Música espacial

La música espacial es música compuesta que explota intencionalmente la localización del sonido . Aunque presente en la música occidental desde tiempos bíblicos en forma de antífona , como componente específico de nuevas técnicas musicales, el concepto de música espacial ( Raummusik , generalmente traducido como " música del espacio ") se introdujo ya en 1928 en Alemania. ^{[ 1 ]}

El término espacialización está especialmente relacionado con la música electroacústica para denotar la proyección y localización de fuentes sonoras en el espacio físico o virtual, o el movimiento espacial del sonido en el espacio.

El término «música espacial» se refiere a la música en la que la ubicación y el movimiento de las fuentes sonoras son un parámetro compositivo fundamental y un elemento central para el oyente. Puede implicar una única fuente sonora móvil, o múltiples eventos sonoros simultáneos, fijos o móviles, en diferentes ubicaciones.

Existen al menos tres categorías distintas cuando se tratan espacialmente eventos plurales: ^{[ 2 ]}

1. Eventos esencialmente independientes separados en el espacio , como conciertos simultáneos , cada uno con un fuerte carácter señalizador.
2. uno o varios de estos eventos de señalización, separados de complejos de fondo reverberantes más "pasivos".
3. grupos intérpretes separados pero coordinados .

Entre los ejemplos de espacialidad se incluyen más de setenta obras de Giovanni Pierluigi da Palestrina (cánticos, letanías, misas, antífonas marianas, motetes de salmos y secuencias), ^{[ 3 ]} la Missa sopra Ecco sì beato giorno de cinco coros, cuarenta y sesenta voces de Alessandro Striggio y el motete Spem in alium de ocho coros y cuarenta voces de Thomas Tallis , posiblemente relacionado, así como una serie de otras obras italianas —principalmente florentinas— que datan de entre 1557 y 1601. ^{[ 4 ]}

Entre las composiciones espaciales notables del siglo XX se incluyen la Cuarta Sinfonía de Charles Ives (1912-18), ^{[ 5 ]} Música de las esferas de Rued Langgaard (1916-18), ^{[ 6 ]} Poème électronique ( Expo '58 ) de Edgard Varèse , Scontri , op. 17 (1960), que desata un volumen de sonido con una "tremendo orquesta" para la cual el compositor dicta con precisión la ubicación de cada intérprete en el escenario, incluyendo cincuenta y dos instrumentos de percusión, ^{[ 7 ]} el Helicopter String Quartet de Karlheinz Stockhausen (1992–93/95), que es "posiblemente el experimento más extremo que involucra la motilidad espacial de los intérpretes en vivo", ^{[ 8 ]} y Ice Field de Henry Brant , una "narrativa espacial", ^{[ 9 ]} o "concierto espacial para órgano", ^{[ 10 ]} galardonado con el Premio Pulitzer de Música de 2002 , así como la mayor parte de la producción posterior a 1960 de Luigi Nono , cuyas últimas obras —por ejemplo, ... sofferte onde serene ... (1976), Al gran sole carico d'amore (1972–77), Prometeo (1984) y A Pierre: Dell'azzurro silenzio, inquietuum (1985)—reflejan explícitamente el paisaje sonoro espacial de su Venecia natal y no pueden interpretarse sin su componente espacial. ^{[ 11 ]}

Los avances tecnológicos han llevado a una distribución más amplia de música espacial a través de teléfonos inteligentes desde al menos 2011, ^{[ 12 ]} para incluir sonidos experimentados a través de la localización del Sistema de Posicionamiento Global (BLUEBRAIN, ^{[ 13 ]} Matmos, ^{[ 14 ]} otros) y odometría inercial visual a través de realidad aumentada (TCW, ^{[ 15 ] [ 16 ]} otros).

En 2024, Julius Dobos llevó a cabo una investigación sobre composición espacial que dio como resultado el artículo « Composición espacial: y su significado para la producción de audio inmersivo» ^{[ 17 ]} . Como parte de la investigación, grupos focales compararon composiciones alternativas creadas mientras el compositor monitorizaba el audio en sistemas estéreo y espaciales, respectivamente, durante el proceso de composición. Más de 150 oyentes evaluaron las diferencias musicales entre las composiciones «estéreo» y «espaciales» resultantes, escuchándolas en sistemas de reproducción idénticos, eliminando así las variables del formato de presentación y comparando exclusivamente el contenido musical. El artículo concluye: «El espacio es un elemento potente e influyente en la composición» y «si bien el uso del espacio como elemento compositivo podría no resultar en una composición objetivamente superior a una creada sin ninguna consideración espacial, [...] el espacio como componente musical es claramente responsable de inspirar diferencias de contenido lo suficientemente significativas como para que algunos oyentes prefieran el resultado». El artículo propone "la aceptación generalizada del espacio como un elemento compositivo de la música" e insta a priorizar las elecciones espaciales conceptuales hechas por los compositores sobre las elecciones de mezcla espacial hechas por los ingenieros de mezcla durante la producción de audio. ^{[ 17 ]} Dobos presentó su investigación y demostró los resultados a la Academia de la Grabación y a la Sociedad de Ingeniería de Audio en la sede de Dolby Labs en octubre de 2025, ^{[ 18 ]} así como en la 159.ª Convención Internacional de la AES, ^{[ 19 ]} proponiendo nuevamente la aceptación del espacio como el quinto elemento en la música y la composición musical.

• García Karman, Gregorio. 5 de octubre de 2007. " Informe de estudio: espacialización de los pulsos cósmicos de Karlheinz Stockhausen ". (Consultado el 4 de abril de 2014).