Sofía Parnok

Sofía Yakovlevna Parnok (en ruso: София Яковлевна Парнок , en yiddish : סאָפיאַ פארנוכ ; 30 de julio de 1885 OS / 11 de agosto de 1885 (NS) - 26 de agosto de 1933) fue una poeta, periodista y traductora rusa. Desde los seis años escribió poesía en un estilo bastante distinto de los poetas predominantes de su época, revelando en cambio su propio sentido de rusicidad , identidad judía y lesbianismo. Además de su trabajo literario, trabajó como periodista bajo el seudónimo de Andrei Polianin. Se la ha denominado " la Safo de Rusia ", ya que escribió abiertamente sobre sus siete relaciones lésbicas.

Sonya Yakovlevna Parnokh nació en una familia acomodada de judíos profesionales en una ciudad de provincias fuera de la Zona de Asentamiento . Su madre murió después de dar a luz a sus hermanos gemelos y fue criada por su padre y su madrastra, lo que la hizo sentir que su infancia carecía de apoyo emocional. Desde muy joven escribió poesía y reconoció su singularidad (su lesbianismo, su enfermedad de Graves y su religión) que la diferenciaban de sus pares.

Tras finalizar sus estudios en el Instituto Mariinskaya , en 1905 Parnok se trasladó a Ginebra e intentó estudiar música, pero no encontró el impulso necesario y regresó rápidamente a Moscú. Para distanciarse del control de su padre y de su dependencia económica, publicó su primer libro de poemas en 1906 bajo el seudónimo de Sophia Parnok y se casó con Vladimir Volkenstein en 1907. En dos años, el matrimonio fracasó y ella comenzó a trabajar como periodista.

A partir de 1913, Parnok mantuvo relaciones exclusivamente con mujeres y utilizó esas relaciones amorosas para alimentar su creatividad. En una sucesión de relaciones con Marina Tsvetaeva , Lyudmila Erarskaya , Olga Tsuberbiller , Maria Maksakova y Nina Vedeneyeva , sus musas la impulsaron a publicar cinco colecciones de poesía y escribir varios libretos para ópera, antes de que su enfermedad le quitara la vida en 1933.

Su poesía fue prohibida después de 1928 y su obra quedó casi olvidada hasta 1979, cuando se publicaron por primera vez sus obras completas. Aunque los estudiosos se han centrado en su influyente relación temprana con Tsvetaeva, sus mejores obras se reconocen ahora como las escritas a partir de 1928.

Sonya Yakovlevna Parnokh nació el 11 de agosto de 1885, en la ciudad de Taganrog , hija de Alexandra Abramovna (de soltera Idelson) ( ruso : Александра Абрамовна Идельсон ) y Yakov Solomonovich Parnokh  [ru] ( ruso : Яков Соломонович Парнох ). ^{[1] [2] [3]} Taganrog estaba fuera de la Zona de Asentamiento y nunca había experimentado los pogromos que habían surgido en otras regiones del Imperio ruso . Su padre era un farmacéutico judío y dueño de una botica . ^[4] Su madre era médica, una de las primeras mujeres doctoras del imperio. ^[5] La mayor de tres hijos, Parnokh, fue la única que fue criada por su madre, ya que Alejandra murió poco después de dar a luz a Sus gemelos , Valentín , conocido como "Valya", y Yelizaveta , conocida como "Liza". ^[6] La familia era intelectual y fue educada por su padre en casa hasta que estuvo lista para ingresar al gimnasio o escuela secundaria. Desde una edad temprana, se les enseñó Para leer y recibió formación en francés y alemán , así como en música. Parnokh y su hermano escribieron poesía desde la infancia; ella comenzó a escribir a los seis años y él, a los nueve. ^[5] Valentin más tarde introduciría el jazz en Rusia. y Yelizaveta se convirtió en una destacada autora de literatura infantil. ^[3]

Poco después de la muerte de Alexandra, Yakov se volvió a casar con la institutriz alemana de los niños . Si bien materialmente fueron criados con comodidad, los niños tuvieron poco apoyo emocional de su madrastra. Como resultado, Parnokh sintió que se había visto obligada a crecer demasiado rápido y no tuvo una infancia. ^[7] En 1894, ingresó al Mariinskaya Gymnasium y, a partir de este período, comenzó a escribir profusamente, produciendo alrededor de 50 poemas que son representativos de su juventud . ^[8] A diferencia de los escritos de adolescencia de su hermano, las obras de Parnokh de la época no reflejan influencias de los artistas decadentes o simbolistas que fueron prolíficos en este momento. En cambio, su trabajo exploró sus sentimientos, el lesbianismo floreciente y las fantasías con un propósito más psicológico que artístico. ^[9] A través de su poesía, no se inmutó por la desaprobación y pareció aceptar su lesbianismo como un rasgo innato que la hacía única y diferente. ^[10] Además, sufría la enfermedad de Graves , que afectaba su apariencia y la hacía sentir cada vez más inusual, ^[1] al igual que su intensa identificación con Rusia y su judaísmo ^[11] —una posición que no compartía la indiferencia de su padre hacia su religión ^[4] ni el odio de su hermano hacia Rusia y el antisemitismo al que se enfrentaba. ^[12]

En 1902, Parnokh pasó el verano en Crimea , donde tuvo su primer romance real con Nadezhda "Nadya" Pavlovna Polyakova, su musa durante los siguientes cinco años. A partir de ese momento, se estableció un patrón de amantes-musas que alimentaría la creatividad de Parnokh a lo largo de su carrera. ^[13] Su devoción no fue constante y, aunque Nadya inspiró a Parnokh, al igual que con otros amantes, no fue monógama. ^[14] A medida que se acercaba su graduación, la relación de Parnokh y su padre se volvió cada vez más tensa. La desaprobación de él por su falta de dedicación seria a la escritura y a su lesbianismo los llevó al conflicto. ^[15] Se graduó con medalla de oro (equivalente a la designación occidental summa cum laude ) en mayo de 1903. ^[12] Se desconoce dónde vivió durante los siguientes dos años, pero debido a referencias posteriores de haber vivido en Moscú cuando era adolescente bajo el patrocinio de Yekaterina Geltzer , una primera bailarina del Ballet Bolshoi , es probable que al menos parte de ese tiempo lo haya pasado allí. ^[16]

Poco antes de la Revolución de 1905 , Parnokh fue bautizada en la fe ortodoxa rusa . Sus escritos de este período reflejan un nuevo interés en la religión y una exploración del cristianismo. ^[17] No era inusual durante esta época de crisis que la intelectualidad judía rusa se convirtiera, en un esfuerzo por fomentar un objetivo nacionalista , en lugar de como una negación de su fe. ^[18] En 1905, Parnokh convenció a su padre de que quería estudiar música en Ginebra . ^[16] Mientras estudiaba en el Conservatorio de Ginebra , ^[3] comenzó una correspondencia con Vladimir Volkenstein , un joven poeta y más tarde dramaturgo, que había expresado interés en su poesía. ^[19] Los dos eran compatibles en temperamento y su desdén por el simbolismo, y encontró en Volkenstein un compañero al que no le molestaba su sexualidad, ^[20] en cambio juzgaba sus obras como alegóricas y abstractas. ^[21] A finales de año, hizo un viaje a Florencia, Italia ^[22] y aunque regresó a Ginebra, su inscripción en el Conservatorio fue breve; en la primavera de 1906, había regresado a Moscú para vivir con Nadya Polyakova. ^[23] La inestabilidad causada por la revolución y su incapacidad para encontrar un editor obligaron a Parnokh a regresar a la casa de su padre en Taganrog en junio. ^[24] La negativa de su padre a recibirla y la reducción de su asignación presionaron a Parnokh a comenzar a buscar en serio un editor. Usando su contacto con Volkenstein como palanca, le pidió que la ayudara a encontrar un editor y le dio instrucciones de que hiciera imprimir la obra bajo el nombre de Sophia Parnok porque "detesto la letra kh ( en ruso : х )". ^[25] Aunque tenía la intención de que su poema Vida fuera su debut editorial, nunca apareció impreso. En cambio, El jardín de otoño fue su primera obra publicada, que apareció en noviembre de 1906 en el Diario para todos , editado por Viktor Mirolyubov . ^[26] Poco después, la relación con Polyakova terminó. ^[27]

Para escapar de la influencia de su padre y lograr la independencia, Parnok y Volkenstein se casaron en septiembre de 1907 y se mudaron a San Petersburgo . ^[28] Como había sospechado, vivir en la capital amplió su círculo de amigos literarios. Pronto se hizo amiga de Liubov Gurevich , la periodista más importante de la época y del matrimonio formado por Sophia Chatskina ( en ruso : Софья Исааковна Чацкина ) y Yakov Saker ( en ruso : Яков Львович Сакер ). La pareja era propietaria de la revista Anales del Norte ( en ruso : Северные записки ), en la que publicaba las obras de poetas como Aleksandr Blok , Mijaíl Kuzmín , Viacheslav Ivánov , Fiódor Sologub y Maximilian Voloshin . ^[29] Parnok se matriculó en los Cursos Bestúzhev para estudiar Derecho y continuó publicando poemas en varias revistas. ^{[28] [30]} También empezó a hacer trabajos de traducción, habiendo sido invitada en 1908 por Gurevich a coeditar una traducción francés-ruso de Petits poèmes en prose de Charles Baudelaire . ^[31] El proyecto de Baudelaire se vino abajo, su enfermedad de Graves se agravó y ella se sintió cada vez más infeliz con su trabajo. ^[32] En enero de 1909, al encontrar que su matrimonio era asfixiante, Parnok dejó a su marido y se instaló en Moscú. Volkenstein finalmente aceptó el divorcio en la primavera, ^[28] pero su ruptura amargó a los dos y su amistad anterior nunca se recuperó. ^[33]

Entre 1910 y 1917, Parnok trabajó como periodista bajo el seudónimo de Andrei Polianin, ^[28] eligiendo específicamente separar sus obras literarias de su periodismo. ^[34] Vivió una existencia nómada, mudándose cinco veces en el período a varias direcciones alrededor de Moscú, ^[35] pasando al menos seis meses de 1911 en San Petersburgo. ^[36] Sus problemas de salud se intensificaron dando lugar a episodios de depresión severa, ^[37] a pesar de la aceptación de algunos de sus poemas en revistas prestigiosas como Messenger of Europe ( en ruso : Вестник Европы ) y Russian Thought ( en ruso : Русская мысль ). ^[38] La muerte de su padre en 1913, la liberó y la encarceló, eliminando la relación física, pero tensa, pero obligándola a ganarse la vida. ^[39] Cuando Gurevich, que se había convertido tanto en figura materna como en asesora creativa ^[40], asumió como directora de la sección literaria de Russian Talk ( en ruso : Русская молва ), contrató a Parnok como crítica literaria. ^[41] Escribió una serie de artículos en Northern Annals en 1913, incluyendo Noteworthy Names , una revisión de las obras de Anna Akhmatova , Nikolai Klyuev e Ígor Severyanin y Seeking the Path of Art , un ensayo antiacmeísta . El gusto literario de Parnok era conservador y decididamente antimodernista. Valoraba las obras clásicas de escritores como Dante , Goethe y Pushkin . ^[42]

Desde su divorcio, Parnok no había tenido una pareja permanente. En la primavera de 1913, se enamoró de la socialité moscovita, Iraida Karlovna Albrecht ( en ruso : Ираида Карловна Альбрехт ), quien la impulsó a un período creativo. ^[43] Después de pasar el verano juntos en Butovo, volvió a trabajar en una novela corta, Anton Ivanovich , comenzó una colaboración con Maximilian Steinberg en una ópera basada en Las mil y una noches y alquiló la primera vivienda permanente que había tenido en mucho tiempo, incluso adquirió un mono. ^[44] También aceptó un puesto en Northern Annals donde escribió reseñas. ^[45] En la primavera de 1914, Parnok y Albrecht comenzaron un largo viaje al extranjero, pasando por Ascona hasta la zona italiana de Suiza , y luego visitando Milán , Roma y Venecia antes de dirigirse al norte hacia Hamburgo . Continuando hacia Shanklin en la Isla de Wight y finalmente Londres , Parnok continuó escribiendo reseñas y poemas. ^[46] Al enterarse de que había estallado la Primera Guerra Mundial , la pareja hizo planes inmediatos para regresar a Moscú, donde Parnok intentó frenéticamente localizar a sus hermanos. Descubrió que estaban en el extranjero: Valya en Jaffa y Liza en Dresde . ^[47] Al mudarse a un nuevo apartamento, la vida de Parnok al comienzo de la guerra fue tranquila y productiva. ^[48]

En 1914, en uno de los salones literarios organizados por Adelaida Gertsyk , Parnok conoció a la joven poeta Marina Tsvetaeva , con quien se involucró en un romance que dejó importantes huellas en la poesía de ambas mujeres. ^[49] Casi al mismo tiempo, Parnok leyó y luego reescribió algunas de las obras de la poeta griega Safo . ^[18] En octubre, Tsvetaeva se había comprometido con el romance, haciendo caso omiso de sus obligaciones para con su esposo y su hija al escribir su primer poema de amor a Parnok. ^[49] Antes de su romance con Tsvetaeva, la poesía de Parnok no había mostrado la originalidad de expresión que evidenciarían sus obras posteriores. ^[50] Cada una de las dos mujeres impulsó a la otra a sobresalir, revelando que Parnok tenía la ventaja en el amor mientras que Tsvetaeva era la poeta más refinada. ^[51] A nivel personal, Tsvetaeva se sentía atraída y repelida por la pasión de Parnok, lo que aumentaba sus sentimientos de inseguridad. ^[52] A nivel profesional, ambas se sorprendieron por la profundidad de sus propios celos, ^{[53] [54]} canalizando su envidia en un duelo creativo de palabras. ^[54]

En el ciclo Podruga (Novia) de Tsvetaeva , ella actuó como una vidente , escudriñando el futuro de Parnok, prediciendo que ella era una figura condenada, trágica, maldecida por sus pasiones. ^[54] En sus obras posteriores (poemas 54 y 58 en su primer libro de versos, Poemas ), Parnok respondió con calma a las terribles predicciones de que la pareja se rompería. ^[55] A las constantes preocupaciones de Tsvetaeva sobre quién sería el vencedor de sus batallas, Parnok respondió que eran iguales. ^[56] Había un aspecto madre-hija en la relación y los poemas escritos durante ella, en el sentido de que Tsvetaeva entró en la relación como una novata en la pasión lésbica, aunque no en su atracción, madurando más tarde en su relación. ^{[57] [58]} Por otro lado, Parnok entró en su unión como la poeta menos experimentada, beneficiándose en sus escritos posteriores de las semillas de su colaboración con Tsvetaeva. ^[59] En lugar de la típica seductora madura estereotipada, Tsvetaeva asumió el papel del amante masculino como perseguidor en sus poemas, burlándose de Parnok ^[60] con su deseo de ser el traidor en lugar del traicionado. ^[61] Los poemas aparecieron poco antes de que Parnok y Tsvetaeva rompieran en 1916 y mostraron la maestría de su oficio. ^[18] Las letras de los Poemas de Parnok presentaron el primer tema lésbico - deseado no decadente que se haya incluido en un libro de poesía rusa. ^{[62] [63]} Los poemas de Parnok sobre su romance fueron más comedidos que los de Tsvetaeva, pero Parnok planeó publicar los suyos en contraste con Tsvataeva quien ^[64] le regaló Podruga a Parnok. ^[65]

En el verano de 1915, Parnok y Tsvetaeva, ambas hermanas, y Osip Mandelstam fueron invitados a la dacha de Maximilian Voloshin en Koktebel . A Parnok no le agradaba Mandelstam, aunque Tsvetaeva era abiertamente amistosa y más tarde tendría un romance con él. ^[66] En julio, los amantes abandonaron Koktebel, justo antes de que llegara el marido de Tsvetaeva, tras lo cual pasaron un mes de vacaciones en Sviatye Gory . En enero de 1916, Tsvetaeva y Mandelstam se conocieron en un salón literario en San Petersburgo, posiblemente por casualidad, y reconocieron el talento de cada uno. El encuentro provocó una acalorada pelea con Parnok. El mes siguiente, el intento de Mandelstam de mantener el contacto con Tsvetaeva acabó con su relación con Parnok. ^[67] Tsvetaeva había llevado a Mandelstam a ver los lugares de interés de Moscú, y cuando regresó a casa de la excursión, encontró a Parnok entreteniendo a la actriz Lyudmila Vladimirovna Erarskaya . ^[68] Se desconoce exactamente cuándo se conocieron Parnok y Erarskaya, ^[69] pero la suya sería la relación más larga de la vida del poeta, que duró los siguientes dieciséis años. ^[70] Enfadada, Tsvetaeva le pidió a Parnok que le devolviera su Podruga y sus manuscritos. Parnok se indignó porque Tsvetaeva quería que le devolvieran su regalo, considerándolo un intento de ocultar el origen de los poemas en su romance. ^[65]

Los efectos de largo alcance de su relación durarían hasta sus muertes. ^[71] En sus últimos años, las obras de Parnok a menudo recordaban los mejores y peores aspectos de su tormentoso romance. ^[72] Tsvetaeva, por otro lado, trató de eliminar a Parnok por completo de su vida y sus obras. ^[73] Para el verano, Tsvetaeva, que había regresado con su marido, estaba embarazada ^[74] y Parnok y Erarskaya vivían juntos en un apartamento en la calle Sukharevskaya Sadovaya 2. ^[75] Como resultado de la Revolución de Febrero de 1917, Anales del Norte cerró, terminando abruptamente la carrera de Parnok como crítica y su fuente de ingresos más constante. ^[76] La enfermedad de cada uno de los miembros de la pareja, la hambruna y la agitación política de la guerra, los obligaron a hacer planes para mudarse a Crimea en otoño. ^[77]

Parnok abandonó Moscú a finales del verano de 1917 y pasó los años de la Guerra Civil Rusa en la ciudad de Sudak , en Crimea, con Erarskaya. ^{[18] Poco después de su llegada,} Alexander Spendiaryan (conocido en Rusia como Alexander Spendiarov) se acercó a ella y le pidió que preparara el libreto para una ópera de cuatro actos, Almast , basada en una leyenda armenia . Parnok se puso a trabajar de inmediato, buscando su verso dramático en el poema épico La toma de la fortaleza de Tmuk , de Hovhannes Tumanyan y usando a Erarskaya como su inspiración. Terminó el libreto en el invierno de 1918, mucho antes de que Spendiaryan hubiera completado la partitura musical, ^[78] y volvió a leer a Safo. ^[79] En ese momento en Rusia, como en otros lugares, Safo era considerada una poeta heterosexual porque escribía sobre el deseo. Tanto el amor físico como el deseo eran percibidos como rasgos masculinos, por lo que a las poetas que escribían letras eróticas sin vergüenza, independientemente de su orientación sexual, a menudo se les daba la etiqueta de sáficas . ^[80] Simultáneamente, ella y Eugenia Gertsyk , la hermana de Adelaida, se hicieron amigas más cercanas, deleitándose en su búsqueda espiritual. ^[79] Ella veía su relación con Eugenia como la de una guía mayor y más sabia, que podría ayudarla a madurar espiritualmente y romper su adicción al amor. ^[81]

Sudak resultó ser una época de escritura productiva para Parnok y en 1919 publicó en un almanaque una cantidad sustancial de poemas, que se centraban en su nuevo viaje espiritual. ^[79] Preparó la mayoría de los poemas para dos diarios que se publicarían más tarde. Estos demostraron su evolución poética desde su pasado hasta su futuro. ^[82] Su colección Rosas de Pieria (1922) evoca claramente la influencia de Safo, ^[18] con su reconocimiento de la primera poeta lesbiana. Los poemas reflejaban su intento de escribir sobre sus experiencias y deseos como amante sexualmente activa de las mujeres, ^[83] pero estilizó su verso homoerótico de una manera que era casi ajena a su voz poética natural. No estaba satisfecha con la colección y supo antes de que se publicara que su próxima colección sería más auténticamente suya. ^[84] The Vine (1923) incorporó la influencia de Eugenia Gertsyk, ^[82] presentando su propio relato en forma lírica de su desarrollo como poeta lesbiana. Utilizando el simbolismo bíblico, escribió sobre el éxtasis físico y el sufrimiento de su cuerpo que desviaron su búsqueda para crecer espiritualmente y producir poesía como su vocación dedicada. ^[85]

Como grupo, la comunidad intelectual de Sudak trabajaba en producciones para su propio entretenimiento. Parnok y las dos hermanas Gertsyk escribían versos; Spendiaryan, que todavía luchaba con la ópera, escribía canciones; Erarskaya, que había aceptado un trabajo en el Ministerio de Educación, representaba obras de teatro. ^[86] Los combates eran feroces en Crimea y la comida escaseaba. A los empleados civiles se les pagaba en raciones, en lugar de salarios, y para complementar sus escasos suministros de alimentos, Parnok intentó trabajar en un huerto. ^[87] A principios de 1921, fue arrestada y enviada a una prisión en Sudak, donde contrajo un caso grave de tuberculosis . ^[17] Adelaida y Spendiaryan también fueron arrestadas por no apoyar al Ejército Rojo , pero todas fueron liberadas en la primavera siguiente. ^[88] La experiencia de la prisión y la supervivencia poco después de un accidente de tren aumentaron el fatalismo de Parnok . Había cambiado de asiento con otro pasajero, que murió cuando el tren descarriló. Ella no sufrió ninguna lesión y el recuerdo la atormentó durante el resto de su vida. ^[89]

En junio se creó la Dirección General para la Protección de los Secretos de Estado en la Prensa (GLAVLIT), encargada de censurar la propaganda, los secretos de Estado, la desinformación, el fanatismo y la pornografía. Poco después, la oficina comenzó a elaborar listas de materiales y autores prohibidos. ^[90] En diciembre, Parnok y Erarskaya abandonaron Crimea durante la terrible hambruna ^[17] en un tren hospital especial, gracias a Voloshon, que había solicitado expresamente su derecho de paso. ^[91]

A principios de 1922, Parnok regresó a Moscú con Erarskaya ^[92] y fue asistida por Vladimir Mayakovsky , quien la ayudó a encontrar alojamiento y unirse a la Unión de Escritores. ^[93] Casi tan pronto como llegó, comenzó a tener problemas con los censores. Sus intentos de ayudar a Maximilian Voloshin a publicar una colección de poemas fueron rechazados repetidamente. Cuando intentó unos meses más tarde publicar una colección de sus propias obras, Centuries-Old Mead , los censores detuvieron la publicación porque había demasiadas referencias religiosas. Centuries-Old Mead fue puesta en estasis por la oficina de censura y nunca llegó a imprimirse. ^[94] También temía que The Vine tuviera problemas con los censores debido a sus referencias a Dios. Había aprendido por experiencia previa que las referencias religiosas eran problemáticas. ^{[95] [96]} En otoño, estaba enferma, sufriendo bronquitis y problemas estomacales causados ​​por su enfermedad de Graves. Erarskaya también estaba enferma, habiendo contraído tuberculosis . ^[97]

A principios de 1923, Parnok se embarcó en una amistad con Olga Nikolaevna Tsuberbiller , una matemática de la Universidad Estatal de Moscú . ^[98] Se desconoce la naturaleza exacta de su relación con Tsuberbiller ya que, si bien ocupó un lugar significativo en la vida de la poeta, Parnok no describió a Tsuberbiller en el mismo contexto sexual que sus amantes. En cambio, Tsuberbiller era una protectora. ^[99] Parnok la describiría más tarde como casi un ángel guardián en su colección de poemas Half-Whispered . ^[100] Se unió al grupo conocido como el "Círculo Lírico", que incluía miembros como Lev Gornung, Leonid Grossman  [fr] , Vladislav Khodasevich y Vladimir Lidin . Los miembros criticaban el trabajo de los demás, lo que ella esperaba que la ayudara a encontrar claridad y armonía en sus obras. ^{[101] [102]} Por falta de dinero, Parnok aceptó durante un tiempo un puesto de oficina, pero pronto renunció y dependió de traducciones independientes y críticas literarias para pagar sus cuentas, aunque las críticas también estaban empezando a ser censuradas. ^[103]

En 1925, Parnok y Tsuberbiller se habían convertido en los mejores amigos, y cuando Erarskaya fue hospitalizada por un colapso mental, Tsuberbiller fue a quien recurrió para recuperar su paz mental. ^[104] Parnok estaba angustiada, sintiendo que su vida había terminado, y no podía trabajar debido a su depresión y preocupación por su amante. La paranoia y los arrebatos violentos de Erarskaya provocaron un trauma inquietante para Parnok, causándole varios desmayos. ^[96] En 1926, Parnok se mudó con Tsuberbiller en Neopalimovsky Lane en Smolensky Boulevard. ^[105] Después de un año en el sanatorio, Erarskaya finalmente fue declarada bien y liberada. ^[106] Parnok se sentía cada vez más aislada de sus lectores y alienada de sus pares, ^[107] en parte porque en 1926, la autoridad de GLAVLIT se había extendido para cubrir tanto la publicación pública como la privada. Parnok temía que su ciclo Música no fuera aceptado para su publicación. ^[108] La censura de sus obras, pero también la censura tácita de ella misma, la hicieron sentir invisible, inspirando sus poemas como Prólogo (1928). ^[109] Se unió a otro grupo de poetas, conocido como "The Knot", que se fundó para publicar las obras de los miembros ^[106] para asegurar que uno de los primeros lanzamientos del grupo fuera la publicación de Música . ^[110] Los censores permitieron que "The Knot" existiera porque sus tiradas de publicación estaban limitadas a 700 copias o menos. ^[111]

La música fue generalmente bien recibida y recibió elogios tanto de Eugenia Gertsyk como de Voloshin, lo que agradó a Parnok. ^[112] Hizo planes para pasar el verano con Erarskaya y Tsuberbiller en Bratovshchina  [ru] y el entorno natural la revivió, escribiendo ocho poemas. ^[113] Aunque todavía estaba inspirada y escribiendo poesía cuando regresaron, Parnok sufría cada vez más de mala salud y depresión. Estos sentimientos se agravaron por el continuo fracaso de Spendiaryan en completar las partituras de Almast . ^[114] Los poemas que escribió a principios de 1927 mostraban su creciente soledad y resignación a la inevitabilidad de su propia muerte. ^[115] Para la primavera, las ventas de las publicaciones de "The Knot" habían sido bastante buenas y Parnok se sintió lo suficientemente revivida como para pasar el verano con Erarskaya y Tsuberbiller en la pequeña ciudad de Khalepye en el óblast de Kiev de Ucrania . ^[116] Una vez más, el tiempo en la naturaleza reanimó su espíritu, pero continuó sufriendo de mala salud. ^[117] Al regresar a Moscú, estuvo constantemente enferma, aunque logró terminar su colección Half-Whispered a finales de año. ^[118]

A principios de 1928, Parnok estaba postrada en cama, aunque seguía traduciendo. ^[119] Estaba deprimida, "The Knot" se había visto obligada a cerrar después de publicar Half-Whispered , sufría un bloqueo de escritor con su poesía y Spendiaryan había muerto sin terminar la partitura de Almast . ^[120] Cuando la censura tomó medidas drásticas, la voz poética de Parnok se volvió "ilegal", lo que llevó a la prohibición de la publicación de sus obras en 1928. Se ganaba la vida únicamente traduciendo poemas de Charles Baudelaire , novelas de Romain Rolland , Marcel Proust , Henri Barbusse y otros. ^[121] En mayo de 1928, Maximilian Steinberg se encargó de completar Almast y Parnok aceptó intentar que se aprobara para que el Teatro Bolshói la produjera. En 1929, el hermano de Tsuberbiller murió, y ella y Parnok se hicieron responsables del cuidado de sus gemelos de cinco años. ^[122]

En agosto de 1929, Parnok recibió la orden del Bolshoi de que producirían la ópera, sólo si escribía un prólogo y un epílogo de temática comunista para la producción. En un esfuerzo por ver la producción completada, aceptó, pero eso creó una ruptura con Steinberg, quien afirmó que estaba cediendo a la presión política. Se sintió atrapada entre los gerentes del teatro y Steinberg. ^[123] En la primavera de 1930, Almast finalmente entró en producción, pero el director hizo cambios, eliminando el prólogo y el epílogo solicitados por la gerencia. También lo colocó en el programa para que solo tuviera una duración de dos días. La viuda de Spendiaryan intercedió haciendo que Steinberg fuera llamado a Moscú para controlar al director descarriado y llevar el proyecto a término. ^[124] Cuando la ópera finalmente debutó en el Teatro Bolshoi de Moscú el 24 de junio de 1930, fue un éxito rotundo. ^{[96] [125]} El estreno fue tan popular entre el público, si no entre los críticos, que dio inicio a la siguiente temporada de otoño del Bolshoi. ^{[125] [126]} Cuando Maria Maksakova dejó el papel principal, Parnok cortó su interés en el proyecto, ^[127] aunque realizó una gira exitosa en Odessa (1930), Tbilissi (1932), Ereván (1933) y en París (1951), entre otros. ^{[128] [129]}

A finales de año, tanto Parnok como Tsuberbiller estaban exhaustos y pasaron varias semanas en Uzkoye para recuperar su salud. Cuando regresaron a Moscú, se mudaron a un nuevo apartamento, que les dio más espacio, así como espacio para entretener a muchos colegas del trabajo de Tsuberbiller. ^[130] Parnok comenzó a perseguir a Maksakova, asistiendo a todas sus actuaciones, ^[131] y se inspiró nuevamente en su trabajo. Comenzó a trabajar en un libreto para una ópera Gyul'nara de Yuliya Veysberg , que estaba dedicada a Maksakova. ^[132] Aunque el enamoramiento de Parnok no fue recíproco, alimentó un período creativo y para fines de 1931, había completado el libreto, ^[133] que se interpretó por primera vez en 1935. ^[134]

El último gran amor de Parnok fue la física georgiana Nina Vedeneyeva . Es posible que ambos se conocieran en 1927, a través de Tsuberbiller, un colega de Vedeneyeva. El hijo de Vedeneyeva, Yevgeny, vivía en el exilio en ese momento y Tsuberbiller, que había escrito un libro de texto utilizado durante décadas en las escuelas secundarias de Rusia, la ayudó a obtener libros para que él pudiera continuar sus estudios. ^[135] En enero de 1932, la relación se convirtió en romance, a pesar de que Parnok todavía vivía con Tsuberbiller y Yevgeny desaprobaba la relación. ^[136] Como había sucedido antes, su amante se convirtió en su musa, inspirándola a escribir dos ciclos de poemas, Ursa Major y Useless Goods . ^[137] El ritmo frenético de su escritura presagiaba el agotamiento que sufriría, lo que aceleró su muerte, pero Parnok era consciente de las consecuencias. ^[138] Las referencias entre estos dos últimos ciclos y la poesía adolescente de Parnok dejan claro que ella siempre había sabido lo que quería decir, pero hasta que alcanzó su madurez, no supo cómo expresar sus palabras. ^[139] Su vínculo emocional, que se aceleró después de un viaje a la casa de verano de Vedeneyeva en Kashin en abril, ^[140] estaba destinado a permanecer oculto para la mayoría de la familia y amigos de Vedeneyeva. ^[141] Para mantener la apariencia de una mera amistad, pasaban los veranos separados. ^[142]

Al aislarse de todas las actividades que no fueran su trabajo, su amor y su familia inmediata, la poesía de Parnok se convirtió en algo primordial y con la ayuda de Tsuberbiller y Vedeneyeva dejó de trabajar como traductora. ^[143] En el invierno de 1932, su cuerpo se había hinchado con edemas , lo que indicaba que la enfermedad de Graves había afectado su corazón. ^[144] Durante los siguientes seis meses, Parnok estuvo postrada en cama la mayor parte del tiempo y Vedeneyeva la visitaba a diario. ^[145] En un intento por mejorar la salud de Parnok, Tsuberbiller sugirió que pasaran el verano en Karinskoye  [ru] y, a pesar del arduo viaje, llegaron sanos y salvos. ^[146] Vedeneyeva pasó las vacaciones por separado en Crimea. Mientras estaban separados, los amantes se vieron afectados por un servicio de correo deficiente, lo que exacerbó el estrés de Parnok. ^[147] El 31 de julio de 1933, escribió su último poema completo, como despedida de Vedeneyeva. ^[148]

El 20 de agosto de 1933, Vedeneyeva regresó a Moscú y ese mismo día tomó el tren para unirse a Parnok y Tsuberbiller en Karinskoye. ^[149] La llegada no se debió a la enfermedad de Parnok, sino a una llegada programada según su itinerario planificado previamente. ^[150] El 25 de agosto, Tsuberbiller se dio cuenta de que Parnok se estaba muriendo y notificó a Erarskaya. ^[151] Parnok sucumbió a un ataque cardíaco a las 11:30 am de la mañana del 26 de agosto de 1933 con Tsuberbiller y Vedeneyeva a su lado. Aunque intentó hacer el viaje desde Moscú antes de que Parnok muriera, Erarskaya no llegó hasta alrededor de las 5 pm ^{[152] [150]} Un retrato de Tsvetaeva estaba en su mesita de noche cuando murió. ^[153] El farmacéutico del pueblo ayudó a Tsuberbiller a obtener los documentos necesarios para llevar el cuerpo de vuelta a Moscú, después del funeral en Karinskoye. Su cortejo fúnebre, el 28 de agosto, con sus amigos y admiradores, se extendió 75 kilómetros fuera de Moscú. No llegaron a la ciudad hasta el día siguiente. ^{[154] [150]} Fue enterrada en el cementerio de Vvedenskoye, en la parcela familiar de Olga Tsuberbiller. ^{[150] [155]}

Después de la muerte de Parnok, sus obras no estuvieron disponibles, ni hubo ningún desarrollo de investigación rusa sobre ella hasta después del período soviético. ^[121] En 1979, la erudita soviética Sofia Polyakova editó las primeras Obras completas de Parnok, que se publicaron en los Estados Unidos. ^[121] En 1983, Polyakova publicó Незакатные оны дни: Цветаева и Парнок (Esos días inmarcesibles: Tsvetaeva y Parnok, Ann Arbor, Michigan: Ardis Press), que desenredó la relación entre Tsvetaeva y Parnok, identificando a la "amiga" de Tsvetaeva en su ciclo Girlfriend ( en ruso : Подруга ) por primera vez. ^{[156] [49]} Incluso después del aumento del interés en los poetas rusos prohibidos a través de las políticas de Glasnost provocadas por la Perestroika , Parnok permaneció oscuro para la mayoría de los rusos y la diáspora rusa. ^[107] Sus colegas y poetas contemporáneos fueron rehabilitados antes que ella. ^[157] Parnok había creído que el obstáculo para la aceptación oficial era su lesbianismo, ^[107] aunque no hay documentación explícita del motivo de la continua censura de sus obras. ^[158]

En 2012, en la pared de su casa natal en Taganrog se colocó una placa conmemorativa dedicada a la familia Parnok. ^[159] Los poemas de Parnok fueron musicalizados, grabados en un CD e interpretados por Elena Frolova en 2002, como parte del proyecto "AZIYA +". ^[160]

Las obras de Parnok están llenas del timbre de la tragedia y la melodía de la coincidencia. Su primer poema fue impreso en 1906 y el último, la semana antes de su muerte. Su primera colección Стихотворения (Poemas) fue publicada en 1916 y su último libro de obras Вполголоса (Medio susurrado o En voz baja) fue publicado en 1928. Creó cinco libros de poemas, más de 30 ensayos críticos y varias traducciones. ^{[161] Sofia Polyakova, editora de} las Obras completas de Parnok , preservó 261 de sus poemas. ^[160] Debido a que eligió vivir abiertamente y escribir sobre sus relaciones con siete mujeres, a cada una de las cuales dedicó varios poemas, llegó a ser llamada la "Safo rusa". Gran parte del trabajo académico centrado en Parnok se ha centrado en el período de su relación con Tsvetaeva; ^[160] sin embargo, muchos de sus "mejores poemas" fueron creados después de 1928. ^[157] Casi 100 poemas, escritos entre 1928 y 1933 nunca fueron publicados hasta mucho después de su muerte. ^[126] Los poemas de su período Vedeneyeva reflejan tanto la ingesta material y espiritual como la producción musical y creativa. Incorporan los temas que recorren todas sus obras: "la angustia, la poesía, los elementos (viento, agua, tierra, fuego), el calor y el frío, la enfermedad, la locura, el recuerdo y la muerte". ^[162] La poesía madura de Parnok mostró un uso más simple del lenguaje, líneas más cortas y variación rítmica. Si bien rechazó la poesía romántica de épocas anteriores, Parnok transmitió pasión a través del uso de un lenguaje sencillo y común. ^[139] Su estilo emplea preguntas retóricas, como si estuviera teniendo conversaciones consigo misma, indicadores de que incluso en presencia de otros, Parnok se sentía alejada de ellos. ^[163]

Стихотворения ( Poemas , 1916) contenía 60 poemas, algunos ya publicados, escritos entre 1912, el año de la muerte de su padre, y 1915. El libro estaba dividido en cinco secciones, aunque los poemas no formaban parte de ciclos específicos. Las secciones tenían distintas longitudes y trataban sobre la muerte, el amor y la poesía, el amor y el recuerdo, Rusia y la guerra, y el vagabundeo. ^[63]

Розы Пиерии ( Rosas de Pieria , 1922) contenía 20 poemas, escritos entre 1912 y 1921. Se agruparon en tres secciones que evaluaban a una poeta lesbiana de manera estilizada, comparándola con la poeta lesbiana original, Safo, como una competidora para los amantes masculinos, y como una alternativa en lugar de una competidora para aquellos que no estaban satisfechos con los roles más tradicionales de los amantes de ambos sexos. ^[164] Gran parte de las imágenes utilizadas en los poemas representaban símbolos de la mitología griega antigua y evocaban imágenes de su pérdida de Tsvetaeva. ^[165]

Лоза ( La vid , 1923) contiene 23 poemas que trazan la vida de Parnok desde su nacimiento físico hasta su renacimiento espiritual en Sudak. ^[84] Los poemas trazan su primer despertar a la poesía, su frustración por no poder expresarse como quería, las nuevas ideas plantadas por Tsvetaeva, su incapacidad para escribir seriamente sin distraerse con intereses amorosos y la vida, y finalmente su reconocimiento y aceptación de que la poesía era su verdadera vocación. Sus poemas eran como sus hijos, su legado, que requerían nutrición espiritual, en lugar de puras palabras inspiradas por la pasión sexual. ^[85]

Русалочка ( La Sirenita (libreto), 1923). El libreto de la ópera de Yuliya Veysberg se basó en el cuento de hadas del mismo nombre de Hans Christian Andersen . ^[134]

Музыка ( Música , 1926) contenía 33 poemas, la mayoría de los cuales habían sido publicados previamente, que habían sido escritos entre 1916 y 1925. La colección estaba dedicada a Tsuberbiller, aunque Erarskaya (conocida en las letras como Mashenka) es la más frecuente de sus amantes-musas en la colección. El tema unificador de la música, con letras que incluyen instrumentos, frases musicales, intérpretes y sonidos, traza la relación de Parnok y Erarskaya desde su primer encuentro hasta la locura de Mashenka. ^[166]

Вполголоса ( Medio susurrado o en voz baja , 1928) contenía 38 poemas y estaba dedicado a Tsuberbiller. Dieciocho de los poemas fueron escritos en 1926 y los otros veinte fueron escritos al año siguiente. ^[118] El nombre, literalmente sotto voce , reflejaba los pensamientos oscuros que habían invadido su vida durante ese período, preocupaciones de aislamiento, locura y muerte, salpicadas de unas pocas letras raras de éxtasis y vigor. ^[167]

Алмаст ( Almast , (libreto), 1930). El libreto de la ópera fue terminado por Parnok en el invierno de 1918. ^[78] El prólogo y el epílogo fueron escritos en la primavera de 1929, para convencer a la dirección del Teatro Bolshói de que produjera la ópera. ^[123] El libreto se destaca por su carácter poético como una narración dramática de alta calidad. ^[168]

Гюльнара ( Gyul'nara (libreto), 1935). El libreto para la ópera de Yuliya Veysberg se completó a fines de 1931 y estuvo dedicado a la cantante de ópera Maria Maksakova. ^[169] Como Parnok murió antes de la producción, Veysberg realizó ediciones finales a la letra antes de su debut en 1935. ^[134]

• Poesía lésbica

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• Traducción poética de un poema de 1922