Canción de los bosques

En comparación con la mayor parte de la obra de Shostakovich, especialmente varias de sus sinfonías, es demasiado fácil considerar La canción de los bosques como una pieza "oficial" simplista y abiertamente accesible sin recordar el contexto de la época en que fue escrita. En 1948, Shostakovich, junto con muchos otros compositores, fue nuevamente denunciado por formalismo en el decreto Zhdanov . Composiciones simplistas y abiertamente accesibles eran precisamente lo que exigía el Partido. Shostakovich no era el único que escribía piezas "seguras" en ese momento. Prokofiev compuso su oratorio En guardia por la paz y Myaskovsky escribió su Sinfonía n.° 27. ^{[ 1 ]} Aun así, los ataques soviéticos contra los compositores fueron arbitrarios e impredecibles, debido en gran parte a la vaguedad que rodeaba la teoría del realismo socialista en la música y cómo debía aplicarse. Marina Frolova-Walker expresó la situación de esta manera:

El «realismo socialista» nunca se desarrolló como una teoría coherente, aunque se hicieron enormes esfuerzos por crear la ilusión de una. Más bien, se redujo a una serie de eslóganes con vagos intervalos entre ellos. En realidad, los funcionarios consideraron esta vaguedad y falta de cohesión demasiado útiles como para sacrificarlas, ya que les permitían una flexibilidad ilimitada para manipular a los artistas. Ante dos obras de carácter similar, una podía ser elogiada y la otra condenada, según algún capricho oficial del momento. Los ataques contra los compositores a veces se basaban simplemente en el temor de que la ausencia de críticas pudiera atraer una atención indeseada hacia el crítico en cuestión: nadie quería desviarse del camino. ^{[ 2 ]}

Para Shostakovich, la historia de 1936 se repitió, solo que esta vez no estaba solo. La mayoría de sus obras fueron prohibidas, se vio obligado a arrepentirse públicamente y a su familia se le retiraron privilegios. Yuri Lyubimov dice que en ese momento "esperaba su arresto por la noche en el rellano junto al ascensor, para que al menos su familia no fuera molestada". ^{[ 3 ]} En los años siguientes, Shostakovich dividió sus composiciones en música para películas para pagar el alquiler, obras oficiales destinadas a asegurar la rehabilitación oficial y obras serias "para el cajón del escritorio". ^{[ 4 ]} Estas últimas incluían el Concierto para violín n.° 1 y el ciclo de canciones De la poesía popular judía .

Por razones prácticas (por no mencionar las de supervivencia personal), Shostakovich comenzó a utilizar dos lenguajes musicales distintos para componer. El primero era más simple y accesible para cumplir con las directrices del Partido. El segundo era más complejo y abstracto para su realización artística. La Canción de los Bosques pertenece a la primera categoría. ^{[ 5 ]} En su estilo «oficial», musicalizó un texto de Yevgeniy Dolmatovsky , un poeta muy favorecido por el Partido. Dolmatovsky había visto las entonces nuevas plantaciones forestales y compartió sus experiencias con el compositor. ^{[ 6 ]}

Shostakovich crea un arco desde la evocación inicial de la inmensidad de las estepas rusas con un oscuro recuerdo, casi mussorgskiano , de la devastación de la guerra recién concluida, hasta una fuga final de vigor y afirmación. Entre estos dos puntos se intercalan una serie de canciones corales que fomentan la plantación de árboles. Mientras componía esta pieza, Shostakovich leyó un artículo en el periódico escolar de su hija sobre grupos de " Pioneros " —el movimiento juvenil soviético— que se involucraban en el proyecto de plantación. Le pidió a Dolmatovsky que añadiera líneas para un coro infantil que representara los esfuerzos de los Pioneros. Un movimiento lírico justo antes del final recuerda a la Octava Sinfonía , recientemente criticada, aunque más "accesible" para evitar la censura. Shostakovich consideró que la fuga final era arriesgada, ya que las fugas se consideraban formalistas . Al utilizar una canción folclórica rusa como base del movimiento y la posibilidad de citar a Glinka como modelo, sintió que redujo sustancialmente el riesgo. ^{[ 6 ]}

Viento madera : 3 flautas (la tercera doblando el flautín ), 3 oboes (el tercero doblando el corno inglés ), 3 clarinetes , 2 fagotes

Metales : 4 trompas , 3 trompetas , 3 trombones , tuba

Percusión :

tímpanos

triángulo , caja , platillos , glockenspiel

Otros: celesta , 2 arpas , cuerdas

Banda de metales : 6 trompetas , 6 trombones

El compositor consideraba este oratorio una obra vergonzosa. ^{[ 9 ]} Antes del estreno de la obra, Isaak Glikman le dijo a Shostakovich: «Sería estupendo si en lugar de Stalin tuvieras, por ejemplo, a la reina de los Países Bajos; es una gran defensora de la reforestación». El compositor respondió: «¡Eso sería maravilloso! Asumo la responsabilidad de la música, pero en cuanto a la letra...» ^{[ 10 ]}

El 26 de noviembre de 1949, Sergei Prokofiev y su esposa Mira asistieron al estreno en Moscú de « Canción de los bosques ». Según Mira, Prokofiev comentó: «El oratorio fue magistral, la instrumentación brillante, pero carecía de riqueza melódica». Su éxito reavivó el deseo de Prokofiev de componer « En guardia por la paz »; estudió con regularidad «Canción de los bosques» durante la composición de su propio oratorio. ^{[ 11 ]}