Soldado en una partida de ajedrez (en francés Soldat jouant aux échecs , o Le Soldat à la partie d'échecs , también conocido como Joueur d'échecs ), [ 1 ] es una pintura del artista francés Jean Metzinger . Mientras servía como enfermero durante la Primera Guerra Mundial en Sainte-Menehould , Francia, Metzinger fue testigo directo de los estragos de la guerra. En lugar de representar tales horrores, Metzingeroptó por representar a un poilu sentado en una partida de ajedrez, fumando un cigarrillo. El tema militar de esta pintura es posiblemente un autorretrato .
Durante marzo de 1915, Metzinger fue llamado a servir en el ejército, [ 2 ] y fue dado de baja por invalidez ese mismo año. [ 3 ] Soldado en una partida de ajedrez fue pintado antes o durante su movilización. [ 4 ] La evidencia encontrada en una carta de Metzinger dirigida a Léonce Rosenberg sugiere que la obra fue pintada antes de su movilización en marzo de 1915, y posiblemente a finales de 1914. [ 1 ]
Esta forma destilada del cubismo , que pronto se conocería como cubismo cristalino , es coherente con el cambio que experimentó Metzinger, entre 1914 y 1916, hacia un fuerte énfasis en la actividad de grandes superficies planas, con planos geométricos superpuestos. La manifiesta primacía de la arquitectura subyacente de la composición, arraigada en lo abstracto, controla prácticamente todos los elementos de la pintura. El color sigue siendo primordial, pero es moderado y está claramente delimitado por condiciones de contorno. [ 5 ]
La pintura, un regalo de John L. Strauss, Jr. en memoria de su padre John L. Strauss, forma parte de la colección permanente del Smart Museum of Art , ubicado en el campus de la Universidad de Chicago en Chicago, Illinois . [ 6 ]

Descripción
Soldado en una partida de ajedrez , con las iniciales "JM" y la firma "JMetzinger" (abajo a la derecha), es una pintura al óleo sobre lienzo de 81,3 x 61 cm (32 x 24 pulgadas). La composición vertical está pintada en un estilo cubista geométricamente avanzado , que representa a un soldado francés solitario jugando al ajedrez . Lleva un gorro militar ( képi ) y un cigarrillo en la boca. Por ello, Joann Moser sugiere que podría tratarse de un autorretrato. Las imágenes de Metzinger a menudo lo representaban con un cigarrillo en la boca: considérese, por ejemplo, el Retrato de Metzinger de Robert Delaunay de 1906 ( Hombre con un tulipán ); Retrato de Metzinger de Suzanne Phocas , 1926. [ 5 ] [ 7 ] [ 8 ] [ 9 ]
La cabeza y el sombrero del soldado se aprecian simultáneamente en ambas vistas frontales y laterales. Sus rasgos faciales, eminentemente estilizados, son sencillos y geométricos, y descansan sobre hombros redondeados delimitados por una estructura rectangular superpuesta con planos monocromáticos elementales que componen el fondo. La profundidad de campo es prácticamente inexistente. Los azules, rojos, verdes y negros dominan la composición. La mesa —tratada con efecto de madera falsa o trampantojo— y el tablero de ajedrez se ven prácticamente desde arriba, mientras que las piezas se observan de perfil; su mano derecha está integrada en la composición.
Se aprecia una «referencia directa a la realidad observada», pero el énfasis recae en la autosuficiencia de la pintura como objeto en sí mismo. La «ordenación» y la «pureza autónoma» de la composición son de suma importancia. [ 10 ]
La composición general es altamente cristalina en su materialización geométrica, consistente en planos sintéticos superpuestos; algo a lo que Albert Gleizes se referiría más tarde, en La Peinture et ses lois (1922), como "movimientos simultáneos de traslación y rotación del plano". [ 11 ] Gleizes también había estado trabajando en líneas similares durante su movilización en Toul , donde pintó Retrato de un médico militar (Portrait d'un médecin militaire) , Museo Solomon R. Guggenheim . [ 12 ] El factor sintético fue, en última instancia, el que más se alejó de los cubistas por parte de Gleizes. [ 13 ]
Movilización

El número 24 en el cuello del soldado representa al 24.º Regimiento de Infantería . Dicho regimiento participó en una brutal ofensiva el 25 de mayo de 1915 en Aix-Noulette , donde el contacto con un enemigo feroz provocó pérdidas inusualmente elevadas. Metzinger había estado destinado más al sur de la zona devastada. La ciudad de Sainte-Menehould , situada al sur del Bosque de Argonne , se convirtió en un centro de mando y control del Marne . [ 14 ]
Desde enero de 1915, St. Menehould fue el puesto de mando del III Ejército Francés bajo el mando del general Maurice Sarrail . La ciudad sufrió su primer bombardeo con cañones ese mismo año. Posteriormente, aviones y zepelines dominaron los cielos. En septiembre de 1915, la exitosa contraofensiva acercó el frente a la frontera alemana. [ 15 ]
Cubismo de cristal
Las consideraciones cubistas que se manifestaron antes del inicio de la Primera Guerra Mundial —como la cuarta dimensión , el dinamismo de la vida moderna, lo oculto y el concepto de duración de Henri Bergson— habían sido abandonadas, reemplazadas por un marco de referencia puramente formal. [ 10 ] Esta claridad y sentido del orden se extendió a casi todos los artistas contratados por Léonce Rosenberg —incluidos Metzinger, Juan Gris , Jacques Lipchitz , Henri Laurens , Auguste Herbin , Joseph Csaky y Gino Severini— dando lugar al término descriptivo «cubismo cristalino», acuñado por el crítico Maurice Raynal . [ 10 ]
Ya en la fecha de su ejecución, Soldado en una partida de ajedrez de Metzinger fue precursora de un estilo que se conocería como cubismo cristalino. [ 11 ] [ 13 ] [ 16 ]
Se han establecido comparaciones entre las obras de Metzinger y Juan Gris realizadas durante la guerra. Estas obras fueron creadas dentro de un contexto específico, un período de tiempo determinado, un entorno relativamente restringido y estuvieron influenciadas por diversos factores. El entorno de Metzinger en aquel entonces incluía a su amigo íntimo Juan Gris. Ambos artistas (junto con Lipchitz) intercambiaron ideas y trabajaron juntos en París y Beaulieu-lès-Loches . A pesar de las diferencias teóricas o conceptuales, las obras de estos artistas (y prácticamente todas las que expusieron en la Galerie de L'Effort Moderne de Rosenberg ) presentan sorprendentes similitudes. [ 13 ]
Las virtudes «latinas» de claridad y orden predominaron en las obras recientes de la mayoría de los expositores. Esto se hizo especialmente evidente en las obras de tres artistas que mantuvieron un estrecho contacto desde 1916: los pintores Gris y Jean Metzinger, y el escultor Jacques Lipchitz. Es sobre todo la obra de estos tres cubistas durante la guerra la que puede analizarse como un movimiento hacia el orden, junto con un proceso de destilación. (Green, 1987, p. 25) [ 13 ]
La nueva unidad estética asociada a la estructura geométrica subyacente de las obras creadas por estos artistas es lo que daría lugar a la denominación de Cubismo Cristalino. Metzinger y Gris estuvieron a la vanguardia, entre los líderes de esta segunda fase del Cubismo. [ 11 ] [ 13 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ]
En las obras del Cubismo Cristalino, la distinción entre el fondo y la figura se difumina. En lugar de gradientes de tono o color, las obras están pintadas con secciones planas y uniformes de tono y color. [ 5 ] Aunque altamente abstractas en su construcción general, están presentes objetos o elementos del mundo real. La primacía de la variedad geométrica manifiesta, la yuxtaposición angular de los planos de la superficie, son características distintivas de esta segunda fase del Cubismo. Este estilo reduccionista es coherente con un proceso de destilación que, antes de la guerra, era auxiliar. [ 13 ]
Durante 1916, las discusiones dominicales en el estudio de Lipchitz incluyeron a Metzinger, Gris, Pablo Picasso , Diego Rivera , Henri Matisse , Amedeo Modigliani , Pierre Reverdy , André Salmon , Max Jacob y Blaise Cendrars . [ 21 ] Metzinger y Gris estaban en estrecho contacto.
En una carta escrita a Albert Gleizes en Barcelona durante la guerra, fechada el 4 de julio de 1916, Metzinger escribe:
Después de dos años de estudio, he logrado establecer las bases de esta nueva perspectiva de la que tanto he hablado. No es la perspectiva materialista de Gris, ni la romántica de Picasso. Es más bien una perspectiva metafísica; asumo toda la responsabilidad por la palabra. No pueden imaginar lo que he descubierto desde el comienzo de la guerra, trabajando fuera de la pintura pero para la pintura. La geometría del cuarto espacio ya no tiene secretos para mí. Antes solo tenía intuiciones, ahora tengo certeza. He elaborado toda una serie de teoremas sobre las leyes del desplazamiento , de la inversión , etc. He leído a Schoute , Rieman , Argand , Schlegel , etc.
¿El resultado real? Una nueva armonía. No tomes la palabra armonía en su sentido ordinario [ banal ] cotidiano, sino en su sentido original [ primitivo ]. Todo es número. La mente [ esprit ] odia lo que no se puede medir: debe reducirse y hacerse comprensible.
Ese es el secreto. No hay nada más que añadir [ pas de reste à l'opération ]. La pintura, la escultura, la música, la arquitectura, el arte perdurable nunca son más que una expresión matemática de las relaciones que existen entre lo interno y lo externo, el yo [ le moi ] y el mundo. (Metzinger, 4 de julio de 1916) [ 21 ] [ 22 ]
La «nueva perspectiva», según Daniel Robbins , «era una relación matemática entre las ideas en su mente y el mundo exterior». [ 21 ] El «cuarto espacio» para Metzinger era el espacio de la mente. [ 21 ]
En una segunda carta a Gleizes, fechada el 26 de julio de 1916, Metzinger escribe:
Si la pintura fuera un fin en sí misma, entraría en la categoría de las artes menores que solo apelan al placer físico... No. La pintura es un lenguaje, y tiene su sintaxis y sus leyes. Alterar un poco ese marco para dar más fuerza o vida a lo que se quiere decir no es solo un derecho, es un deber; pero nunca hay que perder de vista el Fin. El Fin, sin embargo, no es el sujeto, ni el objeto, ni siquiera el cuadro; el Fin es la idea. (Metzinger, 26 de julio de 1916) [ 21 ]
A continuación, Metzinger menciona las diferencias entre él y Juan Gris:
Alguien de quien me siento cada vez más distante es Juan Gris. Lo admiro, pero no logro comprender por qué se agota con objetos en descomposición. Yo, por mi parte, avanzo hacia la unidad sintética y ya no analizo. Tomo de las cosas lo que me parece significativo y más adecuado para expresar mi pensamiento. Quiero ser directo, como Voltaire. Basta de metáforas. ¡Ah, esos tomates rellenos de todos los Saint-Pol-Roux de la pintura! [ 21 ] [ 22 ]
Algunas de las ideas expresadas en estas cartas a Gleizes fueron reproducidas en un artículo escrito por Paul Dermée, publicado en la revista SIC en 1919, [ 23 ] pero la existencia de las cartas en sí permaneció desconocida hasta mediados de la década de 1980. [ 21 ]
Desde 1916, Lipchitz, Gris y Metzinger habían mantenido un estrecho contacto entre sí. [ 13 ] Los tres acababan de firmar contratos con el marchante, coleccionista de arte y galerista Léonce Rosenberg . Es la obra de estos tres artistas, realizada durante la guerra, la que puede analizarse como un proceso de destilación en un giro hacia el orden y la pureza. Este proceso continuaría hasta 1918, cuando los tres pasaron parte del verano juntos en Beaulieu-lès-Loches para escapar del bombardeo de París. [ 13 ]
En una inauguración celebrada en el Museo Nacional de Arte Moderno de París, el 9 de junio de 1947, Léonce Rosenberg relató sus impresiones a Hélène Bauret:
En el cuadro "La Tricoteuse" [ 24 ] , colgado junto a obras de Gris, Metzinger se revela más como pintor, más natural, más flexible [ plus souple ] que Gris. A menudo, Gris me decía: "¡Ah! ¡Si pudiera pintar [ brosser ] como los franceses!"
La geometrización radical de la forma que Metzinger emplea como base arquitectónica subyacente en sus composiciones de 1914-1915 ya se aprecia en su obra de alrededor de 1912-1913, en pinturas como Au Vélodrome (1912) y Le Fumeur (1913). Donde antes la percepción de profundidad se había reducido considerablemente, ahora la profundidad de campo no era mayor que la de un bajorrelieve. [ 13 ]
La evolución de Metzinger hacia la síntesis tiene sus orígenes en la configuración de cuadrados planos, trapezoidales y rectangulares que se superponen y entrelazan, una "nueva perspectiva" de acuerdo con las "leyes del desplazamiento". En el caso de Le Fumeur, Metzinger llenó estas formas simples con gradaciones de color, patrones similares a los de un papel tapiz y curvas rítmicas. También en Au Vélodrome . Pero la armadura subyacente sobre la que todo está construido es palpable. Abandonar estas características no esenciales llevaría a Metzinger por un camino hacia el cubismo cristalino: obras creadas antes de la guerra y después de la desmovilización del artista como enfermero durante la guerra, como Femme au miroir , colección privada; Landscape with Open Window (1915) [ 25 ] Musée des Beaux-Arts de Nantes ; Femme à la dentelle (1916) Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris ; Verano (1916) [ 26 ] Museo de Arte de Statens ; Le goûter (1917) [ 27 ] Galería Daniel Malingue; Tête de femme (1916-17) colección privada; Colección privada Femme devant le miroir (c. 1914); Femme au miroir (1916-17) Colección Donn Shapiro; Maison cubistes au bord de l'eau (1916); [ 28 ] y Femme et paysage à l'aqueduc (1916). [ 29 ]
Si la belleza de una pintura depende únicamente de sus cualidades pictóricas: conservar solo ciertos elementos, aquellos que parecen ajustarse a nuestras necesidades expresivas, entonces, con esos elementos, construir un nuevo objeto, un objeto que podamos adaptar a la superficie de la pintura sin subterfugios. Considero cada vez más que no es útil que ese objeto se parezca a algo conocido. Para mí, basta con que esté «bien hecho», con que exista una perfecta armonía entre las partes y el todo. (Jean Metzinger, citado en Au temps des Cubistes, 1910–1920 ) [ 30 ]
En tiempos de guerra y después
Sanar la herida de la psique que nutre el talento de un artista destruiría su producción artística (Jean Metzinger) [ 31 ].
Tras la declaración de guerra en agosto de 1914, muchos artistas fueron movilizados casi simultáneamente: Metzinger, Gleizes , Braque , Léger , de La Fresnaye , Georges Valmier y Duchamp-Villon . [ 13 ] Cada uno encontró el espacio y el tiempo para crear arte, manteniendo diferentes tipos de cubismo (principalmente bocetos) durante los años de la guerra. Descubrieron un vínculo omnipresente entre la sintaxis cubista (más allá de las actitudes de antes de la guerra) y la novedad y el anonimato de la guerra mecanizada. [ 13 ] El cubismo evolucionó tanto como resultado de una evasión de las inconcebibles atrocidades de la guerra como de las presiones nacionalistas. Junto con la evasión surgió la necesidad de alejarse cada vez más de la representación de las cosas. [ 13 ] A medida que crecía la brecha entre el arte y la vida, también crecía la necesidad de un proceso de destilación. Tras el armisticio y la serie de exposiciones en la Galerie de L'Effort Moderne , la brecha entre el arte y la vida —y la destilación manifiesta que la acompañaba— se había convertido en el canon de la ortodoxia cubista; y persistiría con la paz que siguió. [ 13 ]

Metzinger sirvió muy cerca del frente durante la Primera Guerra Mundial como auxiliar médico, y probablemente se encontraba con su automóvil quirúrgico cuando pintó Soldado en una partida de ajedrez . [ 32 ] Sin embargo, muy pocas de sus obras representan escenas asociadas con la guerra. Y en lugar de profundizar en la carnicería real de la guerra, esta pintura evoca una teoría idealizada de la guerra. En cambio, su interés se centra en la racionalidad matemática, el orden, su fe en la humanidad y la modernidad. [ 4 ] [ 29 ] La guerra, sin embargo, está muy presente en esta obra, por la presencia del soldado y su participación en el ajedrez, simultáneamente un juego intelectual y una batalla. [ 4 ] El soldado juega un juego de estrategia abstracta en el que, cualquiera que sea su estrategia, su existencia depende hábilmente de los resultados no deterministas de sus decisiones tácticas. Su papel es minimizar la suerte y la aparición de posibilidades indeseables. Como escribió J. Mark Thompson en su artículo "Definiendo lo abstracto":
Existe una relación íntima entre estos juegos y los rompecabezas: cada posición en el tablero plantea al jugador el enigma de "¿Cuál es el mejor movimiento?", que en teoría podría resolverse únicamente mediante la lógica. Por lo tanto, un buen juego abstracto puede considerarse como una "familia" de rompecabezas lógicos potencialmente interesantes, y el juego consiste en que cada jugador plantee uno de estos rompecabezas al otro. Los buenos jugadores son aquellos que encuentran los rompecabezas más difíciles para presentar a sus oponentes. [ 33 ] [ 34 ]

Las esculturas de Lipchitz, Laurens y Csaky, y las pinturas de Gris, Severini y Gleizes representaron el cubismo en su forma más pura entre 1916 y 1920. Sin embargo, para cuando se presentó en la Galerie de L'Effort Moderne a principios de 1919 —al igual que antes de la guerra— Metzinger era considerado uno de los líderes del movimiento. [ 17 ] [ 35 ] Sus pinturas en esta exposición fueron percibidas como sumamente significativas. [ 13 ] [ 21 ] Las imágenes se creaban ahora exclusivamente a partir de la imaginación del artista (o prácticamente así), independientemente de cualquier punto de partida visual. La realidad observada y todo aquello a lo que se hace referencia en la vida ya no eran necesarios como fundamento para la producción artística. La manipulación sintética de formas geométricas abstractas, o «expresión matemática de las relaciones que existen entre el yo y el mundo» (en palabras de Metzinger), era el punto de partida metafísico ideal. Solo después esas estructuras se usarían para denotar objetos de predilección. [ 13 ] [ 21 ]
De hecho, la síntesis bélica del cubismo de Metzinger trajo consigo una aceleración en el tipo de juegos que podían jugarse tácticamente con la paradoja, manipulando las predicciones contradictorias de la planitud planimétrica y la profundidad perspectiva del espacio. Este juego culminaría entre 1917 y 1919, pero ya es palpable en Soldado en una partida de ajedrez . La presentación perspectiva es fragmentaria —casi no cubista en su forma abstracta— y carece de coherencia, por lo que la composición resultante es completamente paradójica. Hay suficientes indicios para sugerir un soldado y la actividad que realiza: su gorra militar (y un eco de ella en rojo), una mano (por muy transparente que sea), un rostro (con un cigarrillo en la boca), las casillas de colores alternados de un tablero de ajedrez, una torre , un peón y otras piezas de ajedrez. Pero la figura y su entorno se fusionan simultáneamente como una disposición de planos que anulan esos indicios de profundidad, más allá de un relieve . Y la desorientación se ve agravada por la disposición del verde y el naranja en el rostro alzado del soldado, mientras que el rojo de sus brazos reproduce el perfil ecogénico del rostro y la gorra en el plano del fondo, dirigidos hacia abajo, hacia el juego, pues resulta casi inevitable ver el alter ego del soldado ; un efecto que, a la vez, arrastra al hombre hacia el fondo de la composición y lo empuja hacia el espectador, anulando nuevamente las indicaciones de profundidad. [ 13 ]
Aquí, Metzinger utiliza un tablero de ajedrez y una mesa de madera para establecer un primer plano claramente delimitado y no fijo en relación con el cual se sitúan sus piezas de ajedrez «flotando». Esta profunda batalla entre dimensiones planimétricas y perspectivistas, como en Soldado en una partida de ajedrez, tiene precedentes en el cubismo de Metzinger de 1912-13, pero la ausencia de elementos decorativos, la claridad y el sentido del orden, y el grado de juego con códigos conflictivos para la personificación del espacio que perfeccionó durante la guerra sitúan al artista a la vanguardia de la naciente forma de arte denominada Cubismo Cristalino por el crítico Maurice Raynal . [ 10 ] [ 13 ] [ 21 ] [ 36 ]
Exposiciones y reproducciones
JAMA

El 26 de mayo de 1993, la imagen "Soldado en una partida de ajedrez" se reprodujo en la portada de JAMA , The Journal of the American Medical Association , una revista médica revisada por pares publicada por la Asociación Médica Estadounidense que abarca todos los aspectos de las ciencias biomédicas . [ 37 ]
Desde 1964 hasta 2013, JAMA publicó imágenes a todo color de obras de arte en su portada, acompañadas de ensayos en el interior de la revista. «El antiguo editor de JAMA, George Lundberg, escribió que esto formaba parte de una iniciativa para informar a los lectores sobre aspectos no clínicos de la medicina y la salud pública», y para enfatizar el vínculo entre las humanidades y la ciencia médica. [ 38 ]
Otra obra de Metzinger titulada La lámpara (1917) fue reproducida en la portada de JAMA el 27 de septiembre de 2006 (Vol. 296 Número 12). [ 39 ]
En 2011, Soldier at a Game of Chess apareció en la portada de The Art of JAMA: Covers and Essays from The Journal of the American Medical Association , Volumen 3, con el ensayo de Southgate de 1993 reproducido en la edición. [ 40 ]
Museo de Lodève
Del 22 de junio al 3 de noviembre de 2013, el Musée Fleury , llamado Musée de Lodève ( Hérault ), exploró la evolución del cubismo a través de una exposición titulada Gleizes – Metzinger, du cubisme et après : continuación de una exposición en celebración del centenario de la publicación de Du "Cubisme" de Jean Metzinger y Albert Gleizes, celebrada en el Musée de La Poste de París. [ 41 ] Antes de la exposición, el Musée de Lodève lanzó con éxito una campaña de recaudación de fondos para ayudar a financiar el envío de Soldat jouant aux échecs ( Soldado jugando al ajedrez ) de Metzinger desde el Smart Museum of Art de Chicago a Lodève . [ 4 ] [ 42 ] [ 43 ]
Imágenes/Imágenes
Con motivo de la exposición titulada Imaging/Imagining the Human Body in Anatomical Representation , del 25 de marzo al 20 de junio de 2014 en el Smart Museum of Art de la Universidad de Chicago, se exhibió Soldier at a Game of Chess junto con una composición radiográfica basada en la pintura de Metzinger. El objetivo de la exposición era revelar la interdependencia entre las representaciones de la anatomía humana a través de la tecnología de imágenes biomédicas y las imaginaciones en las artes creativas. [ 44 ] [ 45 ] La composición fue realizada por Adam Schwertner (estudiante de cuarto año de medicina en la Facultad de Medicina Pritzker de la Universidad de Chicago), Stephen Thomas, MD (profesor adjunto de radiología) y Brian Callender, MD (profesor adjunto de medicina). Se superpusieron a la pintura "escaneos radiográficos ensamblados digitalmente" proporcionados por el Departamento de Radiología del Centro Médico de la Universidad de Chicago. [ 44 ] [ 45 ] [ 46 ]
Organizada por médicos, esta exposición reunió imágenes del cuerpo de diversos períodos históricos y consideró "hasta qué punto se ajustan a las convenciones representacionales establecidas o parecen, en cambio, reflejar las propias observaciones o metas expresivas del artista". [ 45 ]
- "Otros temas considerados fueron el papel perdurable del dibujo de figura en el estudio académico del arte; la relación entre la abstracción artística y científica; la representación del sufrimiento corporal en tiempos de guerra; y lo que el arte y la medicina pueden ofrecerse mutuamente en la búsqueda de la precisión, la humanidad y la empatía, cuando se trata de representar el cuerpo". [ 45 ]
Un año antes de que Metzinger pintara Soldado en una partida de ajedrez , el físico alemán Max von Laue ganó el Premio Nobel de Física en 1914 por su descubrimiento de la difracción de rayos X por cristales. [ 47 ] [ 48 ] [ 49 ] De interés para los cubistas, además de los nuevos descubrimientos científicos como los rayos X de Röntgen y la difracción de rayos X de Laue, eran la radiación electromagnética hertziana y las ondas de radio que se propagan por el espacio, revelando lo invisible; aquello que está más allá del alcance de la percepción sensorial . [ 50 ] [ 51 ] [ 52 ]
La exposición Imaging/Imagining fue comisariada por Brian Callender, MD, y Mindy Schwartz, MD, profesora de medicina en la Facultad de Medicina Pritzker de la Universidad de Chicago. Producida con la colaboración de la Iniciativa de Artes y Ciencias de la Universidad de Chicago, fue presentada por el Centro de Investigación de Colecciones Especiales del Museo de Arte Smart. [ 44 ]
Centro Pompidou, Museo de Arte de Basilea
Le cubisme , del 17 de octubre de 2018 al 25 de febrero de 2019, Centre Pompidou , la primera exposición a gran escala dedicada al cubismo en Francia desde 1973, con más de 300 obras expuestas. La exposición de 1973, Les Cubistes , incluyó más de 180 obras y se celebró en el Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris y la Galerie des Beaux-Arts , Bordeaux. [ 53 ] La motivación de la exposición del Pompidou reside en ampliar el alcance del cubismo, generalmente centrado en Georges Braque y Pablo Picasso, para incluir las principales contribuciones de los cubistas del Salón, la Section d'Or y otros que participaron en el movimiento en general. La exposición se celebra en el Kunstmuseum Basel , del 31 de marzo al 5 de agosto de 2019. [ 54 ]
Véase también
Referencias
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- ↑ L'Intransigeant, La Boîte aux Lettres , 23 de marzo de 1915, p. 2
- ↑ Larousse, Diccionario de pintura , Jean Metzinger
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- ↑ Jean Metzinger, 1916, Verano ( Sommeren ), óleo sobre lienzo, 74,5 x 55,5 cm, Statens Museum for Kunst
- ↑ Jean Metzinger, 1917, Le goûter , óleo sobre lienzo, 92 x 67 cm, Galerie Daniel Malingue, París
- ↑ Jean Metzinger, 1916, Maison cubiste au bord de l'eau , óleo sobre lienzo, 73,03 x 59,99 cm, colección privada (MutualArt)
- 1 2 Jean Metzinger, 1916, Femme et paysage à l'aqueduc ( Mujer y paisaje con un acueducto ), óleo y arena sobre lienzo, 73 x 54 cm (28 ¾ x 21 ¼ in.), Christie's París, 2 de mayo de 2012, lote 23, estimado entre 400 000 y 600 000 EUR, vendido 937 000 euros
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- ↑ Le Musée de Lodève vous tient à coeur ? ¡Devenez mécène de la prochaine exposition d'été ! Solicitud de donación para la exposición Jean Metzinger, 1915, Le Soldat à la partie d'échecs (Soldado en una partida de ajedrez)
- ↑ Arrêté du 20 février 2013 relatif à l'insaisissabilité de biens culturels, JORF n°0048 du 26 février 2013, p. 3206, texto n° 19. Jean Metzinger, Le Soldat à la partie d'échecs , y Albert Gleizes, 1917, Dans le port , Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid
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Enlaces externos
- Página de entrada del catálogo razonado de Jean Metzinger para Soldado en una partida de ajedrez (Soldat jouant aux échecs)
- Agencia fotográfica de la Reunión de los museos nacionales y del Gran Palacio de los Campos Elíseos
- Actividades para estudiantes: Observación y aprendizaje sobre retratos y artistas . Jean Metzinger, Soldado en una partida de ajedrez (Le Soldat à la partie d'échecs) , Retrato de los siglos XIX y XX, Universidad de Chicago.
- Pinturas de Jean Metzinger
- pinturas de 1915
- Retratos del siglo XX
- pinturas de ajedrez
- 1915 en ajedrez
- Pinturas al óleo sobre lienzo