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Articulo de referencia

Mughal-e-Azam

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Mughal-e-Azam ( trad. El Gran Mogol ) es unapelícula épica histórica india de 1960, producida y dirigida por K. Asif . Protagonizada por Prithviraj Kapoor , Dilip Kumar , Madhubala y Durga Khote , narra la historia de amor entre el príncipe mogol Salim (quien se convertiría en el emperador Jahangir ) y Anarkali , una bailarina de la corte. El padre de Salim, el emperador Akbar , desaprueba la relación, lo que desencadena una guerra entre padre e hijo.

El desarrollo de Mughal-e-Azam comenzó en 1944, cuando Asif leyó la obra de teatro Anarkali de 1922, del dramaturgo Imtiaz Ali Taj , ambientada en el reinado del emperador Akbar (1556-1605). La producción estuvo plagada de retrasos e incertidumbre financiera. Antes de que comenzara su rodaje principal a principios de la década de 1950, el proyecto había perdido un inversor y había sufrido un cambio completo de reparto. Mughal-e-Azam costó más producir que cualquier película india anterior ; el presupuesto para una sola secuencia musical superaba el típico de una película completa de la época. La banda sonora, inspirada en la música clásica y folclórica india , consta de 12 canciones interpretadas por la cantante de playback Lata Mangeshkar junto con Mohammed Rafi , Shamshad Begum y el cantante clásico Bade Ghulam Ali Khan , y a menudo se cita como una de las mejores en la historia del cine hindi .

Mughal-e-Azam tuvo el estreno más amplio de cualquier película india hasta ese momento, y los espectadores a menudo hacían cola todo el día para conseguir entradas. Estrenada el 5 de agosto de 1960, batió récords de taquilla en la India y se convirtió en la película india más taquillera , distinción que mantuvo durante 15 años. Entre los galardones que recibió la película se incluyen un Premio Nacional de Cine y tres Premios Filmfare en la 8.ª edición de los Premios Filmfare . Aproximadamente 30 minutos se filmaron en color; décadas después de su estreno, Mughal-e-Azam fue la primera película hindi en blanco y negro en ser coloreada digitalmente por completo , y la primera en cualquier idioma en ser reestrenada en cines. La versión en color, estrenada el 12 de noviembre de 2004, también fue un éxito comercial.

La película es considerada un hito en su género, recibiendo elogios de la crítica por su grandiosidad y atención al detalle, así como por las interpretaciones de su elenco (especialmente la de Madhubala, quien obtuvo una nominación al Premio Filmfare a la Mejor Actriz ). Los estudiosos del cine han valorado positivamente su representación de temas universales, pero cuestionan su precisión histórica. Fue la película india más cara realizada hasta entonces.

Trama

El emperador Akbar , que no tenía heredero varón, emprende una peregrinación a un santuario para rogarle a su esposa Jodhabai que dé a luz un hijo. Más tarde, una sirvienta le trae la noticia del nacimiento de su hijo. Lleno de alegría al ver sus plegarias respondidas, Akbar le entrega a la sirvienta su anillo y le promete concederle cualquier deseo.

El hijo, el príncipe Salim , crece convertido en un joven mimado, frívolo y egocéntrico. Su padre lo envía a la guerra para inculcarle valor y disciplina. Catorce años después, Salim regresa como un distinguido soldado y se enamora de la bailarina de la corte Nadira, hija de la sirvienta que le anunció al emperador el nacimiento de su hijo. El emperador la rebautiza como Anarkali , que significa flor de granada. La celosa Bahar, una bailarina de mayor rango, descubre la relación y desea que el príncipe Salim la ame para poder convertirse algún día en emperatriz. Al no lograr conquistar el amor de Salim, revela su relación prohibida con Anarkali. Salim suplica casarse con Anarkali, pero su padre se niega y la encarcela. A pesar del maltrato, Anarkali se niega a rechazar a Salim, como exige Akbar.

Salim se rebela y reúne un ejército para enfrentarse a Akbar y rescatar a Anarkali. Derrotado en batalla, Salim es condenado a muerte por su padre, pero se le dice que la sentencia será revocada si Anarkali, ahora escondida, es entregada para morir en su lugar. Anarkali se entrega para salvar la vida del príncipe y es condenada a muerte por emparedadura . Antes de que se ejecute su sentencia, suplica pasar unas horas con Salim como su esposa ficticia. Su petición es concedida, ya que ha accedido a drogar a Salim para que no pueda interferir en su entierro.

Mientras emparedan a Anarkali, Akbar recuerda que aún le debe un favor a su madre, pues fue ella quien le anunció el nacimiento de Salim. La madre de Anarkali suplica por la vida de su hija. El emperador, conocido por su justicia, no puede faltar a su palabra, pero tampoco puede permitir que Anarkali se convierta en la futura reina de su imperio. Por lo tanto, organiza su huida secreta al exilio junto con su madre, pero exige que vivan en la oscuridad para que Salim jamás sepa que Anarkali está viva.

Elenco

Producción

Desarrollo

Escena de la película muda Anarkali de 1928.
Anarkali , la película muda de 1928 basada en el cuento de Anarkali y Salim

El dramaturgo urdu Imtiaz Ali Taj escribió una obra de teatro sobre la historia de amor de Salim y Anarkali en 1922, [ 7 ] [ 8 ] basada más en una leyenda del siglo XVI que en hechos. [ 9 ] Pronto se produjo una versión teatral, y le siguieron versiones cinematográficas. [ 10 ] Ardeshir Irani hizo una película muda, Anarkali , en 1928, y la rehizo con sonido en 1935. [ 10 ] A principios de la década de 1940, el cuento de Anarkali inspiró al productor Shiraz Ali Hakeem y al joven director K. Asif (Karimuddin Asif) a hacer otra adaptación cinematográfica que titularían Mughal-e-Azam . [ 11 ] Reclutaron a cuatro escritores urdu para desarrollar el guion y los diálogos: Aman ( padre de Zeenat Aman , también conocido como Amanullah Khan), Wajahat Mirza , Kamaal Amrohi y Ehsan Rizvi. [ 11 ] No se sabe cómo colaboraron los escritores o compartieron su trabajo, pero en 2010 The Times of India dijo que su "dominio del modismo y la expresión poética del urdu está presente en cada línea, lo que le da a la película, con sus ricas tramas y personajes intrincados, los matices de un drama shakesperiano". [ 12 ] Cuando el guion estaba casi terminado, Asif eligió a Chandra Mohan , DK Sapru y Nargis para los papeles de Akbar, Salim y Anarkali, respectivamente. [ 13 ] [ 14 ] El rodaje comenzó en 1946 en el estudio Bombay Talkies . [ 15 ]

El proyecto se enfrentó a múltiples obstáculos, lo que obligó a su abandono temporal. Las tensiones políticas y los disturbios comunales que rodearon la partición e independencia de la India en 1947 paralizaron la producción. Poco después de la partición, Shiraz Ali emigró a Pakistán , dejando a Asif sin financiación. [ 14 ] [ 15 ] El actor Chandra Mohan sufrió un ataque al corazón y murió en 1949. [ 16 ] Shiraz Ali había sugerido previamente que el magnate Shapoorji Pallonji podría financiar la película. Aunque Pallonji no sabía nada de producción cinematográfica, en 1950 accedió a financiar la película debido a su interés en la historia de Akbar. [ 17 ] [ 18 ] La producción se reinició entonces con un nuevo reparto. [ 17 ]

Creyendo que la película había sido cancelada, Kamal Amrohi, uno de los guionistas que también era director, planeó hacer una película sobre el mismo tema. Cuando Asif lo confrontó, accedió a archivar el proyecto. [ 19 ] Otra producción cinematográfica no relacionada basada en la misma obra de teatro fue Anarkali de Nandlal Jaswantlal , protagonizada por Bina Rai y Pradeep Kumar , que se convirtió en la película hindi más taquillera de 1953. [ 20 ]

Fundición

El actor Dilip Kumar , fotografiado arriba en 1944, interpreta el papel del príncipe Salim .

Asif había rechazado inicialmente a Dilip Kumar para el papel del Príncipe Salim. [ 13 ] Kumar era reacio a actuar en una película de época, pero aceptó el papel ante la insistencia del productor de la película. [ 21 ] Según Kumar, "Asif confió en mí lo suficiente como para dejarme la definición de Salim completamente a mí". [ 22 ] Kumar tuvo dificultades durante el rodaje en Rajastán debido al calor y la armadura corporal que llevaba. [ 22 ] El papel de Anarkali se le había ofrecido primero a Nutan , quien lo rechazó; [ 23 ] Suraiya fue considerada para el papel, pero finalmente fue para Madhubala, quien había estado anhelando un papel importante. [ 24 ] [ 25 ] Al firmar la película, Madhubala recibió un pago por adelantado de ₹ 1 lakh, que era el más alto para cualquier actor/actriz en ese momento. [ 26 ] Padecía una cardiopatía congénita , [ 27 ] que fue una de las razones por las que a veces se desmayaba en el set; también sufrió abrasiones en la piel mientras filmaba las secuencias de la prisión, pero estaba decidida a terminar la película. [ 28 ]

Para convertirse en el personaje del emperador Akbar, se dice que Prithviraj Kapoor "confió completamente en el guion y el director". [ 14 ] Antes del maquillaje, Kapoor declaraba: " Prithviraj Kapoor ab jaa rahaa hai " ("Prithviraj Kapoor se va ahora"); después del maquillaje, anunciaba: " Akbar ab aa rahaa hai " ("Akbar viene ahora"). Kapoor tuvo dificultades con sus pesados ​​trajes y sufrió ampollas en los pies después de caminar descalzo por el desierto para una secuencia. [ 14 ] Lance Dane, un fotógrafo que estuvo en el set durante el rodaje, recordó que Kapoor tuvo problemas para recordar sus líneas en algunas escenas; mencionó una escena en particular que Kapoor necesitó 19 tomas para hacerla bien. [ 29 ] En el momento del rodaje, Asif le dijo a Kapoor, que estaba a dieta, que recuperara el peso perdido para su interpretación de Akbar. [ 29 ] Durga Khote fue elegida para el papel de Jodhabai, la esposa de Akbar, [ 30 ] y Nigar Sultana para el de la bailarina Bahar. [ 31 ] Zakir Hussain , quien más tarde se convirtió en un maestro de tabla , había sido considerado inicialmente para el papel del joven príncipe Salim, pero se convirtió en el papel debut de Jalal Agha , quien más tarde interpretó la canción "Mehbooba Mehbooba" de Sholay (1975). [ 7 ]

Diseño

El diseño de producción de la película, liderado por el director de arte MK Syed, fue extravagante, y algunos decorados tardaron seis semanas en construirse. La película, rodada principalmente en decorados de estudio diseñados para representar el interior de un palacio mogol, presentaba muebles opulentos y elementos acuáticos como fuentes y estanques, [ 32 ] generando la sensación de una epopeya histórica de Hollywood de la época. La canción " Pyar Kiya To Darna Kya " se filmó en los estudios Mohan en un decorado construido como una réplica del Sheesh Mahal en el Fuerte de Lahore . El decorado era notable por su tamaño, que medía 150 pies (46 m) de largo, 80 pies (24 m) de ancho y 35 pies (11 m) de alto. [ 14 ] Un aspecto muy comentado fue la presencia de numerosos espejos pequeños hechos de vidrio belga, que fueron elaborados y diseñados por trabajadores de Firozabad . [ 33 ] La construcción del decorado tardó dos años y costó más de 1,5 millones de rupias (equivalente a unos 314.000 dólares estadounidenses en 1960), [ a ] ​​[ 34 ] más que el presupuesto de una película hindi completa de la época. Los financiadores de la película temían la quiebra como consecuencia del elevado coste de producción. [ 21 ]    

Se reclutaron artesanos de toda la India para crear los accesorios. Los trajes fueron diseñados por Makhanlal and Company, [ 35 ] y sastres de Delhi expertos en bordado zardozi cosieron el traje mogol. [ 35 ] El calzado se encargó de Agra , las joyas fueron hechas por orfebres en Hyderabad , las coronas fueron diseñadas en Kolhapur , y herreros de Rajastán fabricaron la armadura (que incluía escudos, espadas, lanzas, dagas y armaduras). El zardozi en los trajes también fue cosido por diseñadores de Surat . [ 21 ] [ 35 ] [ 36 ] Una estatua del Señor Krishna , a la que Jodhabai rezaba, estaba hecha de oro. En las escenas que involucran a una Anarkali prisionera, se colocaron cadenas reales en Madhubala. [ 14 ] Se dice que la secuencia de batalla entre Akbar y Salim contó con 2000 camellos, 400 caballos y 8000 soldados, principalmente de la caballería de Jaipur del Ejército Indio , 56.º Regimiento. [ 37 ] Dilip Kumar ha hablado del intenso calor durante el rodaje de la secuencia en el desierto de Rajastán, vistiendo armadura completa. [ 22 ]

Fotografía principal

La fotografía principal de Mughal-e-Azam comenzó a principios de la década de 1950. [ 21 ] Según se informa, cada secuencia se filmó tres veces, [ 38 ] ya que la película se estaba produciendo en hindi / urdu , tamil e inglés. La película finalmente se dobló al tamil y se estrenó en 1961 como Akbar , [ 39 ] [ 40 ] pero el fracaso comercial de esa versión resultó en el abandono del doblaje al inglés planeado, para el cual se consideraron actores británicos. [ 21 ] Asif estuvo acompañado por un extenso equipo, que incluía a sus asistentes de dirección ST Zaidi, Khalid Akhtar , Surinder Kapoor (asistente principalmente para la versión en inglés), [ 14 ] y otros cinco. [ 41 ] Otros miembros del equipo incluyeron al director de fotografía RD Mathur, el coreógrafo Lachhu Maharaj , [ 42 ] el gerente de producción Aslam Noori, el camarógrafo MD Ayub, el editor Dharamavir, los maquilladores PG Joshi y Abdul Hamid, y el director de sonido Akram Shaikh. [ 41 ]

Algunas secuencias de la película se filmaron con hasta 14 cámaras, significativamente más de lo normal en ese momento. [ 14 ] Hubo muchas dificultades con la iluminación de la película ; según se informa, el director de fotografía Mathur tardó ocho horas en iluminar una sola toma. En total, se necesitaron 500 días de rodaje, en comparación con un cronograma normal de 60 a 125 días de rodaje en ese momento. [ 14 ] Debido al gran tamaño del set de Sheesh Mahal, la iluminación fue proporcionada por los faros de 500 camiones y alrededor de 100 reflectores. [ 43 ] La presencia de los espejos en el set causó problemas, ya que brillaban bajo las luces. Los consultores extranjeros, incluido el director británico David Lean , le dijeron a Asif que olvidara la idea ya que sentían que era imposible filmar la escena bajo el intenso resplandor. Asif se confinó al plató con el equipo de iluminación, [ 44 ] y posteriormente superó el problema cubriendo todos los espejos con una fina capa de cera, atenuando así su reflectividad. [ 14 ] Mathur también utilizó tiras de tela colocadas estratégicamente para implementar una «iluminación indirecta», que redujo el deslumbramiento. [ 39 ]

Tal era el compromiso general que nadie consideró la demora como algo tedioso. Teníamos la suficiente experiencia para saber que una película que requería tal maestría, atención al detalle, una gran cantidad de artistas y personal técnico, horarios extenuantes con grandes equipos de artistas y animales entrenados, y rodajes diurnos y nocturnos no podía ser una tarea sencilla. [ 22 ]

— Dilip Kumar, sobre la duración del rodaje

Durante el rodaje se presentaron varios problemas y retrasos en la producción, hasta el punto de que en un momento dado Asif consideró abandonar el proyecto. [ 45 ] Kumar defendió la larga duración del rodaje, invocando la enorme logística de la película y explicando que todo el elenco y el equipo eran "plenamente conscientes del arduo trabajo que tendrían que realizar, así como de la responsabilidad que tendrían que asumir". [ 22 ]

La producción también sufrió problemas financieros, y Asif excedió el presupuesto en varias ocasiones. [ 24 ] El presupuesto final de la película es objeto de debate. Algunas fuentes afirman que Mughal-e-Azam costó ₹ 10,5  millones para producir [ 21 ] [ 46 ] (alrededor de US$2,25  millones en ese momento) [ 46 ] mientras que otras afirman que costó ₹ 15  millones (alrededor de $3  millones). [ 14 ] [ 27 ] [ 47 ] [ 48 ] Esto convirtió a Mughal-e-Azam en la película india más cara del período. Varias estimaciones sitúan el presupuesto de la película ajustado a la inflación entre ₹ 500 millones y ₹ 2  mil millones. La situación presupuestaria tensó la relación entre Asif y Pallonji, mientras que la producción también enfrentó relaciones problemáticas entre otros miembros del equipo; surgieron diferencias entre Asif y Kumar cuando el primero se casó con la hermana del segundo. [ 24 ] Otra fuente de problemas fue la relación romántica y la posterior ruptura de Kumar y Madhubala, quienes habían estado saliendo durante nueve años. [ 49 ]

Postproducción

Jhansi Ki Rani (1953) de Sohrab Modi fue la primera película india rodada en color, [ 50 ] [ 51 ] y para 1957, la producción en color se había vuelto cada vez más común. Asif filmó un rollo de Mughal-e-Azam , incluyendo la canción "Pyar Kiya To Darna Kya", en Technicolor . Impresionado por el resultado, filmó tres rollos más en Technicolor, cerca del clímax de la historia. Después de verlos, solicitó una regrabación completa en Technicolor, pero los financistas se negaron. Posteriormente, Asif estrenó Mughal-e-Azam parcialmente coloreada, aunque aún esperaba ver la película completa en color. [ 52 ]

Al finalizar el rodaje, se habían utilizado más de un millón de pies de negativo, lo que requirió una edición significativa. [ 14 ] Varias canciones fueron eliminadas debido a la duración, que finalmente fue de 197 minutos. [ 53 ] Casi la mitad de las canciones grabadas para la película quedaron fuera de la versión final. [ 44 ]

Temas

Mughal-e-Azam es una historia familiar que resalta las diferencias entre padre e hijo, el deber público sobre la familia y las pruebas y tribulaciones de las mujeres, particularmente de las cortesanas . Según Rachel Dwyer, autora del libro Filming the Gods: Religion and Indian Cinema , la película resalta la tolerancia religiosa entre hindúes y musulmanes . Ejemplos incluyen las escenas de la presencia de la reina hindú Jodhabai en la corte del musulmán Akbar, el canto de una canción devocional hindú por Anarkali y la participación de Akbar en las celebraciones de Janmashtami , durante las cuales se muestra a Akbar tirando de una cuerda para mecer un columpio con un ídolo de Krishna en él. [ 54 ] El crítico de cine Mukul Kesavan ha comentado que no pudo recordar una sola otra película sobre el amor hindú-musulmán en la que la mujer (Jodhabai) sea hindú. [ 55 ] Los académicos Bhaskar y Allen describieron la película como un cuadro viviente de la "cultura islámica", evidenciado en sus decorados ornamentados, secuencias musicales como la escena qawwali y diálogos en urdu casto. [ 56 ] A lo largo de la película hay una clara representación de los musulmanes como la clase dominante que no solo vestía de manera diferente, sino que también hablaba un diálogo complejo con influencias persas . Se les hace parecer "distintos y separados de la corriente principal". [ 57 ]

El estudioso del cine Stephen Teo postula que Mughal-e-Azam es una "alegoría nacional", una forma estilística de apropiarse de la historia y el patrimonio para enfatizar la identidad nacional. [ 58 ] Cree que la arrogancia de Bahar representa el poder del Estado y que la emoción de Anarkali, que es sumamente personal, representa al individuo. [ 59 ] Teo afirma que el tema del amor romántico que vence las diferencias de clase social y la jerarquía de poder, así como la grandiosidad de la filmación, contribuyen al atractivo de la película. [ 56 ] El autor Ashis Nandy ha comentado sobre la calidad poética del diálogo, diciendo que "los personajes de Mughal-e-Azam no solo hablan  , sino que refinan la comunicación, la destilan, la cristalizan en múltiples gemas brillantes y facetadas, hacen poesía del lenguaje ordinario". [ 60 ] Gowri Ramnarayan de The Hindu también ha enfatizado el poder de los diálogos en la película, ya que "no solo crean el ambiente de este drama de época, sino que también definen el personaje y la situación. Cada sílaba respira poder y emoción". [ 61 ]

Philip Lutgendorf , un académico de la Universidad de Iowa , ha afirmado que si bien el tema del conflicto entre el amor individual apasionado y el deber familiar puede ser muy común en el cine hindi, con infinitas permutaciones cinematográficas, la "elaboración excesiva del tema por parte de K. Asif sigue siendo única en su clase". [ 62 ] Además, el emperador Akbar lucha entre sus deseos personales y sus deberes para con la nación. [ 62 ] Ashis Nandy señaló que aparte del conflicto entre Akbar y su hijo, también hay una "alianza tácita" entre Akbar y Bahar que agrava los problemas de Anarkali. También pensó que resaltaba la "idea de justicia y la noción de amor incondicional" para defender la tradición. [ 63 ] La canción "Pyar Kiya To Darna Kya" cantada por Anarkali fue una indicación de su desafío a las normas sociales. [ 64 ] Una diferencia importante con respecto a la historia original es que, mientras que las primeras películas de Anarkali basadas en la historia de Imtiaz Ali Taj terminaban en tragedia, K. Asif creó un final relativamente feliz en el que Akbar concede amnistía a Anarkali permitiéndole escapar a través de una ruta secreta de túneles bajo un falso fondo del muro de su prisión, aunque su hijo sufre al creer que ella ha perecido. [ 65 ]

imprecisiones históricas

pintura de Jahangir (Salim) sosteniendo una pintura de Akbar
Jahangir con un retrato de Akbar , c.  1614. Jahangir (Salim) y Akbar interpretan personajes centrales en la película.

La película se basa en una leyenda, pero se ve respaldada por al menos dos textos que afirman la existencia de Anarkali durante el período histórico del emperador Akbar (1556-1605). Uno de los libros afirma que en 1615 Salim, cuando se convirtió en el emperador Jehangir, construyó una tumba de mármol sobre la tumba de Anarkali en Lahore . [ 66 ] En la tumba hay una inscripción persa que dice: Ta Kiyamat shukr geom kardgate khwesh ra, Aah garman bez benaam roo-e yare khwesh ra ("¡Ah! Si pudiera contemplar una vez más el rostro de mi amada, daría gracias a mi Dios hasta el día de la resurrección"). El autor de la obra de teatro en la que se basa la película, Imtiaz Ali Taj, creía que la leyenda no tenía fundamento histórico, [ 67 ] pero los historiadores han sugerido que Anarkali pudo haber sido pintora, bailarina, cortesana, o una de las esposas de Akbar y madre del príncipe Daniyal, hermanastro de Salim. [ 52 ] [ 68 ] Si bien una versión cinematográfica anterior de la historia, Anarkali (1952), contenía una advertencia que indicaba que la historia no tenía fundamento histórico, Mughal-e-Azam no hizo tal afirmación. [ 66 ]

Mughal-e-Azam se toma numerosas libertades con los hechos históricos. El historiador Alex von Tunzelmann afirma que, si bien el verdadero Salim era un gran consumidor de alcohol y opio desde los 18 años, no era necesariamente un muchacho travieso, como se muestra en la película. Cuando el Salim de la película regresa de su servicio militar, se le representa como un héroe gentil y romántico, en contraste con el Salim real, quien fue documentado como un borracho brutal que a menudo golpeaba a la gente hasta la muerte. El verdadero Salim sí lideró una rebelión contra su padre, intentó reemplazarlo como emperador y mandó asesinar al amigo de Akbar, Abu al-Fazl , en 1602, pero la película atribuye estas acciones a su deseo de casarse con Anarkali, lo cual es históricamente inexacto. [ 52 ] [ 68 ] Además, también hubo discrepancias en los decorados, el vestuario y la música de la película. El Sheesh Mahal, en realidad el baño real de la reina, fue representado en la película como un salón de baile, y mucho más grande. Se representaron estilos musicales y de danza del siglo XIX, aunque la historia transcurre en el siglo XVI. Por ejemplo, el thumri , una forma musical semiclasica desarrollada en el siglo XIX, se incorpora a una secuencia de danza al estilo Kathak , una forma de danza del siglo XVI. [ 68 ]

Música

La banda sonora fue compuesta por el director musical Naushad , y las letras fueron escritas por Shakeel Badayuni . Después de concebir la idea de la película, Asif visitó a Naushad y le entregó un maletín con dinero, diciéndole que hiciera "música memorable" para Mughal-e-Azam . Ofendido por la noción explícita de que el dinero fuera un medio para obtener calidad, Naushad arrojó los billetes por la ventana, para sorpresa de su esposa. Ella posteriormente hizo las paces entre los dos hombres, y Asif se disculpó. Con esto, Naushad aceptó la oferta de componer la banda sonora de la película. [ 69 ] Como con la mayoría de las bandas sonoras de Naushad, las canciones de Mughal-e-Azam estaban fuertemente inspiradas en la música clásica y folclórica india , particularmente en ragas como Darbari , Durga , utilizada en la composición de "Pyar Kiya To Darna Kya", [ 70 ] y Kedar , utilizada en "Bekas Pe Karam Keejeye". [ 71 ] También hizo un uso extensivo de orquestas y coros clásicos occidentales para añadir grandeza a la música. [ 72 ] La banda sonora contenía un total de 12 canciones, interpretadas por cantantes de playback y artistas de música clásica. Estas canciones representan casi un tercio de la duración de la película. [ 73 ]

Marketing

El pintor G. Kamble fue persuadido para dejar el Rajkamal Kalamandir de V. Shantaram para pintar los carteles. [ 74 ] [ 75 ] Kamble también creó exhibiciones de cine en el teatro Maratha Mandir . [ 76 ] Asif necesitaba comprar todas las existencias disponibles de pintura Winsor & Newton en la India a un costo de ₹ 6 lakh para que Kamble pudiera producir arte de calidad para sus vallas publicitarias. [ 77 ] A Kamble, a quien se le ofreció una gran suma de ₹ 8 lakh por su trabajo en las imágenes fijas de Mughal-e-Azam , no recibió ninguna compensación al final debido al fraude. [ 75 ]

Liberar

"La lógica de Asif era muy clara  : había hecho una película de la que todos los involucrados estarían orgullosos durante generaciones. Y el tiempo le dio la razón." [ 78 ]

— KK Rai de Stardust , sobre los precios de distribuidor citados por Asif.

En el momento del estreno de Mughal-e-Azam , una película hindi típica obtenía una tarifa de distribución de entre 300.000 y 400.000 rupias (aproximadamente entre 63.000 y 84.000 dólares estadounidenses en 1960) [ a ] por territorio. Asif insistió en vender su película a los distribuidores por no menos de 700.000 rupias por territorio. Posteriormente, la película se vendió a un precio de 1,7 millones de rupias  (356.000 dólares estadounidenses) [ a ] por territorio, lo que sorprendió a Asif y a los productores. De este modo, estableció el récord de la tarifa de distribución más alta recibida por una película hindi hasta ese momento. [ 78 ]

El estreno de Mughal-e-Azam se llevó a cabo en el entonces nuevo cine Maratha Mandir de Mumbai , con capacidad para 1100 personas . [ 27 ] [ 79 ] [ 80 ] Reflejando la naturaleza de la película, el vestíbulo del cine había sido decorado para asemejarse a un palacio mogol, y se erigió una silueta de Prithviraj Kapoor de 12 m (40 pies ) en el exterior. [ 81 ] El decorado de Sheesh Mahal fue transportado del estudio al cine, donde los poseedores de entradas podían entrar y experimentar su grandeza. [ 82 ] Las invitaciones al estreno se enviaron como "invitaciones reales" con forma de pergaminos , que estaban escritas en urdu y diseñadas para parecerse al Akbarnama , la crónica oficial del reinado de Akbar. [ 83 ] El estreno se celebró con gran pompa, con grandes multitudes y una amplia presencia de los medios de comunicación, además de contar con la presencia de gran parte de la industria cinematográfica, [ 14 ] aunque Dilip Kumar no asistió al evento debido a su disputa con Asif. Los rollos de la película llegaron al cine de estreno sobre un elefante decorado, acompañados por la música de trompetas y shehnai . [ 22 ] [ 27 ] 

Recepción

Taquillas

El día antes de que se abrieran las reservas para la película, se informó que una multitud de 100.000 personas se congregó frente al Maratha Mandir para comprar boletos. [ 14 ] Los boletos, los más caros para una película hindi en ese momento, eran boletos que contenían texto, fotografías y curiosidades sobre la película, y ahora se consideran artículos de colección . [ 84 ] Se vendían por ₹ 100 (valorados en aproximadamente US$21 en 1960), [ a ] ​​en comparación con el precio habitual de ₹ 1,5 (US$0,31). [ a ] ​​[ 85 ] Las reservas experimentaron un gran caos, hasta el punto de que se requirió la intervención policial. Se informó que la gente esperaba en colas durante cuatro o cinco días y que sus familiares les proporcionaban comida de sus casas. [ 86 ] Posteriormente, el Maratha Mandir cerró las reservas durante tres semanas. [ 14 ]

Mughal-e-Azam se estrenó el 5 de agosto de 1960 en 150  cines de todo el país, estableciendo un récord para el estreno más amplio de una película hindi. [ 21 ] Se convirtió en un gran éxito comercial, recaudando ₹ 4  millones (US$839,000) [ a ] ​​en la primera semana, [ 87 ] [ 88 ] obteniendo finalmente un ingreso neto de ₹ 55  millones (US$11,530,000), [ a ] ​​y generando una ganancia de ₹ 30  millones para los productores. Mughal-e-Azam también tuvo una larga trayectoria en cines, proyectándose a plena capacidad en el Maratha Mandir durante tres años. [ 81 ] La película se convirtió así en la película hindi más taquillera al superar a Mother India (1957), y mantuvo este récord hasta que Sholay (1975) superó su ingreso neto. [ 21 ] [ 27 ] En términos de ingresos brutos, Mughal-e-Azam obtuvo ₹110 millones ( $23,11 millones ). [ 89 ] [ 90 ]

En 2017, Box Office India estimó una afluencia de público de más de 100 millones de entradas vendidas en la taquilla nacional, superando a películas como Hum Aapke Hain Koun (1994) y Baahubali 2 (2017). [ 91 ] En 2024, DNA India estimó que Mughal-e-Azam vendió entre 120 y 150 millones de entradas en todo el mundo, [ 92 ] mientras que Hindustan Times estimó que la película vendió más de 150 millones de entradas en todo el mundo. [ 93 ]

Según Ziya Us Salam de The Hindu en 2009, Mughal-e-Azam fue la película hindi más taquillera de todos los tiempos si se ajustaba por la inflación. [ 94 ] Según Box Office India en 2008, los ingresos netos ajustados de la película habrían ascendido a ₹1327 millones , clasificándola como un "éxito de taquilla de todos los tiempos". [ 95 ] Según el periódico financiero Mint , el ingreso neto ajustado de Mughal-e-Azam es equivalente a ₹13 mil millones ( $200 millones ) en 2017. [ 96 ] Según Hindustan Times , los ingresos brutos mundiales de la película ajustados por la inflación son equivalentes a ₹40 mil millones ( $473 millones ) en 2024, lo que la convierte en la película india más taquillera ajustada por la inflación. [ 93 ]

Recepción crítica

Mughal-e-Azam recibió elogios unánimes de la crítica india; se alabó cada aspecto de la película. [ 97 ] [ 98 ] Una reseña del 26 de agosto de 1960 [ 99 ] en Filmfare la calificó como una "película histórica  ... obra de un equipo de artistas creativos provenientes de diferentes ámbitos del mundo del arte". También se la describió como "un tributo a la imaginación, el arduo trabajo y la generosidad de su creador, el Sr. Asif. Por su grandeza, su belleza y las actuaciones de los artistas, debería ser un hito en el cine indio". [ 100 ] Otra reseña contemporánea de The Indian Express se centró en los "dones" de actuación y baile de Madhubala. [ 101 ]

Desde el año 2000, los críticos han descrito la película como un "clásico", un "referente" o un "hito" en la historia del cine indio. [ 7 ] [ 22 ] En 2011, Anupama Chopra la llamó "la mejor película hindi jamás hecha" y "la apoteosis de la forma cinematográfica hindi", destacando específicamente las actuaciones, el drama padre-hijo y las secuencias musicales. [ 102 ] Dinesh Raheja de Rediff calificó la película como un clásico imperdible, diciendo que "una obra de arte es la única frase para describir esta histórica cuyo aspecto grandioso de palacios y fuentes tiene un alcance épico y cuyo núcleo desgarrador de romance tiene la ternura del roce de una pluma". [ 7 ] Sujata Gupta de Planet Bollywood le dio a la película nueve de diez estrellas, calificándola como una "imperdible" que "ha capturado el interés de la gente a lo largo de generaciones". [ 103 ]

KK Rai, en su reseña para Stardust, afirmó: "Se puede decir que la grandeza y el carácter clásico de Mughal-e-Azam no se pueden repetir, y será recordada como una de las películas más significativas hechas en este país". [ 78 ] Ziya Us Salam de The Hindu describió Mughal-e-Azam como una película que la gente querrá ver una y otra vez. [ 24 ] Raja Sen de Rediff comparó la película con Espartaco (1960) y dijo: " Mughal-e-Azam es impresionante, asombrosamente abrumadora, un magnífico espectáculo completamente libre de CGI y trucos no lineales, una hazaña gigantesca de  ... de  ... bueno, ¡de proporciones mogolas!" [ 104 ] Laura Bushell de la BBC calificó la película con cuatro de cinco estrellas, considerándola una "película de referencia tanto para el cine indio como para la grandeza cinematográfica en general", y comentó que Mughal-E-Azam era una película épica en todos los sentidos. [ 105 ] Naman Ramachandran, al reseñar la película para el British Film Institute , destacó la representación de la tolerancia religiosa y dijo que la película tenía un corazón tierno. [ 106 ]

Nasreen Munni Kabir , autora de The Immortal Dialogue of K. Asif's Mughal-e-Azam , comparó la película con el diamante Koh-i-Noor por su valor perdurable para el cine indio. [ 22 ] Outlook , en 2008, y Hindustan Times , en 2011, declararon que la escena en la que Salim roza a Anarkali con una pluma de avestruz era la escena más erótica y sensual en la historia del cine indio. [ 25 ] [ 107 ]

Elogios

En los Premios Nacionales de Cine de 1961 , Mughal-e-Azam ganó el Premio Nacional de Cine a la Mejor Película en Hindi . [ 108 ] En los Premios Filmfare de 1961 , Mughal-e-Azam fue nominada en siete categorías: Mejor Película , Mejor Director (Asif), Mejor Actriz (Madhubala), [ 25 ] Mejor Cantante de Playback (Mangeshkar), Mejor Música (Naushad), [ 109 ] Mejor Cinematografía (Mathur) y Mejor Diálogo (Aman, Wajahat Mirza, Kamaal Amrohi y Ehsan Rizvi), ganando los premios a Mejor Película, Mejor Cinematografía y Mejor Diálogo. [ 110 ] [ 111 ]

Coloración

Escena de película en blanco y negro sobre una versión coloreada de la misma escena.
Comparación entre la versión original ( arriba ) y la versión coloreada.

Mughal-e-Azam fue la primera película hindi en blanco y negro en ser coloreada digitalmente y la primera en ser reestrenada en cines. [ 112 ] Sterling Investment Corporation, propietaria de los derechos negativos [ 113 ] y una rama del Grupo Shapoorji Pallonji , emprendió la restauración y colorización de Mughal-e-Azam y asignó a Deepesh Salgia como diseñador y director del proyecto. [ 114 ] Inicialmente se acercaron a ejecutivos de Hollywood para obtener ayuda, pero encontraron que las cotizaciones de venta, que oscilaban entre $12 y $15  millones, eran demasiado altas. [ 112 ] En 2002, Umar Siddiqui, director gerente de la Academia India de Artes y Animación (IAAA), propuso mejorarla digitalmente por una fracción del costo. [ 112 ] Para convencer al Grupo Shapoorji Pallonji, una de las empresas más ricas de la India, [ 48 ] de la viabilidad comercial del proyecto, la IAAA coloreó un clip de cuatro minutos y se lo mostró. Lo aprobaron y dieron luz verde al proyecto. Shapoorji Mistry, nieto del productor Shapoorji Pallonji Mistry, pensó que era un homenaje apropiado completar el sueño inconcluso de su abuelo de colorear toda la película. [ 115 ]

El primer paso hacia la colorización fue la restauración de los negativos originales , que se encontraban en mal estado debido a la extensa impresión del negativo durante el estreno en cines. [ 115 ] La costosa y laboriosa restauración fue esencial antes de poder llevar a cabo la colorización. El negativo se limpió de crecimiento de hongos, se restauraron las partes dañadas y se reinstalaron las partes faltantes de los fotogramas. [ 116 ] Después de la limpieza, cada uno de los 300 000 fotogramas del negativo se escaneó en un archivo de 10 megabytes y luego se restauró digitalmente. [ 14 ] Todo el trabajo de restauración fue realizado por Acris Lab, Chennai. [ 117 ] Los diálogos en la banda sonora original también estaban en mal estado de conservación, lo que hizo necesario que el sonido se limpiara en Chace Studio en los Estados Unidos. La música de fondo y toda la pista musical fueron recreadas por Naushad y Uttam Singh. [ 50 ] Para las canciones, las voces originales de cantantes como Lata Mangeshkar, Bade Ghulam Ali Khan y Mohammed Rafi se extrajeron de la pista mezclada original y se recrearon con una partitura regrabada en sonido envolvente 6.1. [ 118 ]

El proceso de colorización fue precedido por una extensa investigación. Los departamentos de arte visitaron museos y estudiaron la literatura para obtener información sobre los colores típicos de la ropa usada en ese momento. Siddiqui estudió la tecnología utilizada para la colorización de los clásicos de Hollywood en blanco y negro. El equipo también contactó a varios expertos para obtener orientación y sugerencias, incluyendo a Dilip Kumar, el diseñador de producción Nitin Chandrakant Desai y un historiador de la Universidad Jawaharlal Nehru en Delhi. [ 115 ] Para llevar a cabo la colorización, Siddiqui reunió a un equipo de alrededor de 100 personas, incluyendo ingenieros informáticos y profesionales de software, y organizó varios departamentos de arte. Todo el proyecto fue coordinado por Deepesh Salgia, quien se asoció con empresas como Iris Interactive y Rajtaru Studios para ejecutar la colorización. [ 14 ] La tarea fue controlada y supervisada por los productores, quienes recibieron actualizaciones diarias e informes de progreso. [ 115 ]

El equipo de colorización dedicó 18 meses al desarrollo de un software para colorear los fotogramas, llamado "Effects Plus", diseñado para aceptar únicamente aquellos colores cuyo matiz coincidiera con el tono de gris presente en la película original. Esto garantizó que los colores añadidos fueran lo más cercanos posible al color real; [ 116 ] la autenticidad de la colorización se verificó posteriormente al recuperar de un almacén un vestuario utilizado en la película, y comprobar que sus colores coincidían estrechamente con los de la misma. Finalmente, cada toma se corrigió manualmente para perfeccionar el aspecto. [ 119 ] El proceso de colorización propiamente dicho tardó otros 10 meses en completarse. [ 116 ] Siddiqui afirmó que había sido "un proceso minucioso con hombres trabajando día y noche para completar el proyecto". [ 120 ] El costo exacto de la colorización es objeto de controversia, con una amplia variedad de estimaciones que van desde ₹ 20 millones (US$210.000) [ 120 ] hasta ₹ 50 millones, [ 48 ] [ 121 ] o ₹ 100 millones. [ 115 ]

Reediciones

La versión en color de la película se estrenó en cines el 12 de noviembre de 2004, en 150 [ 14 ] copias en toda la India, 65 de las cuales estaban en Maharashtra . El nuevo lanzamiento se estrenó en el cine Eros de Bombay. Dilip Kumar, que no había asistido al estreno original, estuvo presente. [ 122 ] La versión en color se editó a una duración de 177 minutos, [ 116 ] [ 123 ] en comparación con los 197 minutos de la versión original. [ 53 ] El nuevo lanzamiento también incluyó una banda sonora digitalmente reelaborada, producida con la ayuda de Naushad, el compositor original. [ 124 ] Se convirtió en la 19.ª película hindi más taquillera del año. [ 125 ]

Mughal-e-Azam se convirtió en el primer largometraje coloreado para un reestreno en cines; aunque algunas películas de Hollywood se habían coloreado antes, solo estaban disponibles para medios domésticos. Posteriormente fue seleccionado para siete festivales internacionales de cine, incluido el 55.º Festival Internacional de Cine de Berlín . [ 14 ] [ 126 ] Tras su estreno, la película atrajo multitudes a los cines, [ 22 ] con una ocupación general del 90 por ciento. [ 120 ] Posteriormente, completó una exhibición de 25 semanas. [ 127 ] Mientras que algunos críticos se quejaron de que los colores eran "psicodélicos" o "antinaturales", otros elogiaron el esfuerzo como un logro tecnológico. [ 120 ] El crítico de cine Kevin Thomas del Los Angeles Times comentó que, si bien el coloreado no era una buena idea para la mayoría de los clásicos en blanco y negro, era perfecto en este caso particular. La comparó con películas de Cecil B. DeMille y con Lo que el viento se llevó (1939) por su narrativa grandilocuente. [ 47 ] The Guardian dijo que, aunque la nueva versión era una mejora, "los colores falsos tienden a verse planos y estridentes, lo que resta valor a las tomas elegantemente compuestas del director de fotografía RD Mathur". [ 52 ] Jaspreet Pandohar de la BBC, observando que la película fue "restaurada con atractivos colores pastel y sonido de alta calidad", la consideró una "mezcla entre Lo que el viento se llevó y Ben-Hur ". [ 128 ] Otros críticos han dicho que prefieren la versión en blanco y negro. [ 107 ] [ 129 ]

En 2006, Mughal-e-Azam se convirtió en la cuarta película india certificada para su exhibición en Pakistán desde la prohibición del cine indio en 1965 , y se estrenó con un preestreno en Lahore . [ 130 ] Fue distribuida por Nadeem Mandviwala Entertainment, a petición del hijo de Asif, Akbar Asif. [ 131 ]

Legado

Mughal-e-Azam es una de las dos únicas películas dirigidas por Asif; uno de sus proyectos inconclusos se estrenó póstumamente como homenaje. [ 21 ] Con el tiempo, el título se ha convertido en parte del lenguaje cinematográfico hindi, utilizado para describir un proyecto que está tardando demasiado en completarse. [ 84 ] El director de arte Omung Kumar, quien ha diseñado decorados para importantes películas indias como Black (2005) y Saawariya (2007), dijo que él y otros en su campo ven a Mughal-e-Azam como una fuente de inspiración para la dirección artística. [ 132 ] También se ha utilizado como modelo para la historia de amor perfecta, que requiere que los directores se aseguren de que los amantes superen los obstáculos. [ 84 ] Tras su éxito en la película, Madhubala podría haber conseguido más papeles importantes, pero se le aconsejó que no trabajara en exceso debido a su afección cardíaca, y tuvo que retirarse de algunas producciones que ya estaban en marcha. [ 7 ] [ 133 ]

En 2013, The Guardian citó a Mughal-e-Azam como un "hito del cine" a pesar de sus inexactitudes históricas, [ 52 ] y la BBC afirmó en 2005 que es "ampliamente considerada una de las películas más icónicas de Bollywood". [ 128 ] Imtiaz Ali de The Times of India la llamó en 2010 "la obra más prototípica, de gran implicación, costosa y apasionada que el cine hindi haya producido jamás", una que "estableció el estándar para todo lo que vendrá después". [ 84 ] Continúa siendo considerada por la crítica como el equivalente indio de Lo que el viento se llevó . [ 134 ] El cineasta Subhash Ghai fue citado en 2010 diciendo que una película como esta nunca podría repetirse: " Mughal-e-Azam es un clásico de todos los tiempos y ha sido la historia de amor definitiva en el cine hindi en todos los niveles. Por lo tanto, siempre permanecerá viva para las generaciones venideras". [ 132 ] Para conmemorar el aniversario de la película, el actor y productor Shah Rukh Khan hizo que su compañía Red Chillies Entertainment produjera un video documental titulado Mughal-E-Azam  – Un tributo de un hijo a su padre . Presentado por Khan, incluye entrevistas con la familia de Asif y estrellas del cine hindi. [ 135 ] El artista MF Husain creó una serie de pinturas para el video, en las que reinterpretó algunas escenas memorables. [ 136 ] Interesado en preservar la película para las generaciones futuras, Khan señaló que su padre fue originalmente elegido para la película pero no la completó. Cuando se le preguntó si Mughal-e-Azam debería rehacerse, replicó: "Es la madre de todas las películas; las madres no se pueden rehacer". [ 137 ] [ 138 ] No se han realizado secuelas, pero Maan Gaye Mughal-e-Azam (2008) rindió homenaje con su título y al incluir en su argumento parte de la obra de teatro original; recibió críticas muy negativas. [ 139 ] En octubre de 2016, el productor Feroz Abbas Khan estrenó una obra de teatro basada en la película con un elenco de más de 70 actores y bailarines en el teatro NCPA de Bombay . [ 140 ]

Mughal-e-Azam figura en las listas de las mejores películas indias, incluyendo la encuesta del British Film Institute de 2002 sobre las 10 mejores películas indias, [ 141 ] y la lista de Anupama Chopra de 2009, Las mejores películas de Bollywood. [ 142 ] También está incluida en la lista de IBN Live de 2013 de las "100 mejores películas indias de todos los tiempos". [ 143 ] Rotten Tomatoes ha analizado a 10 críticos y ha considerado que el 91% de ellos son positivos, con una calificación promedio de 7.9 sobre 10. [ 144 ] Fue nombrada la mejor película de Bollywood de todos los tiempos por una encuesta que celebraba los 100 años del cine indio por el periódico semanal británico asiático Eastern Eye en julio de 2013. [ 145 ] Pertenece a una pequeña colección de películas que incluye Kismet (1943), Mother India (1957), Sholay (1975), Hum Aapke Hain Koun..! (1994) y Gadar: Ek Prem Katha (2001), que se ven repetidamente en toda la India y se consideran películas hindi definitivas de importancia cultural. [ 146 ] Los libros y documentales realizados sobre la película incluyen Mughal-E-Azam  – An Epic of Eternal Love de Shakil Warsi , publicado por Rupa en 2009. [ 147 ]

Notas a pie de página

  1. 1 2 3 4 5 6 7 El tipo de cambio en 1960 era de 4,77 rupias indias ( ₹ ) por 1 dólar estadounidense (US$). [ 148 ]

Véase también

Referencias

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