

En la producción de cine y vídeo , la pantalla dividida es la división visible de la pantalla, tradicionalmente por la mitad, pero también en varias imágenes simultáneas, rompiendo la ilusión de que el marco de la pantalla es una visión continua de la realidad, similar a la del ojo humano. Puede haber o no un límite explícito. Hasta la llegada de la tecnología digital , la pantalla dividida en las películas se lograba utilizando una impresora óptica para combinar dos o más acciones filmadas por separado copiándolas en el mismo negativo , llamado composición .
En el cine, la pantalla dividida es una técnica que permite que un actor aparezca dos veces en una escena. La técnica más sencilla consiste en fijar la cámara y grabar la escena dos veces, con una "versión" del actor apareciendo a la izquierda y la otra a la derecha. La unión entre las dos pantallas debe ser invisible, para que la duplicación parezca realista. [ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]
Influencias
Dos ferias mundiales fueron escenarios clave para las grandes películas de pantalla dividida de la década de 1960 : la Feria Mundial de Nueva York de 1964 , donde Ray y Charles Eames presentaron una película de 17 pantallas creada para el pabellón "Think" de IBM (que incluía secuencias de carreras de autos), y la película de tres divisiones To Be Alive , de Francis Thompson , que ganó el Premio de la Academia ese año al Mejor Cortometraje. John Frankenheimer realizó Grand Prix tras su visita a la Feria Mundial de Nueva York de 1964 . El éxito de estos pabellones influyó aún más en la Exposición Universal de Montreal de 1967, conocida comúnmente como Expo 67 , donde entre los atractivos multipantalla se encontraba En el laberinto , aclamada por la revista Time como una "impresionante exhibición visual", cuya reseña concluía: "delicias visuales como Laberinto... sugieren que el cine —la más típica de las artes del siglo XX— apenas ha comenzado a explorar sus límites y posibilidades", así como Un lugar donde pararse , que exhibió la pionera "técnica de imagen multidinámica" de Christopher Chapman , consistente en el desplazamiento de múltiples imágenes. Los directores Norman Jewison y Richard Fleischer concibieron sus ambiciosas películas de pantalla dividida de 1968 tras visitar la Expo '67. [ 4 ]
También es común usar esta técnica para retratar simultáneamente a ambos participantes en una conversación telefónica, una convención de larga data que se remonta a los primeros cines mudos, como en los marcos triangulares de Lois Weber en su Suspense de 1913 , y culminando en Pillow Talk , donde Doris Day y Rock Hudson comparten una línea compartida. Tan vinculadas a esta convención están las películas de Doris Day/Rock Hudson que Down With Love , el único homenaje ligeramente irónico, usó pantalla dividida en varias llamadas telefónicas, parodiando explícitamente este uso. En la película para televisión ganadora del premio Emmy de 1971 "Brian's Song" que retrata la historia de los ex corredores de los Chicago Bears Brian Piccolo y el miembro del Salón de la Fama Gale Sayers, es la noche después de la segunda cirugía de Piccolo y Piccolo (James Caan) está hablando con Sayers (Billy Dee Williams) por teléfono. Hay una pantalla dividida diagonal desde la esquina superior izquierda hasta la esquina inferior derecha (Piccolo en el lado derecho y Sayers en el izquierdo). La serie de la BBC, Coupling, hizo un uso extensivo de la pantalla dividida como una de las técnicas poco convencionales para las series de televisión, a menudo con un efecto humorístico. Un episodio, «Split», incluso recibió su nombre por el uso de este efecto. La aclamada serie de Fox, 24, utilizó la pantalla dividida de forma extensa para representar los numerosos eventos simultáneos, realzando el elemento de tiempo real de la serie y conectando sus múltiples tramas.
El director Roger Avary inventó un uso inusual y revolucionario de la pantalla dividida como extensión del vocabulario cinematográfico en La regla de la atracción (2002), donde dos mitades separadas de una pantalla dividida se unen en una sola toma continua mediante el uso de la fotografía con control de movimiento . Esta aclamada toma fue analizada y detallada en Anatomía de una escena de Bravo Television .
En 1975, tras el Telón de Acero, el cineasta Zbigniew Rybczynski creó su película experimental Nowa Książka ( Libro Nuevo ), en la que dividió la pantalla en nueve pantallas pequeñas, filmadas en 35 mm. Este enfoque innovador le permitió crear una fascinante historia continua de un hombre con sombrero y abrigo rojos. Esta película sirvió de inspiración para Timecode , de Mike Figgis .
Tecnología digital
La llegada de la tecnología de vídeo digital [ 5 ] ha facilitado enormemente la división de la pantalla, y recientes películas y vídeos musicales digitales han explorado esta posibilidad en profundidad. A veces, la técnica se utiliza para mostrar acciones que ocurren simultáneamente; Timecode (2000), de Mike Figgis, es un ejemplo reciente donde se combinan cuatro cámaras de vídeo digital en tiempo real que se muestran de forma continua durante toda la película. La pantalla dividida también puede utilizarse hasta el punto de convertirse en parte de la estructura narrativa de una película, como en El estrangulador de Boston .
Uso
En las películas
El uso temprano de la pantalla dividida se puede ver en The White Slave Trade (1910), Suspense (1913) de Lois Weber y Phillips Smalley , donde se usa para representar acciones simultáneas, y en The Queen of Spades (1916) de Yakov Protazanov , donde una pantalla representa la realidad y la otra los deseos internos de un personaje. [ 6 ] Esta técnica se ha utilizado para representar gemelos en películas como Wonder Man (1945), The Dark Mirror (1946), The Parent Trap (tanto la original de 1961 como el remake de 1998 ) y Adaptation (2002). En la versión de 1961 de The Parent Trap , las conversaciones entre los gemelos se simularon filmando a la actriz ( Hayley Mills ) mientras estaba de pie a la izquierda del encuadre mirando a la derecha, luego filmándola de nuevo, de pie a la derecha y mirando a la izquierda. El negativo de la primera acción se colocó en una impresora y se copió en otro negativo, el compuesto, pero este segundo negativo se enmascaró para que solo se copiara la parte derecha de la imagen original. Luego, el compuesto se rebobinó y el negativo de la segunda acción se copió en el lado derecho de cada fotograma. En esta segunda pasada, se enmascaró el lado izquierdo para evitar la doble exposición. Esta técnica se oculta cuidadosamente con líneas de fondo, como ventanas, puertas, etc., para disimular la división.
En Indiscreet (1958), la técnica se utilizó de forma notoria para eludir la censura y permitir que Cary Grant e Ingrid Bergman estuvieran juntos en la cama, e incluso para que pareciera que él le daba una palmada en el trasero. [ 7 ]
Varias películas de estudio de la década de 1960 popularizaron el uso de la pantalla dividida. Entre ellas se incluyen Grand Prix (1966) de John Frankenheimer , The Boston Strangler (1968) de Richard Fleischer y The Thomas Crown Affair (1968) de Norman Jewison . En la década de 1970, su uso continuó en películas como Airport (1970), Woodstock (1970), The Andromeda Strain (1971), Sisters (1972), Carrie (1976) y More American Graffiti (1979).
El diseñador de secuencias de títulos , Saul Bass, lamentó la popularidad de la pantalla dividida en la década de 1960. Aunque la utilizó ampliamente en su trabajo para Grand Prix , más tarde afirmó que se había agotado artísticamente por su uso excesivo. Según Bass:
"La cuestión es que es un recurso, y por mi parte, nunca lo volveré a usar; si realmente lo requiere, lo usaré, pero como recurso ha perdido vigencia, porque, más adelante, lamentablemente, se usó sin sentido. Es el tipo de cosa que crece sin tener una juventud y no hay oportunidad de explorarla. En Grand Prix tomé la imagen múltiple... y la llevé bastante lejos. Creo que es magnífica para expresar abundancia, pero sospecho que no es capaz de expresar sentimientos profundos o contemplativos..." [ 8 ]
La película de Hans Canosa de 2005, Conversaciones con otras mujeres, hizo un uso extensivo de la pantalla dividida. Conversaciones yuxtapuso planos y contraplanos de dos actores en la misma toma, capturada con dos cámaras, durante toda la película. El filme fue diseñado para involucrar al público como editores perceptivos, ya que podían elegir ver a cualquiera de los personajes actuar y reaccionar en tiempo real. Si bien la función de plano/contraplano de la pantalla dividida constituye la mayor parte del metraje, los cineastas también la utilizaron para otros efectos espaciales, temporales y emocionales. La pantalla dividida de Conversaciones a veces mostraba flashbacks del pasado reciente o lejano yuxtapuestos con el presente; momentos imaginados o anhelados por los personajes yuxtapuestos con la realidad presente; la experiencia presente fragmentada en más de una emoción para una línea o acción determinada, mostrando a un actor interpretando el mismo momento de diferentes maneras; y acciones presentes y futuras cercanas yuxtapuestas para acelerar la narrativa en la superposición temporal.
Por cineastas
El visionario director francés Abel Gance utilizó el término " Polyvision " para describir su técnica de tres cámaras y tres proyectores, que empleaba para ampliar y dividir la pantalla en su épica película muda de 1927, Napoléon . El cineasta Brian De Palma ha incorporado la pantalla dividida en muchas de sus películas, sobre todo en Sisters (1973), y desde entonces se ha convertido en un sello distintivo de su estilo cinematográfico (especialmente en Blow Out de 1981 y Snake Eyes de 1998 ).
En tecnología
El contenido adicional "Olaf interactivo" del DVD de la serie de eventos desafortunados de Lemony Snicket muestra las pruebas de maquillaje de Jim Carrey en pantalla dividida en cuatro partes. Los espectadores pueden dividir el audio seleccionando cuál escuchar y pulsando "ENTER" en el mando a distancia del DVD. La pantalla dividida también se ha simulado en videojuegos, sobre todo en Fahrenheit , donde se utiliza para que el jugador pueda controlar varios elementos simultáneos relevantes para la partida.
En el videoclip
Varios videos musicales han utilizado de forma creativa la técnica de pantalla dividida. En el video de " Billie Jean " de Michael Jackson, se muestran varios fotogramas congelados en pantalla dividida. El director de cine y video Michel Gondry ha utilizado ampliamente esta técnica en sus videos. Un ejemplo notable es "Sugar Water" de Cibo Matto (1996), donde un lado de la pantalla muestra el video reproducido normalmente y el otro lado muestra el mismo video reproducido al revés. Mediante una puesta en escena cuidadosa y creativa, ambos lados parecen interactuar directamente, pasando objetos de un lado a otro y haciendo referencia visual entre sí. El video musical de " Doo Wop (That Thing) " de Lauryn Hill se filmó utilizando la técnica de pantalla dividida; el video muestra a Lauryn interpretando la canción en fiestas callejeras en dos épocas diferentes: mediados de la década de 1960 (el año 1967 se muestra a la izquierda del video) y finales de la década de 1990 (el año 1998 se muestra a la derecha).
En la televisión
La pantalla dividida también se ha utilizado ampliamente en programas de televisión. Los noticieros suelen mostrar a dos reporteros en una pantalla dividida. Series como That '70s Show , Drake & Josh ( de Nickelodeon) , Lizzie McGuire ( de Disney Channel) , Burn Notice (de USA Network) y 24 (de Fox) hicieron un uso extensivo de la pantalla dividida. A veces se utiliza en concursos para mostrar a dos participantes simultáneamente, y en noticieros de cable cuando los participantes en una discusión se encuentran en lugares diferentes.
Las pantallas divididas se utilizan con frecuencia en las carreras de automovilismo, especialmente durante las paradas en boxes del coche de seguridad en la IndyCar Series y la NASCAR , donde se utilizan pantallas divididas en cuatro partes, generalmente mostrando las paradas en boxes de los tres coches o camiones líderes a la izquierda y una toma de la salida de boxes (donde se determina el orden de reinicio después de las paradas en boxes) a la derecha, con algunas mostrando solo cuatro coches o camiones diferentes haciendo paradas en boxes. A menudo, estas paradas en boxes pueden cambiar por completo el resultado de una carrera. En los deportes, una repetición instantánea, un resumen de los mejores momentos o un reportaje sobre un tema específico relacionado con la jugada puede mostrarse en una esquina mientras se desarrolla la jugada principal.
Las pantallas divididas que muestran las reacciones individuales de los personajes son un recurso común del anime japonés , donde imitan la disposición de las viñetas del manga . A veces presentan a más de dos personajes a la vez y pueden estar divididas en ángulos oblicuos. [ 9 ]
En 2019, Snap Originals, la división de contenido original de Snapchat, lanzó una serie llamada 'Two Sides', que seguía a una joven pareja mientras lidiaban con una ruptura, contada desde ambas perspectivas al mismo tiempo. [ 10 ] La segunda y la tercera temporada se estrenarán en 2021.
En ocasiones, se utilizan pantallas divididas durante las pausas comerciales, como en la cobertura de carreras " Side-By-Side " de ESPN, donde un lado de la pantalla muestra imágenes de la carrera y el otro, publicidad. Esto permite emitir anuncios sin interrumpir la transmisión de la carrera.
Las pantallas divididas también son comunes en la publicidad , a menudo para mostrar comparaciones .
Usos destacados de la pantalla dividida
Véase también
Referencias
- ↑ "Duplicación de actores con pantalla dividida" . mediacollege.com. Consultado el 14 de enero de 2012.
- ↑ "Pantalla dividida en After Effects: ¡Es como mirarse en un espejo!" . ittrainingtips.iu.edu. Consultado el 14 de enero de 2012.
- ↑ Grossman, Paul M. "Doble visión" . Revista Digital Producer (digitalproducer.com). Consultado el 14 de enero de 2012.
- ↑ "Cine: Magia en Montreal: Las películas de la Expo" . Time . 7 de julio de 1967. Consultado el 14 de enero de 2012.
- ↑ David Pogue (13 de octubre de 2005). "Magia de pantalla dividida a las dos de la mañana" . The New York Times .
- ↑ "PIKOVAYA DAMA (1916)" . BFI . Archivado del original el 2 de enero de 2017.
- ↑ Glitre, Kathrina (31 de octubre de 2006). Hollywood Romantic Comedy: States of the Union, 1934-1965 . Manchester: Manchester University Press . pág. 196. ISBN 0-719-07078-3. Consultado el 9 de abril de 2018 .
- ↑ Jennifer Bass y Pat Kirkham, Saul Bass: Una vida en el cine y el diseño , Laurence King Publishing, 2011, pág. 406
- ↑ Standerwick, Alissa Annette (1 de diciembre de 2021). Celebrating and Practicing Aspects from Eastern- and Western-Centric Animation Styles (MA). Clemson University. p. 15 . Recuperado el 13 de noviembre de 2023 .
- ↑ "Snap Originals" .
- ↑ "Film @ The Digital Fix - Spooks: Season One" . Film @ The Digital Fix . Consultado el 1 de febrero de 2016 .
- ↑ Kestrel Swift (9 de enero de 2014). "Love, Chunibyo & Other Delusions! REN Episode #01 Anime Review" . The Fandom Post . Consultado el 1 de febrero de 2016 .
- ↑ Bayani San Diego Jr. (16 de agosto de 2015). "El cuento de hadas televisivo de pantalla dividida 'AlDub' triunfa en medios antiguos y nuevos" . inquirer.net . Consultado el 1 de febrero de 2016 .
- ^ Debruge, Peter (18 de septiembre de 2020). "Reseña de 'Last Call': Un truco de pantalla dividida oculta la declaración central de esta súplica suicida de ayuda" . Variety . Consultado el 3 de agosto de 2023 .
Enlaces externos
- Pantalla dividida: blog dedicado al arte de la pantalla dividida y las imágenes multicapa.
- Técnicas cinematográficas
- Tecnología cinematográfica y de vídeo
- Terminología cinematográfica y de vídeo
- Efectos especiales