Universo compartido

El historiador de cómics Don Markstein definió por primera vez el término en un artículo de 1970 en CAPA-alpha . Estableció los siguientes criterios: ^{[ 12 ]}

1. Si los personajes A y B se han conocido, entonces están en el mismo universo; si los personajes B y C se han conocido, entonces, transitivamente , A y C están en el mismo universo.
2. Los personajes no pueden estar conectados por personas reales; de lo contrario, se podría argumentar que Superman y los Cuatro Fantásticos estaban en el mismo universo, ya que Superman conoció a John F. Kennedy , Kennedy conoció a Neil Armstrong y Armstrong conoció a los Cuatro Fantásticos.
3. Los personajes no pueden estar conectados por personajes "que no se originen con la editorial"; de lo contrario, se podría argumentar que Superman y los Cuatro Fantásticos estaban en el mismo universo, ya que ambos conocieron a Hércules .
4. Se pueden utilizar versiones ficticias específicas de personas reales  —por ejemplo, la versión de Jerry Lewis de « Las aventuras de Jerry Lewis » de DC Comics , que se diferenciaba del verdadero Jerry Lewis en que tenía una ama de llaves con poderes mágicos— como puntos de conexión ; esto también se aplica a versiones específicas de personajes ficticios de dominio público, como la versión de Hércules de Marvel Comics o la versión de Robin Hood de DC Comics . 
5. Se considera que dos personajes se han conocido solo si aparecen juntos en las viñetas de una historia.

La expansión del material existente en un universo compartido no se limita a escenarios con licencia de películas y televisión. Por ejemplo, Larry Niven abrió su escenario del Espacio Conocido a otros escritores inicialmente porque consideraba que su falta de experiencia militar le impedía describir adecuadamente las guerras entre la humanidad y los Kzinti . ^{[ 13 ]} El grado en que ha puesto el escenario a disposición de otros escritores se convirtió en un tema de controversia, cuando Elf Sternberg creó un relato erótico ambientado en el Espacio Conocido tras una nota del autor de Niven que indicaba que «[s]i quieres más historias del Espacio Conocido, tendrás que escribirlas tú mismo». ^{[ 14 ]} Desde entonces, Niven ha aclarado que su escenario todavía debe usarse solo «en circunstancias restringidas y con permiso», ^{[ 15 ]} que Niven otorgó a varios autores de la serie Guerras Hombre-Kzin . Por el contrario, el autor Eric Flint editó y publicó colaboraciones con escritores de fan fiction directamente, expandiendo su ^serie 1632. ^{[ 16} ]

Un escenario también puede expandirse de manera similar después de la muerte de su creador, aunque esta expansión póstuma no cumple con algunas definiciones estrictas de un universo compartido. Un ejemplo de ello es el desarrollo del Mito de Cthulhu por August Derleth a partir de los escritos de H.P. Lovecraft , un enfoque cuyo resultado es considerado por algunos como "completamente diferente" a las propias obras de Lovecraft. ^{[ 17 ]} Entre las expansiones póstumas menos controvertidas se incluyen las secuelas de Ruth Plumly Thompson y autores posteriores de las historias de Oz de L. Frank Baum y el desarrollo posterior del universo de la Fundación de Isaac Asimov por Greg Bear , Gregory Benford y David Brin . ^{[ 18 ]}

Muchas otras obras publicadas de esta naturaleza adoptan la forma de una serie de antologías de cuentos con alguna que otra novela independiente. Algunos ejemplos son Thieves' World de Robert Lynn Asprin , ^{[ 19 ]} Merovingen Nights de CJ Cherryh ^{[ 20 ]} y Heroes in Hell de Janet Morris . ^{[ 21 ]}

En el mundo del cómic, el término universo compartido se ha utilizado para reflejar el entorno general creado por la editorial de cómics, en el que personajes, eventos y premisas de una línea de productos aparecen en otras líneas de productos dentro de una franquicia multimedia .

Para 1961, el escritor y editor de Marvel Comics , Stan Lee , trabajando con los artistas Jack Kirby y Steve Ditko , fusionó la mayoría de los personajes de cómics de la editorial en el Universo Marvel . ^{[ 11 ]} Marvel ambienta sus historias en un número creciente de realidades alternativas , cada una con un número asignado en un " multiverso " mayor. ^{[ 22 ]} DC Comics y Marvel también han publicado periódicamente series conjuntas en las que sus respectivos personajes se encuentran e interactúan. Estos crossovers entre compañías generalmente se han escrito como eventos autolimitados que evitan implicar que el Universo DC y el Universo Marvel coexisten. Las excepciones incluyen los veinticuatro cómics publicados bajo el sello metaficcional Amalgam Comics en 1996, que representan un universo compartido poblado por hibridaciones de los personajes de ambas compañías. Marvel se ha referido desde entonces a esto como parte del multiverso mayor de su ambientación, etiquetándolo como Tierra-692. ^{[ 22 ]}

Aunque los enfoques de universo compartido de DC y Marvel para los cómics los han diferenciado de sus competidores en la industria, ^{[ 23 ]} otras compañías han intentado modelos similares. Valiant Comics y Crossgen produjeron títulos ambientados principalmente desde su inicio en un único universo compartido de toda la editorial, conocido respectivamente como Unity ^{[ 24 ]} y Sigilverse . ^{[ 25 ]}

Tras las películas El hijo de Frankenstein (1939) y La hija de Drácula (1935), Universal comenzó a experimentar con la narración transficcional en su serie de películas de terror a lo largo de la primera mitad de la década de 1940. ^{[ 26 ]} Esta forma fue conceptualizada por Richard Saint-Gelais, quien la describió como aquella en la que "dos (o más) textos exhiben una relación transficcional en la que comparten elementos, como personajes, lugares imaginarios y mundos ficticios". ^{[ 27 ] [ 28 ]}

William Proctor en Horror Franchise Cinema (2021) escribió que Universal comenzó la narración transficcional aplicándola a la serie de películas, pero estos experimentos "no siempre se llevaron a cabo con el cuidado o la exhaustividad que el público, especialmente los fanáticos, esperaría en términos contemporáneos". ^{[ 29 ]} Esto se observa en las películas de Frankenstein de Universal , las películas de Drácula que están fragmentadas secuencialmente, ya que Son of Dracula (1943) no hace referencia a narrativas ni personajes de Dracula (1931) ni de Dracula's Daughter . ^{[ 30 ]} Tras el estreno de The Wolf Man (1941) y The Ghost of Frankenstein (1942), Universal estrenó Frankenstein Meets the Wolf Man (1942), que funcionó como una secuela de ambas películas. Proctor sugirió que Frankenstein Meets the Wolf Man (1942), el primer crossover en la historia del cine, y las películas de conjunto House of Frankenstein (1944) y House of Dracula (1945) establecieron el primer "universo cinematográfico". ^{[ 31 ]}

Algunos universos cinematográficos se originaron como adaptaciones de novelas, como la saga de James Bond basada en las novelas de espías de Ian Fleming . Las películas adaptan algunos elementos de las novelas; sin embargo, no son adaptaciones directas ni se adaptaron en el mismo orden en que se publicaron los libros. La primera película de la saga es Dr. No (1962), seguida de 24 secuelas, siendo la más reciente Sin tiempo para morir (2021). Debido a que la saga abarca más de 50 años, James Bond ha sido interpretado por seis actores, y otros personajes recurrentes también han sido interpretados por varios actores. Después de que se adaptaran todas las novelas de Bond de Fleming, la saga se centró en guiones originales. Sin embargo, todas las películas se desarrollan dentro de una única continuidad ficticia coherente, incluso si los guionistas, directores y el reparto cambian entre películas. Algunos aspectos del universo ficticio se conservan entre las películas. ^{[ 32 ]}

La saga cinematográfica de El planeta de los simios también se originó como una adaptación de la novela homónima, con numerosas libertades creativas. La película original, titulada El planeta de los simios (1968), se centraba en el astronauta George Taylor, quien aterriza en un misterioso planeta gobernado por simios, que al final se revela como una Tierra del futuro. La secuela, Bajo el planeta de los simios , se centraba en Brent, un astronauta enviado en una misión de rescate para salvar a Taylor. La tercera película, Escape, introdujo los viajes en el tiempo y centró la atención en los simios Zira y Cornelius, quienes aparecieron como personajes secundarios en las películas anteriores, mientras viajan al pasado en la nave espacial de Taylor. La cuarta y quinta películas, Conquista y Batalla , se centran en César, el hijo de Zira y Cornelius, liderando la rebelión contra los humanos y viajando al futuro representado en la película original. Una serie de televisión y una serie animada también forman parte de la historia. ^{[ 33 ]} El origen del Planeta de los Simios en la línea temporal original antes de que ocurriera el viaje en el tiempo se explicó en una serie de películas de precuela-reinicio donde el simio César se convirtió nuevamente en el protagonista principal, con la historia centrada en su vida desde la infancia hasta la vejez, y cómo comenzó el conflicto entre los simios y los humanos. ^{[ 34 ]}

La saga cinematográfica de Star Wars fue creada por George Lucas y producida por su propia compañía, Lucasfilm. Comenzó con la película Star Wars (1977), seguida de dos secuelas: El Imperio Contraataca (1980) y El Retorno del Jedi (1983). Juntas, estas tres películas se conocen como la trilogía original y se centran en Luke Skywalker , Han Solo y la Princesa Leia . La trilogía de precuelas, compuesta por Star Wars: Episodio I – La Amenaza Fantasma (1999), Star Wars: Episodio II – El Ataque de los Clones (2002) y Star Wars: Episodio III – La Venganza de los Sith (2005), expandió la serie convirtiéndola en una saga y se centró en Anakin Skywalker , el padre de Luke Skywalker. Nuevos actores interpretaron versiones más jóvenes de los personajes de la trilogía original, mientras que otros actores retomaron sus papeles de la trilogía original.

En televisión, la mitología se expandió a través de la animación; la película animada titulada Star Wars: The Clone Wars (2008) sirvió como piloto de una serie animada del mismo nombre (2008-2014, 2020). Lucas estuvo profundamente involucrado creativamente en las obras mencionadas anteriormente, pero dejó de participar creativamente en la franquicia de Star Wars en 2014. Lucasfilm anunció que, a partir de abril de 2014, solo dichas obras mencionadas anteriormente se considerarían canónicas, junto con todas las obras de ficción lanzadas después de esa fecha. La serie animada Star Wars Rebels (2014-2018) fue la primera obra lanzada después. Una trilogía secuela formada por Star Wars: El despertar de la Fuerza (2015), Star Wars: Los últimos Jedi (2017) y Star Wars: El ascenso de Skywalker (2019) contó con muchos miembros del reparto que regresaron junto con nuevos. La saga principal de las películas está conformada por las trilogías original, precuela y secuela. Una serie de películas derivadas, conocidas como películas antológicas, que se desarrolla simultáneamente, amplía las historias, los puntos argumentales y los personajes de la serie principal.

Además, la serie Star Wars se expandió a videojuegos, cómics, novelas, cuentos, series animadas y aventuras de RPG, contando historias originales basadas en la franquicia. Esto la clasificó como un entorno de entretenimiento imaginario, donde las películas compartían la misma continuidad que todos los demás formatos de medios, hasta la decisión de Disney en 2014 de cambiar el canon del universo compartido. ^{[ 35 ] [ 36 ]} Los primeros equipos de Lucasfilm bajo Carol Wakarska (más tarde Titleman), Lucy Wilson, Allan Kausch, Sue Rostoni y, más tarde, Leland Chee y Pablo Hidalgo, coordinaron una narrativa coherente y aseguraron la consistencia y la sinergia evitando agujeros argumentales entre todas las obras cinematográficas y no cinematográficas. La marca Star Wars Legends se utiliza ahora para todas las reimpresiones de estas obras del Universo Expandido (películas para televisión, series animadas, videojuegos, cómics y novelas) de la franquicia que se produjeron o cuya producción cesó antes de abril de 2014. Lucas elogió estas expansiones de su obra en la introducción a la reimpresión de Splinter of the Mind's Eye , e incluyó algunos elementos en sus obras, como personajes y lugares. Narradores posteriores a Lucas también han incorporado elementos de Legends en sus historias. ^{[ 37 ]}

Hay tres universos cinematográficos basados ​​en personajes de Marvel Comics , todos ambientados en una continuidad diferente. La serie de películas de X-Men , que comenzó con X-Men (2000) y concluyó con Los Nuevos Mutantes (2020), fue la franquicia cinematográfica de superhéroes más longeva ambientada en la misma continuidad. El Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), que comenzó con Iron Man (2008), tiene la mayor cantidad de películas , así como series de televisión producidas por Marvel Television y producidas por Marvel Studios , y una serie separada de cómics relacionados que comparten la misma continuidad multiversal . Tras la adquisición de 21st Century Fox por parte de Disney , el universo cinematográfico de X-Men se incorporó al multiverso del MCU. ^{[ 38 ]} El Universo Spider-Man de Sony se centra en personajes relacionados con Spider-Man cuyos derechos son propiedad de Sony Pictures . También ha tenido crossovers con el MCU, comenzando con Venom: Let There Be Carnage (2021) y Spider-Man: No Way Home (2021).

Tras el éxito del MCU, otros estudios intentaron replicarlo. ^{[ 39 ]} El Universo Extendido de DC (DCEU) es un universo compartido que abarca diferentes franquicias cinematográficas basadas en personajes de DC Comics , todas ellas compartiendo una continuidad. En 2024, fue reemplazado por el Universo DC (DCU). ^{[ 40 ]}

En el género de terror, Forbes y The Hollywood Reporter describieron a The Conjuring como el primer universo cinematográfico exitoso después del universo de Marvel, y a partir de 2022el segundo más exitoso después de él. ^{[ 41 ] [ 42 ]}

El escritor y director Kevin Smith creó un universo ficticio utilizado en varias de sus películas, así como en cómics y una serie de televisión: el View Askewniverse , ^{[ 43 ]} que recibe su nombre de la productora de Smith, View Askew Productions . Los personajes Jay y Silent Bob (interpretado por Smith) aparecen en casi todos los medios del View Askewniverse, y los personajes de una historia suelen reaparecer o ser mencionados en otras. Los personajes, escenarios y motivos recurrentes del View Askewniverse aparecieron por primera vez en la película debut de Smith, Clerks , en 1994.

En 2017, creadores de cine propusieron y discutieron públicamente un universo cinematográfico compuesto por películas cuyos títulos son nombres de canciones de Simon y Garfunkel. ^{[ 44 ]} El cineasta Edgar Wright escribió que el universo cinematográfico de Simon y Garfunkel podría comenzar con su película Baby Driver y The Only Living Boy in New York de Marc Webb , y Wright sugirió la creación de una película llamada So Long, Frank Lloyd Wright . ^{[ 45 ]} Posteriormente, otros escritores, directores y actores expresaron su interés en hacer películas dentro del universo, como Rian Johnson : Keep the Customer Satisfied ; Lin-Manuel Miranda : Cecilia ; Marc Webb y Dwayne Johnson : I Am a Rock . ^{[ 46 ]}

Esto se refiere a universos basados ​​en programas de televisión sin películas. Las series de televisión pueden dar lugar a series derivadas ambientadas en el mismo universo, a menudo centradas en un único personaje de la original. La comedia estadounidense Cheers dio lugar a dos series derivadas: Frasier y The Tortellis .

Un ejemplo de universos compartidos entre series de televisión es la Hipótesis del Universo de Tommy Westphall , que sugiere que cientos de series de televisión estadounidenses se desarrollan en el mismo universo. Se basa en la premisa de que cuando un actor que interpreta a un personaje de una serie participa como invitado en una segunda serie, manteniendo el mismo personaje, ambas series deben transcurrir en el mismo universo. La teoría toma su nombre de un personaje del último episodio de St. Elsewhere , donde la interpretación común de los acontecimientos de ese final es que todo el universo de St. Elsewhere —incluidas todas las series conectadas— existe únicamente en la imaginación de Westphall. ^{[ 47 ]}

Los medios derivados de Doctor Who , conocidos como el " Whoniverse ", tienen relativamente poca coherencia debido a su división en obras de audio producidas por Big Finish y la BBC, la novela del universo de New Adventures , o un universo basado en cómics publicados en Doctor Who Magazine y otras publicaciones. ^{[ 48 ]}

La cadena de televisión The CW emite el Arrowverso , un universo compartido de programas de televisión basados ​​en personajes de DC Comics. ^{[ 49 ]} The CW también alberga el Universo de The Vampire Diaries , un universo compartido de varias series de televisión interconectadas : The Vampire Diaries , The Originals y Legacies . ^{[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]}

Muerte en el Paraíso , Más allá del Paraíso y Regreso al Paraíso son series de televisión que, en conjunto, forman una continuidad narrativa compartida, a menudo denominada "Paraverso". Originada con Muerte en el Paraíso , la franquicia se expandió a través de Más allá del Paraíso , que sigue al exdetective de Saint Marie, Humphrey Goodman, tras su partida a Inglaterra , y Regreso al Paraíso , que presentó al detective australiano Mackenzie Clarke y contó con Jack Mooney, otro exdetective de Saint Marie, en un papel clave de enlace. ^{[ 54 ]} Las tres series están conectadas a través de personajes recurrentes, instituciones compartidas como la Policía Metropolitana y eventos cruzados directos, incluido el regreso de Goodman a Saint Marie en Más allá del Paraíso . ^{[ 55 ]} Estos elementos establecen un universo ficticio unificado que abarca múltiples países y tonos narrativos, y cada serie contribuye a una franquicia de detectives interconectada construida sobre la migración de personajes, la continuidad de las jerarquías policiales y referencias explícitas a eventos en todas las series. ^{[ 56 ]}

El Universo Cinematográfico de Marvel (MCU) se ha expandido en múltiples universos televisivos interconectados a través de programas producidos por Marvel Television , como la serie de televisión de Marvel en ABC , la serie de televisión de Marvel en Netflix , la serie de televisión de Marvel para jóvenes adultos y la planeada franquicia Adventure into Fear . ^{[ 57 ] [ 58 ] [ 59 ]} Después de que Marvel Television se integrara en Marvel Studios en diciembre de 2019, se desarrollaron series de televisión en streaming ambientadas en el MCU para Disney+ , comenzando con WandaVision (2021). ^{[ 60 ]}

El concepto de "universos" también se ha discutido ocasionalmente en el contexto de las franquicias de telerrealidad (que, aunque documentan individuos y situaciones de la vida real, suelen implicar una cantidad significativa de dirección por parte de los productores ). La serie de telerrealidad de TLC, 90 Day Fiancé, ha tenido una gran cantidad de spin-offs, que se han emitido tanto en TLC como en el servicio de streaming hermano Discovery+ ; estos han sido ocasionalmente referidos, tanto por la empresa matriz Warner Bros. Discovery (WBD) como por otros, como un "universo". ^{[ 61 ] [ 62 ] [ 63 ]} En una presentación para inversores de 2022, los ejecutivos de WBD hicieron referencia al " Universo 90 Day Fiancé " como una franquicia central para la empresa, a la par con Juego de Tronos y los superhéroes de DC Comics . ^{[ 64 ]}

El universo de Mickey Mouse se remonta a la década de 1930, cuando la caricatura animada se convirtió en una tira cómica. Aunque los personajes ocasionalmente interpretan otros papeles y con otros nombres, los guionistas resuelven esta discrepancia considerando que Disney los "empleaba" como actores. Cuando se le preguntó a Walt Disney si Mickey Mouse y Minnie Mouse estaban casados, respondió que sí lo estaban en su "vida privada", pero que a veces aparecían como novios para "fines cinematográficos". ^{[ 65 ]} El universo de Mickey Mouse también incluye el universo del Pato Donald como un subconjunto.

El universo Pixar es una elaborada teoría de los fans que sugiere que todas las películas animadas de Pixar tienen lugar en el mismo universo. En la D23 Expo de 2015 , durante el panel "Secretos de Pixar revelados", el director Mark Andrews rechazó la teoría, a lo que Ronnie del Carmen, codirector de Inside Out, añadió: "¿Sabes qué tipo de reuniones tendríamos que tener para asegurarnos de que todas nuestras películas coincidan?". ^{[ 66 ]}

El Universo Animado de DC (DCAU, por sus siglas en inglés) es un universo televisivo que abarca diferentes series animadas basadas en personajes de DC Comics, pero sus medios asociados incluyen largometrajes y cortometrajes, cómics y videojuegos también.

Las líneas temporales compartidas tienen su origen en los videojuegos e internet. La influencia de internet en la ficción colaborativa e interactiva también ha dado lugar a un gran número de escenarios de universos compartidos creados por aficionados. Autores aficionados han creado universos compartidos contribuyendo a listas de correo , archivos de historias y Usenet . Uno de los primeros de estos escenarios, SFStory , vio su escenario derivado Superguy citado como ejemplo del potencial de internet. ^{[ 67 ]} Otro ejemplo es Tales from the Blind Pig, de temática furry , creado en el Transformation Story Archive con una publicación limitada. ^{[ 68 ] [ 69 ]} Otros ejemplos tempranos incluyen el Proyecto Dargon y Devilbunnies. ^{[ 70 ]}

Las series de videojuegos Command and Conquer (desde 1995) y Red Alert (desde 1996) se ambientaban originalmente en el mismo universo, conectadas por el personaje Kane, quien tuvo una aparición especial en Red Alert . Si bien Command and Conquer no hace referencia a la línea temporal alternativa de Red Alert , en la que Hitler fue derrocado antes de llegar al poder, lo que provocó una guerra mundial entre los Aliados y la Unión Soviética, si la campaña aliada se hubiera completado, los Aliados habrían salido victoriosos y la línea temporal habría desembocado en los eventos de Red Alert 2 , aunque este último ignora por completo cualquier conexión con la línea temporal de Tiberium. ^{[ 71 ] [ 72 ]}