Historia temprana de la fantasía

Los elementos de lo sobrenatural y lo fantástico fueron un elemento de la literatura desde sus inicios, aunque la idea de un género distinto, en el sentido moderno, tiene menos de dos siglos.

La epopeya de Gilgamesh se escribió a lo largo de generaciones tras el supuesto reinado del rey Gilgamesh y se considera una versión mitológica de su vida. Esta figura es a veces una influencia y, más raramente, una figura de la fantasía moderna. ^[1]

La India tiene una larga tradición de historias y personajes fantásticos, que se remonta a la mitología védica . Varias obras de fantasía modernas, como el Rig Veda, se basan en el Rig Veda como fuente. La mitología hindú fue una evolución de la mitología védica anterior y tenía muchas más historias y personajes fantásticos, particularmente en las epopeyas indias , como el Mahabharata de Vyasa y el Ramayana de Valmiki , ambos influyentes en Asia. El Panchatantra ( Fábulas de Bidpai ) fue influyente en Europa y Oriente Medio . Utilizó varias fábulas de animales y cuentos mágicos para ilustrar los principios centrales indios de la ciencia política . Los animales parlantes dotados de cualidades humanas se han convertido ahora en un elemento básico de la fantasía moderna. ^[2]

El Baital Pachisi ( Vikram y el vampiro ) es una colección de varios cuentos de fantasía ambientados en una historia marco sobre un encuentro entre el rey Vikramāditya y un Vetala , una criatura mítica temprana parecida a un vampiro . Según Richard Francis Burton e Isabel Burton , el Baital Pachisi "es el germen que culminó en Las mil y una noches , y que inspiró El asno de oro de Apuleyo , el Decamerón de Boccacio , el Pentamerone y toda esa clase de literatura ficticia jocosa". ^[3]

La mitología clásica está repleta de historias y personajes fantásticos, siendo los más conocidos (y quizás los más relevantes para la fantasía moderna) las obras de Homero (griego) y Virgilio (romano). ^[4]

La aportación del mundo grecorromano a la fantasía es vasta e incluye: el viaje del héroe (también la figura del héroe elegido); dones mágicos donados para ganar (incluido el anillo de poder como en el relato de Giges contenido en la República de Platón), profecías (el oráculo de Delfos ), monstruos y criaturas (especialmente dragones ), magos y brujas con el uso de la magia. ^{[ cita requerida ]}

La filosofía de Platón ha tenido una gran influencia en el género fantástico. En la tradición platónica cristiana, la realidad de otros mundos y una estructura general de gran importancia metafísica y moral han dado sustancia a los mundos fantásticos de las obras modernas. ^[5] El mundo de la magia está en gran medida conectado con el mundo grecorromano. Con Empédocles , los elementos , a menudo se utilizan en obras fantásticas como personificaciones de las fuerzas de la naturaleza. ^[6] Otras preocupaciones distintas de la magia incluyen el uso de una herramienta misteriosa dotada de poderes especiales (la varita mágica ); el uso de una hierba mágica rara; y una figura divina que revela el secreto del acto mágico. ^{[ cita requerida ]}

Los mitos especialmente importantes para la fantasía incluyen: El mito de los Titanes ; los dioses del Olimpo ; Pan ; Teseo , el héroe que mató al Minotauro (con el laberinto ); Perseo , el héroe que mató a Medusa (con el don de objetos y armas mágicas); Hércules es probablemente el héroe griego más conocido; Aquiles ; la Esfinge enigmática ; Odiseo ; Áyax ; Jasón (de los Argonautas ); las hechiceras como Circe , Calipso y la diosa Hécate ; Dédalo e Ícaro . ^{[ cita requerida ]}

Las figuras de dragones chinos influyeron en el uso fantástico moderno del dragón , moderando el carácter codicioso, completamente malvado e incluso diabólico del dragón occidental; muchos dragones de fantasía modernos son humanos y sabios. ^{[ cita requerida ]}

Las tradiciones chinas han sido particularmente influyentes en la línea de fantasía conocida como Chinoiserie , que incluye a escritores como Ernest Bramah y Barry Hughart . ^[7]

Las creencias taoístas sobre el neijin y su influencia en las artes marciales han sido una influencia importante en el wuxia , un subgénero de la película de artes marciales que a veces es fantasía, cuando la práctica del wuxia se utiliza ficticiamente para lograr hazañas sobrehumanas, como en El tigre y el dragón . ^[8]

La ficción más conocida del mundo islámico fue El libro de las mil y una noches (Las mil y una noches) , que era una compilación de muchos cuentos populares antiguos y medievales. La epopeya tomó forma en el siglo X y alcanzó su forma final en el siglo XIV; el número y el tipo de cuentos han variado de un manuscrito a otro. ^[9] Todos los cuentos de hadas árabes a menudo se llamaban "Noches árabes" cuando se traducían al inglés, independientemente de si aparecían en El libro de las mil y una noches , en cualquier versión, y varios cuentos son conocidos en Europa como "Noches árabes" a pesar de no existir en ningún manuscrito árabe. ^[9]

Esta epopeya ha sido influyente en Occidente desde que fue traducida en el siglo XVIII, primero por Antoine Galland . ^[10] Se escribieron muchas imitaciones, especialmente en Francia. ^[11] Varios personajes de esta epopeya se han convertido en iconos culturales en la cultura occidental, como Aladino , Simbad y Alí Babá . Parte de su popularidad puede haber surgido del creciente conocimiento histórico y geográfico, de modo que los lugares de los que se sabía poco y por lo tanto las maravillas eran plausibles tuvieron que ser ambientados más "hace mucho tiempo" o más "lejos"; este es un proceso que continúa y finalmente culmina en el mundo de fantasía que tiene poca conexión, si es que tiene alguna, con los tiempos y lugares reales. ^{[ cita requerida ]}

Una serie de elementos de la mitología persa y árabe son ahora comunes en la fantasía moderna, como genios , bahamuts , alfombras mágicas , lámparas mágicas, etc. ^[11] Cuando L. Frank Baum propuso escribir un cuento de hadas moderno que desterrara los elementos estereotipados, incluyó al genio, así como al enano y al hada como estereotipos a seguir. ^[12]

El Shahnameh , la epopeya nacional de Irán , es una narración mítica y heroica de la historia persa . Amir Arsalan también fue un popular relato mítico persa.

Las fuentes de fantasía medievales europeas se encuentran principalmente en la poesía épica y en las sagas de Fornaldar , nórdicas e islandesas , ambas basadas en la tradición oral antigua . La influencia de estas obras en los románticos alemanes, así como en William Morris y J. R. R. Tolkien, significa que su influencia en la fantasía posterior ha sido grande. ^[13]

Beowulf es uno de los cuentos nórdicos más conocidos en el mundo de habla inglesa y ha tenido una profunda influencia en el género fantástico; aunque fue desconocido durante siglos y, por lo tanto, no se desarrolló en la leyenda y el romance medieval, varias obras de fantasía han vuelto a contar la historia, como Grendel de John Gardner . ^[14]

La mitología nórdica , tal como se encuentra en la Edda mayor y la Edda menor , incluye figuras como Odín y sus compañeros Aesir , y enanos , elfos , dragones y gigantes . ^[15] Estos elementos se han importado directamente en varias obras de fantasía y han influido profundamente en otras, tanto por sí mismas como a través de su influencia en las sagas nórdicas, el Romanticismo y los primeros escritores de fantasía.

Las sagas Fornaldar , literalmente cuentos de tiempos pasados , o sagas legendarias , en ocasiones recurrían a estos mitos más antiguos para obtener elementos fantásticos. Obras como la saga Grettis continuaron esa tradición; los héroes a menudo se embarcan en peligrosas misiones en las que luchan contra las fuerzas del mal, dragones, reyes brujos, espectros de túmulos y rescatan a bellas doncellas. ^[16]

Las sagas más históricas, como la saga Völsunga y el Nibelungenlied , presentan conflictos por tronos y dinastías que también reflejan muchos motivos que se encuentran comúnmente en la fantasía épica . ^[13]

El punto de partida de la influencia de las sagas de Fornaldar en la creación del género fantástico es la publicación, en 1825, de la obra literaria sueca más famosa , la saga de Frithjof , que se basaba en la saga de Friðþjófs ins frœkna , y que se convirtió en un éxito instantáneo en Inglaterra y Alemania . Se dice que fue traducida veintidós veces al inglés, veinte veces al alemán y al menos una vez a cada idioma europeo, incluido el islandés moderno en 1866. Su influencia en autores como J. R. R. Tolkien , William Morris y Poul Anderson y en el posterior género fantástico moderno es considerable y tal vez no se pueda exagerar. ^{[ cita requerida ]}

El folclore y las leyendas celtas han servido de inspiración para muchas obras de fantasía. El folclore de Irlanda, Gales y Escocia se ha utilizado a veces indiscriminadamente para la fantasía "celta", a veces con gran efecto; otros escritores se han distinguido por utilizar una única fuente. ^[17]

La tradición galesa ha sido particularmente influyente, debido a su conexión con el Rey Arturo y su recopilación en una sola obra, la epopeya Mabinogion . ^[17] Una versión influyente de esto fue la obra de fantasía de Evangeline Walton : La isla de los poderosos , Los hijos de Llyr , La canción de Rhiannon y El príncipe de Annwn . Se ha escrito una cantidad notable de ficción en el área de la fantasía celta. ^[18]

El ciclo del Ulster irlandés y el ciclo feniano también han sido ampliamente explotados para la fantasía. ^[17]

La tradición escocesa es menos utilizada, tal vez debido a la naturaleza espuria del ciclo de Ossian , un fraude del siglo XIX que afirma tener fuentes mucho más antiguas. ^[17]

Su mayor influencia fue, sin embargo, indirecta. El folclore y la mitología celtas proporcionaron una fuente importante para el ciclo artúrico de novelas caballerescas : la Materia de Britania . Aunque el tema fue profundamente reelaborado por los autores, estas novelas desarrollaron maravillas hasta que se volvieron independientes del folclore original y de la ficción, una etapa importante en el desarrollo de la fantasía. ^[19]

La epopeya finlandesa Kalevala , aunque no se publicó hasta el siglo XIX, está compilada a partir de una tradición oral que data de un período anterior. J. R. R. Tolkien la citó, junto con el idioma finlandés que aprendió de ella, como una de las principales fuentes de inspiración para El Silmarillion . ^[20]

Durante el Renacimiento, Giovanni Francesco Straparola escribió y publicó Las graciosas noches de Straparola , una colección de historias, muchas de las cuales son cuentos de hadas literarios. Giambattista Basile escribió y publicó Pentamerone , una colección de cuentos de hadas literarios , la primera colección de historias que contiene únicamente las historias que luego se conocerían como cuentos de hadas. Ambas obras incluyen la forma registrada más antigua de muchos cuentos de hadas europeos conocidos (y más oscuros). ^[21] Este fue el comienzo de una tradición que influiría en el género fantástico y se incorporaría a él, ya que muchas obras de fantasía de cuentos de hadas aparecen hasta el día de hoy. ^[22]

Aunque en aquella época se creía más comúnmente que tanto la brujería como la hechicería eran reales, motivos como las hadas en El sueño de una noche de verano de William Shakespeare , las Hermanas Extrañas en Macbeth y Próspero en La tempestad (o el Doctor Fausto en la obra de Christopher Marlowe ) tuvieron una profunda influencia en obras de fantasía posteriores. ^{[ cita requerida ]}

En un trabajo sobre alquimia del siglo XVI, Paracelso identificó cuatro tipos de seres con los cuatro elementos de la alquimia: gnomos , elementales de la tierra; ondinas , elementales del agua; sílfides , elementales del aire; y salamandras , elementales del fuego. ^[23] La mayoría de estos seres se encuentran tanto en el folclore como en la alquimia; sus nombres a menudo se usan indistintamente con seres similares del folclore. ^[24]

Los cuentos de hadas literarios , como los de Charles Perrault (1628-1703) y Madame d'Aulnoy (c.1650-1705), se hicieron populares a principios de la época de la Ilustración . Muchos de los cuentos de Perrault se convirtieron en clásicos de los cuentos de hadas e influyeron en la fantasía posterior como tal. De hecho, cuando Madame d'Aulnoy denominó sus obras contes de fée (cuentos de hadas), inventó el término que ahora se usa generalmente para el género, distinguiendo así estos cuentos de los que no implican maravillas. ^[25] Esto influiría en escritores posteriores, que retomaron los cuentos de hadas populares de la misma manera, en la era romántica. ^[26]

En la Francia del siglo XVIII se publicaron varias fantasías dirigidas a un público adulto, entre ellas los " contes philosophique " de Voltaire , "La princesa de Babilonia" (1768) y "El toro blanco" (1774), y la novela fáustica de Jacques Cazotte , El diablo enamorado . ^[27]

Sin embargo, esta era fue notablemente hostil a la fantasía. Los escritores de los nuevos tipos de ficción, como Defoe , Richardson y Fielding, tenían un estilo realista, y muchas de las primeras obras realistas criticaban los elementos fantásticos de la ficción. ^[28] Aparte de algunos cuentos de brujería e historias de fantasmas, se escribió muy poca fantasía durante esta época. ^[26] Incluso la literatura infantil veía poca fantasía; apuntaba a edificar y deploraba los cuentos de hadas como mentiras. ^[29]

El Romanticismo , un movimiento de finales del siglo XVIII y principios del XIX, fue una reacción dramática al racionalismo, desafiando la prioridad de la razón y promoviendo la importancia de la imaginación y la espiritualidad. Su éxito en la rehabilitación de la imaginación fue de importancia fundamental para la evolución de la fantasía, y su interés en los romances medievales proporcionó muchos motivos a la fantasía moderna. ^[30]

En la última parte de la tradición romántica, en reacción al espíritu de la Ilustración, los folcloristas recopilaron cuentos populares, poemas épicos y baladas, y los publicaron en forma impresa. Los hermanos Grimm se inspiraron en su colección, Los cuentos de hadas de los hermanos Grimm , en el movimiento del Romanticismo alemán . Muchos otros coleccionistas se inspiraron en los hermanos Grimm y en sentimientos similares. Con frecuencia, sus motivos no provenían simplemente del Romanticismo, sino del nacionalismo romántico , en el sentido de que muchos se sentían inspirados para salvar el folclore de su propio país: a veces, como en el Kalevala , compilaban el folclore existente en una epopeya que coincidiera con la de otra nación; a veces, como en Ossian , inventaban folclore que debería haber existido. Estas obras, ya fueran cuentos de hadas, baladas o epopeyas populares, fueron una fuente importante para obras de fantasía posteriores. ^[31]

A pesar de los elementos nacionalistas que confunden las colecciones, este movimiento no solo preservó muchos ejemplos de cuentos populares que involucraban magia y otros elementos fantásticos, sino que proporcionó una fuente importante para la fantasía posterior. ^[32] De hecho, el cuento de hadas literario se desarrolló tan suavemente en fantasía que muchas obras posteriores (como El hipócrita feliz de Max Beerbohm y Phantastes de George MacDonald ) que ahora se llamarían fantasías se llamaron cuentos de hadas en el momento en que se escribieron. ^{[33] El ensayo seminal de} JRR Tolkien sobre la escritura de fantasía se tituló " Sobre los cuentos de hadas ".

Ossian y las baladas también proporcionaron una influencia indirecta a la fantasía, a través de su influencia en Sir Walter Scott , quien inició el género de la ficción histórica . ^[34] Muy pocas de sus obras contienen elementos fantásticos; en la mayoría, la aparición de tales elementos se explica, ^[35] pero en sus temas de aventuras en una sociedad extraña, esto condujo a las aventuras ambientadas en tierras extranjeras, de H. Rider Haggard y Edgar Rice Burroughs , ^[36] Aunque las obras de Burrough caen en el área de la ciencia ficción debido a sus justificaciones (a menudo débiles) para sus maravillas, ^[37] las de Haggard incluyeron muchos elementos fantásticos. ^[38] Las obras de Alexandre Dumas, padre , ficción histórica romántica, contenían muchos tropos de fantasía en sus escenarios realistas. ^[39] Todos estos autores influyeron en la fantasía por las tramas, los personajes y los paisajes utilizados, particularmente en el género de espada y brujería , con escritores como Robert E. Howard . ^[40]