Golpe

Dos ambiciosos músicos veinteañeros —el guitarrista Radomir "Točak" Mihailović y el baterista Slobodan "Kepa" Stojanović— se reunieron en Kraljevo, la ciudad natal de Stojanović , el 23 de abril de 1971 con la intención de formar una banda juntos. Anteriormente, se habían puesto en contacto a través de Predrag "Biska" Albić, amigo de la infancia de Mihailović, quien había cumplido su servicio militar obligatorio en el Ejército Popular Yugoslavo (JNA) en Mostar con un grupo de reclutas, entre los que se encontraba Stojanović. ^{[ 1 ]} Durante su servicio militar juntos, Albić no dejaba de hablarle a Stojanović de las excepcionales habilidades de Mihailović con la guitarra y su pasión por el rock and roll, y finalmente organizó un encuentro entre ambos. Tras la reunión introductoria en Kraljevo, los dos músicos retomaron sus vidas, ya que Stojanović ya tenía previsto salir de gira con la orquesta de su familia —un compromiso que él veía como una oportunidad para ganar suficiente dinero para una nueva batería—, mientras que Mihailović regresó a su ciudad natal, Čačak . ^{[ 2 ]}

Al regresar a casa, Mihailović conoció a Zoran Milanović ( bajo ) y Slobodan "Koma" Kominac ( voz ), ambos de Kragujevac , quienes le pidieron que se uniera a su banda de rock progresivo Gentry , una oferta que aceptó con la condición de que Stojanović se convirtiera en el baterista de la banda. ^{[ 3 ]} En noviembre de 1971, los cuatro se reunieron en Kraljevo para formar oficialmente una banda y, después de que la abuela de Stojanović los echara de la casa familiar porque no le gustaba ver a cuatro jóvenes con el pelo largo en su casa, fueron a un restaurante local y finalmente a un parque cercano donde escribieron su primera canción, más tarde llamada "Bluz u parku" ("Blues en el parque") en memoria del evento. ^{[ 4 ]}

En diciembre de 1971, la formación se completó con la llegada de Miša Nikolić al órgano . En ese momento, todavía en gran parte una banda de versiones, el grupo tocaba en salones de baile juveniles con versiones de Santana , Deep Purple , Led Zeppelin , The Rolling Stones y Jimi Hendrix . ^{[ 5 ]} Poco después, los miembros decidieron cambiar el nombre de la banda. Influenciados por Smak sveta ( El fin del mundo ), un musical inspirado en Hair que se estaba preparando localmente en el Teatro Kragujevac en homenaje a los escolares asesinados durante la masacre de Kragujevac , acordaron Smak ( Fin del tiempo ) como su nuevo nombre, aunque la obra finalmente nunca se estrenó. ^{[ 3 ]} El nuevo nombre Smak a veces era mencionado en broma como SMAK, un supuesto acrónimo de Samostalni Muzički Ansambl Kragujevac ( Conjunto Musical Independiente de Kragujevac ). ^{[ 5 ]} Durante este período, los miembros de la banda dedicaron tiempo a escribir su propio material, incluyendo 22 canciones instrumentales, desde "Biska 2" hasta "Biska 23", escrita por Mihailović como una dedicatoria a su amigo Predrag "Biska" Albić (quien tenía 22 años en ese momento), que presentaban el sonido definido de la banda como una combinación de rock progresivo con influencias de jazz y blues . ^{[ 3 ]}

El hecho de que las improvisaciones de la banda convirtieran los bailes en conciertos de rock fue la razón por la que sus actuaciones se volvieron menos populares, lo que finalmente llevó al vocalista Kominac a dejar la banda, siendo reemplazado por Slobodan "Johan" Jovanović, amigo de Mihailović de Čačak. ^{[ 6 ]} Sin embargo, dado que las actuaciones eran la fuente de ingresos para los miembros de la banda, todos acordaron reunirse con Kominac e ir a Dubrovnik donde interpretarían principalmente repertorio de blues durante dos meses y medio durante el verano de 1972. ^{[ 7 ]} Durante su estancia en Dubrovnik, la banda abrió para Time , que había tomado prestado su equipo para la actuación. ^{[ 8 ]} Después de las presentaciones en Dubrovnik, la banda se tomó un descanso hasta marzo de 1973 cuando, con el nuevo vocalista Milorad "Kimi" Petrović, excompañero de Stojanović de la banda Bluz Projekcija, Stojanović, Mihailović y Milanović decidieron presentarse en el Festival de Guitarra de Požarevac (que no debe confundirse con el Festival de Guitarra de Zaječar ). ^{[ 9 ]} Allí, en abril de 1973, la banda compartió el primer lugar con la banda local Dijamanti, que organizó el festival. ^{[ 3 ]}

Con otro regreso de Kominac a la banda, Smak continuó actuando en los clubes de Kragujevac, ^{[ 9 ]} además de hacer una exitosa aparición en el Festival de Música Pop en Sanad . ^{[ 3 ]} Esta formación grabó la canción "Biska II blues", que apareció en la compilación de varios artistas de PGP RTB Leteća diskoteka (Discoteca Voladora), compilada por Zoran Modli en 1977. ^{[ 10 ]} En octubre de 1973, el vocalista tenor agudo musicalmente inexperto Boris Aranđelović , que acababa de regresar de Australia , se unió a la banda después de audicionar con una exitosa interpretación de " Child in Time " de Deep Purple . ^{[ 3 ]} Después de la llegada de Aranđelović, a principios de 1974, la banda comenzó a grabar su sencillo debut y estaba interesada en incorporar un organista a la banda, ofreciéndole el puesto a Tihomir "Pop" Asanović , miembro de Time , quien rechazó la oferta debido a sus planes de formar su Jugoslovenska Pop Selekcija . ^{[ 10 ]} Finalmente, la banda lanzó su sencillo debut "Živim ja" (Estoy viviendo), originalmente titulado "Biska 13", con "Biska 16" como cara B, en marzo de 1974 a través de PGP-RTB . ^{[ 10 ]} "Živim ja" contó con la participación del flautista Sreten Tasić "Tasa", en ese momento miembro de la banda Oliver , quien casualmente apareció en el estudio durante la sesión de grabación. ^{[ 10 ]} A finales de 1974, "Živim ja" fue seleccionada como el sencillo de éxito del año en el programa Veče uz radio ( Una noche con la radio ) de Radio Belgrado . ^{[ 11 ]}

Smak actuó en Belgrado por primera vez el 10 de noviembre de 1974, durante el concierto de aniversario de la radio Veče uz , junto con Bijelo Dugme , Pop Mašina y otras bandas notables de la época. ^{[ 10 ]} Varios días después, la banda actuó en la Facultad de Filología de la Universidad de Belgrado , por primera vez con un tecladista invitado Laza Ristovski , un antiguo miembro de Bezimeni y la Orquesta Boki Milošević . ^{[ 10 ]} Ristovski se convirtió oficialmente en miembro en enero de 1975, poco después de lo cual, Smak actuó con la banda húngara Omega en el Dom Sindikata Hall. ^{[ 10 ]} En febrero del mismo año, la banda actuó en la Noche de Rock del Festival de Opatija , y después en Zagreb en el concierto Kongres rock majstora (El Congreso de Maestros del Rock) celebrado como la cumbre de los mejores guitarristas yugoslavos. ^{[ 10 ]} A diferencia de la expectativa de que Mihajlović sería declarado el mejor guitarrista del evento, los jueces decidieron que los cuatro mejores guitarristas fueron Bata Kostić de YU grupa , Vedran Božić de Time , Josip Boček anteriormente de Korni Grupa y Goran Bregović de Bijelo Dugme , todos los cuales, a diferencia de Mihailović, estaban contratados por Jugoton , el principal organizador del evento. ^{[ 10 ]} Poco después, el 16 de marzo de 1975, Smak abrió el concierto de Deep Purple en Belgrado, interpretando tres de sus canciones: "Put od balona" (Camino hecho de globos), "Šumadijski blues" (Blues de Šumadijan) y "Ulazak u harem" (Entrada al harén). ^{[ 12 ]}

Después de la actuación en el programa de televisión Od glave do pete (De la cabeza a los talones) donde la banda interpretó el instrumental "Ulazak u harem", compuesto originalmente por el maestro de Točak, Dragoljub "Jarak" Jaraković pero arreglado por Točak, ^{[ 10 ]} debido a las reacciones positivas, decidieron grabar la canción como su siguiente sencillo. ^{[ 13 ]} En abril de 1975, la banda firmó con Ljubljana ZKP RTLJ y lanzó el sencillo "Ulazak u harem" con la canción "Epitaf" ("Epitafio") como cara B. ^{[ 13 ]} Sin embargo, después de que Zagreb Suzy Records les ofreciera un contrato para lanzar el sencillo a través de su sello, la banda firmó otro contrato más, lanzando "Ulazak u harem" con la canción "Sto ptica" ("Cien pájaros") como cara B, lo que resultó en que los dos sellos lanzaran simultáneamente el mismo sencillo. ^{[ 13 ]} El lanzamiento de los sencillos se convirtió en la primera gran controversia musical en la historia de la música yugoslava. ^{[ 10 ]} Finalmente, la banda optó por permanecer con el sello ZKP RTLJ y se les ofreció grabar su álbum debut para el sello. ^{[ 13 ]} Al mes siguiente, la banda realizó una gira por Bosnia y Croacia con Bijelo Dugme y la banda de Alemania Oriental Puhdys , y tuvo varias presentaciones en vivo con la banda húngara Sirius y la banda austriaca Gypsy Love, seguidas de su participación como cabeza de cartel en el Festival Zagreb BOOM . ^{[ 10 ]}

El álbum debut homónimo de Smak, Smak ( Endtime ), fue lanzado en 1975 y presentaba cinco pistas: la cara A presentaba "Perle" (Cuentas), "Mračni mol" (El menor oscuro), "Blues u parku" (Blues en el parque) y la versión abreviada "Biska 2", mientras que la cara B presentaba el instrumental de veinte minutos de duración "Put od balona" ("El camino hecho de globos"), originalmente titulado "Biska 20". ^{[ 10 ]} A pesar de su duración, esta última pista fue grabada en una sola toma y se inspiró en las pistas de rock sinfónico de Korni Grupa como "Prvo svetlo u kući broj 4" (Primera luz en la casa número 4) y "Jedna žena" (Una mujer). ^{[ 14 ]} El álbum presentaba letras escritas en su mayoría por Mihajlović, pero poco después, la banda solicitó los servicios del poeta Mirko Glišić de Kragujevac para la misma tarea, con quien colaboraron en sus lanzamientos posteriores. ^{[ 10 ]} El álbum recibió críticas mixtas a favorables, pero aun así alcanzó el disco de plata, vendiéndose alrededor de veinte mil copias. ^{[ 14 ]} El álbum también aumentó el estatus de culto de la forma de tocar la guitarra de Mihajlović, lo cual se confirmó en su gira de tres semanas por Alemania Oriental . ^{[ 10 ]}

En abril de 1976, la banda lanzó el EP doble de 7" Satelit (Satélite), que incluía la canción principal que se convirtió en un éxito instantáneo, y tenía una portada en la que en su lado interior aparecía un satélite saltando de las mangas. ^{[ 10 ]} La promoción del EP también se organizó de una manera inusual: el sello discográfico ZKP RTLJ de Ljubljana invitó a unos veinte periodistas a un vuelo de DC10 de Belgrado a la ciudad de Nueva York durante el cual la banda realizó una sesión improvisada en el avión. ^{[ 10 ]} Permanecieron en la ciudad de Nueva York durante una semana, grabando un video promocional para "Satelit", un documental sobre su visita, y actuaron en un club para expatriados de Banat . ^{[ 10 ]} A su regreso de los Estados Unidos , Mihajlović lanzó su álbum debut en solitario RM Točak , ^{[ 10 ]} y la banda realizó una minigira por Yugoslavia durante el otoño de 1976. ^{[ 15 ]} En octubre, la banda lanzó el sencillo con canciones "Ljudi nije fer" (¡Gente, no es justo!) con la cara B "El dumo", y como parte de la promoción del sencillo, se proyectó un documental de una hora sobre la estancia de la banda en Nueva York. ^{[ 10 ]} Al mes siguiente, Laza Ristovski dejó Smak para unirse a Bijelo Dugme , en ese momento rivales de Smak, siendo reemplazado por el organista Miki Petkovski de la banda Breg (el embrionario Leb i Sol ), graduado de la academia de música de violonchelo en la clase del profesor André Navarra . ^{[ 10 ]}

A principios de 1977, la banda, la partida de Ristovski y la enfermedad de Mihailović comenzaron a preparar material para el siguiente álbum, con Petkovski también llevando su violonchelo a los ensayos, y el material escrito fue grabado en Londres en los estudios Morgan . ^{[ 16 ]} Crna dama (Dama Negra), producido por Martin Levan , presentaba la letra escrita por Mirko Glišić y la música de Mihajlović, con la excepción de "Tegoba" (Enfermedad), escrita por Petkovski, en la que presentó sus simpatías por el jazz rock . ^{[ 10 ]} El estilo musical abarcaba desde la canción principal con influencias de hard rock , las baladas "Stvar ljubavi" (Un asunto de amor) y "Plava pesma" (Canción azul), con el cuarteto de cuerdas London Harmonium, el folk rock "Daire" (Pandereta), la progresiva "'Alo", con el canto scat de Aranđelović combinado con las partes solistas de Mihajlović, y "Domaći zadatak" (Tarea), con complejos solos de batería, bajo y teclados, que estaba dedicada directamente a Bijelo Dugme. ^{[ 10 ]} El álbum tenía una lujosa portada diseñada por Dragan S. Stefanović, con un nuevo logotipo de la banda que se convirtió en una de sus señas de identidad. ^{[ 16 ]}

El álbum obtuvo el disco de oro y recibió críticas mayoritariamente positivas, aunque las letras de Glišić recibieron reacciones mayoritariamente negativas, siendo descritas como banales e ineficaces. ^{[ 10 ]} PGP RTB también había realizado una gran inversión en la promoción del álbum, con la cobertura adecuada en los medios, por lo que las canciones "Crna dama", "Daire" y "Plava pesma" se convirtieron en éxitos nacionales. ^{[ 17 ]} El 8 de septiembre de 1977, la banda se embarcó en una gran gira promocional, tocando el concierto de apertura en Belgrado, ^{[ 17 ]} actuando en el Pionir hall con entradas agotadas , y más tarde en el festival BOOM en Novi Sad . ^{[ 10 ]} En Zagreb , la banda promocionó el álbum en un tranvía que recorrió la ciudad y después de la actuación en Zagreb, frente a once mil personas, los representantes del sello discográfico Bellaphon Records, con sede en Frankfurt , fueron presentados a la banda. ^{[ 18 ]} La banda firmó un contrato de cinco años para ocho álbumes, después de lo cual Mihajlović y Aranđelović viajaron a Londres para grabar las pistas para la versión en idioma inglés de Crna dama para los mercados europeo y americano. ^{[ 18 ]} Black Lady , que presentaba una portada de álbum alternativa, ^{[ 18 ]} en Melody Maker fue reseñado como "una mala copia de Taste y Deep Purple ", sin embargo, recibió una reseña positiva en Guitar Player . ^{[ 10 ]} En la encuesta anual, los lectores de la revista Džuboks seleccionaron a Smak como la mejor banda en 1977 y la banda obtuvo el mejor álbum, portada, sencillo, guitarrista, bajista y baterista. ^{[ 10 ]}

En enero de 1978, durante la feria comercial de la industria musical Midem en Cannes , los derechos de Black Lady fueron comprados por la estadounidense Fantasy Records y la rama española de RCA Records . ^{[ 10 ]} Sin embargo, el ambiente dentro de la banda se había vuelto tenso, principalmente porque la exitosa gira Crna dama terminó con la banda endeudada por veinte millones de dinares (aproximadamente cincuenta mil dólares) después de la gira. ^{[ 18 ]} En tal ambiente tuvieron varias presentaciones en vivo sin éxito, incluido el concierto medio vacío en el salón Belgrade Pionir en la primavera de 1978. ^{[ 10 ]} La banda también había actuado en un festival internacional de música rock polaco en Poznań . ^{[ 18 ]} En ese momento, el sello PGP RTS compró el equipo de estudio MCI de 24 canales en el que, con la ayuda del personal del estudio Morgan, la banda grabó el maxi single Smak Super 45 , que incluía "Nevidljive terazije" (Las escalas invisibles) y "Hitopadeza" ( Hitopadesha ), esta última con Stojanović tocando simultáneamente dos ritmos. ^{[ 19 ]} Durante ese período, Petkovski grabó un álbum en solitario Ko zna (Quién sabe), en el que en una cara del LP actuaron miembros de Smak y en la otra, miembros de Leb i Sol. ^{[ 19 ]} Poco después, Petkovski se marchó debido a su servicio militar, siendo reemplazado por Tibor Levay, miembro de la Orquesta de RTV Novi Sad. ^{[ 10 ]}

En un ambiente tenso, la banda comenzó a escribir material nuevo, chocando frecuentemente con Mihailović, quien no reaccionó a las objeciones de la banda a sus obras líricas. Sin embargo, la banda viajó a Inglaterra y en Chipping Norton , cerca de Oxford , en un castillo local, la banda instaló su estudio y comenzó a grabar su tercer álbum de estudio. ^{[ 20 ]} A pesar de las frecuentes discusiones, grabaron el álbum de rock progresivo Stranice našeg vremena (Páginas de nuestro tiempo), producido por la propia banda con el productor Barry Hammond , y presentó la música y parte de las letras escritas por Mihailović. ^{[ 10 ]} El resto de las letras de las canciones fueron escritas por el poeta de Kragujevac Zoran Petrović, pero no recibieron reacciones positivas de la crítica. ^{[ 10 ]} Además de los nuevos "Ponoćni lovac (Biska 18)" (Cazador de medianoche (Biska 18)), "Tendži-tandži", "Nebo je samo drum bez dna" (El cielo es solo un camino sin fondo), el álbum incluyó una versión regrabada de "Ulazak u harem". ^{[ 21 ]} El álbum fue lanzado por Bellaphon para el mercado internacional y PGP RTB lanzó una versión con licencia en idioma serbio del álbum. La versión en idioma inglés del álbum, titulada Dab in the Middle , recibió su nombre a sugerencia del percusionista invitado en el álbum, David Moss. ^{[ 10 ]}

Después del lanzamiento del álbum, Levay dejó la banda, seguido poco después por Mihailović, insatisfecho con las objeciones de la banda a su escritura de letras, así como objeciones al uso de las letras de Moss en Dab in the Middle . ^{[ 22 ]} Smak continuó actuando, realizando varias presentaciones con el ex guitarrista de Mirni Ljudi, Srđan Miodragović, y los ex miembros de Time, Dado Topić y Chris Nichols . ^{[ 22 ]} A finales de 1978, Stojanović recibió la llamada para unirse a September , liderada por Tihomir "Pop" Asanović, pero la rechazó debido a sus ambiciones de continuar trabajando con Smak. ^{[ 23 ]} A principios de 1979, Mihajlović regresó a la banda, y Laza Ristovski con él, decepcionado con la situación en Bijelo Dugme y el fracaso de su álbum Stižemo ( Aquí venimos ), grabado con su compañero de banda de Bijelo Dugme Ipe Ivandić . ^{[ 22 ]} Con la aparición especial de Dado Topić, la banda lanzó el EP Na Balkanu ( En los Balcanes ), que incluía la canción que da título al álbum y "Gore dole" ("Arriba y abajo"), con la letra escrita por Marina Tucaković . ^{[ 22 ]} En ese momento, la banda terminó su contrato con Bellaphon, que estaba insatisfecha con las ventas del álbum Smak, y la banda estaba insatisfecha con la promoción del álbum. ^{[ 22 ]} Otra razón fue el caso judicial entre Moss, que protegía los derechos de uso de Dab in the Middle , y Bellaphon, que finalmente terminó con el sello pagando diez mil dólares en regalías. ^{[ 22 ]}

La banda continuó colaborando con Dado Topić, quien produjo el álbum Rok cirkus (Rock Circus), lanzado a principios de 1980, que presentaba un sonido hard rock más comercial , pero recibió severas críticas debido a las letras flojas de las canciones, escritas por Marina Tucaković y Marko Glišić, especialmente las letras de la canción "La Kukarača" (La Cucharacha). ^{[ 22 ]} El álbum, sin embargo, había mostrado una reminiscencia de sus trabajos anteriores en el instrumental "Instrumental Baby", y las canciones "Hirošima" ("Hiroshima") y "Ogledalo" (El espejo). ^{[ 22 ]} La única canción que se convirtió en un éxito del álbum fue la canción "Profesor" ("Profesor"). ^{[ 24 ]} Influenciados por el Rock 'n' Roll Circus de los Rolling Stones , la banda quería promocionar el álbum en una gira con actuaciones en una carpa de circo. ^{[ 24 ]} Por esa razón, en abril de 1980, la banda viajó a Eslovenia para firmar un contrato con la compañía circense eslovena Vargas; sin embargo, su carpa había resultado dañada tras una fuerte nevada. ^{[ 24 ]} Mientras esperaban la llegada de otra carpa, la banda se enteró de la muerte del presidente Josip Broz Tito , ^{[ 24 ]} tras lo cual el álbum quedó prácticamente sin promoción. ^{[ 22 ]} Además, la popularidad del punk y la new wave en Yugoslavia también influyó en el fracaso comercial del álbum. ^{[ 22 ]}

A principios de 1981, Mihailović y los miembros de Smak decidieron grabar un álbum en solitario; sin embargo, durante el proceso de grabación, no estaban seguros de si debía ser el álbum en solitario de Točak o un disco más de Smak. ^{[ 25 ]} Finalmente, se decidió que el álbum sería el trabajo en solitario de Mihailović, principalmente porque, durante el proceso de composición, su hermano había fallecido, lo que influyó en la atmósfera del álbum y en parte del material grabado como una dedicatoria a su hermano. ^{[ 26 ]} Otra razón fue la ausencia de Aranđelović, quien no participó en la grabación del álbum debido a su enfermedad y, por lo tanto, las tres pistas no instrumentales del álbum presentaron las voces de Dado Topić, en la canción "Zašto ne volim sneg" ("Por qué no me gusta la nieve"), grabada en una sola primera toma, y ​​Zoran "Hoze" Živanović, en las canciones "Južni voz" ("Tren del Sur") y "Nebeski splav" ("Balsa del Cielo"). ^{[ 27 ]} Además del material escrito por Mihajlović, el álbum presentó una versión de la canción folclórica macedonia " Zajdi, zajdi " ("Set, Set (Oh, Sol)"), compuesta originalmente por Aleksandar Sarijveski. ^{[ 28 ]} Finalmente, Zašto ne volim sneg ( Por qué no me gusta la nieve ) se publicó como álbum de Smak después de que el PGP RTB persuadiera a la banda de abandonar la idea de un disco en solitario. ^{[ 22 ]} El álbum se publicó en solo cinco mil copias y se agotó rápidamente en menos de un mes. ^{[ 29 ]}

Para cuando se publicó Zašto ne volim sneg , las frecuentes discusiones entre los miembros de la banda precipitaron su decisión de disolverse después de un último concierto en Belgrado. ^{[ 30 ]} En junio de 1981, dieron un concierto de despedida en la cancha de baloncesto Estrella Roja dentro de la fortaleza de Kalemegdan ^{[ 31 ]} frente a seis mil fans, con una aparición especial de Dado Topić que se unió a la banda en el escenario para interpretar "Na Balkanu". ^{[ 22 ]} El concierto se retrasó originalmente debido a fuertes lluvias, que dañaron parcialmente el equipo. ^{[ 31 ]} Después, hubo problemas con los promotores del concierto que incumplieron los términos del acuerdo con respecto al pago por el concierto, lo que llevó a que los miembros de la banda solo recibieran alrededor de una quinta parte del pago previamente acordado. ^{[ 32 ]} La repentina reducción de las ganancias financieras del último concierto llevó a la banda a decidir emprender una gira de despedida para recuperar los ingresos perdidos a pesar de estar en malos términos y originalmente no tener la intención de actuar más allá de la presentación en Kalemegdan. ^{[ 22 ]} La gira de despedida terminó en septiembre de 1981 y los miembros tomaron caminos separados.

Poco después de la separación, Stojanović y Mihajlović, junto con Dado Topić en el bajo y la voz principal, llegaron a un acuerdo para formar una banda llamada Tito, una idea que los tres habían tenido ya en 1973; sin embargo, debido a que a Mihajlović no le gustaba el concepto de no grabar material nuevo y depender de su antiguo repertorio, la banda nunca despegó. ^{[ 33 ]} A principios de 1982, Mihajlović y Stojanović, esta vez con la bajista Lola Andrejić, decidieron formar un trío de música instrumental, continuando con el estilo explorado por primera vez en Zašto ne volim sneg ; sin embargo, después de un malentendido entre Stojanović y Andrejić, el primero dejó la banda. ^{[ 34 ]}

Durante 1982, Mihajlović lanzó un sencillo "Mantilja" (Mantilla), con "Specijalka" (Un especial) como cara B, y con Andrejić y Moss, quienes a menudo actuaban en vivo con él, grabó el maxi sencillo " Marš na Drinu " ("Marcha en el río Drina"), una versión de la canción de la Primera Guerra Mundial . ^{[ 22 ]} También había abierto una escuela para guitarristas en Kragujevac y Belgrado, por la que había pasado una gran cantidad de estudiantes a lo largo de los años. ^{[ 22 ]} Durante 1982, con sus antiguos compañeros de banda de Smak, Boris Aranđelović grabó su álbum debut en solitario Iz profila ( Perfil de vista ), después del cual se mudó a Londres donde redujo su carrera musical. ^{[ 22 ]} Stojanović formó la banda Cveće (Flores) en octubre de 1982, con Chris Nichols (teclados), Miodrag Babalj (voz), Srećko Maksimović (guitarra) y Branko Pavlović "Stenli" (bajo), pero para cuando se lanzó su álbum debut Polenov prah ( Polvo de polen ) en 1983, ya se habían disuelto. ^{[ 22 ]} Stojanović luego actuó en el Hotel Mažestik de Belgrado, en clubes de Alemania y la Unión Soviética y participó en las sesiones de grabación de los sencillos de Toma Zdravković "Ej, Branka, Branka" ("Hey, Branka, Branka") y "Kiša je padala" ("La lluvia caía"). ^{[ 22 ]} Ristovski se unió a la Alvin Lee Band , realizando una gira por Yugoslavia y Hungría, y lanzó cinco álbumes en solitario, antes de regresar a Bijelo Dugme en 1985, permaneciendo hasta su separación en 1989. ^{[ 35 ]}

A mediados de octubre de 1986, los miembros principales de Smak se reunieron en la formación Mihajlović, Stojanović, Aranđelović y Milanović, ^{[ 22 ]} pero sin Ristovski, quien se negó a participar en la reunión. ^{[ 36 ]} Los cuatro comenzaron a ensayar en el campus de la Universidad de Kragujevac , y durante los ensayos un joven tecladista Milan Đurđević asistía a menudo a los ensayos, sin embargo, debido a la reserva de Mihajlović hacia él, invitó a Chris Nichols a grabar las partes de teclado. ^{[ 37 ]} El álbum de regreso Smak 86. , también con Miša Komnenić y Vlada Nikodijević como teclados invitados, pero el álbum no fue bien recibido por la crítica. ^{[ 22 ]} El álbum contó con Mihajlović como productor, compositor de la música y las letras, e incluso vocalista principal en la canción "Kornjačina koža" ("Piel de tortuga"). ^{[ 22 ]} Los propios miembros de la banda, con la excepción de Mihajlović, también estaban insatisfechos con el disco: Aranđelović no estaba satisfecho con algunas de las letras y Stojanović no estaba contento con el uso de cajas de ritmos en ciertas pistas. ^{[ 37 ]} Después del lanzamiento del álbum, la banda se embarcó en una gira con Milan Đurđević en los teclados, pero sin mucha promoción. ^{[ 38 ]} Después de una breve gira, la banda entró en un receso indefinido. ^{[ 22 ]}

En 1987, Mihailović fundó su banda RM Točak, con Lola Andrejić y David Moss, con quienes apareció en el concierto Legende YU Rocka ( Las Leyendas del Rock Yugoslavo ), organizado el 22 de mayo de 1987 por la Radio 101 de Zagreb en el Dom Sportova, ^{[ 39 ]} y la grabación del instrumental "Because" apareció en el álbum doble en vivo de varios artistas Legende YU Rocka , lanzado por Jugoton durante el mismo año. ^{[ 22 ]} Stojanović fundó su escuela de percusionistas y comenzó a interpretar música folclórica tanto en Yugoslavia como en el extranjero. ^{[ 22 ]} Durante el tiempo de inactividad de Smak, Mihailović, Stojanović y Milanović se mantuvieron en contacto, y en 1988, sin mucho ensayo, decidieron actuar en el tradicional concierto de medianoche de Kragujevac, con Milan Đurđević en los teclados, quien en ese momento estaba sirviendo en el ejército, y el vocalista Milan Šćepović "Šćepa". ^{[ 40 ]} Después de una exitosa actuación en Kragujevac, a pesar de los rumores de una reformación, los miembros se dedicaron nuevamente a sus propias carreras. ^{[ 40 ]} Sin embargo, la misma formación se reunió una vez más en 1990, actuando nuevamente en el concierto de medianoche de Kragujevac. ^{[ 40 ]}

Al año siguiente, la banda se reunió, esta vez con Aranđelović en la voz, una vez más en el mismo concierto, y contó con la participación especial de Pera "Džo" Miladinović en la armónica. ^{[ 40 ]} La misma formación con Ristovski en los teclados actuó en el concierto de medianoche de Kragujevac, después del cual, la banda tuvo su primera aparición en vivo después de seis años en Belgrado. ^{[ 41 ]} La banda realizó dos presentaciones en Sava Centar , la primera de las cuales fue grabada para el álbum en vivo OdLIVEno ( LIVEquefied ), solo en casete compacto. ^{[ 41 ]} Además de sus propias canciones, el álbum incluyó versiones de canciones de blues " Cross Road Blues " y " Tobacco Road ", y la canción tradicional serbia "Ukor" ("Culpa"). ^{[ 22 ]} La banda también había lanzado un álbum recopilatorio Smak: Retrospektiva (Smak: Una retrospectiva) y reeditado el álbum Dab in the Middle como The Pages of Our Time . ^{[ 22 ]} Después de las presentaciones en Belgrado, la banda tuvo una reunión en Kragujevac, donde decidieron continuar trabajando y comenzaron a planificar un álbum de regreso. ^{[ 42 ]} Sin embargo, Aranđelović fue a Ámsterdam donde se quedó más tiempo de los dos meses previstos y Milanović y Ristovski no aparecieron en los ensayos de la banda, por lo que la formación no hizo un regreso a tiempo completo. ^{[ 42 ]}

Al darse cuenta de que no habría una reformación de la formación predeterminada, Mihailović y Stojanović continuaron ensayando juntos, tocando música instrumental con el alumno de Mihailović, Milan "Mikica" Milosavljević, un antiguo miembro de Alahambra, ^{[ 22 ]} quien, a pesar de ser guitarrista solista, comenzó a tocar el bajo por respeto a los dos músicos. ^{[ 42 ]} Durante uno de los ensayos, al oír a Stojanović y a su hijo de 19 años tocando la batería simultáneamente con su padre, Mihailović sugirió que Dejan Stojanović "Kepa Jr." se uniera a los tres como segundo baterista. ^{[ 43 ]} En ese momento, en 1993, Mihajlović recibió la oferta de componer la banda sonora de la película Vizantijsko plavo (Byzantine Blue), dirigida por Dragan Marinković, que grabó con Stojanović senior y junior en la batería y Milosavljević en el bajo, firmando como la banda TEK. ^{[ 22 ]} El álbum de la banda sonora, grabado en el estudio de Laza Ristovski, ^{[ 44 ]} contó con apariciones especiales de Ristovski (teclados), Zoran Milanović (bajo), Marija Mihajlović (voz), Miroslav Savić (teclados) y Nenad Petrović (saxofón). ^{[ 22 ]} Además de sus propias composiciones, el álbum incluía varias versiones de motivos folclóricos, entre ellas la versión de 1981 de "Zajdi, zajdi" y la canción "Ukor", ^{[ 42 ]} así como composiciones de Miroslav Savić y Dragan Stefanović. ^{[ 22 ]} Mihajlović finalmente recibió el premio Crystal Prism por el álbum. ^{[ 22 ]}

Después del lanzamiento del álbum, TEK comenzó una gira promocional, interpretando música instrumental principalmente en clubes, sin embargo, a petición del público, incluyeron material de Smak, pero en versiones instrumentales con el público ocupando el lugar vacante del vocalista. ^{[ 45 ]} Esta fue la razón por la que Stojanović sugirió a Mihailović que volviera a una formación de rock clásico con un vocalista, y mientras tanto, Milosavljević cambió a la guitarra, por lo que la banda tuvo que buscar un nuevo vocalista y bajista. ^{[ 46 ]} Al principio la banda consideró al vocalista de Osvajači, Zvonko Pantović "Čipi" , debido a un estilo vocal similar al de Aranđelović, pero finalmente el nuevo vocalista fue Dejan Najdanović "Najda" , un antiguo vocalista de Kramer, ^{[ 22 ]} después de una exitosa interpretación vocal de la canción de Free " All Right Now ". ^{[ 47 ]} Por recomendación de un amigo, el nuevo bajista fue Vlada Samardžić, un joven músico de jazz fusión de Novi Sad , ^{[ 48 ]} que tocaba con Vasil Hadžimanov. ^{[ 22 ]} La compañía productora VANS, que lanzó la banda sonora de Vizantijsko plavo , quería iniciar una colaboración con la banda para lanzar nuevo material, sugiriéndoles que continuaran usando el nombre Smak. ^{[ 49 ]}

Habiendo completado la formación y con material digno de un álbum, Radomir "Točak" Mihailović (guitarra), Slobodan "Kepa" Stojanović (batería), Dejan "Kepa Jr." Stojanović (batería), Milan "Mikica" Milosavljević (guitarra), Dejan "Najda" Najdanović (voz) y Vlada Samardžić (bajo) entraron al estudio y grabaron el séptimo álbum de estudio de Smak, Bioskop Fox (Fox Cinema), producido por Mihailović y lanzado conjuntamente por VANS, Komuna y PGP RTS en 1995. ^{[ 22 ]} El material completo, que consta de catorce pistas, fue escrita por Mihajlović, a excepción de una parte de la letra, escrita por Zoran Amar, Predrag Drčelić "Skaki" de Trula Koalicija , Jovan Nikolić y Nikola Mihajlović. ^{[ 50 ]} Para promocionar el álbum, la banda grabó un video promocional de la canción "Lisica" ("Zorro"), dedicada a Jimi Hendrix , en un estudio de cine profesional en Košutnjak , ^{[ 48 ]} así como dos videos promocionales, para las canciones "Organizam bluz" (Organism Blues) y "Miris nje" (El olor de ella), en Novi Sad. ^{[ 51 ]} A pesar de la adecuada promoción en los medios, Mihajlović no estaba satisfecho con VANS, en parte debido a su inexperiencia en el negocio de la música por ser una compañía cinematográfica, por lo que la banda terminó la colaboración con la compañía. ^{[ 51 ]}

Después del lanzamiento del álbum, la banda comenzó los ensayos de la gira en Kragujevac y tuvo su primera presentación en vivo con la nueva formación en Čačak el 9 de septiembre de 1995, seguida de presentaciones en Kragujevac, sin embargo, se enfrentaban al problema de la poca asistencia a sus conciertos. ^{[ 51 ]} En ese momento, la banda recibió una invitación para ir de gira a Canadá pero a pesar de que todo estaba listo para su llegada, Mihajlović cambió de opinión y la gira fue cancelada. ^{[ 52 ]} Después de la cancelación de la gira, el bajista Vlada Samardžić, decepcionado por el hecho, decidió dejar la banda y dedicarse a sus estudios en el Berklee College of Music . ^{[ 52 ]} Mihailović sugirió a Lola Anderjić como su reemplazo, pero después de la negativa de Stojanović, el nuevo bajista fue Slobodan Marković "Sale" de Kragujevac. ^{[ 52 ]} La nueva formación continuó actuando en vivo, incluyendo la actuación en el Sava Centar de Belgrado, que fue transmitida por la televisión nacional, con actuaciones que presentaban solos de batería en dos tambores que constaban de tres secciones, la primera con percusión al unísono, la segunda con improvisaciones individuales y la tercera con ritmos latinoamericanos bajo la influencia del estilo de Steve Gadd . ^{[ 53 ]}

Durante 1996, RTV Eslovenia lanzó un álbum recopilatorio The Best of Smak , y al año siguiente, en la primavera de 1997, la banda realizó una gira por Eslovenia. ^{[ 54 ]} El éxito de la gira dio lugar a planes para otra gira que fue cancelada debido a problemas con la administración en Eslovenia. ^{[ 52 ]} Después de la gira, la banda había reducido sus actividades en vivo, realizando principalmente conciertos gratuitos en plazas de la ciudad, incluido el concierto en Kragujevac en el que todos los antiguos miembros, con la excepción de Miki Petkovski, aparecieron como invitados. ^{[ 55 ]} En mayo del mismo año, en la sala de cine Šumadija de Kragujevac, la banda hizo un experimento al realizar un concierto completo sin público y la grabación del concierto fue lanzada en el álbum doble en vivo Live Without Audience , que presenta versiones en vivo de veintidós canciones de toda la carrera de la banda. ^{[ 56 ]} Se grabó un video promocional para la canción "Ljudi nije fer" que recibió una cobertura mediática adecuada. ^{[ 55 ]} Al año siguiente, en 1998, en un libro editado por Duško Antonić y Danilo Štrbac YU 100: Najbolji albumi jugoslovenske rok i pop muzike ( YU 100: Los mejores álbumes de rock y música pop yugoslavos ), Crna dama apareció en el puesto 40 y Smak en el 63. ^{[ 57 ]}

En 1999, la banda comenzó a trabajar en un nuevo álbum de estudio, para el cual Mihajlović y Stojanović decidieron que debía incluir baterías polirrítmicas y canto scat. ^{[ 58 ]} Sin embargo, Stojanović sugirió que, además del canto scat, varias pistas debían incluir letras, lo que Mihajlović rechazó, y por lo tanto Stojanović tomó la decisión de no tocar en el álbum. ^{[ 58 ]} Mihajlović contrató entonces a Igor Malešević, en ese momento miembro de la Vasil Hadžimanov Band, pero después de no estar satisfecho con los ensayos, fue despedido y Stojanović grabó la batería para las catorce pistas del álbum, que se grabó completamente en 72 horas. ^{[ 59 ]} Egregor , publicado por PGP RTS, producido por Mihajlović y Saša Habić , incluía solo una canción con letra y en el resto Najdanović participaba cantando scat. ^{[ 56 ]} La canción "5. maj" ("5 de mayo") estaba dedicada a Led Zeppelin y el tema "SOS" incluía una muestra del discurso de Josip Broz Tito de 1948, los cantantes folclóricos de la vieja generación Vuka Šeherović y Mijat Mijatović, y un locutor anónimo de Radio Belgrado hablando en el momento de la ocupación de Yugoslavia durante la Segunda Guerra Mundial . ^{[ 56 ]} El álbum recibió críticas mixtas y no recibió una promoción adecuada debido a los bombardeos de la OTAN sobre Yugoslavia durante el mismo año. ^{[ 60 ]}

Durante 1999, Boris Aranđelović grabó un álbum en solitario Milion godina ( A Million Years ) como Boris i Dinosaurusi en el que la música fue escrita por el ex guitarrista de YU grupa Bata Kostić, Jimmy Barnes y RM Točak, la letra de Marina Tucaković y Ranko Slijepčević, y las grabaciones incluyeron a Kostić, Ristovski, Kepa Stojanović, Zoran Milanović, Pera Joe y Neverne. Bebe guitarrista Saša Ranđelović "Ranđa". ^{[ 56 ]} El 3 de marzo de 2000, la banda actuó en la sala Kragujevac Le Cinema y la grabación del concierto fue lanzada en 2002 por Active Time como Live – klub Le Cinema ( Live – Le Cinema Club ) en 2002. ^{[ 56 ]} El mismo sello lanzó la grabación del concierto TEK en Niš grabado en 1994, en el álbum en vivo Niš 1994. [ ^{56 ] En} 2001, el álbum recopilatorio Istorija ( Historia ) fue lanzado por PGP RTS, que presenta canciones de todos los períodos de la carrera de Smak y la canción inédita "Blues od vina", que fue grabada en el concierto de aniversario de Veče uz radio de 1974. ^{[ 56 ]} Al año siguiente, la banda se disolvió. ^{[ 56 ]} Un álbum recopilatorio que presenta parte del material de Live Without Audience fue lanzado como Antologija! ( Anthology! ) en 2005, y en otoño del año siguiente, PGP RTS lanzó una edición remasterizada del álbum Crna dama . ^{[ 56 ]}

En 2010, la formación de Radomir "Točak" Mihailović (guitarra), Dejan "Najda" Najdanović (voz), Slobodan "Kepa" Stojanović (batería), Milan "Mikica" Milosavljević (guitarra), Dejan "Kepa Junior" Stojanović (batería) con el nuevo miembro de la banda Miloš "Šomi" Petrović (bajo) se reunieron y comenzaron a escribir nuevo material. ^{[ 61 ]} El ex bajista Vlada Samardžić no participó en la reunión, pero expresó su apoyo a la nueva formación. ^{[ 62 ]} Desde el verano hasta el otoño del mismo año, la banda había grabado cuatro temas, "Delfin" (El Delfín), una versión instrumental de la canción "Cigansko srce" (Corazón Gitano), lanzada originalmente en el álbum Rock cirkus , "Ispiranje" (Ablución) y "Rapsodija o lepom" ("Una rapsodia sobre la belleza"), ^{[ 63 ]} que se estrenaron en el canal oficial de YouTube de la banda . ^{[ 64 ]} Sin embargo, los planes de reunión posteriores se habían interrumpido por la cirugía de médula espinal de Slobodan Stojanović . ^{[ 65 ]} Los temas grabados, junto con las versiones de video adicionales del material, fueron lanzados en diciembre de 2012 en el EP Delfin ( El Delfín ) por el sello discográfico serbio One Records . ^{[ 66 ]} El mismo sello también reeditó en formato de disco compacto el álbum en vivo de 1992 OdLIVEno , ^{[ 67 ]} anteriormente disponible solo en casete compacto , y lanzó el álbum en solitario de Radomir Mihajlović Tonsko ukrašavanje ( Una ornamentación tonal ). ^{[ 68 ]}

El 29 de diciembre de 2012, Smak se reunió con la formación predeterminada: Radomir Mihajlović (guitarra), Boris Aranđelović (voz), Zoran Milanović (bajo) y Slobodan Stojanović (batería), para un concierto en Kombank Arena . En el concierto también participaron miembros de la formación actual de Smak: Dejan Najdanović (voz), Milan Milosavljević (guitarra), Miloš Petrović (bajo) y Dejan Stojanović (batería), así como Dejan Zdraevski en los teclados. ^{[ 69 ]} La reunión de la formación predeterminada de la banda tuvo una gran cobertura mediática y el concierto contó con unos 18.000 espectadores. ^{[ 70 ]} El 27 de junio de 2013, la banda, tanto en su formación predeterminada como en la actual, actuó en el Kragujevac Arsenal Fest . Fue el primer concierto de la banda en Kragujevac desde 1997. ^{[ 71 ]} En 2014, la banda regrabó su canción de 1978 "Nebo je samo drum bez dna" ("El cielo es solo un camino sin fondo") y la lanzó en su canal oficial de YouTube. ^{[ 72 ]}

El 20 de junio de 2015, la banda, una vez más con su formación habitual y actual, ofreció un concierto en el parque Ušće de Belgrado , ante unos 20.000 espectadores. ^{[ 73 ]} El concierto contó con las bandas Oktava, Rare y Epilog como teloneras y Dado Topić como invitado. ^{[ 74 ]}

El concierto en el parque Ušće fue la última actuación de Aranđelović con la banda. Falleció el 27 de agosto del mismo año en Rotterdam , tras una larga enfermedad. Tenía 67 años. ^{[ 75 ]}

El 6 de mayo de 2022, Smak se reunió nuevamente con un nuevo cantante, Jovan Pantić Panta , cuyo tono de voz es muy similar al de Aranđelović. Ofrecieron un concierto en Kragujevac , en el Ayuntamiento.

El 9 de septiembre de 2022, Smak celebró un concierto en Čačak . ^{[ 76 ]}