Articulo de referencia

Qué triste

«So Sad» es una canción del músico de rock inglés George Harrison, incluida en su álbum de 1974, Dark Horse . Harrison la grabó originalmente para su álbum anterior, Living in t...

Este es un buen artículo. Haz clic aquí para obtener más información.

«So Sad» es una canción del músico de rock inglés George Harrison, incluida en su álbum de 1974, Dark Horse . Harrison la grabó originalmente para su álbum anterior, Living in the Material World , antes de cedérsela a Alvin Lee , guitarrista y cantante de Ten Years After . Lee la grabó, bajo el título «So Sad (No Love of His Own)» , junto al cantante de gospel Mylon LeFevre para su álbum de 1973, On the Road to Freedom . Esta última grabación incluye la participación de Harrison y marcó la primera de varias colaboraciones entre él y Lee.

Harrison comenzó a escribir "So Sad" en Nueva York en 1972 sobre el fracaso de su primer matrimonio con Pattie Boyd . La letra presenta una cruda imaginería invernal que contrasta con el optimismo primaveral de su composición con los Beatles , " Here Comes the Sun ". Harrison grabó su versión de la canción durante un período de intrigas románticas en torno a su matrimonio y los de sus colegas músicos Ron Wood y Ringo Starr . La sesión principal de grabación tuvo lugar en la casa de Harrison y Boyd, Friar Park , en noviembre de 1973, ocho meses antes de que ella lo dejara por Eric Clapton . Además de las extensas contribuciones de Harrison en la voz, la guitarra y los teclados, los músicos que participaron en la grabación fueron Starr, Nicky Hopkins y Jim Keltner .

Varios críticos han destacado "So Sad" como una canción sobresaliente del, por lo demás, decepcionante álbum Dark Horse . Al comentar sobre su sombría descripción del amor perdido, el autor Simon Leng describe la canción como "la muerte temporal del sueño de Krishna [de Harrison] ", reflejando la rendición del cantante ante el dolor humano por encima de su determinación espiritual. [ 1 ]

Antecedentes e inspiración

Me gusta mucho esta canción, tanto por su melodía como por su letra, excepto que el único problema es que es deprimente. Es muy triste. Lo fue cuando me separé de Pattie. [ 2 ]

George Harrison, 1979

En su autobiografía de 1980, I, Me, Mine , George Harrison recuerda que comenzó a escribir "So Sad" en 1972 mientras estaba en Nueva York. [ 2 ] Reproduce su letra original en el libro, escrita en papel con membrete del Hotel Park Lane en Manhattan . [ 3 ] Harrison identifica este período como cuando se estaba separando de su primera esposa, Pattie Boyd , [ 2 ] aunque la pareja no se separó formalmente hasta julio de 1974, cuando Boyd lo dejó por Eric Clapton . [ 4 ]

Al Aronowitz , periodista radicado en Nueva York y amigo de los Harrison, [ nb 1 ] expresó más tarde su sorpresa por el fracaso de su matrimonio, diciendo: "Nunca vi venir la ruptura... a su alrededor todo parecía mágico". [ 8 ] Harrison y Boyd se conocieron en el set de la película de los Beatles A Hard Day's Night en 1964 y se casaron dos años después. [ 9 ] Sin embargo, a finales de la década de 1960, habían comenzado a distanciarse debido a la preocupación de Harrison por la meditación y otras búsquedas espirituales. [ 10 ] [ 11 ] [ nb 2 ] En un esfuerzo por recuperar la atención de su esposo, en 1970, [ 15 ] Boyd respondió al antiguo enamoramiento de Clapton por ella, solo para rechazar sus avances en ese momento. [ 14 ] Incapaz de concebir un hijo, y con Harrison reacio a la adopción, [ 16 ] Boyd retomó su carrera como modelo de moda en mayo de 1971, una actividad que chocaba con sus convicciones espirituales. [ 17 ] [ 18 ] Según el biógrafo de Harrison, Elliot Huntley, los primeros signos públicos de una ruptura en el matrimonio surgieron en agosto de 1972. [ 19 ] Ese mes, Harrison viajó solo por Europa a Portugal para visitar a Gary Wright , [ 20 ] quien luego "hizo de diplomático" al evitar las especulaciones de la prensa sobre la ausencia de Boyd. [ 19 ]

El autor Ian Inglis describe "So Sad" como la primera composición de Harrison que "aborda explícitamente el colapso de su matrimonio". [ 21 ] La canción fue registrada por Harrisongs [ 22 ] en noviembre de 1973 como "So Sad (No Love of His Own)", [ 23 ] un título que recuerda al del éxito de los Everly Brothers " So Sad (To Watch Good Love Go Bad) ". [ 24 ] Junto con su canción "So Sad", el álbum de Harrison de 1974, Dark Horse, incluía una versión de " Bye Bye, Love " de los Everly Brothers, [ 25 ] cuyas letras alteró para abordar sarcásticamente la fuga de Boyd con Clapton. [ 26 ] [ 27 ] Si bien expresa confusión sobre la motivación detrás de esta reelaboración de "Bye Bye, Love", Inglis ve "So Sad" como un reflejo del profundo sentimiento de pérdida que Harrison sintió genuinamente. [ 28 ] Entre otros ejemplos de la profundidad de las experiencias compartidas de la pareja, Inglis cita el papel de Boyd como compañera de Harrison en el apogeo de la Beatlemanía , su adopción conjunta de la espiritualidad india y su presencia a lo largo de su surgimiento como artista solista. [ 21 ] [ nb 3 ]

Composición

Invierno en la ciudad de Nueva York, donde Harrison comenzó a escribir la canción en 1972.

"So Sad" está en compás de 4/4 en toda la canción, mientras que su tonalidad musical cambia de Do mayor en las estrofas a Re mayor en los estribillos. [ 30 ] La canción comienza y termina con un pasaje instrumental descendente de ocho compases . [ 30 ] Entre estos dos pasajes, comprende tres combinaciones de estrofa y estribillo. [ 31 ]

Si bien Clapton ha comentado sobre la actitud "despreocupada" de Harrison en su búsqueda de Boyd en 1970, [ 32 ] y Boyd ha descrito el comportamiento de su esposo como "frío e indiferente", [ 33 ] la canción transmite su desesperación por el fracaso de su relación. [ 1 ] [ 21 ] En sus letras, Harrison retoma las imágenes con temática climática de sus composiciones de la última etapa de los Beatles " All Things Must Pass " y " Here Comes the Sun ". [ 34 ] Mientras que la última canción transmitía optimismo y rejuvenecimiento, "So Sad" refleja la llegada del invierno y, en la descripción del autor Simon Leng, "la esperanza reemplazada por el cansancio, el sol suplantado por la tristeza". [ 1 ] El autor Bruce Spizer escribe que los versos iniciales por sí solos —«Ahora ha llegado el invierno / Eclipsando el sol / Que ha iluminado mi amor durante algún tiempo»— evocan «las emociones opuestas a las de la edificante 'Here Comes the Sun' de [Harrison]». [ 35 ] [ nb 4 ]

El punto de vista del cantante cambia entre la primera y la tercera persona durante la canción. [ 1 ] [ 21 ] Al comienzo de los estribillos, [ 31 ] Harrison se describe a sí mismo como el protagonista que "se siente tan solo / Sin amor propio". [ 21 ] Estas palabras acompañan una secuencia de acordes – que comprende Re mayor, Re aumentado , Re6 y Mi7 [ 30 ] – sobre la cual la melodía asciende, creando tensión musical . [ 36 ] El estribillo subsiguiente proporciona lo que Leng denomina "liberación catártica" con la frase repetida "Tan triste / Tan malo". [ 36 ]

Aunque expresa tristeza a lo largo de la canción, Harrison evita detallar las razones del fin de la relación. [ 21 ] En la segunda estrofa, canta sobre «el problema de simplemente estar ahí» [ 31 ] , una frase que el teólogo Dale Allison interpreta como central para la perspectiva filosófica de Harrison, que abogaba por esforzarse por trascender los aspectos mundanos de la existencia humana. [ 37 ]

El autor Joshua Greene describe "So Sad" como una canción que habla de "vientos fríos, amor perdido y sueños abandonados". [ 38 ] En la estrofa final, Harrison insta a su amante a entregar "el amanecer" a alguien que pueda reavivar su sueño compartido. Concluye con una letra que Inglis considera conmovedora por su revelación de los sentimientos de pérdida del cantante: "Es demasiado tarde para empezar de nuevo". [ 21 ]

Historial de grabaciones anterior a Dark Horse

Sesiones sobre Vivir en el Mundo Material

Harrison grabó inicialmente "So Sad" para Living in the Material World (1973), su álbum más abiertamente religioso, [ 39 ] pero no incluyó la canción en ese lanzamiento. [ 40 ] Las sesiones de grabación tuvieron lugar entre octubre de 1972 y febrero de 1973, en los estudios Apple de los Beatles en Londres y en el estudio casero de Harrison, FPSHOT , en Henley-on-Thames . [ 41 ] El personal en las sesiones fue Harrison, los tecladistas Wright y Nicky Hopkins , los bateristas Ringo Starr y Jim Keltner , y el bajista Klaus Voormann [ 42 ] , muchos de los cuales luego tocaron en la versión oficial de Harrison de la canción. [ 23 ]

Entre otras grabaciones inéditas de las sesiones de Material World , [ 43 ] Harrison y Starr grabaron una versión de su composición conjunta " Photograph " en diciembre de 1972. [ 44 ] Otra canción sobre un amor perdido, [ 45 ] "Photograph" presenta una imagen igualmente sombría de un romance fallido, compartiendo con "So Sad" el tema de que cualquier posibilidad de una reunión entre los dos protagonistas ha pasado hace mucho tiempo. [ 46 ] [ nb 5 ]

Versión de Alvin Lee y Mylon LeFevre

Harrison se hizo amigo del líder de Ten Years After, Alvin Lee, después de que los dos guitarristas se conocieran en el pub Row Barge de Henley. [ 51 ] Al enterarse de que Lee estaba grabando un álbum en solitario con el cantante de gospel estadounidense Mylon LeFevre , Harrison le ofreció "So Sad", [ 52 ] que grabaron juntos en agosto de 1973. [ 53 ] También participaron en la sesión el baterista Mick Fleetwood , quien estaba casado con la hermana de Boyd, Jenny, [ 54 ] y el guitarrista de Faces , Ron Wood . [ 55 ] Según el biógrafo de Ten Years After, Herb Staehr, Lee, Harrison y Wood formaban parte de "la Banda del Valle del Támesis", un grupo de músicos de rock ingleses que se reunían regularmente en la propiedad Hook End Manor de Lee [ 56 ] en Woodcote , cerca de la finca Friar Park de Harrison en Henley. [ 57 ]

Además de incluir entre paréntesis "No Love of His Own" en el título, [ 58 ] la versión de Lee-LeFevre de "So Sad" difiere de la de Harrison en el ambiente. [ 27 ] Interpretada al estilo country , con una parte de dobro a cargo de Harrison, la grabación resalta los "aspectos de desamor" de la canción, según Leng, quien la compara con "' Jolene ' y otras baladas country". [ 36 ] Entre varias colaboraciones más entre Lee y Harrison, [ 56 ] Lee hizo una aparición especial en el álbum debut de Splinter , [ 59 ] que Harrison estaba produciendo para su nuevo sello discográfico Dark Horse . [ 60 ] Además, Lee, junto con Wood, tocó en la canción de Harrison para Dark Horse " Ding Dong, Ding Dong ". [ 35 ] [ nb 6 ]

La canción se lanzó en el álbum On the Road to Freedom de Lee y LeFevre en noviembre de 1973, y como cara A de un sencillo al mes siguiente. [ 65 ] [ nb 7 ] El álbum fue bien recibido por la crítica, [ 67 ] y Billboard incluyó "So Sad" entre sus sencillos recomendados para la semana del 22 de diciembre de 1973. [ 68 ] En Rolling Stone , Bud Scoppa emparejó la canción con "Let 'Em Say What They Will", compuesta por Wood, como "dos no originales [que] son ​​bellezas", y agregó: "'So Sad (No Love of His Own)' de George Harrison me suena como una de sus mejores canciones". [ 69 ]

Grabación de Dark Horse

"So Sad" fue la más antigua de las canciones escritas por Harrison y grabadas para Dark Horse , [ 70 ] cuyas sesiones comenzaron en noviembre de 1973. [ 35 ] [ 71 ] El autor Peter Doggett describe Friar Park como convertido en "un refugio de intrigas adúlteras" para entonces, con Harrison manteniendo una aventura con Maureen Starkey , [ 72 ] la esposa de su excompañero de banda de los Beatles, Ringo Starr. [ 73 ] Este flirteo siguió a un episodio de intercambio de esposas entre los Harrison y los Wood, [ 16 ] cuando Wood se embarcó en una breve aventura con Boyd en las Bahamas mientras Harrison vacacionaba con la esposa de Wood, Krissy, en Portugal. [ 74 ] [ 75 ] A finales de ese año, circularon rumores de problemas en el matrimonio de los Harrison [ 76 ] [ 77 ] después de que Wood anunciara a la prensa británica que "mi romance con Pattie definitivamente está en marcha". [ 78 ]

La pista básica de "So Sad" se grabó en FPSHOT con Phil McDonald como ingeniero de grabación. [ 79 ] Además de Harrison, los músicos incluyeron a Hopkins (al piano) y a Starr y Keltner (a la batería). [ 80 ] Según los comentarios de Starr en una entrevista contemporánea, la sesión tuvo lugar en noviembre de 1973; [ 81 ] al confirmar esta fecha en una conferencia de prensa al año siguiente, Harrison dijo que Voormann también participó al bajo. [ 82 ] La parte del bajo fue posteriormente sobregrabada por Willie Weeks , a quien Harrison conoció por primera vez en julio de 1974 [ 35 ] [ 83 ] mientras ambos trabajaban en el primer álbum en solitario de Wood, I've Got My Own Album to Do . [ 84 ] [ 85 ] Harrison tocó una amplia gama de instrumentos en la canción. Acreditados como "guitarras y otras cosas", [ 86 ] estos incluyen guitarras acústicas de 12 cuerdas, piano eléctrico y partes de guitarra slide . [ 35 ] [ 36 ]

Debido a sus otros compromisos, que incluían la creación de Dark Horse Records [ 87 ] y la organización de su gira conjunta con Ravi Shankar por Norteamérica, [ 88 ] [ 89 ] Harrison tuvo que completar canciones como "So Sad" en Los Ángeles en octubre de 1974. [ 90 ] Allí, la combinación de grabación y ensayos de la gira sobrecargó su voz, [ 91 ] lo que le provocó laringitis , [ 92 ] [ 93 ] que perjudicó sus interpretaciones vocales en Dark Horse y durante la gira posterior. [ 94 ] [ 95 ] Si bien lamentan que Dark Horse hiciera pública la afección de Harrison, los autores Chip Madinger y Mark Easter consideran que el tema de "So Sad", al igual que la canción que da título al álbum , invitó a este estilo de canto más torturado. [ 96 ]

En su descripción de la grabación finalizada, Leng considera la canción como un "encuentro desgarrador, un asunto mucho más salvaje que la versión de Alvin Lee", debido al arreglo musical y al "ambiente doloroso" establecido por la voz de Harrison. [ 36 ] Añade que los "riffs de guitarra slide lastimeros" contribuyen a una catarsis musical que recuerda al álbum Plastic Ono Band de Lennon, inspirado en la terapia primal . [ 97 ]

Liberación y recepción

Soy músico, no charlatán. O sea, si escuchas mi álbum, es como Peyton Place . Te dirá exactamente lo que he estado haciendo… Una [canción] se llama "So Sad", otra se llama "Simply Shady". Simplemente la escucharás… [ 82 ] [ 98 ]

Harrison en octubre de 1974

Apple Records publicó Dark Horse en diciembre de 1974, [ 99 ] con "So Sad" secuenciada como la tercera pista en la cara uno del LP . [ 100 ] Apareció como la segunda de tres canciones autobiográficas que detallaban la problemática vida personal de Harrison, [ 101 ] precedida por " Simply Shady ", su relato de la decadencia en la industria musical, [ 102 ] [ 103 ] y seguida por "Bye Bye, Love". [ 104 ] Durante su conferencia de prensa previa a la gira en octubre, Harrison comparó el álbum con la telenovela Peyton Place . [ 71 ] También expresó su felicidad por Boyd y Clapton, [ 105 ] diciendo: "Eric Clapton ha sido un amigo cercano durante años... Prefiero que ella esté con él que con algún drogadicto". [ 106 ] [ nb 8 ]

Al igual que la gira norteamericana de Harrison–Shankar, Dark Horse recibió críticas mayoritariamente desfavorables de los críticos musicales, muchos de los cuales condenaron a Harrison por su canto ronco y por haber apresurado la grabación para capitalizar la gira. [ 110 ] [ 111 ] En su crítica sumamente desfavorable para Rolling Stone , [ 112 ] [ 113 ] Jim Miller consideró que "So Sad" era "uno de los pocos momentos resonantes del álbum" y una canción que "probablemente dice la verdad" sobre el estado mental de Harrison, a diferencia de "Bye, Bye Love", que consideró "la idea de broma de un enfermo". [ 114 ] [ 115 ] Bob Woffinden del NME calificó a "So Sad" como "un número trillado y autocompasivo, a la vez poco original y sin vida, con las voces sonando nuevamente portentosas y antinaturales". Woffinden añadió: «Cuando alguien canta "Mientras su memoria corría/con mucha velocidad y gran prisa", uno sabe que el letrista está titubeando y rellenando versos». [ 116 ]

En un artículo para la revista Circus Raves , Michael Gross describió la canción como "lujosa", con una introducción de guitarra que "[habla] de la pobreza de la soledad". [ 117 ] El crítico de Billboard dijo que el álbum era "excelente" y colocó "So Sad" en primer lugar entre sus "mejores temas". [ 118 ] En su libro de 1977, Beatles Forever , Nicholas Schaffner identificó de manera similar la canción como uno de los puntos fuertes de Dark Horse , añadiendo que el efecto del collage de guitarra inicial resultaba en una "escucha deliciosa". [ 119 ]

Evaluación retrospectiva y legado

Simon Leng considera que "So Sad" es la antítesis de "Here Comes the Sun", marcando "la muerte temporal del sueño de Krishna de George " a medida que la convicción espiritual resulta inadecuada frente al "dolor humano de la separación". [ 1 ] Comenta que la versión de Dark Horse fue "[e]l objeto de burla en su lanzamiento", mientras que la grabación de "So Sad" de Lee y LeFevre "no mereció ni una sola burla de la crítica" el año anterior; según Leng, este contraste "ilustra la dificultad de ser George Harrison en 1974". [ 36 ] [ nb 9 ] En su Solo Beatles Compendium , Chip Madinger y Mark Easter consideran la grabación como "una de las melodías más impresionantes" de Dark Horse , y añaden que el "trabajo de guitarra de 12 cuerdas de Harrison es particularmente llamativo". [ 23 ]

Richard Ginell de AllMusic nomina a "So Sad" como una de las dos "canciones recomendadas por AMG" en Dark Horse . [ 25 ] Escribiendo para el sitio web de música Something Else!, Nick DeRiso incluye la canción entre las "cinco joyas a menudo olvidadas" de la discografía de Harrison en Apple Records, y señala su "tono elegíaco", similar al de Living in the Material World . [ 121 ] Al reseñar la carrera de Harrison para la revista Goldmine en 2002, Dave Thompson describió "So Sad" como demasiado larga pero "clásica de Harrison" sin embargo. [ 122 ]

En su artículo para Vintage Rock , Shawn Perry describe la canción como "tristemente conmovedora" y una canción que "rebosa de un sabor de belleza simple y sincera". [ 123 ]

En su ensayo para la reedición de 2003 de On the Road to Freedom , Chris Welch concluye refiriéndose al dolor de Lee por la muerte de Harrison en noviembre de 2001, así como a su satisfacción de que "So Sad" "sea parte de un álbum que recuerda los días despreocupados de diversión y libertad del rock'n'roll". [ 67 ] Iain Matthews , exmiembro de Fairport Convention , [ 124 ] lanzó una versión de la canción en su compilación de 1993 Orphans & Outcasts, Vol. 1. [ 125 ] En 2011, la versión de Matthews apareció en el CD multiartista Harrison Uncovered , [ 126 ] que acompañó un artículo de Mojo relacionado con el lanzamiento del documental de Martin Scorsese George Harrison: Living in the Material World . [ 127 ]

Personal

Notas

  1. Habiendo alcanzado renombre internacional como modelo de moda en la década de 1960, Boyd conservó su apellido después de casarse con Harrison, [ 5 ] aunque también se la conocía como Pattie Harrison. [ 6 ] [ 7 ]
  2. Además, según Boyd, las costumbres ascéticas de Harrison contrastaban con sus períodos de consumo excesivo de alcohol y drogas, [ 12 ] y de mujeriego. [ 13 ] [ 14 ]
  3. En su autobiografía de 2007, Wonderful Today , Boyd recuerda que solo comprendió el impacto total de su separación en la década de 1980, una vez que su matrimonio con Clapton también fracasó. Boyd afirma que debería haber "luchado por mi matrimonio con George" y que eran almas gemelas , mientras que ella y Clapton eran "compañeros de juegos". [ 29 ]
  4. Spizer también comenta la ironía de tales comparaciones, ya que Harrison escribió "Here Comes the Sun" en el jardín de Clapton. [ 35 ]
  5. Posteriormente, Starr rehizo "Photograph" en Los Ángeles con el productor Richard Perry en marzo de 1973. [ 47 ] Cuando se publicó como el primer sencillo del álbum Ringo de Starr ese mismo año, [ 48 ] [ 49 ] se convirtió en la tercera canción escrita o coescrita por Harrison en alcanzar el número uno en la lista Billboard Hot 100 de Estados Unidos desde la separación de los Beatles. [ 50 ]
  6. Junto con músicos como Joe Brown , Mick Ralphs y Jon Lord , [ 61 ] Lee se convirtió en miembro de la llamada "Mafia Musical de Henley" de Harrison, formada por estrellas de rock locales a finales de la década de 1970. [ 62 ] [ 63 ] Posteriormente, Harrison contribuyó con guitarra slide a los álbumes de Lee Detroit Diesel (1986), Zoom (1992) y Nineteen Ninety-Four (1994). [ 64 ]
  7. Para el sencillo, la canción se editó a 3:00 desde su duración original de 4:34. [ 66 ]
  8. Tras su llegada a Los Ángeles, Harrison conoció a su futura esposa, Olivia Arias , que trabajaba para A&M Records , la distribuidora de Dark Horse Records. [ 87 ] [ 107 ] Su rostro aparecía en las etiquetas de la cara B del LP de Dark Horse , mientras que el de Harrison estaba en la cara A. [ 108 ] En la descripción del crítico musical Bob Woffinden , además de la secuencia de las pistas, este gesto sugería que Harrison se despedía de Boyd en la cara A y daba la bienvenida a Arias en la cara B del LP. [ 109 ]
  9. Leng sostiene que gran parte de la recepción crítica desfavorable de Dark Horse provino del rechazo de Harrison al rock 'n' roll, especialmente su negativa a complacer la percepción de él como "Beatle George", durante su gira de 1974 con Shankar, que fue la primera gira por Estados Unidos de un ex Beatle. [ 120 ]

Referencias

  1. 1 2 3 4 5 Leng, pág. 152.
  2. 1 2 3 Harrison, pág. 240.
  3. Harrison, págs. 240, 242.
  4. Tillery, pág. 94.
  5. Tom Hibbert, "Gran Bretaña invade el mundo: la música británica de mediados de los sesenta", The History of Rock , 1982; disponible en Rock's Backpages (se requiere suscripción).
  6. Clayson, pág. 266.
  7. O'Dell, págs. 28–29.
  8. Greene, pág. 198.
  9. Tillery, págs. 29, 160.
  10. Greene, pág. 197.
  11. O'Dell, págs. 140–41.
  12. Tillery, pág. 91.
  13. Boyd, págs. 120, 172, 174–76.
  14. 1 2 Nieve, pág. 44.
  15. Huntley, págs. 99–100.
  16. 1 2 Harry, pág. 36.
  17. Greene, págs. 197–98.
  18. Huntley, págs. 87–88.
  19. 1 2 Huntley, págs. 85, 87.
  20. Badman, pág. 79.
  21. 1 2 3 4 5 6 7 Inglis, pág. 45.
  22. Harrison, pág. 386.
  23. 1 2 3 Madinger y Easter, pág. 443.
  24. Notas de Kevin Howlett en el folleto del CD Dark Horse ( Apple Records , 2014; producido por George Harrison), págs. 3-4.
  25. 1 2 Richard S. Ginell, "George Harrison Dark Horse " , AllMusic (consultado el 11 de julio de 2016).
  26. Schaffner, pág. 178.
  27. 1 2 Clayson, pág. 343.
  28. Inglis, págs. 45–46.
  29. Boyd, págs. 250–51.
  30. 1 2 3 "Tan triste", en George Harrison Dark Horse : Partituras para piano, voz y guitarra , Charles Hansen (Nueva York, NY, 1974).
  31. 1 2 3 Harrison, pág. 244.
  32. Eric Clapton, en George Harrison: Living in the Material World DVD ( Village Roadshow , 2011; dirigida por Martin Scorsese; producida por Olivia Harrison, Nigel Sinclair y Martin Scorsese), disco 2; el evento ocurre entre 31:30 y 33:15.
  33. Boyd, pág. 178.
  34. Leng, págs. 96, 151.
  35. 1 2 3 4 5 6 Spizer, pág. 264.
  36. 1 2 3 4 5 6 7 Leng, pág. 151.
  37. Allison, pág. 118.
  38. Greene, pág. 209.
  39. Paul Trynka, "George Harrison The Apple Years 1968–75 ", Classic Rock , noviembre de 2014, pág. 105.
  40. Huntley, pág. 109.
  41. Leng, págs. 124–26.
  42. Badman, pág. 83.
  43. Spizer, pág. 306.
  44. Rodríguez, págs. 35, 261.
  45. Huntley, pág. 97.
  46. Inglis, págs. 45, 55.
  47. Badman, págs. 91, 92.
  48. Spizer, pág. 303.
  49. Rodríguez, págs. 35, 157.
  50. Leng, págs. 141–42.
  51. Badman, pág. 110.
  52. Harry, págs. 244, 347.
  53. ^ Castleman y Podrazik, pag. 129.
  54. Harry, pág. 38.
  55. ^ Castleman y Podrazik, págs.
  56. 1 2 Herb Staehr, "La conexión George Harrison/Alvin Lee", Goldmine , 25 de enero de 2002, pág. 63.
  57. Harry, pág. 244.
  58. Harry, pág. 347.
  59. Bruce Eder, "Splinter The Place I Love " , AllMusic (consultado el 12 de julio de 2016).
  60. Nieve, pág. 48.
  61. Mark Ellen, "Un gran apoyo para el callado", Q , enero de 1988, pág. 56.
  62. Clayson, págs. 299, 390.
  63. Leng, págs. 229, 239.
  64. Los editores de Rolling Stone , pág. 194.
  65. ^ Castleman y Podrazik, págs.129, 130.
  66. 1 2 Lista de canciones y créditos,folleto del CD On the Road to Freedom ( Repertoire Records , 2003; producido por Alvin Lee), págs. 2–3.
  67. 1 2 Notas de Chris Welchfolleto del CD On the Road to Freedom ( Repertoire Records , 2003; producido por Alvin Lee), pág. 6.
  68. Eliot Tiegel (ed.), "Top Single Picks" , Billboard , 22 de diciembre de 1973, pág. 58 (consultado el 26 de junio de 2016).
  69. Bud Scoppa, "Alvin Lee: En el camino a la libertad ", Rolling Stone , 11 de abril de 1974; disponible en Rock's Backpages (se requiere suscripción).
  70. Notas de Kevin Howlett en el folleto del CD Dark Horse ( Apple Records , 2014; producido por George Harrison), pág. 3.
  71. 1 2 Kahn, pág. 186.
  72. Doggett, págs. 208–09.
  73. ^ O'Dell, págs. 257, 258–59.
  74. Clayson, pág. 329.
  75. Wood, pág. 147.
  76. Tillery, pág. 116.
  77. Harry, pág. 75.
  78. Badman, pág. 113.
  79. Créditos de la funda interior,LP Dark Horse ( Apple Records , 1974; producido por George Harrison).
  80. Clayson, pág. 344.
  81. Madinger y Easter, pág. 444.
  82. 1 2 Steven Rosen, "George Harrison" , Rock's Backpages , 2008 (se requiere suscripción).
  83. Madinger y Easter, págs. 443, 444.
  84. Wood, pág. 101.
  85. Leng, págs. 156–57.
  86. ^ Castleman y Podrazik, pag. 198.
  87. 1 2 Kahn, pág. 183.
  88. Leng, págs. 147–48.
  89. Huntley, págs. 105–08.
  90. Madinger y Easter, págs. 442–43.
  91. Los editores de Rolling Stone , págs. 44, 188.
  92. Tillery, pág. 114.
  93. Mat Snow, "George Harrison: Quiet Storm", Mojo , noviembre de 2014, pág. 72.
  94. Doggett, págs. 224–26.
  95. Leng, págs. 159, 166, 169.
  96. Madinger y Easter, pág. 442.
  97. Leng, págs. 151–52.
  98. George Harrison: Living in the Material World DVD ( Village Roadshow , 2011; dirigida por Martin Scorsese; producida por Olivia Harrison, Nigel Sinclair y Martin Scorsese), disco 2; el evento ocurre entre 52:56 y 53:09.
  99. Badman, pág. 145.
  100. ^ Castleman y Podrazik, pag. 144.
  101. Leng, págs. 150–52, 159.
  102. Harrison, pág. 282.
  103. Inglis, pág. 44.
  104. Los editores de Rolling Stone , pág. 46.
  105. Schaffner, pág. 176.
  106. Kahn, pág. 189.
  107. Tillery, págs. 115–16, 162.
  108. Spizer, págs. 265, 268.
  109. Woffinden, págs. 84–85.
  110. Greene, pág. 213.
  111. Woffinden, págs. 83–85.
  112. Huntley, págs. 112–13.
  113. Leng, págs. 174, 175.
  114. Jim Miller, "Dark Horse: Transcendental Mediocrity", Rolling Stone , 13 de febrero de 1975, págs. 75-76.
  115. Jim Miller, "George Harrison Dark Horse " , Rolling Stone , 13 de febrero de 1975 (versión archivada consultada el 31 de enero de 2014).
  116. Bob Woffinden, "George Harrison: Dark Horse ", NME , 21 de diciembre de 1974; disponible en Rock's Backpages (se requiere suscripción).
  117. Michael Gross, "George Harrison: Cómo Dark Horse preparó una gira ganadora", Circus Raves , marzo de 1975; disponible en Rock's Backpages (se requiere suscripción).
  118. Bob Kirsch (ed.), "Top Album Picks" , Billboard , 21 de diciembre de 1974, pág. 63 (consultado el 26 de junio de 2016).
  119. Schaffner, pág. 179.
  120. Leng, págs. 166, 175–77.
  121. Nick DeRiso, "Joyas olvidadas de George Harrison de los años de Apple : Gimme Five" , Something Else!, 11 de septiembre de 2014 (consultado el 12 de julio de 2016).
  122. Dave Thompson, "La música de George Harrison: una guía álbum por álbum", Goldmine , 25 de enero de 2002, pág. 17.
  123. Shawn Perry, "George Harrison The Apple Years 1968–75 – Boxset Review" , Vintage Rock , octubre de 2014 (consultado el 12 de julio de 2016).
  124. ^ Romanowski y George-Warren, págs. 634–35.
  125. Brett Hartenbach, "Iain Matthews Orphans & Outcasts, Vol. 1: A Collection of Demos, 1969–1979 " , AllMusic (consultado el 5 de julio de 2016).
  126. Michael Simmons, "Cry for a Shadow", Mojo , noviembre de 2011, pág. 86.
  127. "MOJO Número 216 / Noviembre de 2011" , mojo4music.com (consultado el 13 de julio de 2016).
  128. Créditos de la funda interior; notas de Kevin Howlett,folleto del CD Dark Horse ( Apple Records , 2014; producido por George Harrison), pág. 3.
  129. Spizer, págs. 264, 267.

Fuentes

  • Dale C. Allison Jr. , El amor que duerme: El arte y la espiritualidad de George Harrison , Continuum (Nueva York, NY, 2006; ISBN 978-0-8264-1917-0).
  • Keith Badman, The Beatles Diary Volume 2: After the Break-Up 1970–2001 , Omnibus Press (Londres, 2001; ISBN 0-7119-8307-0).
  • Pattie Boyd (con Penny Junor ), Wonderful Today: The Autobiography , Headline Review (Londres, 2007; ISBN 978-0-7553-1646-5).
  • Harry Castleman y Walter J. Podrazik, All Together Now: The First Complete Beatles Discography 1961–1975 , Ballantine Books (Nueva York, NY, 1976; ISBN 0-345-25680-8).
  • Alan Clayson , George Harrison , Santuario (Londres, 2003; ISBN 1-86074-489-3).
  • Peter Doggett , You Never Give Me Your Money: The Beatles After the Breakup , It Books (Nueva York, NY, 2011; ISBN 978-0-06-177418-8).
  • Los editores de Rolling Stone , Harrison , Rolling Stone Press/Simon & Schuster (Nueva York, NY, 2002; ISBN 0-7432-3581-9).
  • Joshua M. Greene, Here Comes the Sun: The Spiritual and Musical Journey of George Harrison , John Wiley & Sons (Hoboken, NJ, 2006; ISBN 978-0-470-12780-3).
  • George Harrison , Yo, yo, mío , Chronicle Books (San Francisco, CA, 2002 [1980]; ISBN 0-8118-3793-9).
  • Bill Harry , La enciclopedia de George Harrison , Virgin Books (Londres, 2003; ISBN 978-0-753508220).
  • Elliot J. Huntley, Mystical One: George Harrison – After the Break-up of the Beatles , Guernica Editions (Toronto, ON, 2006; ISBN 1-55071-197-0).
  • Ian Inglis, Las palabras y la música de George Harrison , Praeger (Santa Bárbara, CA, 2010; ISBN 978-0-313-37532-3).
  • Ashley Kahn (ed.), George Harrison sobre George Harrison: entrevistas y encuentros , Chicago Review Press (Chicago, IL, 2020; ISBN 978-1-64160-051-4).
  • Simon Leng, While My Guitar Gently Weeps: The Music of George Harrison , Hal Leonard (Milwaukee, WI, 2006; ISBN 1-4234-0609-5).
  • Chip Madinger y Mark Easter, Eight Arms to Hold You: The Solo Beatles Compendium , 44.1 Productions (Chesterfield, MO, 2000; ISBN 0-615-11724-4).
  • Chris O'Dell (con Katherine Ketcham), Miss O'Dell: Mis días duros y noches largas con The Beatles, The Stones, Bob Dylan, Eric Clapton y las mujeres que amaron , Touchstone (Nueva York, NY, 2009; ISBN 978-1-4165-9093-4).
  • Robert Rodriguez, Fab Four FAQ 2.0: Los años en solitario de los Beatles, 1970–1980 , Backbeat Books (Milwaukee, WI, 2010; ISBN 978-1-4165-9093-4).
  • Patricia Romanowski y Holly George-Warren (eds.), The New Rolling Stone Encyclopedia of Rock & Roll , Fireside/Rolling Stone Press (Nueva York, NY, 1995; ISBN 0-684-81044-1).
  • Nicholas Schaffner , The Beatles Forever , McGraw-Hill (Nueva York, NY, 1978; ISBN 0-07-055087-5).
  • Mat Snow , The Beatles Solo: The Illustrated Chronicles of John, Paul, George, and Ringo After the Beatles (Volumen 3: George ), Race Point Publishing (Nueva York, NY, 2013; ISBN 978-1-937994-26-6).
  • Bruce Spizer , The Beatles Solo en Apple Records , 498 Productions (Nueva Orleans, LA, 2005; ISBN 0-9662649-5-9).
  • Gary Tillery , Místico de clase trabajadora: Una biografía espiritual de George Harrison , Quest Books (Wheaton, IL, 2011; ISBN 978-0-8356-0900-5).
  • Bob Woffinden , The Beatles Apart , Proteus (Londres, 1981; ISBN 0-906071-89-5).
  • Ronnie Wood , Ronnie , Macmillan (Sídney, Nueva Gales del Sur, 2007; ISBN 978-1-4050-3817-1).