera Piya Gaye Rangún - Patanga (1949); (Música C. Ramchandra ) [ 8 ] [ 11 ]
  • "Ek Tera Sahara" – Shama 1946; (Música: Maestro Ghulam Haider)
  • "Holi Aayee Re Kanhaai" - Madre India (1957); (Música: Naushad) [ 6 ]
  • "Haaye Ni Mera Baalam Haai Bara Zalim" y "Teri kanak di rakhi" - Do Lachhian  (1960) Película punjabi
  • "Naina Bhar Aye Neer" – Humayun (1945) ; (Música: Maestro Ghulam Haider)
  • "Nazar Phero Na Humse" – (Dúo con GM Durani) – Deedar (1951); (Música: Naushad)
  • Mohabbat Choomay Jinke Haath, Jawani Paaon Pare Din Raat - Aan (película de 1952); (Música: Naushad) [ 37 ]
  • Chod Babul Ka Ghar – Babul 1950; (Música: Naushad) [ 17 ] [ 8 ] [ 11 ] [ 10 ]
  • Badi Mushkil Se Dil Ki Beqarari Ko Qarar Aaya - Naghma 1953; (Música: Nashad (no confundir con Naushad ); (Letra: Shaukat Dehlavi) [ 37 ]
  • "Kajra Mohabbatwala Ankhiyon Mein Aisa Dala" (Dúo con Asha Bhosle ) – Kismat (1968); (Música: OP Nayyar ) [ 11 ]
  • "Meri Neendon Main Tum" (dúo con Kishore Kumar ) - Naya Andaz 1956; (Música: OPNayyar)
  • Teri Mehfil Mein Qismat Aazma Kar Hum Bhi Deikhain Gaen (dúo con Lata Mangeshkar ) - Mughal-E-Azam 1960; (Música: Naushad) [ 11 ]
  • "Pyar Ke Jahan Ki Nirali" (dúo con Lata Mangeshkar ) - Patanga ; (Música: C. Ramchandra)
  • Saiyan Dil Mein Aana Re - Bahar 1951; (Música: SDBurman) [ 37 ] [ 11 ] [ 10 ] [ 5 ]
  • "Reshmi Salwar Kurta Jaali Da" - Naya Daur 1957; (Música: OPNayyar)
  • "Kisike Dil Mein Rehna Tha" – Babul 1950 – con Lata; (Música: Naushad)
  • Dharti Ko Aakash Pukare – Mela (1948) – con Mukesh; (Música: Naushad) [ 17 ]
  • Ek Do Teen Aaja Mausam Hai Rangeen - Awaara (1951) ; (Música: Shankar-Jaikishen ) [ 37 ]
  • "Dil eechak beechak gurr" - "Bawre Nain" 1950 - (Música: Roshan)
  • Chali Pee Ke Nagar, Abb Kaahe Ka Darr - Mirza Ghalib (1954) [ 37 ]
  • Chhodo Chhodo Ji Baiyyan Mori, Mein Naazuk Chhori – Bara Dari (1955) – (Música: Nashad ) [ 37 ]
  • Sandook Mein Bandook Hai, Bandook Mein Goli – Hoor-e-Arab (1955) – (Música: Ghulam Mohammed [ 37 ]
  • Door Koi Gaye, Dhunn Yeh Sunaaey - " Baiju Bawra (1952) , (Música: Naushad) [ 37 ] [ 17 ]
  • "Chaman Mein Reheke Veerana Mera Dil Hota Jaata Hai" – "Deedar" 1951 – (Música: Naushad) [ 37 ] [ 17 ] [ 10 ]
  • "Rahe haath men haath" - "Tarang" (a dúo con Chitragupta ) 1952 - (Música  : Chitragupta) [ 37 ]

Referencias

  1. ↑ "Shamshad Begum, la cantante legendaria" . India Post . Agosto de 1998. Archivado del original el 17 de mayo de 2013. Consultado el 23 de enero de 2025 .
  2. ↑ "Shamshad Begum fallece a los 94 años" . The Times of India . Archivado del original el 26 de abril de 2013. Consultado el 23 de enero de 2025 .
  3. 1 2 "Muere la legendaria cantante india Shamshad Begum" . BBC News . 24 de abril de 2013. Archivado del original el 25 de noviembre de 2018. Consultado el 23 de enero de 2025 .
  4. ↑ «Fallece la cantante Shamshad Begum» . The Times of India . 24 de abril de 2013.
  5. 1 2 3 4 "Fallece la legendaria cantante de playback Shamsad Begum" . Oneindia News . 24 de abril de 2013. Archivado del original el 21 de octubre de 2013. Consultado el 23 de enero de 2025 .
  6. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 "Recuerdos musicales: Shamshad Begum" . Sitio web Upperstall.com . 14 de abril de 2015. Archivado del original el 18 de abril de 2024. Recuperado el 21 de enero de 2025 .
  7. ↑ "¿Quién fue Shamshad Begum?" . India Today . Archivado del original el 25 de junio de 2022 . Consultado el 25 de junio de 2022 .
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  • Leyendas – Shamshad Begum: Su perfil, entrevista, lista completa de sus canciones y su trabajo con directores musicales y co-cantantes. Sitio web Cineplot.com (Archivado).
  • Shamshad Begum en IMDb
  • Sitio web de PLANET POWAI – perfil de Shamshad Begum (archivado)