Reece mareado

Alphonso Son " Dizzy " Reece (nacido el 5 de enero de 1931) ^{[ 1 ]} es un trompetista de jazz nacido en Jamaica . ^{[ 2 ]} Reece surgió en la floreciente escena del jazz bebop de Londres durante la década de 1950 ^{[ 3 ]} y se convirtió en un destacado exponente del jazz hard bop en la ciudad de Nueva York . ^{[ 4 ]}

Posteriormente, a finales de los años 60 y 70, experimentó con otros subgéneros del jazz y continúa activo tanto en la interpretación como en la composición. ^{[ 5 ]} La contribución de Reece al lenguaje del jazz se considera influyente y a menudo se le reconoce como uno de los grandes trompetistas del jazz.

Reece nació el 5 de enero de 1931 en Kingston, Jamaica , ^{[ 2 ]} hijo de un pianista de cine mudo . ^{[ 6 ]} Asistió a la Alpha Boys School , conocida por sus exalumnos músicos, ^{[ 7 ]} donde estudió junto a Joe Harriot y Wilton 'Bogey' Gaynair . ^{[ 8 ] [ 9 ]} Reece comenzó a aprender trompeta a los 14 años y pronto se convirtió en músico a tiempo completo a los 16. Se mudó a Londres en 1948 como parte de la Generación Windrush , llegando a bordo del Empire Windrush el 22 de junio con cientos de sus compatriotas caribeños. ^{[ 10 ] [ 11 ]} Inicialmente no logró establecerse en Londres, por lo que Reece pasó los primeros años de la década de 1950 trabajando en Europa continental , especialmente en París . ^{[ 8 ] [ 6 ]} Durante este tiempo actuó incansablemente, a menudo con músicos de jazz estadounidenses expatriados, entre ellos Don Byas , Kenny Clarke , Frank Foster y Thad Jones . ^{[ 12 ]}

Para 1954, Reece había regresado a Londres revitalizado y comenzó a cultivar una reputación estelar en el jazz, actuando regularmente en The Flamingo Club , el principal local de bebop de Londres. ^{[ 13 ]} El talento de Reece fue notado por el presentador del club, Tony Hall , ^{[ 11 ]} quien también era responsable de A&R en Decca Records . ^{[ 14 ]} En 1955, Hall asumió la responsabilidad de supervisar el resurgimiento de la subsidiaria de Decca, Tempo , grabando, produciendo y publicando rápidamente sesiones de Reece, así como de muchos de sus contemporáneos londinenses, como Tubby Hayes y Victor Feldman . ^{[ 14 ]} Durante este tiempo, Reece dirigió varias sesiones de grabación de jazz, incluyendo A New Star y Progress Report , y participó como músico de acompañamiento en numerosas otras sesiones. ^{[ 8 ]} También comenzó a explorar la composición de bandas sonoras para películas, en particular para la película de crimen de Ealing Studios , Nowhere to Go . ^{[ 5 ] [ 15 ]}

En 1958, Hall grabó lo que se convertiría en el primer álbum de Reece para Blue Note , ^{[ 16 ]} conseguido mediante un acuerdo con Alfred Lion y la exitosa licencia de Hall para la sesión de Reece. ^{[ 6 ]} Esta sesión fue publicada posteriormente por Blue Note en 1959 como Blues in Trinity y contó con Reece y Tubby Hayes junto a Art Taylor y Donald Byrd . ^{[ 17 ]} La aparición de Reece, así como de Hayes, en una grabación de Blue Note elevó el perfil de la escena del jazz británico y le granjeó a Reece el respeto musical de músicos de jazz como Miles Davis y Sonny Rollins . ^{[ 18 ]} Basándose en Blues in Trinity, tanto Reece como Tubby Hayes fueron "preseleccionados" por Art Blakey para una posible incorporación a los Jazz Messengers . ^{[ 19 ]} Aunque ambos declinaron, Reece apareció brevemente con los Jazz Messengers para actuaciones en directo ^{[ 20 ]} e hizo una aparición especial en las sesiones de Africaine , ayudando con la percusión. ^{[ 21 ]} Posteriormente, Hall orquestó la firma de Reece con Blue Note, ^{[ 22 ]} tras lo cual Reece se estableció en la ciudad de Nueva York ^{[ 6 ] [ 23 ]} y grabó varias sesiones, incluyendo Star Bright , Comin' On! y Soundin' Off . ^{[ 22 ]}

Las apariciones de Reece en los principales clubes de jazz de Nueva York de la época, como The Village Vanguard , Birdland y Eddie Condon's , ^{[ 7 ]} así como su asociación con Blue Note, lo pusieron en estrecho contacto musical con muchos de los músicos más destacados de la época. ^{[ 6 ]} A lo largo de las décadas de 1960 y 1970, Reece participó como músico de acompañamiento en grabaciones de Duke Jordan , Hank Mobley , Andrew Hill , Dexter Gordon , Philly Joe Jones , Dizzy Gillespie y Clifford Jordan, entre otros. ^{[ 24 ]}

Tras abandonar el sello Blue Note, Reece grabó Asia Minor para New Jazz Records . Asia Minor es considerada a veces una de las mejores obras de Reece ^{[ 25 ] [ 26 ]} y recibió críticas positivas de la época. ^{[ 27 ]} Pero dio paso a una época de relativa calma para Reece, y a menudo se opina que su traslado a Nueva York no tuvo el efecto positivo deseado en el desarrollo de su carrera. ^{[ 8 ] [ 18 ]} Aunque Reece siguió actuando durante las décadas de 1960 y 1970, sus apariciones en grabaciones fueron esporádicas, lo que llevó a The New York Times a describirlo como «el trompetista esquivo». ^{[ 4 ]} Reece no produjo otro disco en solitario en la década de 1960, ^{[ 26 ]} sino que se concentró en sus presentaciones como músico de acompañamiento y en su composición, esta última incluyendo la creación de la Contemporary Jazz Drum Suite (1966), ^{[ 5 ] [ 8 ]} una pieza escrita enteramente para percusión. Su relativo anonimato fue algo que el propio Reece ha señalado en entrevistas, citando el prejuicio y la discriminación local como un factor particular en su bajo perfil. En 2004 le dijo a Jazz Times que muchos en Nueva York desaprobaban su matrimonio interracial , un factor que precipitó la ruptura de su matrimonio, tras lo cual su esposa regresó a Inglaterra con sus hijos. ^{[ 28 ]} La herencia antillana de Reece también fue una fuente de discriminación y resentimiento dentro de la fraternidad del jazz de Nueva York. ^{[ 29 ]} Tal prejuicio surgió de las complejas relaciones interculturales que se dieron entre los antillanos y los afroamericanos nativos, ^{[ 30 ]} pero Reece y otros, como Max Roach , lo han descrito como hipócrita, ya que muchos supuestos músicos "locales" provenían de hogares antillanos y eran estadounidenses de primera generación . ^{[ 29 ]} Dijo Reece:

"Había que llamar la atención de algunos de estos tipos; algunos nacieron allí, en las Indias Occidentales, y otros volvieron a casa con familias antillanas. Brooklyn era todo antillano: Max [Roach], Ernie Henry, Cecil Paine, Randy [Weston], Scoby [Stroman], todos tenían conexiones antillanas. En Brooklyn, cada uno tenía su propio rollo." ^{[ 29 ]}

Reece no permaneció del todo inactivo en la realización de proyectos en solitario durante este período y en 1968 demostró una experimentación temprana con el jazz espiritual con Nirvana - The Zen of the Jazz Trumpet . Sin embargo, esta sesión no se publicó hasta 2006 ^{[ 31 ]} y su actividad principal se centró en colaboraciones con músicos como Hank Mobley , Dexter Gordon y Andrew Hill . ^{[ 8 ]}

Reece estuvo más ocupado con su trabajo en solitario en la década de 1970, durante la cual grabó cuatro álbumes, ^{[ 32 ]} incluyendo Manhattan Project , que contó con la participación de su mejor amigo, el saxofonista Clifford Jordan . ^{[ 28 ]} Antes de esto, Reece publicó From In to Out , una grabación en vivo que demuestra su experimentación con el jazz de vanguardia y el free jazz y que cuenta con la participación de John Gilmore , Art Taylor y los músicos franceses Siegfried Kessler y Patrice Caratini. ^{[ 33 ]} Reece continuó con sus temas experimentales en 1977 con dos sesiones de 1972 y 1973, que fueron combinadas y publicadas como Possession, Exorcism, Peace , notable por incluir una interpretación de Tubular Bells . ^{[ 28 ]}

Desde la década de 1980 en adelante, Reece se concentró en las presentaciones en vivo, realizando pocas grabaciones de estudio. ^{[ 34 ]} Se han recopilado y publicado grabaciones archivadas de sus presentaciones en vivo durante esta época. ^{[ 35 ]} En una entrevista de 2024, ^{[ 5 ]} Reece reafirmó su dedicación a la composición, interpretando varias de sus composiciones recientes durante la entrevista. Muchas de estas composiciones se han grabado, aunque la mayoría permanecen inéditas. ^{[ 5 ]} Reece también se ha dedicado a la escritura autobiográfica ^{[ 32 ]} y recopila numerosas grabaciones en vivo del Festival de Jazz de Nueva York, un evento que ayudó a establecer en 1979. ^{[ 34 ]} Escritor prolífico, Reece ha escrito numerosos artículos sobre música jazz, incluyendo una extensa historia biográfica de saxofonistas de jazz. ^{[ 5 ]}

La contribución de Reece al lenguaje del jazz se considera influyente ^{[ 10 ] [ 36 ] [ 20 ]} y a menudo se le identifica como uno de los grandes trompetistas del jazz. ^{[ 32 ]}

Reece recibió el 'Premio de Reconocimiento' del Festival de Nueva Música para Trompeta (FONT Music) en 2023. ^{[ 37 ]}

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