Tubby Hayes

Edward Brian " Tubby " Hayes (30 de enero de 1935 ^{[ 1 ]} – 8 de junio de 1973) ^{[ 2 ]} fue un multiinstrumentista de jazz británico , conocido principalmente por su virtuosismo con el saxofón tenor y por tocar en grupos de jazz con el también saxofonista Ronnie Scott y el trompetista Jimmy Deuchar . ^{[ 3 ]} Es ampliamente considerado uno de los mejores saxofonistas de jazz que han surgido en Gran Bretaña. ^{[ 4 ] [ 5 ] [ 6 ]}

Hayes nació en St Pancras, Londres , Inglaterra, y creció en Raynes Park , al suroeste de Londres. ^{[ 7 ]} Su padre era violinista de estudio de la BBC y le dio lecciones de violín a su hijo desde temprana edad. ^{[ 8 ]} A los diez años, Hayes ya tocaba el piano y comenzó con el saxo tenor a los once. Dizzy Gillespie fue una influencia temprana: ^{[ 9 ]}

Siempre escuché música swing a principios de los años cuarenta y, de hecho, era solo un niño por aquel entonces. No tenía intención de convertirme en saxofonista tenor, aunque siempre me gustó ese instrumento. Creo que Dizzy Gillespie me influyó más que Parker porque era más accesible, captaba más la atención. En cuanto a mis influencias a lo largo de los años, Getz fue mi referente en un momento dado, y más tarde Rollins, Coltrane, Hank Mobley y, en menor medida, incluso Zoot Sims.

Hayes asistió a la escuela Rutlish (1946-1951) en Merton Park . ^{[ 10 ]} Después de un período tocando con varias bandas semiprofesionales en Londres, Hayes dejó la escuela y comenzó a tocar profesionalmente a la edad de 16 años. ^{[ 11 ]}

El prometedor talento juvenil de Hayes con el saxofón tenor fue reconocido en 1951 cuando, a los 16 años, se unió al sexteto de Kenny Baker , ^{[ 12 ]} y más tarde a grandes orquestas como Ambrose , Terry Brown, Tito Burns , Roy Fox , Vic Lewis y Jack Parnell . ^{[ 13 ]} Con la ayuda del empresario musical Tito Burns , ^{[ 14 ]} Hayes formó su propio octeto en 1955, conocido como Tubby Hayes & His Orchestra. El grupo realizó extensas giras por el Reino Unido y grabó varias sesiones para Tempo Records , pero se disolvió en 1956 cuando Hayes buscó otras oportunidades musicales, incluyendo su propio cuarteto. ^{[ 15 ]}

Los voraces intereses musicales de Hayes lo llevaron a aprender a tocar el vibráfono a principios de 1957, después de haber probado el instrumento de Victor Feldman en un concierto. ^{[ 8 ]} Aunque el vibráfono se convirtió en un instrumento ocasional en algunas de sus grabaciones, Hayes terminó frustrado por carecer de "la técnica para hacer la mitad de las cosas que puedo hacer con el saxofón" ^{[ 8 ]} y grabó su último solo con el instrumento en 1966. En cambio, el interés de Hayes se mantuvo centrado en los instrumentos de viento madera ; en 1958 Hayes comenzó a aprender flauta e hizo su debut discográfico con este instrumento un año después. Continuó incluyendo la flauta junto con sus interpretaciones de saxofón hasta el final de su carrera discográfica. ^{[ 16 ]}

El gran éxito de Hayes llegó en 1957 cuando se unió al también saxofonista tenor Ronnie Scott para codirigir los Jazz Couriers , cuya estética jazzística de la Costa Este fue influyente dentro de la escena jazzística británica y más allá. ^{[ 12 ] [ 17 ]} Scott, quien más tarde también se haría conocido como un notable narrador , ^{[ 18 ]} había conocido a Hayes en 1950 y quedó inmediatamente impresionado por el virtuosismo del "chico gordo". ^{[ 7 ]} El encuentro fue una historia que Scott contaría con frecuencia: "Este pequeño se acercó, no mucho más grande que su saxo tenor. Con cierto condescendencia le sugerí un número y se fue. Me asustó muchísimo". ^{[ 19 ]} Considerados uno de los grupos de jazz británicos más exitosos de su época, ^{[ 20 ]} los Jazz Couriers grabarían una serie de álbumes muy aclamados y realizarían una exitosa gira con el Dave Brubeck Quartet . ^{[ 21 ]}

Para 1959, Hayes había reformado su cuarteto, lo que dio como resultado la grabación de Tubby's Groove . Publicado en la primavera de 1960, Tubby's Groove fue ampliamente considerado como la mejor sesión de Hayes hasta la fecha, vendiéndose bien y obteniendo atención positiva de la prensa musical por su "madurez". ^{[ 17 ]} Fue durante este tiempo que Hayes atrajo la atención de Alfred Lion , cofundador de Blue Note Records . Mediante un acuerdo con Blue Note, el productor de Hayes, Tony Hall , había obtenido con éxito la licencia de una sesión de Dizzy Reece . Esta sesión fue publicada posteriormente por Blue Note en 1959 como Blues in Trinity y contó con Reece y Hayes junto a Art Taylor y Donald Byrd . ^{[ 22 ]} La aparición de Reece y Hayes en una grabación de jazz estadounidense fue considerada como un "gran golpe" para el jazz británico y uno que elevó su perfil de tal manera que ambos fueron "preseleccionados" por Art Blakey para ser miembros de los Jazz Messengers , aunque ninguno trabajó con Blakey. ^{[ 6 ]} Hall buscó un acuerdo similar con Blue Note para Hayes como Reece, pero en lugar de negociar un acuerdo para lo que se consideraba el mejor LP de Hayes, Tubby's Groove , Hall envió una colección separada de pistas recopiladas de las mismas grabaciones de sesión. Lion la secuenció en un álbum para su futura publicación, pero nunca lo publicó. ^{[ 23 ]} Esta sesión inédita fue redescubierta más tarde en 2008 y publicada como Tubby's New Groove . ^{[ 17 ]}

Hayes firmó con Fontana Records en 1961, lanzando rápidamente su debut para el sello, Tubbs . ^{[ 24 ]} Fontana le brindó a Hayes mayor exposición internacional, así como confianza para grabar, ^{[ 17 ]} pero no le proporcionó la exposición que deseaba en los Estados Unidos. ^{[ 23 ]} Sin embargo, Hayes permaneció con el sello hasta su prematura muerte, lanzando una serie de álbumes muy aclamados. ^{[ 25 ]} Poco después de firmar con Fontana, Hayes fue invitado a tocar en una residencia en el Half Note Club en la ciudad de Nueva York como parte de un nuevo acuerdo transatlántico del Sindicato de Músicos negociado por Pete King , con Zoot Sims actuando en Ronnie Scott's como parte del intercambio. ^{[ 17 ] [ 26 ]} Mientras estaba en los Estados Unidos, Hayes grabó su siguiente lanzamiento, Tubbs in NY , con Clark Terry , Eddie Costa y Horace Parlan . ^{[ 23 ]} Hayes regresaría a los Estados Unidos para realizar visitas prolongadas a lo largo de principios de la década de 1960, ^{[ 13 ]} lo que lo puso en la órbita de muchos destacados músicos de jazz de Nueva York, como Paul Desmond , Miles Davis , Donald Byrd , Sonny Rollins y Al Cohn . ^{[ 17 ]} Cuando visitó el país en 1962, Hayes grabó una sesión producida por Quincy Jones , lanzada por Fontana como Return Visit!, [ ^{6 ] con} James Moody , Roland Kirk , Walter Bishop Jr , Sam Jones y Louis Hayes , ^{[ 3 ]} y se presentó en el Festival de Jazz de Washington y en el Half Note. ^{[ 27 ]} Hayes tocó en el Half Note una vez más en 1964, en el Boston Jazz Workshop ese mismo año, y en el Manne-Hole de Shelly Manne en Los Ángeles en 1965. ^{[ 17 ]} De regreso en Londres, Hayes formó su propia big band, trabajando en televisión, cine y radio, e incluso tuvo su propia serie de televisión (1961–1963). ^{[ 3 ]} Sustituyó a Paul Gonsalvesen febrero de 1964 (con quien también grabó dos veces: Just Friends grabado en febrero de 1964, publicado por Columbia , y Change of Setting grabado un año después), cuando la orquesta de Ellington tocó en el Royal Festival Hall . ^{[ 28 ]}

Además de liderar sus propias bandas y grabar bajo su propio nombre, Hayes también apareció en grabaciones de otros músicos de jazz radicados en el Reino Unido, como la Harry South Big Band ^{[ 29 ]} y el Ian Hamer Sextet. ^{[ 30 ]} Sin embargo, a mediados de la década de 1960, las oportunidades para actuar regularmente en el jazz estaban disminuyendo a medida que los locales de jazz del Reino Unido cambiaban su lealtad al R&B y al rock and roll . ^{[ 7 ] [ 11 ]} El circuito de jazz británico se quedó "un poco tranquilo" por un tiempo y Hayes se encontró cada vez más trabajando en el extranjero, ^{[ 31 ]} además de cultivar una reputación como músico de sesión en diversos géneros, incluyendo grabaciones tan poco convencionales como Music in a Doll's House , el álbum debut de 1967 de la banda de rock Family . ^{[ 32 ]}

Hayes apareció en varias películas, incluyendo All Night Long con Dave Brubeck y Charles Mingus , ^{[ 33 ]} y (con su grupo) en A King in New York dirigida por Charlie Chaplin , ^{[ 34 ]} The Beauty Jungle ^{[ 35 ]} y Dr. Terror's House of Horrors . ^{[ 36 ]} Su contribución al cine también incluyó apariciones en bandas sonoras, incluyendo la de la película británica de 1963 Stolen Hours , protagonizada por Susan Hayward . ^{[ 30 ]}

Los problemas de Hayes derivados del declive del circuito de jazz del Reino Unido se agravaron por una combinación de problemas de relaciones, alcohol y narcóticos, que para 1968 habían comenzado a afectar públicamente su carrera. ^{[ 7 ]} Fue arrestado en su casa en Chelsea en agosto de 1968 por posesión de heroína ^{[ 4 ] [ 37 ]} y, debido a sus dificultades con la adicción, recibió una sentencia suspendida. ^{[ 38 ]} Para finales del año siguiente, había comenzado a experimentar dificultades respiratorias al tocar, la última de una larga serie de dolencias. En julio de 1971, se sometió a una cirugía a corazón abierto para reemplazar la válvula mitral . ^{[ 12 ]} Esta operación fue exitosa y comenzó su regreso con una gira por el extranjero, incluyendo un exitoso viaje a Escandinavia en febrero de 1972 donde actuó con su cuarteto escandinavo, ^{[ 39 ]} con Staffan Abeleen, Niels-Henning Ørsted Pedersen y Alex Riel . Una actuación en directo de este cuarteto fue grabada en Tubby Hayes Quartet In Scandinavia , publicado por Storyville . ^{[ 40 ]}

Hayes falleció en junio de 1973, durante una segunda operación de corazón en el Hospital Hammersmith , a la edad de 38 años. ^{[ 12 ]} Fue incinerado y sus cenizas fueron depositadas en el Crematorio de Golders Green , donde hay una placa conmemorativa de piedra blanca fijada a una de las paredes. El epitafio reza: «Que viva su memoria y su música». ^{[ 41 ]}

Hayes dejó un legado de grabaciones que se convirtieron en codiciados objetos de colección, casi todas reeditadas en CD. A pesar del rumor de que algunas cintas maestras de Tempo, propiedad de Decca, fueron desechadas por la compañía, ^{[ 42 ]} se descubrió que ciertas cintas maestras aún existían, incluidas las de Tubby's Groove . Otras cintas de esta sesión fueron enviadas a Blue Note Records para su consideración en 1960, pero posteriormente se perdieron hasta que fueron redescubiertas en 2008. Estas se incluyeron en el álbum Tubby's New Groove , publicado por Candid en 2011. ^{[ 17 ]}

Una biografía completa, The Long Shadow of The Little Giant: The Life, Work and Legacy of Tubby Hayes , de Simon Spillett , se publicó en 2015. ^{[ 30 ]} El libro recibió elogios tanto de la prensa especializada como de la generalista, y fue nominado entre los mejores libros de 2015 por The Guardian . ^{[ 43 ]} Spillett también ha catalogado el archivo privado de cintas de Hayes y ha organizado el lanzamiento de muchas sesiones inéditas de Hayes en sellos como Art Of Life, Rare Music, Fontana , Harkit, Tentoten, Savage Solweig, Gearbox , Trunk Records , Candid , Jasmine , Proper , Acrobat, Fantastic Voyage, Avid y Real Gone Jazz. ^{[ 44 ]}

En 2015 se estrenó el documental Tubby Hayes: A Man In A Hurry . ^{[ 45 ]} Dirigido por Lee Cogswell y producido por Mark Baxter, con narración del actor Martin Freeman , el documental exploraba la vida de Hayes y su influencia en la escena del jazz británico de las décadas de 1950 y 1960. La película fue bien recibida por la crítica como un retrato afectuoso pero trágico de Hayes. ^{[ 46 ] [ 47 ]}

• 1955: El pequeño gigante, volumen 1 – Tubby Hayes y su orquesta ( Tempo EXA 14 [EP de 7 pulgadas])
• 1955: El pequeño gigante, volumen 2 – Tubby Hayes y su orquesta (Tempo EXA 17 [EP de 7 pulgadas])
• 1955: The Swinging Giant, Volumen 1 – Tubby Hayes Quartet (Tempo EXA 27 [EP de 7 pulgadas])
• 1955: The Swinging Giant, Volumen 2 – Tubby Hayes Quartet (Tempo EXA 28 [EP de 7 pulgadas])
• 1955–56: El pequeño gigante del jazz – Tubby Hayes Quartet/Quintet ( Imperial LP 9046)
• 1956: Escena del jazz moderno británico 1956 – Tubby Hayes y su orquesta (Tempo TAP 2)
• 1956: ...Después de que se apaguen las luces – Quinteto de Tubby Hayes (Tempo TAP 6)
• 1957: The Jazz Couriers con Ronnie Scott y Tubby Hayes (Tempo TAP 15) – con Ronnie Scott , Terry Shannon, Phil Bates , Bill Eyden
• 1958: En concierto – The Jazz Couriers (Tempo TAP 22)
• 1958: The Eighth Wonder – Tubby Hayes (Tempo EXA 82 [EP de 7 pulgadas]) – con Phil Bates, Bill Eyden
• 1959: El mejor grupo de Inglaterra... ¡The Couriers of Jazz! ( Londres LTZ-L 15188)
• 1959: The Last Word – The Jazz Couriers (Tempo TAP 26) [también publicado como The Message From Britain ( Jazzland JLP 934)]
• 1959: London Jazz Quartet (Tempo TAP 28) – con Alan Branscombe , Jack Fallon , Tony Crombie [l. 1960]
• 1959: Tubby's Groove – Tubby Hayes Quartet (Tempo TAP 29) [l. 1960]
• 1959: Tubby's New Groove – Tubby Hayes Quartet [l. 2011]
• 1961: Tubbs ( Fontana TFL 5142) [también publicado como Introducing Tubbs ( Epic BA 17019)]
• 1961: Palladium Jazz Date [en vivo] (Fontana TFL 5151) – álbum compartido con Cleo Laine ; Laine está en la cara A, el cuarteto de Hayes está en la cara B.
• 1961: All Night Long (banda sonora) (Fontana TFL 5179/STFL 591) – con Dave Brubeck , Johnny Dankworth , Charles Mingus [estreno: 1962]
• 1961: Tubbs en Nueva York (Fontana TFL 5183/STFL 595) [también publicado como Tubby el Tenor (Epic BA 17023)] – Sexteto de Tubby Hayes (incluyendo a Clark Terry , Eddie Costa , Horace Parlan )
• 1962: ¡Regreso de visita! (Fontana TL 5195) [también publicado como ¡Tubby ha vuelto a la ciudad! ( Smash SRS 67026)] – Tubby Hayes y The All Stars (incluidos James Moody , Roland Kirk , Walter Bishop Jr. ) [l. 1963]
• 1962: Late Spot At Scott's [en vivo] (Fontana TL 5200) – Tubby Hayes Quintet [l. 1963]
• 1962: Down In The Village [en vivo] (Fontana 680 998 TL) – Tubby Hayes Quintet [l. 1963]
• 1963: Un homenaje: Tubbs [en vivo] [lanzado en 1981]
• 1963–65: Live In London (incluye una entrevista con Hayes realizada por Les Tomkins en The Old Place en Gerrard Street, Londres) [l. 2004]
• 1963–66: Night And Day [en vivo] [l. 1995]
• 1964: Tubbs' Tours [no en vivo] (Fontana STL 5221) – The Tubby Hayes Orchestra
• 1964: Dancing In The Dark [en vivo] – Tubby Hayes Quintet [l. 2011] ***nota: subtitulado 'The Tubby Hayes Archive...Volume 02' (Savage Solweig SS-002CD)
• 1965: Commonwealth Blues (grabaciones de la BBC) [lanzado en 2005]
• 1965: Live At The Hopbine [l. 2006]
• 1965: Intensity: The 1965 Tapes [en vivo] [l. 2008]
• 1966: Jazz Tête à Tête - con Les Condon Quartet [rel. 1994]
• 1966: Tendencias Adictivas [en vivo] [l. 2005]
• 1966: Live At The Dancing Slipper [estreno: 2005]
• 1967: 100% Proof (Fontana STL 5410) – The Tubby Hayes Orchestra
• 1967: Mexican Green (Fontana SFJL 911) – Tubby Hayes Quartet [l. 1968]
• 1967: Solo para miembros: '67 en vivo – Tubby Hayes Quartet [l. 1993]
• 1967–70: Lament [en vivo] – Tubby Hayes Quartet [l. 2010] ***nota: subtitulado 'The Tubby Hayes Archive...Volume 01' (Savage Solweig SS-001CD)
• 1968: The Syndicate: Live At The Hopbine 1968, Vol. 1 [l. 2005]
• 1969: Grits, Beans and Greens: The Lost Fontana Studio Sessions 1969 – Tubby Hayes Quartet (Fontana) [l. 2019]
• 1969: En vivo 1969 – Tubby Hayes Quartet [l. 1986]
• 1969: 200% Proof (emisión de la BBC) – The Tubby Hayes Orchestra [lanzamiento en 1992]
• 1969: Rumpus [en vivo] – The Tubby Hayes Big Band [l. 2015] ***nota: subtitulado 'The Tubby Hayes Archive...Volume 03' (Savage Solweig SS-003CD)
• 1970: La Orquesta – La Orquesta de Tubby Hayes (Fontana 6309 002)
• 1972: Tubby Hayes Quartet en Escandinavia [en vivo] [l. 1998]
• 1972: Symphony: The Lost Session [en vivo] [l. 2015]
• 1972: Split Kick: Live In Sweden 1972 [l. 2016] ***nota: subtitulado 'The Tubby Hayes Archive...Volume 04' (Savage Solweig SS-004CD)

Con Jack Costanzo

• Ecuación en ritmo (Fontana TFL 5190/STFL 598, 1962)

Con Tony Crombie y sus hombres.

• Atmósfera ( Columbia EMI 33SX 1119, 1959)

Con Johnny Dankworth y su orquesta.

• ¡Qué barbaridad! (Fontana TL 5203, 1963)

Con Jimmy Deuchar

• Recorrer bares ( Contemporáneo C 3529, 1957)

Con Georgie Fame y la Harry South Big Band

• Sound Venture (Columbia EMI SX 6076, 1966)

Con Victor Feldman

• Suite Dieciséis (Contemporary C 3541, 1955 [reel. 1958])

Con Paul Gonsalves

• Just Friends (Columbia EMI SX 6003, 1964)
• Cambio de escenario ( World Record Club ST 631, 1965 [relanzado en 1967])

Con Dizzy Reece

• Cambiando el jazz en el Palacio de Buckingham ( Savoy MG 12111, 1956)
• Blues in Trinity ( Blue Note BLP 4006/BST 84006, 1958)

Con Lalo Schifrin

• El Liquidador (banda sonora) ( MGM E 4413, 1965)

Con la Stan Tracey Big Band

• Alice In Jazz Land (Columbia EMI SX 6051, 1966)

• Carr, Ian , Digby Fairweather y Brian Priestley – La guía práctica del jazz ( ISBN) 1-85828-528-3)
• Massarik, Jack – "Mr. 100 Percent", Jazzwise 90, septiembre de 2005
• Spillett, Simon – La larga sombra del pequeño gigante: La vida, obra y legado de Tubby Hayes ( ISBN) 978-1781791738)

• Tubby Hayes – sitio de homenaje
• Tubby Hayes en AllMusic
• Discografía de Tubby Hayes en Discogs