Shōmyō

Shōmyō (声明) es un estilo de canto budista japonés , utilizado principalmente en lastradiciones Tendai y Shingon . ^[¹^] Hay dos estilos: ryokyoku (呂曲) y rikkyoku (律曲) , descritos como difíciles y fáciles de recordar, respectivamente.

Shōmyō , al igual que gagaku , emplea la escala yo , una escala pentatónica con intervalos ascendentes de dos, tres, dos, dos y tres semitonos. ^{[ 2 ]}

Historia

Una de las primeras referencias al canto budista en la historia japonesa es una ceremonia que tuvo lugar durante la ceremonia de kaigen para el Daibutsu (大仏, Gran Buda de Tōdai-ji ) en el año 752, y se cree que el canto se practicaba ampliamente durante el período Nara (710-794).

A principios del período Heian (794-1331), Kūkai y Saichō transmitieron estilos de canto que habían heredado al estudiar budismo en China, los cuales se convirtieron en la base de los estilos de canto Shingon y Tendai . La Historia de Genji , una obra fundamental de la literatura clásica japonesa escrita durante este período, menciona con frecuencia los servicios conmemorativos realizados por monjes del Monte Hiei , donde se utilizaba el canto Tendai. Además, otras tradiciones budistas, además de Shingon y Tendai, también poseen sus propios estilos de canto, que aún se transmiten en la actualidad.

La música vocal budista introducida desde China durante el período Heian se denominó «La Voz de Brahmā » (梵唄, Bonbai ) . Este término se sigue utilizando para los estilos de canto tanto en el budismo chino como en el coreano , donde los mismos caracteres chinos se leen como fanbai y beompae , respectivamente. El estudio de la escritura Siddhaṃ , utilizada para escribir textos budistas en sánscrito , también se popularizó. Con el tiempo, el término shōmyō pasó a designar la combinación de los estudios Siddhaṃ y la recitación de textos; a partir del período medieval, se refería únicamente a la recitación de textos.

Debido a que el shōmyō se transmitía oralmente, inicialmente no existía un equivalente a la notación musical en la teoría musical moderna. Esto dificultaba enormemente su transmisión. Posteriormente, se desarrollaría un equivalente a la notación musical, con términos técnicos que variaban entre las escuelas budistas. Sin embargo, las notaciones eran simplemente una referencia para el canto, y para dominar formalmente el shōmyō, la transmisión oral (口伝, kuden ) o la instrucción presencial por parte de un maestro era esencial. Sin la instrucción presencial, la escuela no podía mantenerse ni transmitirse de maestro a alumno. Por esta razón, era fundamental formar instructores y sucesores.

Antes de la Edad Media, el shōmyō era difícil de entender, no solo para los japoneses comunes, sino también para los monjes budistas. Por ello, surgió la necesidad de un shōmyō más comprensible, con letras en japonés, y se creó una forma de shōmyō llamada ceremonia de conferencia (講式, kōshiki ) . Debido a que el kōshiki presentaba una estructura musical que se apartaba de las convenciones del shōmyō existente, se ideó un nuevo método de notación. El kōshiki tuvo una gran influencia en el desarrollo de la música japonesa, como el yōkyoku utilizado en las obras de teatro Noh .

Transmisiones

Transmisión Tendai

El shōmyō Tendai fue promovido originalmente por Saichō, el fundador de Tendai, basándose en lo aprendido durante sus estudios en China. Posteriormente, fue promovido por sucesivos monjes Tendai, entre ellos Ennin y Annen . Ryōnin , quien más tarde se convirtió en el fundador de la escuela Yuzu Nembutsu del budismo de la Tierra Pura , también fue un destacado promotor del shōmyō . En 1109, construyó Raigo-in en Ohara, Kioto . El sangō (nombre de la montaña) del templo Raigo-in en Ohara era Gyozan (魚山) , en honor a una montaña del mismo nombre en Shandong , China, considerada la cuna del fanbai . Con el tiempo, Raigo-in y otro templo, Shorin-in , se hicieron conocidos como centros de entrenamiento para un estilo llamado Ohara Gyozan shōmyō (大原魚山声明) . El monje Tendai Jakugen fundó otra tradición de shōmyō en Ohara, y Sokai revivió el canto de Ohara.

Durante el período Kamakura temprano (1185-1333), el monje Tanchi (湛智) desarrolló una teoría musical sistemática para el shōmyō, que con el tiempo se convirtió en el núcleo del shōmyō Tendai y se ha transmitido al shōmyō Tendai actual. El shōmyō de las tradiciones Yuzu Nembutsu, Jōdo-shū y Jōdo Shinshū son linajes del shōmyō Tendai.

Transmisión Shingon

Los fundamentos del Shingon shōmyō fueron transmitidos por Kōbō Daishi y se han conservado hasta nuestros días. Entre los monjes más eminentes que promovieron el estilo Shingon de shōmyō se encuentran Shinga , quien sistematizó el Shingon shōmyō , y Kancho , quien impulsó su resurgimiento componiendo nuevos cantos y preservando los ya existentes .

Cuatro escuelas

Hasta el período Kamakura, hubo muchas escuelas de Shingon shōmyō , pero bajo el príncipe Kakusho , que también era monje, se consolidaron en cuatro escuelas: Honsoin-ryū (本相応院流), Shinsoin-ryū (新相応院流), Daigo-ryū (醍醐流) y Nakagawa Daishin-ryū. (中川大進流).

Honsoin-ryu, Shinsoin-ryū y Daigo-ryū fueron abolidos a mediados del período Meiji (1868-1912), quedando sólo Nakagawa Daishin-ryū. Actualmente, el estilo Nakagawa Daishin-ryū de Shingon shōmyō se divide en tres escuelas principales: Chizan Shōmyō (智山声明) de Chishaku-in en Kioto , Buzan Shōmyō (豊山声明) de Hasedera en Nara y Nanzan Shinryū (南山進流) de Kōyasan en Kioto .

Chizan Shōmyō y Buzan Shōmyō

Shingon-shū Chisan-ha y Shingon-shū Buzan-ha shōmyō: Los estilos de ambas tradiciones de Shingon se originaron en el Nakagawa Daishin-ryū. Cuando Toyotomi Hideyoshi incendió Negoro-ji en la prefectura de Wakayama en 1583, sus prácticas se reformaron en una sola tradición basada en el antiguo Daigo-ryū.

Nanzan Shinryu

Nanzan Shinryu : También tiene su origen en la escuela Nakagawa Daishin-ryū. Durante la era Jōei (1232-1233), el monje Katsushin (勝心) de Sanbo-in en Kōyasan solicitó al monje Jigyō (慈業) de Nakagawa-dera en Nara (donde se desarrolló el estilo Nakagawa Daishin-ryū) que trasladara su base a Kōyasan . Posteriormente, "Nanzan" (南山, lit: "Montaña del Sur"), otro nombre para Kōyasan , se añadió al nombre del estilo para formar "Nanzan Shinryū".

Véase también

música budista
liturgia budista , que se realiza a través de shōmyō
Fanbai , estilo chino de cánticos budistas similar al shōmyō.
Beompae , estilo coreano de cánticos budistas similar al shōmyō.

Referencias

↑ John Whitney Hall (1988). La historia de Japón de Cambridge . Cambridge University Press . ISBN 0521223520.
↑ "Música japonesa". Comunicación intercultural: música del mundo . Green Bay : Universidad de Wisconsin. Archivado del original el 13 de marzo de 2008.

Bibliografía

Hill, Jackson (1982). Música ritual en el budismo esotérico japonés: Shingon shōmyō, Etnomusicología 26 (1), 27-39

Enlaces externos

Lo que aparece a través del canto : Tendai Shomyo Ryokyoku
http://jtrad.columbia.jp/eng/s_tendai.html
http://www.eastvalley.or.jp/eng/kyoku.html
http://sound.jp/tengaku/Shichseikai-e/shomyo-e4.html

Asa no otsutome (servicio matutino) realizado mediante shōmyō por Hasedera , untemplo budista Shingon.
Gongyō realizado a través de shōmyō por Shiunji , untemplo budista Shingon.
Otsutome interpretado a través de shōmyō por Zenshōji , untemplo budista Shingon.
Ejemplo de un gongyō budista Shingon para cabezas de familia realizado a través de shōmyō llamado zaike gongyō
Ejemplo realizado mediante shōmyō de un gongyō de la tradición Buzan del budismo Shingon.

[1] John Whitney Hall (1988). La historia de Japón de Cambridge . Cambridge University Press . ISBN 0521223520.

[2] "Música japonesa". Comunicación intercultural: música del mundo . Green Bay : Universidad de Wisconsin. Archivado del original el 13 de marzo de 2008.

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