Música grime

El grime surgió a principios de la década de 2000 en el este de Londres . ^{[ 14 ]} Tiene orígenes vinculados a estaciones de radio piratas del Reino Unido como Rinse FM , ^{[ 15 ] [ 16 ]} Deja Vu, Major FM, Delight FM, Freeze 92.7 y Mission. ^{[ 17 ] [ 14 ]} y fue a través de la radio pirata que los artistas pudieron presentarse por primera vez y construir una audiencia. ^{[ 18 ]} A finales de la década de 1990, el UK garage creció en popularidad y también encontró éxito comercial crossover con programas en Kiss 100 y BBC Radio 1. Si bien gran parte del sonido popular del UK garage fusionaba influencias de soul y R&B , también estaba apareciendo un sonido 'dark garage' que era más instrumental y menos vocal, lo que permitía a los MCs poner letras sobre ellos. El papel de los MCs se hizo más prominente en los programas de radio, y colectivos como So Solid Crew (en Delight FM), Heartless Crew (en Mission) y Pay As U Go (en Rinse FM) comenzarían a allanar el camino para lo que eventualmente se llamaría "grime". ^{[ 19 ] [ 20 ] [ 21 ] [ 22 ] [ 23 ]} Los miembros de estos grupos comenzarían a experimentar con software de creación musical accesible como Fruityloops para escribir sus propios instrumentales que se grababan en dubplate para los programas.

El primer lanzamiento definitivo de grime es a menudo objeto de debate. Algunos le atribuyen el mérito a "Know We" de Pay As U Go o a "Dilemma" de So Solid Crew (ambos lanzados en 2000), sin embargo, " Eskimo " de Wiley (producido en la Navidad de 1999 o principios de 2000, ^{[ 24 ] [ 25 ]} pero lanzado en 2002) y " Pulse X " de Youngstar (lanzado en 2002), un miembro de Musical Mobb, también se consideran a menudo como candidatos. ^{[ 26 ] [ 27 ] [ 28 ] [ 29 ]} Dizzee Rascal afirmó personalmente que su canción "Crime", lanzada en 2000, fue la primera canción de grime. ^{[ 30 ]} DJ Slimzee y DJ Karnage también han sugerido "Year 2000" (lanzado en 2000) de Wiley como candidato. ^{[ 31 ]} Otras canciones que estuvieron entre las primeras en ser etiquetadas como "grime" incluyen "Ice Rink" e "Igloo" de Wiley, "Creeper" de Danny Weed y "Dollar Sign" de Sticky con Stush. ^{[ 16 ] [ 32 ] [ 33 ]}

Varias pistas de música electrónica tempranas han sido señaladas por compartir elementos de lo que más tarde se convertiría en la música grime. " Bamboo Houses " (1982) de Ryuichi Sakamoto y David Sylvian "predijo accidentalmente" el grime y fue "el primer ejemplo de proto-grime" según Fact , con un "sintetizador brillante principal, batería sincopada y el tipo de motivo vagamente asiático que definiría gran parte del trabajo temprano de Wiley y Jammer " en Sinogrime . Más tarde apareció en las sesiones de DJ de Kode9 y fue remezclada por Slackk, convirtiéndose en "una piedra angular del grime" a principios de la década de 2010. ^{[ 34 ]} También es notable la banda sonora del videojuego de Super Nintendo de 1994 Wolverine: Adamantium Rage , compuesta por Shahid Ahmad y Dylan Beale. Según Fact , presenta "todas las características de los primeros instrumentales de grime: cuerdas staccato, pitidos eski y bajo de onda cuadrada". Es anterior a los primeros temas instrumentales de grime reconocidos por ocho años. ^{[ 35 ] [ 36 ]}

Wiley, en ese momento, denominó al sonido "eskibeat" en lugar de "grime", que aún no había alcanzado un uso popular. ^{[ 27 ] [ 21 ] [ 20 ]} Su canción "Eskimo" se caracterizó por su producción escasa y fría, y "ritmos incómodos y desequilibrados". Wiley explicó que este sonido más frío y oscuro reflejaba su estado mental en ese momento, declarando a la revista Spin en 2005 : "La música refleja lo que está sucediendo en la sociedad. Todos están tan enojados con el mundo y entre sí. Y no saben por qué". ^{[ 21 ]} El nombre "grime" fue acuñado por periodistas que inicialmente denominaron al sonido de la música, con sus graves potentes, como "grimy", que posteriormente se convirtió en "grime". También se ha sugerido que el término encaja, ya que la música frecuentemente habla de "acontecimientos sórdidos" en zonas marginadas. ^{[ 27 ]} Inicialmente, algunos se referían al género como "grimey garage". ^{[ 37 ]}

En este punto, el estilo era conocido por varios nombres, incluyendo 8-bar (que significa patrones de verso de ocho compases), nu shape (que fomentaba patrones de verso más complejos de 16 y 32 compases), sublow (un estilo y movimiento musical creado por Jon E Cash con Dread D (T Williams) y el grupo "The Black Ops", ^{[ 38 ]} el nombre sublow es una referencia a las frecuencias de línea de bajo muy bajas, ^{[ 39 ]} a menudo alrededor de 40 Hz ) y eskibeat, un término aplicado específicamente a un estilo desarrollado inicialmente por Wiley y sus colaboradores, que incorporaba elementos de baile y electro . Esto indicaba el movimiento del UK garage alejándose de sus influencias house hacia temas y sonidos más oscuros. La canción de Wiley " Wot Do U Call It " fue lanzada en 2004 y fue hecha para abordar los problemas de identidad que el grime estaba experimentando en ese momento, y para establecer su separación del garage. ^{[ 16 ] [ 40 ] [ 20 ]} Se convirtió en la primera canción de éxito de grime de Wiley. ^{[ 18 ]}

El grime no es una derivación de la música electrónica temprana, sino más bien un subgénero que se nutre de una amplia variedad de influencias. Artistas pioneros e innovadores como Dizzee Rascal y Wiley lograron combinar los potentes ritmos del drum and bass , el lirismo y los estilos vocales del UK garage , y alterar algunos ritmos del dancehall para capturar la esencia de los tres géneros y añadir una nueva dimensión de ritmo lento y pausado. La popularidad del género creció exponencialmente en el Reino Unido, ya que personas de todo el espectro musical de la escena apreciaron la ecléctica mezcla de instrumentación y subculturas del grime. Esta hibridación unió a diversas escenas musicales, permitiendo su difusión de boca en boca y a través de mixtapes, al igual que el hip-hop, sin dejar de atraer a los fans de la música electrónica. También allanó el camino para que más artistas de música electrónica incorporaran una mayor influencia jamaicana en el futuro. El grime nunca recibió la misma atención a nivel mundial que en el Reino Unido. Al igual que ocurre con muchas otras formas menos comerciales de música electrónica británica, su principal escena y base de fans se encuentran en el Reino Unido.

Aunque el grime es reconocido como un estilo musical creativo e innovador, ^{[ 41 ]} existen otros factores que contribuyen a su rápido y generalizado crecimiento en popularidad. Los MCs que producen la música grime actual son, en su gran mayoría, jóvenes; los nombres más conocidos de la industria, Dizzee Rascal y Kano, obtuvieron sus primeros éxitos a los 16 años con " I Luv U " y " Boys Love Girls " respectivamente, y el resultado de "jóvenes haciendo música para jóvenes" se considera un factor crucial para el éxito del grime. ^{[ 42 ]}

Los productores de grime a menudo se enfrentan en los llamados "war dubs". ^{[ 43 ]} El enfrentamiento entre MCs generalmente se considera una parte importante de la cultura grime. ^{[ 27 ] [ 14 ]}

Dizzee Rascal , Wiley , Kano y Lethal Bizzle fueron de los primeros en llevar el género a la atención de los medios de comunicación convencionales en 2003-2004, con sus álbumes Boy in da Corner , Treddin' on Thin Ice , Home Sweet Home y Against All Oddz respectivamente. Dizzee Rascal obtuvo un amplio reconocimiento de la crítica y éxito comercial con Boy in da Corner , que ganó el Premio Mercury de Música de 2003. ^{[ 44 ] [ 16 ]} De 2001 a 2006, el foro de la revista RWD fue citado como un desarrollo clave en la cultura del género. ^{[ 45 ]} Entre los moderadores se encontraba Logan Sama , y ​​artistas como Wiley , Skepta y Jme solían participar en el foro para interactuar con la comunidad. Este fue el lugar de nacimiento de las famosas diatribas de Wiley, donde a menudo atacaba a los usuarios del foro y recurría al troleo o a insultos humorísticos. ^{[ 46 ] [ 47 ] [ 48 ]}

El género era predominantemente no visual en sus primeras etapas, lo que significa que principalmente solo se escuchaba a los artistas en la radio pirata o a través de su música en lugar de ver realmente cómo eran. Esto cambió con el auge de varias series de DVD como Lord of the Mics , Lord of the Decks , Risky Roadz , Run the Roads y Practise Hours , filmadas por videógrafos aficionados como Roony 'Rsky' Keefe y Troy 'A Plus' Miller. ^{[ 49 ]} Los DVD a menudo presentaban a artistas dando entrevistas y realizando freestyles. ^{[ 50 ] [ 51 ] [ 52 ] [ 53 ]} Estos videos a menudo presentaban la tienda de discos Rhythm Division en Roman Road en el este de Londres, que sirvió como un centro comunitario clave tanto para MCs de Grime emergentes como establecidos durante este tiempo. La tienda era frecuentada por artistas como Wiley, Skepta y Dizzee Rascal antes de su cierre definitivo en 2010. ^{[ 54 ]} Jammer creó Lords of the Mics en 2004. El DVD mostraba principalmente a artistas underground enfrentándose (o "batallas de rap") entre sí. ^{[ 55 ] [ 16 ]} Lord of the Mics fue vendido originalmente por Jammer, quien consiguió un acuerdo exclusivo con ukrecordshop.com que ayudó a impulsar las ventas en todo el mundo. El DVD finalmente ayudó a artistas de grime menos conocidos a encontrar una plataforma mediante la venta de los DVD a tiendas de discos independientes en todo el Reino Unido y, finalmente, ayudó al grime a crear una base de seguidores en internet a partir de las subidas a YouTube. ^{[ 56 ]} Esta serie construyó una plataforma única para los artistas, porque la mayor parte de la exposición previa de estos artistas era a través de la radio pirata. Esta serie de vídeos permitió a los artistas ser más visibles y difundir su sonido. ^{[ 57 ]}

En 2003, se creó el canal de televisión Channel U (que más tarde se convirtió en Channel AKA, ahora Now 70s ). Se convertiría en uno de los lugares más importantes para descubrir nueva música grime. ^{[ 16 ] [ 14 ] [ 40 ]}

En 2004, el grime recibió su primer sencillo en el Top 20 del Reino Unido con la canción de Lethal Bizzle " Pow! (Forward) ". La canción resultó controvertida por las supuestas peleas que causó en los clubes, lo que llevó a que muchos locales prohibieran su reproducción. ^{[ 58 ] [ 16 ] [ 21 ]} Esto dificultó que Lethal Bizzle encontrara una plataforma para presentar su música. ^{[ 59 ]} Lethal declaró en 2012 a The Guardian que no pudo tocar en clubes urbanos durante más de un año debido a las prohibiciones que se le impusieron. Muchos otros artistas de grime también experimentaron dificultades para actuar en clubes debido al Formulario 696 , ^{[ 60 ] [ 23 ]} un formulario de evaluación de riesgos policiales que la policía metropolitana solicitó a muchos clubes que completaran . El formulario se creó en 2005 después de una ola de violencia armada en clubes. ^{[ 61 ]} El formulario fue criticado en 2009 por John Whittingdale , diputado del Partido Conservador , por ser "draconiano". El formulario también fue criticado por supuestamente estar dirigido a las noches de música negra debido a que preguntaba específicamente qué grupos étnicos podrían asistir al evento. ^{[ 21 ] [ 60 ] [ 62 ]} Muchas raves de grime fueron clausuradas por la policía usando el formulario. Lethal Bizzle declaró en 2012 que esto llevó a un cambio de hacer música grime para los clubes, a hacer música grime para "escuchar en casa". ^{[ 60 ]} Se ha culpado al Formulario 696 de contribuir a la disminución de popularidad que experimentó el grime durante finales de la década de 2000. ^{[ 21 ] [ 63 ] [ 23 ] [ 62 ]}

El programa de Logan Sama en la emisora ​​de radio Kiss FM fue uno de los pocos programas de radio diurnos que ponía música grime con regularidad durante la década de 2000. ^{[ 64 ] [ 14 ]}

A finales de la década de 2000, el grime había comenzado a entrar en declive. ^{[ 65 ] [ 66 ] [ 14 ] [ 40 ]} Las discográficas, la radio y los medios de comunicación luchaban por saber qué hacer con el grime y, como resultado, limitaron su impacto y exposición. ^{[ 21 ] [ 20 ]} El auge del dubstep y el UK funky también hizo que fuera más difícil para el grime ganar protagonismo. ^{[ 27 ]} Muchos MCs de grime también comenzaron a moverse hacia el rap comercial influenciado por el electro house y a alejarse de la música grime. ^{[ 67 ]} Artistas como Tinchy Stryder , Chip y Wiley comenzaron a alejarse de la música grime y en su lugar comenzaron a lanzar música con elementos pop con mucho éxito. ^{[ 62 ]} La canción de Wiley " Wearing My Rolex ", producida por Bless Beats, ha sido reconocida por impulsar esta ola de comercialización, ^{[ 17 ] [ 68 ] [ 69 ] [ 70 ]} pero aunque logró alcanzar el puesto número 2 en la lista oficial de sencillos , ^{[ 71 ]} muchos de los intentos iniciales de replicar este éxito fracasaron. " Stryderman " de Tinchy Stryder solo logró alcanzar el puesto número 73, ^{[ 72 ]} mientras que " Do Me Wrong " de Roll Deep no logró entrar en las listas. ^{[ 73 ]} " Rolex Sweep " de Skepta solo alcanzó el puesto número 86, ^{[ 73 ]} aunque brevemente inició una moda de baile después de su lanzamiento, ^{[ 68 ] [ 74 ] [ 75 ]} recibió un remix de la banda Coldplay , ^{[ 76 ]} y apareció en el programa de comedia Misfits . ^{[ 77 ]} Dizzee Rascal tuvo más éxito que la mayoría, con canciones como " Dance wiv Me " ^{[ 78 ]} que llegaron al número uno en la lista de sencillos del Reino Unido . ^{[ 79 ]}La ola de música comercializada recibió algunas críticas de otros artistas de grime por ser poco auténtica al sonido original. ^{[ 67 ]}

Otra comercialización que tuvo lugar durante este período fue el grindie , que fusionó el grime con el indie rock . ^{[ 80 ] [ 81 ]}

El grime aún tuvo cierto éxito durante este período, como la popular canción de Tempa T "Next Hype" lanzada en 2009. ^{[ 65 ] [ 82 ]} "Pow" de Lethal Bizzle fue apodada la "canción no oficial" de las protestas estudiantiles de 2010. [ ^{60 ] La} escena grime fuera de Londres también estaba floreciendo en las Midlands , particularmente en Birmingham . ^{[ 21 ]} En 2008, Hijj creó GrimeForum. El foro fue una plataforma importante para la música grime en ese momento, proporcionando un espacio para que los artistas se promocionaran y un espacio para que los fanáticos discutieran sobre el grime en general, algo que era importante para las personas fuera de Londres debido a la falta de información a la que tenían acceso. El artista canadiense Tre Mission atribuyó la importancia del foro a su crecimiento inicial. ^{[ 66 ] [ 64 ]}

La falta de atención mediática hacia el grime, o la ausencia de plataformas convencionales que lo exhibieran de manera confiable, dio origen a plataformas de internet como SB.TV (creada en 2006), Link Up TV (creada en 2008) y Grime Daily (creada en 2009, ahora conocida como GRM Daily). Con un enfoque inicial centrado únicamente en la música grime (aunque esto ha cambiado desde entonces), estas plataformas proporcionaron una salida fácil para que los artistas canalizaran su música y ganaran fama, ^{[ 83 ] [ 84 ]} creando colectivamente un ecosistema que permite a los artistas grabar, producir y lanzar música fácilmente a las masas sin necesidad del apoyo de los medios tradicionales o la industria musical . ^{[ 85 ] [ 86 ]}

En 2012, Charlie Sloth creó "Fire in the Booth" en BBC 1Xtra (que más tarde se trasladó a Apple Music ). El programa se convirtió en un segmento popular y brindó a los MCs de grime y a los artistas de hip hop del Reino Unido una gran plataforma para darse a conocer.

En 2011, se lanzó una nueva edición de Lord of the Mics , la primera desde 2006. ^{[ 87 ]} Lord of the Mics es una serie de batallas de grime organizadas por Jammer . Tanto el DVD como el CD de LOTM III entraron en las listas de éxitos. ^{[ 88 ]} Wiley, inspirado por el regreso de LOTM, también recuperó Eskimo Dance al año siguiente, una rave de grime de la década de 2000 que había sido descontinuada. Jammer sugirió que el éxito de Eskimo Dance animó a que se celebraran más raves de grime que antes. ^{[ 89 ]}

Para 2013, se estaba produciendo un resurgimiento del grime instrumental en el underground, con una nueva ola de productores experimentando con la música grime. ^{[ 90 ] [ 91 ]} Logos, a quien FactMag atribuyó el inicio del resurgimiento, atribuyó la caída del dubstep como inspiración para volver al grime y reinventarlo. ^{[ 92 ]} En 2013, justo un año antes del resurgimiento del grime en el mainstream, se produjo un gran 'war dub' entre docenas de productores de grime. Comenzó con el productor de grime Bless Beats publicando "Wardub" en Twitter, seguido de una respuesta de Shizznit que también incluía insultos hacia varios productores dentro de la escena, quienes a su vez siguieron con sus propios instrumentales de insulto. ^{[ 93 ] [ 94 ]}

Al año siguiente, el grime experimentó un resurgimiento comercial liderado por MCs, iniciado por el éxito de " German Whip " de Meridian Dan con Big H y Jme . ^{[ 23 ] [ 21 ] [ 14 ] [ 63 ]} La canción alcanzó el número 13 en las listas de sencillos del Reino Unido. Dos meses después, Skepta alcanzó el número 21 en las listas de sencillos del Reino Unido con su sencillo " That's Not Me " con su hermano Jme. ^{[ 16 ] [ 21 ]} Dos meses más tarde, Lethal Bizzle lanzó el sencillo " Rari WorkOut " con Jme y Tempa T , que también entró en las listas, alcanzando el número 11 en las listas de sencillos del Reino Unido. Una ola de nuevos y exitosos MCs de grime también comenzó a surgir, como Stormzy , AJ Tracey , Novelist , Jammz y Lady Leshurr . ^{[ 21 ] [ 40 ] [ 12 ] [ 95 ]}

En 2015, Kanye West invitó a varios artistas de grime a unirse a él en el escenario de los Brit Awards . ^{[ 16 ] [ 14 ]} Tras las críticas a la actuación, ^{[ 96 ]} Stormzy lanzó " Shut Up ", utilizando el instrumental de 2004 "Functions on the Low" producido por XTC, un miembro de Ruff Sqwad . ^{[ 21 ]} La canción fue un gran éxito para Stormzy y ayudó a popularizar aún más la música grime. ^{[ 21 ]} La interpretación de Stormzy de la canción durante la entrada al ring para el combate de boxeo de peso pesado de Anthony Joshua con Dillian Whyte impulsó aún más la canción a lo más alto de las listas, llegando finalmente al número ocho en la lista de sencillos del Reino Unido. ^{[ 97 ]} En febrero de 2016, Ministry of Sound y DJ Maximum lanzaron una compilación de grime titulada Grime Time , que encabezó la lista de compilaciones del Reino Unido.

En mayo de 2016, el cuarto álbum de estudio de Skepta, Konnichiwa , entró en la lista de álbumes del Reino Unido en el número dos. El álbum fue galardonado con el Premio Mercury 2016 , ^{[ 98 ]} y posteriormente se le atribuyó el mérito de haber introducido el grime a una nueva generación de fans. ^{[ 99 ]} En enero de 2017, Wiley lanzó su undécimo álbum de estudio, Godfather , debutando en el número 9 de las listas. ^{[ 20 ]}

En febrero de 2017, Gang Signs & Prayer de Stormzy fue el primer álbum de grime en alcanzar el número uno en la lista de álbumes del Reino Unido . En junio, la Industria Fonográfica Británica informó que las ventas de grime habían aumentado más del 100%, con un crecimiento de las ventas físicas superior al 109%, las ventas digitales del 51% y el streaming del 138%. Esto llevó a que las listas oficiales afirmaran que el grime se había abierto paso a la fuerza en el mainstream. ^{[ 100 ]}

Para 2018, el impulso del grime había comenzado a desacelerarse. Se le ha atribuido al ascenso del grime el haber "abierto la puerta" a géneros competidores, como el afroswing y el UK drill , que habían comenzado a tomar el protagonismo. ^{[ 101 ] [ 102 ]} Con la popularidad de la música grime siendo suplantada por géneros competidores, varios artistas populares se alejaron del grime, como Stormzy, AJ Tracey y Aitch. ^{[ 103 ] [ 104 ] [ 105 ]} A pesar del estancamiento del grime en el Reino Unido, una nueva escena de grime comenzó a surgir en Brasil. ^{[ 106 ]} En 2019, Stormzy se convirtió en el primer artista de grime en encabezar el Festival de Glastonbury . ^{[ 107 ]} En 2024, Flowdan se convirtió en el primer MC de grime en ganar un premio Grammy . ^{[ 108 ]}

Aunque ya no estaba en el centro de atención, a principios y mediados de la década de 2020 el grime experimentó una nueva ola de popularidad gracias a las nuevas plataformas de redes sociales (como TikTok ). Varios productores, como BexBlu, oakland y wilfred, se hicieron famosos en TikTok gracias a sus remezclas de "mellow grime" de música grime clásica. ^{[ 109 ] [ 110 ]} Además, DJs como DJ AG y Mak10, que utilizaban las funciones de transmisión en vivo de TikTok para retransmitir sesiones de grime en directo, y plataformas como PenGame Rap Battle, ganaron popularidad en este período. ^{[ 111 ]}

Channel U encargó la primera serie de comedia grime en 2002: The Booo Krooo , realizada por los miembros fundadores del equipo de la revista RWD , Matt Mason y Lex Johnson . La comedia, la sátira y el juego con estereotipos se convertirían en un tema común en la música grime, con artistas como Mr Wong, Bearman, Big Narstie , Junior Spesh y Tempa T empleando el humor en su música. ^{[ 126 ] [ 127 ]} En 2006, la canción "One Day I Went to Lidl" de Afrikan Boy se volvió viral, obteniendo más de un millón de visitas en YouTube para 2007. ^{[ 128 ]}

En 2014 se estrenó People Just Do Nothing , una serie de falso documental que parodiaba el UK garage, la cultura de las radios piratas y los inicios del grime. ^{[ 129 ]} En 2017, el programa ganó el premio a la 'Mejor comedia con guion' en los premios BAFTA . ^{[ 130 ]} En junio de 2018, el MC de grime Big Narstie y el comediante Mo Gilligan lanzaron The Big Narstie Show en Channel 4. ^{[ 131 ]}

En noviembre de 2019, IKEA Reino Unido utilizó al rapero de grime D Double E como la voz de su anuncio navideño «Silence the Critics». D Double E escribió una canción que hablaba de lo sucia que estaba la casa y la letra se superpuso a objetos domésticos animados. ^{[ 132 ]}

Algunos DJ, como Lady Erica, estaban tocando grime británico a mediados de la década de 2000 en Australia, pero no era algo común. ^{[ 155 ]} Fraksha, nacido en el Reino Unido, es ampliamente considerado un pionero de la escena en Australia. ^{[ 156 ] [ 157 ] [ 158 ] [ 159 ]} Fraksha originalmente comenzó a ser MC en el grupo de hip-hop británico Nine High junto con Scotty Hinds y Byron a principios de la década de 2000. ^{[ 160 ] [ 157 ] [ 161 ]} Nine High lanzó dos exitosas mixtapes de hip-hop británico y actuó junto a otros pioneros del hip-hop británico, incluidos Skinnyman y Klashnekoff . ^{[ 160 ]} En ese momento, tanto Fraksha como Scotty Hinds estaban involucrados en las escenas rave locales de Londres y estaban expuestos al grime, Jungle y Dubstep . ^{[ 160 ] [ 162 ]} En 2006, tanto Fraksha como Scotty Hinds se mudaron a Australia y se involucraron con la escena local. ^{[ 157 ] [ 162 ]} Fraksha y Scotty Hinds, junto con los MC locales Diem y Murky, formaron el primer colectivo de grime con sede en Australia, Smash Brothers, en 2008. ^{[ 155 ]} Para 2010, el colectivo estaba organizando shows de grime y haciendo sets de radio por toda Australia. ^{[ 155 ] [ 163 ] [ 158 ]} Smash Brothers fue pionero de lo que se convertiría en la música grime australiana, y eran conocidos por sus actuaciones de alta energía. ^{[ 157 ]}

En 2010, Fraksha lanzó el primer lanzamiento oficial de grime australiano llamado It's Just Bars . ^{[ 161 ] [ 158 ]} El mixtape fue un éxito y fue galardonado como 'Mixtape del año' por los Ozhiphop Awards. ^{[ 158 ]}

En su mayor parte, pocos miembros de Smash Brothers lanzaron inicialmente mucha música aparte de Fraksha, pero todos eran activos en la escena rave donde expondrían a muchos a la música grime. ^{[ 157 ]} También trabajaron con artistas radicados en el Reino Unido como Skepta , Foreign Beggars y Dexplicit. ^{[ 158 ]} Otro hito para Fraksha fue el lanzamiento del programa de radio de Melbourne The Sunday Roast en KissFM con Affiks, dedicado a la música grime y dubstep . En 2011 comenzó la primera noche australiana de grime junto con Affiks y Arctic llamada 50/50. Fraksha en 2011 actuaría en Nueva Zelanda junto al pionero del grime británico Dizzee Rascal . ^{[ 160 ] [ 158 ]}

El resurgimiento del grime que estaba experimentando en el Reino Unido a mediados de la década de 2010 también llegaría a Australia. ^{[ 164 ] [ 165 ] [ 162 ]} Muchos MC británicos, incluidos Footsie, D Double E , Stormzy , Skepta y Wiley , tendrían giras exitosas en Australia. ^{[ 166 ] [ 167 ] [ 168 ]} A finales de 2018, se programó una gira de MC británicos, Eskimo Dance, en Australia con los MC Wiley (creador de Eskimo Dance), Lethal Bizzle , Devlin , P Money & Little Dee, President T y los productores DJ Target y Rude Kid. Se esperaba que el evento fuera el "mayor evento de grime" que jamás se hubiera celebrado en Australia. Fue cancelado justo antes de lo previsto por el propio Wiley por razones poco claras. ^{[ 147 ] [ 148 ]}

El resurgimiento del sonido también afectó la popularidad del grime en Australia, con varios otros MC australianos que adoptaron el sonido con éxito, como Diem, Alex Jones, Shadow, Talakai, Nerve, Wombat y Seru. ^{[ 169 ] [ 170 ] [ 171 ]}

El grime sigue ganando popularidad en Australia, con nuevos artistas que aparecen con regularidad. Promociones como 50/50 Grime Melbourne ^{[ 172 ]} e Invasion Crew Perth ^{[ 173 ]} de Melbourne incorporan en gran medida la configuración al estilo "Rave" del Reino Unido para las presentaciones en vivo.

En cuanto al sonido, el grime australiano es similar a su contraparte británica, salvo por los acentos y la jerga locales. La escena del hip hop australiano también tiene una influencia significativa en el sonido. ^{[ 156 ]}

Durante la primera mitad de la década de 2000, la música electrónica británica estaba llegando a Brasil en forma de Dubstep, UK garage y grime, lo que llevó a los DJ locales a mezclar los diversos sonidos en sus sets y a organizar eventos y fiestas dedicadas a los géneros. Esto a su vez llevó a un pequeño interés en la música grime, que culminó en lanzamientos tempranos como " Cidadão Comum Refém ", lanzado por MV Bill (influenciado por un CD de Dizzee Rascal) en 2002, ^{[ 174 ]} y "Vou Keimah!", producido por Bruno Belluomini con MC Jimmy Luv. "Vou Keimah!" se estrenó en 2005 en un São Paulo llamado Tranquera y luego fue estrenado por el DJ británico Kode9 en Rinse FM . ^{[ 175 ]} El MC brasileño Vandal también es un pionero temprano del grime brasileño del período de la década de 2000. ^{[ 176 ] [ 177 ] [ 178 ] [ 106 ]}

El grime en Brasil se desvanecería a finales de la década de 2000; sin embargo, resurgiría alrededor de 2014 en Río de Janeiro , São Paulo. Influenciados por artistas como Skepta y Dizzee Rascal, surgió una nueva generación de DJs y MCs, como Fleezus, Febem, Diniboy, SD9, Kbrum, Turistas de Guerra, 03 Noxio y otros. Antonio Constantino y Diniboy concibieron la idea de un Brasil Grime Show, ^{[ 179 ] [ 180 ]} un programa de radio modelado a partir de sets de radio de grime británicos, como el Grime Show en la estación de radio londinense Rinse FM, donde un DJ pondría instrumentales e invitaría a un MC a actuar sobre ellos durante un período prolongado. ^{[ 181 ] [ 180 ] [ 182 ] [ 183 ]} El programa se graba en Casa do Meio Studio en Bangu , Río de Janeiro . Similar a la música grime británica temprana, el grupo tiene falta de apoyo financiero para hacer música. Nuevos MC brasileños, como Leall, han experimentado crecimiento después de aparecer en el programa. El episodio de Leall en particular tiene más de 80 mil visualizaciones. ^{[ 184 ] [ 180 ] [ 185 ]} Antonio Constantino y Diniboy se unieron a los DJ y productores locales Lucas Sá, Diego Padilha, Yvie Oliveira y Rennan Guerra para crear el programa, invitando regularmente a MC locales a actuar sobre instrumentales de grime. Brasil Grime Show también ha realizado eventos de grime en Botafogo , Duque de Caxias y Copacabana . ^{[ 186 ] [ 179 ] [ 187 ]} Se le ha atribuido a Brasil Grime Show ayudar al crecimiento de la música grime en Brasil. ^{[ 106 ]}

En octubre de 2019, Febem y Fleezus visitaron el Reino Unido y actuaron en GrimeReportTV y Pyro Radio. ^{[ 188 ] [ 189 ]} Esta visita también estuvo acompañada por un documental filmado en Londres sobre el grime brasileño, que se estrenó el 18 de octubre en São Paulo. ^{[ 190 ] [ 191 ] [ 192 ]} También realizaron un cypher junto a los MC británicos Eyez, Yizzy y Jevon para Red Bull . ^{[ 180 ] [ 193 ]}

En marzo de 2020, Febem, Fleezus y el productor Cersv lanzaron un EP titulado BRIME ("brime" es un apodo para la escena grime brasileña ^{[ 194 ]} ). Incluía colaboraciones con los MC británicos Jevon y Teeboi. ^{[ 195 ] [ 196 ] [ 182 ]} En 2021, se reeditó en vinilo en colaboración con Butterz . ^{[ 160 ]}

El grime brasileño ha incorporado elementos del género local baile funk a su sonido. ^{[ 180 ] [ 196 ] [ 197 ] [ 198 ]} Puterrier describió su sonido como "70% funk, 30% grime". ^{[ 199 ]}

Existe una escena grime relativamente pequeña en China, particularmente centrada en Shanghái y, en cierta medida, en Pekín . ^{[ 200 ] [ 201 ] [ 202 ]} La escena fue iniciada por dos expatriados británicos, Naaah y Alta. ^{[ 202 ]} Alrededor de 2015, el sello de Alta y Naaah, Push & Pull, y el promotor Puzzy Stack comenzaron a promover fiestas grime. ^{[ 200 ]} En Shanghái, estas se celebraban principalmente en un club llamado The Shelter. Muchos productores locales iban al club para mostrar su música. ^{[ 202 ]} El club fue clausurado a finales de 2016 debido a problemas de licencia ^{[ 203 ]} y posteriormente se trasladaron a All Club. ^{[ 204 ]}

Un estilo de grime conocido como 'sinogrime', que incorpora elementos de motivos del este de Asia, comenzó a notarse en China en 2009 e influyó en los productores locales. ^{[ 200 ]} El productor Swimful, con sede en Shanghái , remezcló el instrumental de sinogrime "Shanghai" de Wiley en 2016. ^{[ 205 ]} El productor Howie Lee, con sede en Pekín , también produjo un álbum con elementos de Sinogrime, llamado " Mù Chè Shān Chū". ^{[ 206 ]}

A diferencia del grime en otros lugares, el grime chino es mayormente instrumental debido a la falta de MCs locales. Según Puzzy Stack, un promotor de grime radicado en Beijing, la rápida intensidad del grime dificulta que los MCs chinos rapeen sobre él. ^{[ 200 ]} Los clubes juegan un papel importante en la escena, organizando noches de grime donde los DJs y productores locales pueden venir y mostrar su música. ^{[ 202 ]} Los productores a veces incluyen samples y referencias de la cultura pop local, como películas de Kung-Fu o Mandopop . ^{[ 202 ]}

En 2016, el MC británico de grime Novelist ^{[ 207 ]} y AJ Tracey ^{[ 208 ]} visitaron Shanghái y tocaron junto a productores locales de grime. Killa P, P Money y los MCs japoneses Pakin y Dekishi también han visitado la ciudad. ^{[ 209 ] [ 200 ]}

En 2018, el rapero chino After Journey (艾福杰尼Àifújiéní ) visitó el Reino Unido para filmar un documental ^{[ 210 ]} sobre grime junto al MC británico Cadell. Además del documental, Cadell y After Journey crearon la primera canción de grime con un MC británico y chino llamada "2 Much" ^{[ 211 ]} , que posteriormente fue presentada por DJ Target en BBC Radio 1xtra . ^{[ 212 ] [ 213 ]}

En 2004, los DJ japoneses ya habían comenzado a tocar música grime del Reino Unido. ^{[ 214 ]} En 2008, surgió un grupo de MC de Osaka que se inspiraron en la mixtape Rules And Regulations de Roll Deep , liderados por los pioneros MC Dekishi, MC Duff y MC Tacquilacci. ^{[ 215 ] [ 216 ]} MC Dekishi lanzó la primera mixtape japonesa de grime en 2009, titulada "Grime City Volume 1". ^{[ 214 ]} Los MC de Osaka son conocidos por rapear extremadamente rápido. ^{[ 217 ]} Otra escena surgió en la región de Shibuya en Tokio liderada por Carpainter, Double Clapperz, MC ONJUICY, PAKIN y Sakana Lavenda. ^{[ 215 ]} PAKIN visitó el Reino Unido en 2013, donde fue invitado por Devilman a unirse al grupo Dark Elements. ^{[ 215 ]} Sin embargo, el grime japonés ha permanecido como un género underground en Japón con poca atención de los medios locales. ^{[ 214 ]}

En 2013, más de cien productores de grime japoneses participaron en una batalla de productores llamada War Dub Japan Cup, que obtuvo una respuesta masiva en el Reino Unido. ^{[ 218 ]} En 2014, Elijah y Skilliam realizaron una sesión con MCs y productores japoneses que se viralizó a través de medios como SB.TV y GRM Daily, recibiendo una atención significativa en el Reino Unido. ^{[ 218 ]}

En noviembre de 2018, el sello discográfico Butterz celebró su octavo aniversario en el club Unit de Tokio . Butterz se distingue por su temprana inversión en la escena grime japonesa; esto se remonta a 2009, cuando productores japoneses enviaban ritmos al sello a través de MSN Messenger . ^{[ 219 ]}

El grime japonés tiene más DJs que MCs; como resultado, los primeros tienen mayor importancia. ^{[ 220 ]} El contenido lírico difiere del grime británico, con una falta de letras relacionadas con el crimen y un mayor enfoque en temas sociales y políticos, con elementos contraculturales rebeldes . ^{[ 217 ]} El grime japonés utiliza samples y referencias de la cultura pop local como el anime , los ídolos japoneses y el J-pop . ^{[ 221 ]}

Según la socióloga cultural Monique Charles, el grime se caracteriza típicamente por cuatro tiempos por compás, en ciclos de 8 o 16 compases. Esta es una de las razones por las que el grime fue llamado extraoficialmente 8 bar o 16 bar en sus años de formación. ^{[ 225 ]} 8-bar es un subgénero o estilo de grime, visto por primera vez en el instrumental " Pulse X " de Youngstar . ^{[ 226 ]} Los instrumentales de 8-bar cambian de ritmo cada ocho compases, lo que significa que cada 8 compases el MC rapearía sobre un ritmo diferente. Esto contrastaba con "nu shape", otro estilo de grime que fomentaba patrones de 16 a 32 compases. ^{[ 227 ]}

Darkside fue un subgénero creado por Terminator . Darkside se define por su contenido oscuro, lento y violento, similar al road rap pero sobre instrumentales grime. ^{[ 228 ]} Solo unos pocos MCs han intentado crear este subgénero, como Shxdow. ^{[ 229 ]}

Eskibeat fue inicialmente un nombre dado a la música por Wiley antes de que grime fuera el título acordado. ^{[ 230 ]} El término "eskibeat" deriva de Eskimo , un nombre para los pueblos indígenas que viven en la extremadamente fría región circumpolar del norte. Esto reflejaba la mentalidad de Wiley en ese momento, que era a la vez "enojada" y "de corazón frío". ^{[ 230 ]} Eskibeat se desarrollaría más tarde en un subgénero de grime, ^{[ 231 ] [ 17 ] [ 232 ]} definido por los "sintetizadores futuristas y gélidos, líneas de bajo devastadoras y ritmos incómodos y desequilibrados" ^{[ 62 ]} pioneros de Wiley en temas como " Igloo " ^{[ 233 ]} y " Eskimo ", uno de los primeros ejemplos de música grime y eskibeat. ^{[ 234 ] [ 235 ]} La producción de Eskibeat ha tenido un impacto enorme en la música grime y ha influido en el UK drill . ^{[ 236 ]}

Entre los productores notables de Eskibeat se encuentran Wiley, Zomby , ^{[ 237 ]} Danny Weed , ^{[ 238 ]} y Lewi B. ^{[ 239 ]}

Rhythm & grime, también conocido como R&G o R'n'G, ^{[ 240 ]} es un subgénero creado en 2004 – 2005 por los productores Terror Danjah , DaVinChe y Scratcha DVA , junto con el apoyo del DJ Cameo de BBC 1Xtra . ^{[ 241 ]} El subgénero mezcló grime con R&B , mostrando un lado más suave del grime, a menudo con voces de R&B acompañantes, mientras mantenía el sonido crudo de 140 bpm del grime. ^{[ 241 ]} Muchas cantantes de R&B del Reino Unido, como Sadie Ama , Lady Ny , Katie Pearl y Gemma Fox , actuaban sobre instrumentales de R&G, generalmente sin un MC rapeando junto a ellas. ^{[ 241 ]} Muchos artistas de grime también hicieron varias pistas de R&G, como Ruff Sqwad , Wiley , ^{[ 242 ]} Kano, ^{[ 243 ]} Skepta ^{[ 244 ]} y Dizzee Rascal. ^{[ 245 ]} Productores como Blackjack, ^{[ 246 ]} Iron Soul, ^{[ 247 ]} Low Deep ^{[ 248 ]} y Kid D ^{[ 249 ]} también incorporaron elementos de R&G en sus instrumentales. Lady Ny ha declarado que fue la primera mujer en cantar en grime y la primera mujer en lanzar una mixtape de grime. ^{[ 250 ]}

Hubo cierta resistencia contra el R&G por parte de personas que lo consideraban demasiado americanizado, como el DJ Logan Sama, quien se refirió al R&G como algo lleno de "trucos". ^{[ 251 ]} Según Terror Danjah, después de hacer el tema "So Sure" con Kano y Sadie Ama, el MC de grime Crazy Titch inicialmente le dijo que dejara de hacer "canciones para chicas", aunque más tarde le pidió a Terror que produjera una para él. ^{[ 241 ]}

En 2006, Scratcha DVA lanzó el álbum The Voice of Grime, que contó con la participación de 22 cantantes diferentes. ^{[ 252 ]} Fue único en su momento por ser el primer proyecto en tener a tantas mujeres diferentes cantando sobre instrumentales de grime; ^{[ 252 ]} sin embargo, el sonido prácticamente desapareció después del lanzamiento del álbum. ^{[ 241 ]} Muchas de las cantantes de R&B que cantaban sobre R&G eran inconsistentes y desaparecían con frecuencia. ^{[ 252 ]}

El subgénero resurgió en la década de 2010 después de que la cantante estadounidense Kelela lanzara un mixtape en 2013, Cut 4 Me , con una fuerte influencia de R&G. ^{[ 242 ] [ 253 ]} En 2014, colaboró ​​con el artista británico Bok Bok para hacer Melba's Call , otra versión moderna de R&G. ^{[ 254 ]} Terror Danjah formó R&G Records, un sello discográfico dedicado al R&G. En 2017, Terror Danjah y Olivia Louise lanzaron "I'll Follow U" en el sello. ^{[ 255 ]}

En 2018, Gemma Fox lanzó Grime Vocals Archive , una colección de canciones de rhythm & grime inéditas o nunca antes escuchadas. ^{[ 256 ] [ 257 ]}

Sinogrime es un término acuñado por Kode9 en 2005 para describir un estilo de grime que incorporaba motivos de Asia Oriental , como instrumentos tradicionales de Asia Oriental y muestras de películas clásicas de Kung Fu . ^{[ 206 ]} Sin embargo, el estilo ya existía antes. Ejemplos anteriores incluyen el instrumental "Chinaman" de Jammer , que se lanzó en 2003 e incluía una muestra de la película de artes marciales de 1993 Twin Warriors . ^{[ 200 ]} El sonido fue inicialmente impulsado por muchas personas, como DJ Target, Wiley , Terror Danjah , Ruff Sqwad , Jammer , Geeneus , DJ Wonder y Wookie. ^{[ 258 ] [ 259 ]} En una entrevista de 2003, Wiley declaró que "solía ver muchas películas de Kung Fu" y solía ir a una tienda llamada Sterns para encontrar música del mundo para samplear. ^{[ 260 ]} Dizzee Rascal afirmó que su canción "Brand New Day", lanzada en 2003, también se inspiró en películas de Kung Fu. ^{[ 261 ]}

El término no se aplica necesariamente al grime hecho en Japón o China, a menos que la instrumental incluya motivos de Asia Oriental. El sinogrime comenzó a notarse en China en 2009 e influyó en los productores locales, particularmente en Shanghái y Pekín . ^{[ 200 ]} El productor Swimful, con sede en Shanghái, remezcló la instrumental de sinogrime de Wiley, "Shanghai", en 2016. ^{[ 205 ]} El productor Howie Lee, con sede en Pekín, también produjo un álbum con elementos de sinogrime, llamado Mù Chè Shān Chū . ^{[ 206 ]} Howie Lee describió el sinogrime como " propaganda ", un sonido que representa una imagen en la mente de la gente, pero que no necesariamente es precisa. ^{[ 262 ]}

El crítico musical Dan Hancox describió el sinogrime como un género que "apenas existía". ^{[ 258 ]} Dan Hancox sugirió que el sinogrime reflejaba un cambio, dejando de buscar influencias en Estados Unidos y dirigiéndose en cambio hacia Oriente. ^{[ 206 ]} Esto posiblemente fue resultado de la creciente popularidad de los videojuegos japoneses y las películas chinas que incluían música de sus respectivos países. ^{[ 200 ]} Tanto Wiley como Dizzee Rascal han declarado que se inspiraron en las películas de kung-fu. ^{[ 260 ] [ 261 ]}

El sinogrime experimentó un resurgimiento en la década de 2010 gracias a productores como Fatima Al Qadiri , Slackk, Walton y JT The Goon. ^{[ 263 ] [ 264 ] [ 265 ]} En 2014, la productora kuwaití Fatima Al Qadiri lanzó Asiatisch , que tenía una fuerte influencia sinogrime y fue muy aclamado, ^{[ 266 ]} aunque Fatima desconocía el término "sinogrime" mientras hacía el álbum. ^{[ 267 ]} En 2015, Kid D lanzó el EP Shaolin Struggle . ^{[ 268 ]}

Sublow fue un subgénero temprano del grime, y uno de los primeros nombres que se usó para referirse a todo el género. ^{[ 269 ]}

El subgénero se define por sus sintetizadores pesados, ritmos vanguardistas y bajos profundos. ^{[ 270 ] [ 271 ] [ 39 ]} El sonido fue impulsado inicialmente por Jon E Cash, Dread D (T Williams) y otros miembros del colectivo Black Ops.

Weightless es un sonido que apareció a mediados de la década de 2010, impulsado por Logos y Mumdance. ^{[ 272 ]} Weightless se define por su sonido atmosférico, minimalista y ambiental, que le da una sensación de "ingravidez". ^{[ 273 ] [ 274 ]} Logos lo comparó con "Devil Mixes", que es un instrumental de grime donde se han eliminado las baterías, popularizado principalmente por Wiley , ^{[ 275 ]} que él quería expandir. ^{[ 276 ]} Sin embargo, Weightless va mucho más allá, eliminando la agresividad típica de una pista de grime. Mumdance se sintió animado a crear el sonido después de estar molesto con las pistas infestadas de batería que los DJ ponían en los clubes, sin ningún contraste entre ellas. ^{[ 276 ]} Weightless también está influenciado por el género noise . ^{[ 276 ]}

El sello de Mumdance y Logos, Different Circles, ha lanzado dos mixtapes "Weightless" que muestran el sonido, ^{[ 277 ]} con productores como Rabit, Inkke, Dark0, Murlo, Logos y Strict Face. Mr. Mitch fue otro productor destacado del subgénero. ^{[ 278 ]}