Keith Jarrett

En 1964, Jarrett se mudó a la ciudad de Nueva York , donde tocó en el Village Vanguard en Greenwich Village . ^{[ 14 ]} Art Blakey contrató a Jarrett para tocar con The Jazz Messengers . La aparición de Jarrett en el álbum en vivo de los Messengers, Buttercorn Lady (1966), marcó su debut discográfico comercial. ^{[ 15 ]} Sin embargo, hubo fricciones entre Blakey y Jarrett, y Jarrett se fue después de cuatro meses de gira. ^{[ 16 ]}

Durante un concierto, Jack DeJohnette lo descubrió y recomendó a Jarrett a su líder de banda, Charles Lloyd . ^{[ 17 ]} El Charles Lloyd Quartet se había formado poco antes y exploraba formas abiertas e improvisadas mientras construía ritmos flexibles, y se adentraba en un terreno que también exploraban, aunque desde otro trasfondo estilístico, algunas de las bandas de rock psicodélico de la Costa Oeste. ^{[ 18 ]} Su álbum de 1966, Forest Flower, fue una de las grabaciones de jazz más exitosas de mediados de la década de 1960. ^{[ 19 ]} Fueron invitados a tocar en The Fillmore en San Francisco y conquistaron al público hippie local . ^{[ 20 ]} El cuarteto realizó giras por Estados Unidos y Europa, incluyendo presentaciones en Leningrado y Moscú. ^{[ 20 ]} A su concierto en el Royal Albert Hall de Londres asistieron The Beatles . ^{[ 21 ]} La banda fue reseñada en Time y Harper's Magazine , ^{[ 20 ]} lo que convirtió a Jarrett en un músico popular en el rock y el jazz. La gira también sentó las bases para un vínculo musical duradero con DeJohnette. ^{[ 18 ]}

Jarrett comenzó a grabar sus propias canciones como líder de pequeños grupos, primero en un trío con Charlie Haden y Paul Motian . Life Between the Exit Signs (1967), su primer álbum como líder de banda, fue lanzado por Vortex y fue seguido por Restoration Ruin (1968), que Thom Jurek de AllMusic escribió más tarde que era "una curiosidad en su catálogo". ^{[ 14 ]} Jarrett no solo apenas toca el piano, sino que toca todos los demás instrumentos en lo que es esencialmente un álbum de folk-rock ; también canta. ^{[ 14 ]} Somewhere Before , otro álbum de trío con Haden y Motian, fue lanzado en 1968 por Atlantic Records .

El Charles Lloyd Quartet con Jarrett, Ron McClure y DeJohnette llegó a su fin en 1968 después de su grabación de Soundtrack debido a disputas económicas y diferencias artísticas. ^{[ 22 ]} Jarrett fue invitado a unirse al grupo de Miles Davis después de que el trompetista lo escuchara en un club de la ciudad de Nueva York. ^{[ 23 ]} Durante su tiempo con Davis, Jarrett tocó tanto el órgano electrónico como el piano Rhodes , alternando con Chick Corea . Los dos aparecen uno al lado del otro en algunas grabaciones de 1970, incluyendo la actuación del Festival de la Isla de Wight de agosto de 1970 en la película Miles Electric: A Different Kind of Blue y en Bitches Brew Live . Después de que Corea se fue en 1970, Jarrett a menudo tocaba el piano eléctrico y el órgano simultáneamente. ^{[ 24 ]} A pesar de su creciente aversión a la música amplificada y los instrumentos eléctricos dentro del jazz, Jarrett continuó con el grupo por respeto a Davis y por su deseo de trabajar con DeJohnette. Jarrett ha citado a menudo a Davis como una influencia musical y personal vital en su propio pensamiento sobre la música y la improvisación. ^{[ 25 ]}

Jarrett participa en varios álbumes de Davis, incluyendo Miles Davis at Fillmore , grabado del 17 al 20 de junio de 1970 en el Fillmore East de Nueva York, y The Cellar Door Sessions 1970 , grabado del 16 al 19 de diciembre de 1970 en el club The Cellar Door de Washington, D.C. Su interpretación al teclado tiene un papel destacado en Live-Evil y toca el órgano eléctrico en Get Up with It . Algunas otras canciones de este período se publicaron mucho más tarde. ^{[ 26 ]}

DeJohnette dejó la banda de Davis a mediados de 1971, y Jarrett lo siguió en diciembre. ^{[ 27 ]} Jarrett reflexionó más tarde: «Cuando Jack se fue, supe que yo también tendría que irme... Nadie sabía lo que Jack sabía y lo que podía hacer simultáneamente. Ese fue el fin de la flexibilidad de la banda». ^{[ 27 ]}

En 1971, Jarrett, Haden y Motian participaron en una sesión de cuatro días para Atlantic Records durante la cual grabaron el álbum del trío The Mourning of a Star y dos álbumes, El Juicio (The Judgement) y Birth , en los que el trío se vio reforzado por el saxofonista Dewey Redman . ^{[ 28 ]} Redman se convirtió en miembro oficial del grupo, que más tarde se conoció como el "cuarteto americano" de Jarrett. Llegarían a grabar más de una docena de álbumes en cinco años. ^{[ 28 ]} El grupo a menudo se complementaba con un percusionista adicional, como Danny Johnson, Guilherme Franco o Airto Moreira , y ocasionalmente con el guitarrista Sam Brown .

Más tarde, en 1971, el cuarteto, con Brown y Moreira, grabó Expectations para Columbia Records , con arreglos de cuerdas y metales de Jarrett. ^{[ 28 ]} Sin embargo, Columbia despidió repentinamente a Jarrett en favor de Herbie Hancock , ^{[ 29 ]} y el representante de Jarrett negoció un contrato con Impulse! Records , ^{[ 30 ]} para quienes el grupo grabaría ocho álbumes.

Los miembros del cuarteto tocaban varios instrumentos. Jarrett tocaba el saxofón soprano, la flauta dulce, el banjo, la percusión y el piano. Redman tocaba la musette , un instrumento chino de doble lengüeta, y la percusión, y Motian y Haden tocaban una variedad de percusión. Haden también producía una variedad de sonidos inusuales de cuerdas pulsadas y percusivas con su bajo acústico, pasándolo por un pedal wah-wah para una pista ("Mortgage on My Soul" en el álbum Birth ). ^{[ 31 ]} Byablue y Bop-Be , álbumes grabados para Impulse!, presentan composiciones de Haden, Motian y Redman, a diferencia de las propias de Jarrett, que dominaban los álbumes anteriores. Las composiciones de Jarrett y las identidades musicales de los miembros del grupo le dieron a este conjunto un sonido distintivo. La música del cuarteto es una amalgama de free jazz, post-bop directo, música gospel e improvisaciones exóticas con sonido de Oriente Medio.

Durante este tiempo, Jarrett recibió una carta del productor Manfred Eicher preguntándole si le gustaría grabar para el relativamente nuevo sello ECM . ^{[ 32 ]} Jarrett quedó impresionado por el hecho de que Eicher se preocupara principalmente por la calidad musical, en lugar de la ganancia financiera. ^{[ 33 ]} El cuarteto estadounidense de Jarrett lanzó dos álbumes, The Survivors' Suite y Eyes of the Heart , en ECM, y el sello también publicó Ruta y Daitya , que consistía en temas a dúo con Jarrett y DeJohnette grabados a principios de 1971 y temas con Miles Davis después de que Jarrett entregara las cintas de la sesión a Eicher. ^{[ 30 ]}

En 1972, Eicher propuso que Jarrett trabajara con el saxofonista noruego Jan Garbarek , a quien Jarrett había conocido durante su estancia en Europa con Charles Lloyd a finales de la década de 1960. ^{[ 34 ]} Sus colaboraciones iniciales sentaron las bases de lo que se conocería como el "cuarteto europeo" de Jarrett, que también incluía a Palle Danielsson en el bajo y a Jon Christensen en la batería. ^{[ 35 ]} El grupo grabó cinco álbumes para ECM, cada uno interpretado en un estilo similar al del cuarteto estadounidense, pero con muchos de los elementos vanguardistas y de Americana reemplazados por las influencias de la música folclórica y clásica europea que caracterizaban el trabajo de los artistas de ECM en ese momento.

Jarrett grabó algunas piezas en solitario en directo bajo la dirección de Miles Davis en el Cellar Door de Washington, D.C. , en diciembre de 1970. Estas fueron interpretadas con pianos eléctricos ( Rhodes y Contempo ). ^{[ 36 ]} La mayor parte de estas grabaciones se publicó en 2007 en The Cellar Door Sessions , que incluye cuatro improvisaciones de Jarrett.

El primer álbum de Jarrett para ECM, Facing You , se publicó en 1971. A lo largo de su carrera, ha seguido grabando álbumes de piano en solitario de forma intermitente, entre ellos Staircase (1976), Invocations / The Moth and the Flame (1981) y The Melody at Night, with You (1999). Book of Ways (1986) es una grabación de estudio de solos de clavicordio .

En 1973, Jarrett comenzó a ofrecer conciertos en solitario totalmente improvisados , y la popularidad de estas grabaciones lo convirtió en uno de los artistas de jazz más vendidos de la historia. Entre los álbumes extraídos de estos conciertos se encuentran Solo Concerts: Bremen/Lausanne (1973), que la revista Time nombró "Álbum de Jazz del Año"; The Köln Concert (1975), que se convirtió en la grabación de piano más vendida de la historia; y Sun Bear Concerts (1976), una caja recopilatoria de 10 LP (y posteriormente de 6 CD). Otro de los conciertos en solitario de Jarrett, Dark Intervals , se publicó en 1987.

Tras un paréntesis, Jarrett retomó el formato de conciertos improvisados ​​en solitario con Paris Concert (1990), Vienna Concert (1991), Live at the Royal Festival Hall (1991) y La Scala (1995). Estos últimos conciertos tendieron a estar más influenciados por la música clásica que los anteriores, reflejando su interés por compositores como Bach y Shostakovich . En las notas del disco de Vienna Concert , Jarrett calificó la actuación como su mayor logro y la culminación de todo lo que se había propuesto: «He cortejado el fuego durante mucho tiempo, y muchas chispas han saltado en el pasado, pero la música de esta grabación habla, finalmente, el lenguaje de la llama misma», escribió. ^{[ 37 ]}

Jarrett ha comentado que sus mejores interpretaciones han sido cuando apenas tenía una vaga idea de lo que iba a tocar en el siguiente instante. También dijo que la mayoría de la gente no sabe "lo que hace", lo cual se relaciona con lo que Miles Davis le dijo expresando su desconcierto sobre cómo Jarrett podía "tocar de la nada". ^{[ 38 ]}

La centésima actuación en solitario de Jarrett en Japón fue grabada en vídeo en el Suntory Hall de Tokio en abril de 1987 y publicada ese mismo año con el título de Solo Tribute . Se trata de una selección de canciones casi exclusivamente clásicas. Otra grabación en vídeo, Last Solo , fue publicada en 1987 a partir de un concierto en solitario en el Kan-i Hoken Hall de Tokio en enero de 1984.

A finales de la década de 1990, a Jarrett le diagnosticaron síndrome de fatiga crónica ^{[ 14 ]} y no pudo salir de su casa durante largos periodos. Durante este tiempo, grabó The Melody at Night, with You , un álbum para piano solo con estándares de jazz . El álbum había sido originalmente un regalo de Navidad para su segunda esposa, Rose Anne. ^{[ 39 ]}

En el año 2000, Jarrett retomó las giras, tanto en solitario como con el Standards Trio. Dos conciertos en solitario que ofreció en Japón en 2002, sus primeros conciertos de piano en solitario tras su enfermedad, se publicaron en el CD Radiance de 2005 (un concierto completo en Osaka y extractos de uno en Tokio) y en el DVD Tokyo Solo de 2006 (la actuación completa en Tokio). A diferencia de los conciertos anteriores (que generalmente consistían en un par de improvisaciones continuas de 30 a 40 minutos), los conciertos de 2002 consisten en una serie de improvisaciones más cortas y conectadas entre sí (algunas de tan solo un minuto y medio).

En septiembre de 2005, en el Carnegie Hall , Jarrett ofreció su primer concierto en solitario en Norteamérica en más de diez años, publicado un año después como un doble CD, The Carnegie Hall Concert . A finales de 2008, actuó en solitario en la Salle Pleyel de París y en el Royal Festival Hall de Londres , marcando la primera vez que Jarrett tocaba en solitario en Londres en 17 años. Las grabaciones de estos conciertos se publicaron en octubre de 2009 en el álbum Paris / London: Testament . El documental de 2005 The Art of Improvisation , emitido por BBC Two el 12 de noviembre de 2021, concluyó con su trío interpretando una versión reconocible de " Basin Street Blues ". ^{[ 40 ]}

En 1983, por sugerencia del director de ECM, Manfred Eicher , ^{[ 41 ]} Jarrett pidió al bajista Gary Peacock y al baterista Jack DeJohnette , con quienes había trabajado en el álbum de Peacock de 1977, Tales of Another , que grabaran un álbum de estándares de jazz , titulado simplemente Standards, Vol. 1. Dos álbumes más, Standards, Vol. 2 y Changes , ambos grabados en la misma sesión, siguieron poco después. El éxito de estos álbumes y la gira subsiguiente del grupo, que tuvo lugar cuando el post-bop acústico tradicional estaba disfrutando de un auge a principios de la década de 1980, llevó a este nuevo trío de estándares a convertirse en uno de los grupos de trabajo más importantes del jazz, y ciertamente uno de los más duraderos, continuando grabando y girando durante más de 25 años. El trío grabó numerosos álbumes en vivo y de estudio que consistían principalmente en material de repertorio de jazz.

El trío Jarrett–Peacock–DeJohnette también produjo grabaciones que consisten principalmente en material original desafiante, incluyendo Changeless de 1987. Varios de los álbumes de estándares contienen una o dos pistas originales, algunas atribuidas a Jarrett, pero la mayoría son improvisaciones sobre estándares de jazz. Las grabaciones en vivo Inside Out y Always Let Me Go (lanzadas en 2001 y 2002, respectivamente) marcaron un renovado interés del trío en el free jazz totalmente improvisado . En este punto de su historia, la comunicación musical entre estos tres hombres se había vuelto casi telepática, y sus improvisaciones grupales frecuentemente adquieren una complejidad que suena casi compuesta. ^{[ 42 ]} El trío de estándares realizó frecuentes giras mundiales por salas de recitales (los únicos lugares donde Jarrett, un notorio perfeccionista de la acústica, toca) y fue uno de los pocos grupos de jazz verdaderamente exitosos en tocar tanto jazz directo (en contraposición al smooth jazz ) como free jazz. ^{[ 43 ]}

Una grabación relacionada, At the Deer Head Inn (1992), es un álbum en vivo de estándares grabado con Paul Motian reemplazando a DeJohnette, en el local de Delaware Water Gap, Pensilvania , a 64 kilómetros de la ciudad natal de Jarrett, donde tuvo su primer trabajo como pianista de jazz. Fue la primera vez que Jarrett y Motian tocaban juntos desde la disolución del cuarteto estadounidense dieciséis años antes.

El Standard Trio se disolvió en 2014 tras más de 30 años. ^{[ 44 ]} El último concierto del trío de Keith Jarrett tuvo lugar el 30 de noviembre de 2014 en el New Jersey Performing Arts Center , Newark, Nueva Jersey. El último bis fue la composición de Thelonious Monk « Straight, No Chaser ». Peacock falleció en septiembre de 2020.

Desde principios de la década de 1970, el éxito de Jarrett como músico de jazz le ha permitido mantener una carrera paralela como compositor y pianista clásico, grabando casi exclusivamente para ECM Records. In the Light , un álbum grabado en 1973, consta de piezas cortas para piano solo, cuerdas y diversos conjuntos de cámara, incluyendo un cuarteto de cuerdas y un quinteto de metales, y una pieza para violonchelos y trombones. Esta colección demuestra la afinidad de un joven compositor por una variedad de estilos clásicos. ^{[ 45 ]}

Luminessence (1974) y Arbour Zena (1975) combinan piezas compuestas para cuerdas con improvisaciones de músicos de jazz, entre ellos Jan Garbarek y Charlie Haden . Las cuerdas tienen aquí una atmósfera melancólica y contemplativa que es característica del "sonido ECM" de la década de 1970 y que también se adapta particularmente bien a las intensas improvisaciones de saxofón de Garbarek. Desde un punto de vista académico, estas composiciones son descartadas por muchos aficionados a la música clásica como superficiales, pero Jarrett parecía estar trabajando más hacia una síntesis entre la música compuesta e improvisada en ese momento, en lugar de la producción de obras clásicas formales. ^{[ 46 ]} A partir de este momento, sin embargo, su trabajo clásico se adheriría a disciplinas más convencionales.

Ritual (1977) es una pieza para piano solo compuesta e interpretada por Dennis Russell Davies que recuerda en cierto modo a las propias grabaciones de piano solo de Jarrett.

El Halcón Celestial (1980) es una obra para orquesta, percusión y piano que Jarrett interpretó y grabó con la Orquesta Sinfónica de Syracuse bajo la dirección de Christopher Keene . Esta pieza es la más extensa y de mayor envergadura de Jarrett como compositor clásico.

Bridge of Light (1993) es la última grabación de composiciones clásicas publicada bajo el nombre de Jarrett. El álbum contiene tres piezas escritas para solista con orquesta y una para violín y piano. Las piezas datan de 1984 y 1990.

En 1988, New World Records lanzó el CD Lou Harrison: Piano Concerto and Suite for Violin, Piano and Small Orchestra , con Jarrett al piano, con Naoto Otomo dirigiendo el concierto para piano con la New Japan Philharmonic . Robert Hughes dirigió la Suite para violín, piano y pequeña orquesta. En 1992 se lanzó la interpretación de Jarrett del Concierto etrusco de Peggy Glanville-Hicks , con Dennis Russell Davies dirigiendo la Brooklyn Philharmonic . Este fue lanzado por MusicMasters Classics , con piezas de Lou Harrison y Terry Riley . En 1995, MusicMasters Jazz lanzó un CD en el que una pista presentaba a Jarrett interpretando la parte de piano solista en Lousadzak , un concierto para piano de 17 minutos del compositor estadounidense Alan Hovhaness . El director fue nuevamente Davies. La mayoría de las grabaciones clásicas de Jarrett son de repertorio antiguo, pero es posible que su antiguo representante, George Avakian , amigo del compositor, le haya presentado esta obra moderna. Jarrett también ha grabado obras clásicas para ECM de compositores como Bach , Handel , Shostakovich y Arvo Pärt .

En 2004, Jarrett recibió el Premio de Música Léonie Sonning . ^{[ 47 ]} Generalmente asociado con músicos y compositores clásicos, Miles Davis es el único otro intérprete de jazz que lo ha ganado.

Jarrett también ha tocado el clavecín , el clavicordio , el órgano, el saxofón soprano y la batería. A menudo tocaba el saxofón y diversos instrumentos de percusión en el cuarteto estadounidense, aunque en sus grabaciones posteriores a la disolución del grupo rara vez aparecen estos instrumentos. En la mayoría de sus grabaciones de los últimos 20 años, solo ha tocado el piano acústico. Ha expresado cierto pesar por su decisión de dejar de tocar el saxofón, en particular. ^{[ 48 ]}

El 15 de abril de 1978, Jarrett fue el invitado musical en Saturday Night Live . La película alemana de 2001, Mostly Martha , cuyo asesor musical fue el fundador de ECM Records, Manfred Eicher , incluye la canción "Country" de Jarrett del álbum del cuarteto europeo My Song y "U Dance" del álbum del trío Standards Tribute , así como extractos de los conciertos en solitario de Jarrett.