Stan Tracey

Stanley William Tracey (30 de diciembre de 1926 - 6 de diciembre de 2013) fue un pianista y compositor de jazz británico, cuyas influencias más importantes fueron Duke Ellington y Thelonious Monk . La grabación más conocida de Tracey es el álbum de 1965 Jazz Suite Inspired by Dylan Thomas's "Under Milk Wood" , que está basado en el radioteatro de la BBC Under Milk Wood , de Dylan Thomas .

La Segunda Guerra Mundial significó que Tracey tuvo que interrumpir su educación formal y se convirtió en músico profesional a los dieciséis años como miembro de un grupo de gira de la ENSA tocando el acordeón, su primer instrumento. Se unió a Ralph Reader's Gang Shows a los diecinueve años, mientras estaba en la RAF y entabló una breve relación con el comediante Tony Hancock . Más tarde, a principios de la década de 1950, trabajó en grupos en los transatlánticos Queen Mary y Caronia y realizó una gira por el Reino Unido en 1951 con Cab Calloway . A mediados de la década de 1950, también había empezado a tocar el vibráfono , pero más tarde dejó de tocarlo. En esta época trabajó ampliamente con los principales modernistas británicos, incluido el baterista Tony Crombie , el clarinetista Vic Ash , el saxofonista y arreglista Kenny Graham y el trompetista Dizzy Reece . ^[1]

En febrero de 1957, realizó una gira por los Estados Unidos con el grupo de Ronnie Scott y se convirtió en el pianista de la orquesta de Ted Heath en septiembre durante dos años (1958-59), incluida una gira por los Estados Unidos con la cantante Carmen McRae . Aunque a Tracey no le gustaba la música de Heath, obtuvo un ingreso regular y fue bien presentado como solista tanto al piano como al vibráfono, y contribuyó con composiciones y arreglos que permanecieron en el libro de Heath durante muchos años. Al año siguiente grabó su primer álbum como líder, Showcase , para English Decca (también sello de Heath) y Little Klunk en 1959; había grabado por primera vez en 1952 con el trompetista Kenny Baker . En Decca Records, Tracey conoció a su futura esposa, Jackie Buckland (3 de abril de 1929 - 13 de agosto de 2009 ^[2] ); la pareja tuvo dos hijos, Clark y Sarah. ^[3]

Desde marzo de 1960 ^[4] hasta aproximadamente 1967 (algunas fuentes dan 1968), Tracey fue el pianista de la casa en el Ronnie Scott's Jazz Club en Soho , Londres, y tuvo la oportunidad de acompañar a muchos de los principales músicos de los EE. UU. que visitaron el club. ^[1] Las grabaciones de algunas de estas actuaciones aparecieron en LP, mientras que otras aparecieron en los sellos Jazz House y Harkit, grabadas por el periodista Les Tomkins, pero con equipo de grabación no profesional. Trabajando en el club de Scott, Tracey ganó algunos admiradores de alto perfil; Sonny Rollins afirmó en un concierto: "¿Alguien aquí sabe lo bueno que es?". Es Tracey al piano a quien los espectadores de la película escuchan detrás de Rollins en la banda sonora de la versión de Michael Caine de Alfie (1966).

Sin embargo, la experiencia de trabajar en el club de Scott afectó la salud de Tracey; las largas horas lo llevaron a tomar varios estimulantes ilícitos, y los bajos salarios también significaron que tenía que tomar el autobús de regreso a su casa en Streatham a las 3  a.m.

Al mismo tiempo, también participó activamente en el proyecto New Departures de Michael Horovitz , que mezclaba interpretaciones poéticas con jazz, en las que los músicos interactuaban espontáneamente con las palabras. ^[5] El grupo New Departures grabó un álbum en 1964 con el saxofonista Bobby Wellins , una asociación que se prolongó durante varias décadas. Ambos contribuyeron con composiciones originales para el álbum. ^[6]

El álbum de Tracey de 1965 (su título completo es Jazz Suite Inspired by Dylan Thomas's "Under Milk Wood" ) es una de las grabaciones de jazz más celebradas realizadas en el Reino Unido. ^[7] Tracey se inspiró para componer la suite al escuchar la transmisión original de la BBC de 1953 en un LP que su esposa Jackie había adquirido. El tema "Starless and Bible Black", una cita del monólogo de apertura, es probablemente la mejor demostración del lirismo de Wellins y el punto culminante de toda la carrera de Tracey. Es tal el afecto con el que se guardan estas piezas que Tracey las ha vuelto a grabar en varias ocasiones, algo que es inusual para los músicos de jazz británicos. Under Milk Wood fue seguido por Alice in Jazzland , un álbum para big band, que al año siguiente contó con la participación de muchos de sus antiguos colegas de Ted Heath. Más tarde en la década, Tracey hizo los arreglos para un disco de Acker Bilk , Blue Acker , y su primer álbum dedicado a composiciones de Duke Ellington (ambos grabados en 1968), en este caso para conmemorar el 70.° cumpleaños de Ellington el año siguiente. ^[8]

Los primeros años de la década de 1970 fueron una época sombría para Tracey. ^[1] Alrededor de 1970, casi decidió volver a capacitarse como cartero bajo la presión de la oficina de Beneficios por Desempleo – "A esta altura tendría una pensión bastante buena", bromea – pero su esposa, que antes trabajaba en relaciones públicas, asumió un papel más directo en el desarrollo de la carrera de Tracey. ^[2]

Comenzó a trabajar con músicos de una generación posterior, que trabajaban en un estilo libre o de vanguardia , incluidos Mike Osborne , Keith Tippett y John Surman . ^[1] Tracey continuó trabajando en este idioma con Evan Parker en el Appleby Jazz Festival del Reino Unido durante varios años, pero esto siempre fue más una actividad secundaria para Tracey, quien dijo que "llevó más de la música libre al mainstream de lo que yo hice del mainstream al libre". ^[9] Neil Ferber, fundador y organizador del Appleby Jazz Festival, construyó el festival alrededor de Stan Tracey y los músicos que trabajaron con él, contratando a Stan para que apareciera en todos los festivales durante los 18 años que existió.

A mediados de los años 1970 formó su propio sello discográfico, Steam, ^[1] y a través de él reeditó Under Milk Wood (el sello principal que poseía los derechos del disco había dejado que dejara de imprimirse ). Durante la década siguiente también utilizó el medio para publicar grabaciones de una serie de suites por encargo, entre ellas The Salisbury Suite (1978), The Crompton Suite (1981) y The Poets Suite (1984).

Dirigió su propio octeto de 1976 a 1985 y formó un sexteto en 1979 (más tarde llamado Hexad), ^[1] realizando giras por Oriente Medio y la India. En este contexto, mantuvo una larga colaboración interpretativa desde 1978 con el saxofonista (y médico) Art Themen y su propio hijo, el baterista Clark Tracey . ^[10] Pudo compartir cartel con el arreglista Gil Evans en un concierto de 1978 en el Royal Festival Hall , tal era la preeminencia de Tracey en el Reino Unido. En privado, tocó grabaciones de Ellington para Evans que este último no había escuchado antes. Tracey continuó grabando con músicos estadounidenses en ocasiones también, con fechas que tuvieron lugar con Sal Nistico en 1985 y el asociado de Monk , Charlie Rouse en 1987.

El sello Steam dejó de operar a principios de los años 90, supuestamente debido a las dificultades causadas por la necesidad del comercio minorista de que su inventario llevara un código de barras . Sin embargo, en 1992 Tracey se benefició del breve interés de Blue Note en los músicos del Reino Unido, lo que llevó al álbum Portraits Plus y la edición comercial de la grabación de la BBC del concierto conmemorativo del 50 aniversario del primer concierto profesional de Tracey, así como el debut de Under Milk Wood en CD.

En 1995, su nuevo cuarteto, en el que participaba Gerard Presencer , grabó el álbum For Heaven's Sake y también realizaron conciertos juntos. En 2003, Tracey fue el protagonista de un documental de la BBC Television titulado Godfather of British Jazz , un reconocimiento poco frecuente hoy en día para cualquier músico de jazz, y más aún para uno británico. El catálogo de Tracey de la era del LP se está reeditando en ReSteamed Records.

Ya era Oficial de la Orden del Imperio Británico (OBE), y fue nombrado Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Año Nuevo de 2008. [ ^11]

Tracey murió de cáncer el 6 de diciembre de 2013; le sobrevivió su hijo, Clark Tracey , quien escribió una biografía de su padre, con una discografía completa. ^[12] Su hija Sarah murió en 2012. ^[13]

• Vitrina (Vogue, 1958)
• El pequeño Tontón (Vogue, 1959)
• Cuarteto Nuevas Salidas, Cuarteto Nuevas Salidas (Transalantic, 1964)
• Suite de jazz inspirada en “Under Milk Wood” de Dylan Thomas (Columbia, 1965) – banda sonora
• Riendo y rascándose (Jazz House, 1966)
• Alicia en el país del jazz (Columbia, 1966)
• Die Jazz Werkstatt '66 (NDR, 1966) – 1 pista, sesión de Tracey con Kenny Wheeler y Bobby Wellins, no publicada de otro modo
• En persona (Columbia (EMI), 1966)
• Con amor desde el jazz (Columbia (EMI), 1967)
• Te amamos locamente (Columbia (EMI), 1968)
• La travesura latinoamericana (Columbia (EMI), 1969)
• Las siete edades del hombre (Columbia (EMI), 1969)
• Free an' One (Columbia (EMI), 1970) – retitulado Wisdom In The Wings , reeditado en 2021)
• Perspectivas (Columbia (EMI), 1970)
• Solo en Wigmore Hall (Cadillac, 1974)
• Capitán Aventura (Steam, 1976) – grabación en vivo 1975
• Bajo el bosque de leche (RCA, 1976)
• La conexión Bracknell (Steam, 1976)
• ¡Hola, viejo adversario! (Steam, 1979)
• Misión al sudeste (Steam, 1980)
• La Suite Crompton (Steam, 1981)
• La Suite de los Poetas (Steam, 1984)
• Ahora (Steam, 1985)
• En vivo en Hexad de Ronnie Scott (Steam, 1985; Linn)
• Stan Tracey interpreta a Duke Ellington (Mole, 1986; TAA, 2001)
• Génesis y más (Steam, 1987)
• Todavía te amamos locamente (Mole, 1988; TAA, 2001)
• Retratos Plus (Blue Note, 1992)
• En directo en el QEH (Blue Note, 1993)
• Por el amor de Dios ( Cadillac , 1995)
• Solo: Trío (Cadillac, 1997)
• Comme D'Habitude (Jazzizit, 1998)
• La conexión Durham (33 Jazz, 1998)
• Cuarteto de Stan Tracey con Phillip Madoc (2001)
• En vivo en el Savage Club (SAVAjazz, 2001)
• El sueño de Zach (Trío, 2002)
• Setenta y algo (Trío, 2003)
• La última vez que te vi con Peter King (Trío, 2004)
• Sólo tú, sólo yo con Danny Moss (Avid, 2003)
• Suspensiones y anticipaciones con Evan Parker (psi, 2003)
• En vivo en el Festival de Jazz de Appleby (Trío, 2004)
• Por lo que sabemos (Trío, 2005)
• Crevulaciones con Evan Parker (psi, 2005)
• Khumbula (Recuerda) con Louis Moholo-Moholo (Ogun, 2005)
• Déjenlos crevular con Guy Barker (Trío, 2005)
• Juega a Monk con Bobby Wellins (Resteamed, 2007) – grabación 2006
• La sesión de Londres (Dox, 2006)
• Momento senior (reelaborado, 2008)
• Las obras posteriores (Resteamed, 2009)
• Prueba de sonido (Resteamed, 2010)
• La Navidad de un niño (Resteamed, 2011)
• El cerdo volador (Resteamed, 2012)
• UK Live 1967 Vol. 1 (Jazzhus Disk, 2012) – grabación de 1967 en el Manchester Sports Guild , con Ben Webster
• UK Live 1967 Vol. 2 (Jazzhus Disk, 2012): grabación de 1967 en el Manchester Sports Guild, con Ben Webster y Ronnie Scott
• Las sesiones de 1959 (ReSteamed, 2022) – grabación de 1959

• Horas robadas (EE. UU.: Summer Flight ) (1963) – con Tubby Hayes y otros ^[14]
• Alfie (1966) – con Sonny Rollins

• Sitio oficial de Stan Tracey
• Reediciones de Stan Tracey
• Discografía de Stan Tracey en Discogs
• Stan Tracey en IMDb
• "Ken: 'Nunca te metiste en drogas, ¿verdad?' Stan: '¡Por supuesto que sí!' El amante del jazz y diputado conservador Ken Clarke habla con su héroe Stan Tracey sobre tocar -y salir de fiesta- con los grandes", The Guardian , 13 de noviembre de 2006
• Obituario de Stan Tracey por John Fordham en The Guardian , 6 de diciembre de 2013