Star Trek (película de 2009)

Ya en la Convención Mundial de Ciencia Ficción de 1968 , el creador de Star Trek, Gene Roddenberry, había dicho que iba a hacer una película precuela de la serie de televisión . ^{[ 65 ]} Sin embargo, el concepto de precuela no resurgió hasta finales de la década de 1980, cuando Ralph Winter y Harve Bennett presentaron una propuesta para una precuela durante el desarrollo de la cuarta película . Roddenberry rechazó la propuesta de precuela de Bennett en 1991, después de la finalización de Star Trek V: La última frontera . ^{[ 66 ]} Entonces David Loughery escribió un guion titulado The Academy Years , pero fue archivado a la luz de las objeciones de Roddenberry y los fans. La película que se encargó en su lugar terminó siendo Star Trek VI: La tierra desconocida . En febrero de 2005, tras el fracaso financiero de la décima película, Star Trek: Nemesis (2002), y la cancelación de la serie de televisión Star Trek: Enterprise , el productor ejecutivo de la franquicia, Rick Berman, y el guionista Erik Jendresen comenzaron a desarrollar una nueva película titulada Star Trek: The Beginning . Esta giraría en torno a un nuevo grupo de personajes, liderados por el antepasado de Kirk, Tiberius Chase, y estaría ambientada durante la Guerra Tierra-Romulana, después de los eventos de Enterprise pero antes de los eventos de la serie original. ^{[ 67 ]}

En 2005, Viacom , que era propietaria de Paramount Pictures, se separó de CBS Corporation , que conservó las propiedades televisivas de Paramount, incluida la propiedad de la marca Star Trek . Gail Berman (sin parentesco con el productor ejecutivo Rick Berman), entonces presidenta de Paramount, convenció al director ejecutivo de CBS, Leslie Moonves , para que les concediera dieciocho meses para desarrollar una nueva película de Star Trek , de lo contrario Paramount perdería los derechos cinematográficos. Berman se acercó a los guionistas de Misión: Imposible III, Roberto Orci y Alex Kurtzman, para obtener ideas para la nueva película, y después de que la película terminó el rodaje, le pidió a su director, Abrams, que la produjera. ^{[ 68 ]} Abrams, Orci y Kurtzman, además de los productores Damon Lindelof y Bryan Burk , sentían que la franquicia había explorado lo suficiente de lo que sucedió después de la serie, ^{[ 69 ]} Orci y Lindelof se consideran trekkies , ^{[ 70 ]} y creen que algunas de las novelas de Star Trek tienen valor canónico, aunque Roddenberry nunca consideró que las novelas fueran canon . ^{[ 71 ]} Kurtzman es un fan casual, mientras que Burk no lo era. ^{[ 8 ]} La compañía de Abrams, Bad Robot, produjo la película con Paramount, lo que marcó la primera vez que otra compañía había financiado una película de Star Trek . ^{[ 72 ]} Level 1 Entertainment de Bill Todman, Jr. también coprodujo la película, pero, durante 2008, Spyglass Entertainment los reemplazó como socio financiero. ^{[ 73 ]}

En una entrevista, Abrams dijo que nunca había visto Star Trek: Nemesis porque sentía que la franquicia se había "desconectado" de la serie original. ^{[ 74 ]} Para él, dijo, Star Trek era sobre Kirk y Spock, y las otras series eran como "aventuras espaciales separadas con el nombre de Star Trek ". También reconoció que de niño había preferido las películas de Star Wars . ^{[ 75 ]} Señaló que su conocimiento general de Star Trek lo hacía idóneo para presentar la franquicia a los recién llegados, ^{[ 76 ]} y que, siendo una persona optimista, haría de Star Trek una película optimista, lo que sería un contraste refrescante con películas como El Caballero Oscuro . ^{[ 8 ]} Añadió que le encantaba el enfoque en la exploración en Star Trek y la idea de la Primera Directiva , que prohíbe a la Flota Estelar interferir en el desarrollo de mundos primitivos; pero que, debido a las limitaciones presupuestarias de la serie original, "nunca había tenido los recursos para mostrar realmente la aventura". ^{[ 77 ]} Señaló que inicialmente se involucró en el proyecto como productor solo porque quería ayudar a Orci, Kurtzman y Lindelof. ^{[ 68 ]}

El 23 de febrero de 2007, Abrams aceptó la oferta de Paramount para dirigir la película, después de haber estado inicialmente vinculado a ella únicamente como productor. ^{[ 78 ]} Explicó que había decidido dirigir la película porque, después de leer el guion, se dio cuenta de que "sentiría una envidia terrible de quienquiera que tomara las riendas y dirigiera la película". ^{[ 79 ]} Orci y Kurtzman dijeron que su objetivo había sido impresionar a un fan casual como Abrams con su historia. ^{[ 80 ]} Abrams señaló que, durante el rodaje, había estado nervioso "con todas esas caras tatuadas y orejas puntiagudas, armamento extraño y lingüistas romulanos, con diálogos sobre 'Zonas Neutrales' y 'Flota Estelar' [pero] sabía que esto funcionaría, porque el guion que escribieron Alex y Bob era muy emotivo y muy cercano. No me encantaban Kirk y Spock cuando comencé este viaje, pero ahora me encantan". ^{[ 8 ]}

Orci dijo que tener a Leonard Nimoy en la película era importante. "Tenerlo sentado alrededor de una fogata compartiendo sus recuerdos nunca iba a funcionar", sin embargo, y el viaje en el tiempo iba a estar incluido en la película desde el principio. ^{[ 81 ]} Kurtzman agregó, diciendo que el viaje en el tiempo crea peligro, a diferencia de otras precuelas donde los espectadores "saben cómo murieron todos". ^{[ 82 ]} Los escritores reconocieron que el viaje en el tiempo se había usado en exceso en la otra serie, pero cumplió un buen propósito al crear un nuevo conjunto de aventuras para los personajes originales antes de que pudieran eliminarlo por completo en otras películas. ^{[ 83 ]} Abrams eligió a los romulanos como villanos porque habían aparecido menos que los klingon en la serie y pensó que sería "divertido" que conocieran a Kirk antes de que lo hicieran en la serie. ^{[ 84 ]} Orci y Kurtzman señalaron que sería un retroceso demonizar nuevamente a los klingon después de que se hubieran convertido en héroes en series posteriores de Star Trek , y la presencia romulana continúa la historia de Spock desde su última aparición cronológica en " Unificación ", un episodio de Star Trek: La Nueva Generación ambientado en 2368. ^{[ 83 ]} El episodio de la continuidad original en el que Kirk se convierte en uno de los primeros humanos en ver a un romulano, " Equilibrio del Terror ", sirvió como una de las influencias para la película. ^{[ 70 ]} Orci dijo que era difícil dar una buena explicación para el viaje en el tiempo sin ser efectista, como hacer que Nero buscara específicamente asesinar a Kirk. ^{[ 85 ]}

Orci señaló que, si bien la historia del viaje en el tiempo les permitió alterar algunos elementos de la historia de fondo, como el primer encuentro de Kirk con los romulanos, no podían usarla como muleta para cambiarlo todo y trataron de abordar la película como una precuela en la medida de lo posible. El servicio de Kirk en Farragut , un punto importante de la historia de fondo del episodio original " Obsesión ", se omitió porque se consideró irrelevante para la historia del encuentro de Kirk con Spock, aunque Orci sintió que nada en su guion lo excluía de la historia de fondo de la nueva película. ^{[ 81 ]} Había una escena en la que Kirk conoce a Carol Marcus (quien se revela como la madre de su hijo en Star Trek II: La ira de Khan ) cuando era niño, pero se eliminó porque la película necesitaba más tiempo para presentar a los personajes principales. ^{[ 86 ] [ 87 ]} Encontrar maneras de reunir a la tripulación requirió algunos artificios, que Orci y Kurtzman querían explicar a través del viejo Spock como una forma de que la línea temporal se reparara a sí misma, destacando el tema del destino. La línea era difícil de escribir y finalmente se eliminó. ^{[ 83 ] [ 88 ]}

Los cineastas buscaron inspiración en novelas como Prime Directive , Spock's World y Best Destiny para llenar los vacíos no explicados por el canon; Best Destiny explora particularmente la infancia de Kirk y nombra a sus padres. ^{[ 70 ] [ 81 ] [ 89 ]} Una idea que se justificó a través de información de las novelas fue que Enterprise se construyera en la Tierra, lo cual se inspiró en una pieza de fan art de Enterprise siendo construida en un astillero. Orci había enviado el fan art a Abrams para mostrar cuán realista podría ser la película. ^{[ 90 ]} Orci explicó que partes de la nave tendrían que construirse en la Tierra debido a la gravedad artificial empleada en la nave y su requisito para mantener la velocidad warp , y por lo tanto la calibración de la maquinaria de la nave se haría mejor en el pozo gravitatorio exacto que se iba a simular. ^{[ 91 ]} Se sintieron libres de hacer que la nave se construyera en Iowa porque el canon es ambiguo en cuanto a si se construyó en San Francisco, pero esto es resultado del viaje en el tiempo más que algo que pretendiera superponerse con la línea temporal original. ^{[ 82 ]} Abrams señaló que la continuidad de la serie original era inconsistente en ocasiones. ^{[ 13 ]}

Orci y Kurtzman dijeron que querían que al público general le gustara la película tanto como a los fans, eliminando la " jerga de Trek ", haciéndola llena de acción y dándole el título simple de Star Trek para indicar a los recién llegados que no necesitarían ver ninguna de las otras películas. ^{[ 92 ]} Abrams vio el humor y el atractivo sexual como dos elementos integrales y populares de la serie que debían mantenerse. ^{[ 76 ]} Orci afirmó que ser realista y ser serio no eran lo mismo. ^{[ 90 ]} Abrams, Burk, Lindelof, Orci y Kurtzman eran fans de La ira de Khan , y también citaron el episodio de La nueva generación " Yesterday's Enterprise " como una influencia. ^{[ 70 ]} La esposa de Abrams, Katie, fue consultada regularmente sobre el guion, al igual que las esposas de Orci, Kurtzman y Lindelof, para hacer que los personajes femeninos fueran lo más fuertes posible. ^{[ 93 ]} La aprobación de Katie Abrams de los fuertes personajes femeninos fue en parte la razón por la que Abrams aceptó dirigir. ^{[ 94 ]}

Orci y Kurtzman leyeron disertaciones de posgrado sobre la serie en busca de inspiración; ^{[ 69 ]} observaron comparaciones de Kirk, Spock y McCoy con arquetipos shakespearianos , y la amistad de Kirk y Spock evocaba la de John Lennon y Paul McCartney . ^{[ 70 ]} También señalaron que, en la creación de esta película, fueron influenciados por Star Wars , particularmente en el ritmo. "Quiero sentir el espacio, quiero sentir la velocidad y quiero sentir todas las cosas que pueden perderse un poco cuando Star Trek se vuelve muy solemne", dijo Orci. ^{[ 80 ]} Star Wars impregnó la forma en que escribieron las secuencias de acción, ^{[ 82 ]} mientras que Burk señaló que la relación inicialmente fría de Kirk y Spock refleja cómo " Han Solo no era amigo de nadie cuando comenzaron su viaje". ^{[ 95 ]} Spock y Uhura fueron puestos en una relación real como un guiño a los primeros episodios que resaltaban el interés de ella en él. ^{[ 88 ]} Orci quería introducir capitanes fuertes en la Flota Estelar , coincidiendo con un entrevistador en que la mayoría de los capitanes en otras películas eran "chivos expiatorios" incluidos para hacer que Kirk pareciera más grande por comparación. ^{[ 93 ]}

El USS Kelvin , el barco en el que sirve el padre de Kirk, lleva el nombre del abuelo de JJ Abrams, así como del físico e ingeniero Lord Kelvin (William Thomson) . El capitán del Kelvin , Richard Robau ( Faran Tahir ), lleva el nombre del tío cubano de Orci : Orci teorizó que el personaje ficticio nació en Cuba y creció en Oriente Medio. ^{[ 90 ]} Otra referencia a las obras anteriores de Abrams es el Slusho, que Uhura pide en el bar donde conoce a Kirk. Abrams creó la bebida ficticia para Alias ​​y reapareció en el marketing viral de Cloverfield . Su dueño, Tagruato, también es de Cloverfield y aparece en un edificio de San Francisco. ^{[ 49 ]} La materia roja en la película tiene la forma de una bola roja, un motivo de Abrams que se remonta al piloto de Alias . ^{[ 96 ]}

El diseñador de producción de la película fue Scott Chambliss, un colaborador de Abrams desde hace mucho tiempo. Chambliss trabajó con un gran grupo de ilustradores conceptuales, incluidos James Clyne, Ryan Church , el diseñador de criaturas Neville Page y el veterano de Star Trek John Eaves . ^{[ 97 ]} Abrams afirmó que la dificultad de representar el futuro radicaba en que gran parte de la tecnología moderna se inspiró en la serie original, lo que la hacía parecer anticuada. Por lo tanto, el diseño de producción tenía que ser coherente con la serie de televisión, pero también parecer más avanzado que la tecnología del mundo real desarrollada posteriormente. ^{[ 69 ]} "Todos tenemos el iPhone que hace más que el comunicador ", dijo Abrams. "Siento que hay algo a lo que no puedes aferrarte, que es una especie de cualidad kitsch. Eso debe desaparecer si se quiere que sea algo que creas que es real". ^{[ 98 ]} El maestro de utilería Russell Bobbitt colaboró ​​con Nokia en la recreación del comunicador original, creando un prototipo de 50 000 dólares. Otro objeto recreado para la película fue el tricorder . Bobbitt llevó el objeto original al set, pero a los actores les pareció demasiado grande para cargarlo al filmar las escenas de acción, por lo que el asesor técnico Doug Brody lo rediseñó para hacerlo más pequeño. ^{[ 99 ]} Los objetos de los fásers fueron diseñados como cañones accionados por resorte que giran y brillan cuando la configuración cambia de "aturdir" a "matar". ^{[ 8 ]} Se utilizó un prototipo de automóvil Aptera Typ-1 en locación. ^{[ 100 ]}

El diseñador de producción Scott Chambliss mantuvo la disposición del puente original, pero lo alteró estéticamente con colores más brillantes para reflejar el optimismo de Star Trek . La pantalla se convirtió en una ventana sobre la que se podían proyectar imágenes para hacer palpable el entorno espacial. Abrams comparó el rediseño con el elegante trabajo modernista de Pierre Cardin y los decorados de 2001: Una odisea del espacio , que eran de la década de 1960. ^{[ 101 ]} Bromeó diciendo que el puente rediseñado hacía que la Apple Store pareciera "poco atractiva". A petición del director, se añadieron más barandillas al puente para que pareciera más seguro, ^{[ 8 ]} y el decorado se construyó sobre cardanes para que sus movimientos de balanceo cuando la nave acelera y es atacada fueran más realistas. ^{[ 101 ]} Para enfatizar el tamaño del barco, Abrams optó por darle a la sala de máquinas una apariencia altamente industrial: le explicó a Pegg que se inspiró en el RMS Titanic  , un barco elegante que tenía una "increíble estructura interna". ^{[ 102 ]}

Abrams seleccionó a Michael Kaplan para diseñar los trajes porque no había visto ninguna de las películas, lo que significaba que abordaría los trajes con un nuevo enfoque. Para los uniformes de la Flota Estelar , Kaplan siguió el código de colores original de la serie, con camisetas interiores y pantalones gris oscuro (casi negro) y camisas exteriores de colores que mostraban la posición de cada miembro de la tripulación. Los oficiales de mando usan camisas doradas, los oficiales científicos y médicos usan azules, y el personal de operaciones (técnicos, ingenieros y personal de seguridad) usa rojo. Kaplan quería que las camisas fueran más sofisticadas que las originales y eligió que tuvieran el símbolo de la Flota Estelar estampado en ellas. ^{[ 101 ]} Kirk usa solo la camiseta interior porque es un cadete. ^{[ 8 ]} Kaplan modeló los uniformes en Kelvin en películas de ciencia ficción de las décadas de 1940 y 1950, para contrastar con los uniformes de la era Enterprise basados ​​en los creados en la década de 1960. ^{[ 101 ]} Para Abrams, "El vestuario era un microcosmos de todo el proyecto, que consistía en cómo tomar algo que es un poco tonto y hacerlo sentir real. Pero, ¿cómo se legitiman esos trajes de colores casi primarios?" ^{[ 103 ]}

Lindelof comparó la facción romulana de la película con piratas por sus cabezas calvas y tatuadas y su vestuario desorganizado. Su nave, Narada , es puramente práctica con mecánica visible, ya que es una "nave de trabajo", a diferencia de la tripulación del Enterprise que da una presentación respetable en nombre de la Federación . ^{[ 104 ]} Chambliss se vio muy influenciado por la arquitectura de Antoni Gaudí para Narada , quien creó edificios que parecían estar al revés: al hacer que los cables expuestos de la nave parecieran huesos o ligamentos, se crearía una atmósfera ominosa. El interior de la nave estaba hecho de seis piezas que podían reorganizarse para crear una habitación diferente. ^{[ 101 ]} Los actores romulanos tenían tres prótesis aplicadas en sus orejas y frentes, mientras que Bana tenía una cuarta prótesis para la marca de mordedura en su oreja que se extiende hasta la parte posterior de la cabeza de su personaje. ^{[ 105 ]} Los romulanos de la película carecen de las crestas en forma de V en la frente, que habían estado presentes en todas sus representaciones fuera de la serie original. Neville Page quería honrar eso haciendo que la tripulación de Nero también se hiciera cicatrices ritualmente, formando queloides que recordaban las crestas en 'V'. Fue descartado porque no desarrollaron la idea lo suficiente. ^{[ 106 ]} Kaplan quería ropa vieja, desgastada y áspera para los romulanos debido a sus orígenes mineros y encontró algunas telas de aspecto grasiento en un mercadillo . Kaplan localizó a los fabricantes de esas prendas, que se descubrió que estaban radicados en Bali , y les encargó que crearan sus diseños. ^{[ 8 ]}

Barney Burman supervisó el maquillaje de los demás alienígenas: su equipo tuvo que apresurar la creación de muchos de ellos, porque originalmente la mayoría iba a aparecer en una escena hacia el final del rodaje. Abrams consideró que la escena era demasiado similar a la secuencia de la cantina en Star Wars y decidió distribuir los diseños a lo largo de la película. ^{[ 105 ]} Se colocó un tribble en el fondo de la presentación de Scotty. ^{[ 49 ]} Se utilizó maquillaje tanto digital como físico para los alienígenas. ^{[ 107 ]}

La fotografía principal de la película comenzó el 7 de noviembre de 2007 y culminó el 27 de marzo de 2008; ^{[ 108 ]} sin embargo, la filmación de la segunda unidad tuvo lugar en Bakersfield, California , en abril de 2008, que representó la casa de la infancia de Kirk en Iowa . ^{[ 109 ]} También se filmó en el Ayuntamiento de Long Beach, California ; ^{[ 110 ]} el San Rafael Swell en Utah; ^{[ 111 ]} y la Universidad Estatal de California, Northridge en Los Ángeles (que se utilizó para las tomas de establecimiento de los estudiantes en la Academia de la Flota Estelar ). ^{[ 112 ]} Un estacionamiento fuera del Dodger Stadium se utilizó para el planeta helado de Delta Vega y la plataforma de perforación romulana en Vulcano. Los cineastas expresaron interés en Islandia para las escenas en Delta Vega, pero lo descartaron: Chambliss disfrutó del desafío de filmar escenas con nieve en el sur de California. Otros exteriores de Vulcano se filmaron en Vasquez Rocks , una ubicación que se utilizó en varios episodios de la serie original. Una planta de Budweiser en Van Nuys se utilizó para la sala de máquinas del Enterprise , mientras que una planta de energía de Long Beach se utilizó para la sala de máquinas del Kelvin . ^{[ 101 ]}

Lugares de rodaje de Star Trek

Vasquez Rocks

Oleaje de San Rafael

Universidad Estatal de California, Northridge

Tras el inicio de la huelga del Sindicato de Guionistas de Estados Unidos (WGA) de 2007-2008 el 5 de noviembre de 2007, Abrams, miembro del WGA, declaró a Variety que, si bien no prestaría servicios de guion para la película y tenía la intención de unirse a la huelga, no esperaba que esta afectara su dirección de la producción. ^{[ 113 ]} En las últimas semanas antes de la huelga y el inicio de la producción, Abrams y Lindelof pulieron el guion por última vez. ^{[ 114 ]} Abrams se sintió frustrado por no poder modificar las líneas durante la huelga, mientras que normalmente habrían podido improvisar nuevas ideas durante los ensayos, aunque Lindelof reconoció que podrían doblar algunas líneas en la postproducción. ^{[ 115 ]} Orci y Kurtzman pudieron permanecer en el set sin romper la huelga porque también eran productores ejecutivos de la película; podían "hacer gestos graciosos a los actores cuando tenían algún problema con la línea y asentir con la cabeza cuando tenían algo mejor". ^{[ 116 ]} Abrams pudo modificar una escena en la que Spock combate a seis romulanos, transformándola de una pelea a puñetazos a un tiroteo, tras haber decidido que había demasiadas peleas físicas en la película. ^{[ 16 ]}

El equipo de producción mantuvo una seguridad muy estricta alrededor de la película. Karl Urban reveló: "[Hay] un nivel de seguridad y secreto que todos nos hemos visto obligados a adoptar. Quiero decir, es realmente un poco paranoico, pero de alguna manera justificado. No se nos permite caminar en público con nuestros disfraces y tenemos que ser llevados a todas partes en estos carritos de golf que están completamente ocultos y cubiertos con lona negra. La seguridad es inmensa. Sientes que tu libertad es un gran desafío". ^{[ 117 ]} A los actores como Jennifer Morrison solo se les entregaron los guiones de sus escenas. ^{[ 118 ]} El guion de rodaje de la película fue protegido ferozmente incluso con el elenco principal. Simon Pegg dijo: "Leí [el guion] con un guardia de seguridad cerca de mí; es así de secreto". ^{[ 119 ]} La película usó el título provisional falso de Corporate Headquarters . ^{[ 120 ]} Algunos de los pocos ajenos a la producción a quienes se les permitió visitar el set fueron Rod Roddenberry , ^{[ 121 ]} Ronald D. Moore , ^{[ 122 ]} Jonathan Frakes , Walter Koenig , Nichelle Nichols , Ben Stiller , Tom Cruise y Steven Spielberg (quien había convencido parcialmente a Abrams para que dirigiera porque le gustó el guion, e incluso asesoró las escenas de acción durante su visita). ^{[ 94 ]}

Cuando terminó el rodaje, Abrams les dio al elenco pequeñas cajas que contenían pequeños telescopios, que les permitían leer el nombre de cada constelación a la que apuntaban. "Creo que solo quería que cada uno de nosotros mirara las estrellas de una manera un poco diferente", dijo John Cho . Después del rodaje, Abrams eliminó algunas escenas de Kirk y Spock de niños, incluyendo una en la que se veía a este último de bebé, así como una subtrama en la que Nero era encarcelado por los klingon y escapaba de ellos . Esta explicación de su ausencia durante la vida de Kirk confundió a muchos de los que Abrams les mostró la película. ^{[ 77 ]} Otras escenas eliminadas explicaban que el joven Kirk robó el auto antiguo de su padrastro porque este lo había obligado a limpiarlo antes de una subasta; y que la Orion a la que sedujo en la Academia trabajaba en la división de operaciones. Después, ella acepta abrir el correo electrónico que contiene su parche que le permite pasar la prueba Kobayashi Maru . ^{[ 88 ]}

Abrams optó por rodar la película en formato anamórfico en película de 35 mm tras debatir si debía rodarse en vídeo digital de alta definición. El director de fotografía Dan Mindel y Abrams coincidieron en que esta elección le daba a la película una sensación de gran pantalla y el aspecto realista y orgánico que buscaban para el escenario. ^{[ 123 ]} Abrams y Mindel utilizaron destellos de lente durante todo el rodaje para crear una atmósfera optimista y la sensación de que la actividad se desarrollaba fuera de cámara, haciendo que el universo de Star Trek pareciera más real. «Hay algo en esos destellos, especialmente en una película que podría ser increíblemente estéril, generada por ordenador y excesivamente controlada. Tienen algo increíblemente impredecible y hermoso». Mindel creaba más destellos apuntando con una linterna o un espejo hacia la lente de la cámara, o utilizando dos cámaras simultáneamente y, por lo tanto, dos configuraciones de iluminación. ^{[ 123 ]} La editora Mary Jo Markey dijo más tarde en una entrevista que él no le había dicho esto (ni a su compañera editora Maryann Brandon ), y que inicialmente se puso en contacto con los reveladores de la película preguntando por qué la película parecía sobreexpuesta. ^{[ 124 ]}

Industrial Light & Magic y Digital Domain fueron algunas de las compañías que crearon más de 1000 tomas de efectos especiales. ^{[ 125 ]} Los supervisores de efectos visuales fueron Roger Guyett, quien colaboró ​​con Abrams en Misión: Imposible III y también se desempeñó como director de la segunda unidad , y Russell Earl . Abrams evitó filmar solo con pantalla azul y pantalla verde , porque "me vuelve loco", usándolas en cambio para extender la escala de los sets y locaciones. ^{[ 69 ]} La secuencia de Delta Vega requirió la mezcla de nieve digital con nieve real. ^{[ 126 ]}

Star Trek fue la primera película en la que ILM trabajó utilizando naves completamente digitales. ^{[ 126 ]} Abrams pretendía que Enterprise fuera una fusión de su diseño en la serie y la versión reacondicionada de la película original. Abrams tenía buenos recuerdos de la revelación del reacondicionamiento de Enterprise en Star Trek: The Motion Picture , porque fue la primera vez que la nave se sintió tangible y real para él. ^{[ 127 ]} El patrón iridiscente en la nave de The Motion Picture se mantuvo para darle profundidad a la nave, mientras que el creador de modelos Roger Goodson también aplicó el patrón " Azteca " de The Next Generation . Goodson recordó que Abrams también quería darle una estética de " hot rod " a la nave. El supervisor de efectos Roger Guyett quería que la nave tuviera más partes móviles, lo que provenía de su insatisfacción infantil con el diseño de la nave: el plato de la nueva Enterprise puede expandirse y moverse, mientras que las aletas de sus motores se dividen ligeramente cuando comienzan a deformarse . ^{[ 128 ]} La Enterprise fue rediseñada originalmente por Ryan Church utilizando características de la original, con 1200 pies (370 m) de largo, ^{[ 129 ]} pero se duplicó su tamaño a 2357 pies (718 m) de largo para que pareciera "más grandiosa", ^{[ 129 ]} mientras que la Narada romulana tiene cinco millas de largo y varias millas de ancho. ^{[ 101 ]} Los cineastas tuvieron que simular destellos de lente en las naves de acuerdo con la cinematografía de la película. ^{[ 126 ]}  

Carolyn Porco de la NASA fue consultada sobre la ciencia planetaria y las imágenes. ^{[ 130 ]} Los animadores recrearon de forma realista cómo se vería una explosión en el espacio: explosiones cortas que succionan hacia adentro y dejan restos de una nave flotando. Para las tomas de un planeta implosionando, se utilizó el mismo programa de explosión para simular su desintegración, mientras que los animadores podían componer manualmente múltiples capas de rocas y viento succionando el planeta. ^{[ 126 ]} A diferencia de otras películas y series de Star Trek , los efectos del rayo transportador giran en lugar de motearse. ^{[ 37 ]} Abrams concibió el rediseño para enfatizar la noción de los transportadores como rayos que pueden recoger y mover personas, en lugar de una señal compuesta de átomos desordenados. ^{[ 125 ]}

Lola Visual Effects trabajó en 48 tomas, incluyendo algunas animaciones de Bana y Nimoy. Bana sufrió daños importantes en sus dientes, lo suficientemente significativos como para reemplazar completamente su boca en algunas tomas. La boca de Nimoy fue reanimada en su primera escena con Kirk después de una sesión de regrabación. Los cineastas habían filmado a Nimoy mientras regrababa sus diálogos para poder rotoscopiar su boca en la película, incluso recreando las condiciones de iluminación, pero se dieron cuenta de que tenían que recrear digitalmente sus labios debido al reflejo de la luz de la fogata. ^{[ 125 ]}

Los efectos de sonido fueron diseñados por el veterano de Star Wars, Ben Burtt . Mientras que los ruidos de los disparos de fáser de la serie de televisión se derivaron de La guerra de los mundos (1953), Burtt hizo que sus sonidos de fáser se parecieran más a los de sus blásteres de Star Wars , porque la representación de los fáser por parte de Abrams se acercaba más al fuego similar a una bala de los blásteres, en lugar de los haces de energía constantes de las películas anteriores de Star Trek . Burtt reprodujo los sonidos clásicos del torpedo de fotones y del motor de curvatura: golpeó un resorte largo contra un micrófono de contacto y lo combinó con disparos de cañón. Burtt usó un oscilador de la década de 1960 para crear un zumbido musical y emotivo para los sonidos de curvatura y transporte. ^{[ 131 ]}

El primer tráiler teaser debutó en cines con Cloverfield el 18 de enero de 2008, mostrando la Enterprise en construcción. El propio Abrams dirigió la primera parte del tráiler, donde un soldador se quita las gafas. Se contrataron soldadores profesionales para el teaser. ^{[ 136 ]} Las voces de la década de 1960 que se escuchaban en el tráiler tenían la intención de vincular la película con la actualidad; John F. Kennedy en particular fue elegido por sus similitudes con el personaje de James T. Kirk y porque se considera que "inició" la carrera espacial . Orci explicó que: "Si de verdad tenemos una Federación , creo que las palabras de Kennedy estarán inscritas allí en algún lugar". ^{[ 91 ]} Los tráileres posteriores de Star Trek ganarían cuatro premios, incluido el de Mejor Tráiler, en la décima edición de los Golden Trailer Awards . ^{[ 137 ]}

Paramount se enfrentó a dos obstáculos en la promoción de la película: el desconocimiento de la franquicia por parte de la "generación MySpace" y el desempeño internacional relativamente débil de las películas anteriores. Seis meses antes del estreno de la película, Abrams recorrió Europa y Norteamérica con 25 minutos de metraje. Abrams señaló que la campaña a gran escala comenzó inusualmente pronto, pero esto se debió a que el retraso del estreno le permitió mostrar más escenas terminadas de lo normal. El director prefería promocionar sus proyectos discretamente, pero coincidió en que Paramount necesitaba eliminar el estigma de Star Trek . ^{[ 138 ]} Abrams exageraba ante la prensa su preferencia por otras series en lugar de Star Trek cuando era niño, con declaraciones como "No soy fan de Star Trek " y "Esta película no está hecha necesariamente para los fans de Star Trek ". Orci comparó el enfoque de Abrams con el episodio de La Nueva Generación " A Matter of Honor ", donde William Riker está destinado a bordo de una nave klingon. "En esa nave, si alguien te contesta, tienes que darle una paliza o pierdes el respeto de tu tripulación, que es el protocolo, mientras que en una nave de la Federación eso sería un crimen. Así que tenemos que darle a [JJ Abrams] un poco de margen de maniobra, cuando viaja por la 'galaxia' allá donde no conocen Star Trek , para que diga lo que tenga que decir para que la gente se ponga de nuestro lado." ^{[ 90 ]}

Entre los socios promocionales de la película se incluyen Nokia , Verizon Wireless , Esurance , Kellogg's , Burger King e Intel Corporation , así como varias empresas especializadas en decoración del hogar, ropa, joyería, artículos de regalo y las fragancias "Tiberius", "Pon Farr" y "Red Shirt". ^{[ 139 ] [ 140 ]} Playmates Toys , que poseyó la licencia de juguetes de Star Trek hasta el año 2000, también poseía los derechos de comercialización de la nueva película. ^{[ 141 ]} La primera oleada se lanzó en marzo y abril de 2009. Playmates espera continuar su línea de juguetes en 2010. ^{[ 142 ]}La primera oleada consta de figuras de acción de 3,75", 6" y 12", una réplica de la Enterprise , juguetes de utilería y sets de juego. Para recrear todo el puente, habría que comprar más figuras de 3,75", que vienen con sillas y consolas para añadir al set principal que consta de la silla de Kirk, el suelo, la consola principal y la pantalla. ^{[ 143 ]} Master Replicas , ^{[ 144 ]} Mattel , Hasbro y Fundex Games promocionarán la películaa través de juegos de cartas, Monopoly , UNO , Scrabble , Magic 8 Ball , Hot Wheels , Tyco R/C , 20Q , Scene It? y líneas de Barbie . Algunos de estos se basan en iteraciones anteriores de Star Trek en lugar de la película. ^{[ 140 ] [ 145 ]} CBS también creó una línea de merchandising basada en caricaturas de Star Trek llamadas "Quogs". ^{[ 146 ]}

En febrero de 2008, Paramount anunció que cambiaría la fecha de estreno de Star Trek del 25 de diciembre de 2008 al 8 de mayo de 2009, ya que el estudio creía que más gente vería la película durante el verano que en invierno. La película estaba prácticamente terminada a finales de 2008. ^{[ 147 ]} La decisión de Paramount se produjo después de visitar el set y ver las tomas diarias , ya que se dieron cuenta de que la película podría atraer a un público mucho más amplio. Aunque a los cineastas les gustaba la fecha de estreno navideña, Damon Lindelof reconoció que permitiría más tiempo para perfeccionar los efectos visuales. ^{[ 115 ]} El lapso de varios meses entre la finalización de la producción y el estreno significó que Alan Dean Foster pudo ver la película completa antes de escribir la novelización , aunque la novela contendría escenas ausentes en el montaje final. ^{[ 148 ]} Quinto narró el audiolibro. ^{[ 149 ]}

El 6 de abril de 2009 se realizó una proyección pública sorpresa en el cine Alamo Drafthouse de Austin, Texas , organizada por los guionistas Robert Orci y Alex Kurtzman, y el productor Damon Lindelof. La proyección se anunció como una proyección de Star Trek II: La ira de Khan , seguida de un avance de diez minutos de la nueva película de Star Trek . A los pocos minutos de comenzar la proyección de Khan , la película pareció derretirse y Nimoy apareció en el escenario con Orci, Kurtzman y Lindelof, preguntando al público: "¿No preferirían ver la nueva película?". ^{[ 150 ]} Tras la proyección sorpresa en Texas, el primero de muchos estrenos en todo el mundo tuvo lugar en la Ópera de Sídney el 7 de abril de 2009. ^{[ 151 ]} Durante casi dos años, la ciudad de Vulcan, Alberta , había hecho campaña para que la película se estrenara allí, pero como no tenía cine, Paramount organizó en su lugar una lotería en la que 300 residentes ganadores serían llevados a una proyección previa al estreno en Calgary . ^{[ 152 ]}

La película se estrenó en DVD y Blu-ray el 17 de noviembre de 2009 en Norteamérica, ^{[ 153 ]} el 16 de noviembre en el Reino Unido ^{[ 154 ]} y el 26 de octubre en Australia y Nueva Zelanda. En Suecia y Alemania, se estrenó el 4 de noviembre. ^{[ 155 ]} Las ventas de la primera semana fueron de 5,7 millones de DVD junto con 1,1 millones de discos Blu-ray, ^{[ 156 ]} lo que le dio a Paramount Pictures su tercer lanzamiento número uno en las listas en cinco semanas después de Transformers: Revenge of the Fallen y GI Joe: The Rise of Cobra . ^{[ 157 ]} El 14 de junio de 2016, la película y su secuela se lanzaron en Blu-ray 4K Ultra HD. Estos juntos fueron los primeros lanzamientos de Blu-ray 4K de Paramount.

Las proyecciones oficiales en Estados Unidos comenzaron a las 7  p. m. del 7 de mayo de 2009, ^{[ 158 ]} recaudando $ 4 millones en su día de estreno. Al final del fin de semana, Star Trek había estrenado con $ 79.2 millones, así como $ 35.5 millones de otros países. Ajustado y sin ajustar por inflación, superó a Star Trek: First Contact como el mayor estreno en Estados Unidos para una película de Star Trek . La película obtuvo US$ 8.5 millones de sus proyecciones IMAX , rompiendo el récord de estreno IMAX de $ 6.3 millones de The Dark Knight. [ 159 ^{] La película} es la más taquillera en Estados Unidos y Canadá de toda la franquicia cinematográfica de Star Trek , eclipsando a The Voyage Home y Star Trek: The Motion Picture . Sus cifras del fin de semana de estreno por sí solas superan la recaudación total de las proyecciones individuales de The Undiscovered Country , The Final Frontier , Insurrection y Nemesis . ^{[ 160 ]} Star Trek finalizó su exhibición en cines de Estados Unidos el 1 de octubre de 2009, con una recaudación total de $257.7 millones, lo que la sitúa como la séptima película más taquillera de 2009, detrás de The Hangover . ^{[ 161 ]} La película recaudó $127.8 millones en los mercados internacionales, ^{[ 162 ]} para una recaudación mundial total de $385.5 millones. ^{[ 3 ]} Si bien la recaudación extranjera representa solo el 31% de la recaudación total en taquilla, los ejecutivos de Paramount estaban contentos con las ventas internacionales, ya que Star Trek históricamente ha sido una franquicia cinematográfica que nunca ha tenido gran éxito en el extranjero. ^{[ 163 ]}

En el sitio web agregador de reseñas Rotten Tomatoes , el 94% de las 351 reseñas de críticos son positivas, con una calificación promedio de 8.3/10. El consenso del sitio web dice: " Star Trek reaviva una franquicia clásica con acción, humor, una historia sólida y efectos visuales brillantes, y complacerá tanto a los Trekkies tradicionales como a los nuevos fans". ^{[ 164 ] [ 165 ]}

Metacritic , que utiliza un promedio ponderado , asignó a la película una puntuación de 82 sobre 100, basada en 46 críticos, lo que indica "aclamación universal". ^{[ 166 ]} El público encuestado por CinemaScore le dio a la película una calificación promedio de "A" en una escala de A+ a F. ^{[ 167 ]}

Ty Burr del Boston Globe le dio a la película una calificación perfecta de cuatro estrellas, describiéndola como "ridículamente satisfactoria" y "la mejor precuela de la historia". ^{[ 168 ]} Burr elogió el desarrollo de los personajes en la película, opinando que "emocionalmente, Star Trek cumple con todas sus expectativas, funcionando como una reunión familiar que se extiende a través de décadas, medios de entretenimiento, incluso difuminando la línea entre la audiencia y el programa". ^{[ 168 ]} Continuó: "Aprovechando los afectos mantenidos durante más de 40 años de cultura popular, Star Trek hace lo que un reinicio de franquicia rara vez hace. Nos recuerda por qué amamos a estos personajes en primer lugar". ^{[ 168 ]} Owen Gleiberman de Entertainment Weekly le dio a la película una calificación de 'A−', comentando que el director Abrams "crea una historia de origen que evita cualquier indicio del tedio de los orígenes". ^{[ 169 ]} Sentimientos similares fueron expresados ​​por el periodista de Rolling Stone Peter Travers , quien le dio a la película 3.5 de 4 estrellas. Él consideró que la actuación del elenco fue lo más destacado del rodaje, afirmando que la interpretación de Pine irradiaba calidad de estrella. ^{[ 170 ]} Asimismo, Travers calificó la actuación de Quinto como "aguda" e "intuitiva", y sintió que Quinto "le dio alma a la película". ^{[ 170 ]} Manohla Dargis del New York Times escribió: " Star Trek [...] no es solo una agradable reinterpretación de la serie de ciencia ficción favorita de tu tío geek. También es un testimonio del poder de la televisión como creadora de mitos, como fuente de algunas de las historias fundamentales que contamos sobre nosotros mismos, quiénes somos y de dónde venimos. [ 171 ] Dana Stevens de ^{Slate sintió que} la película era "un regalo para aquellos de nosotros que amamos la serie original, ese cuerpo de trabajo inteligente, peculiar e idealista que se emitió con casi ningún éxito comercial entre 1966 y 1969 y que desde entonces se ha convertido en un arquetipo de la ciencia ficción y objeto de adoración de culto". ^{[ 172 ]} Tom Huddleston de Time Out London elogió las cualidades estéticas de la película, como el diseño de Enterprise , y elogió las actuaciones del elenco. ^{[ 173 ]} Escribió: "El elenco es igualmente fuerte: Quinto aporta un encanto irónico a un personaje que de otro modo sería calculador. El personaje, mientras que Pine lleva a cabo su actuación con una actitud enérgica, aunque no del todo al estilo Shatner." ^{[ 173 ]}

La química entre Pine y Quinto fue bien recibida por la crítica. Gleiberman consideró que, a medida que la película avanzaba hacia su conclusión, Pine y Quinto emulaban la misma conexión que Kirk y Spock. ^{[ 169 ]} Tim Robey, de The Telegraph, se hizo eco de actitudes similares: «La película traza su relación [...] de una manera sutilmente indirecta». Robey continuó: «Es el evento principal, dramáticamente hablando, pero siempre hay algo más urgente que capta su atención, ya sea una señal de socorro vulcana o los continuos ataques de esos molestos romulanos». ^{[ 174 ]} Burr opinó que Abrams tenía una comprensión precisa de la relación entre Kirk y Spock, y escribió: «Pine hace un Kirk joven, atrevido y genial, pero el Spock de Quinto es algo especial: una figura extrañamente tranquila cargada de una tristeza más profunda que la del original de Roddenberry. Ambos se complementan y apuntan hacia todas las historias que están por venir». ^{[ 168 ]} De manera similar, el escritor de The Guardian, Peter Bradshaw, expresó: "La historia de Kirk y Spock vuelve a la vida de forma emocionante gracias a una nueva primera generación: Chris Pine y Zachary Quinto, quienes ofrecen interpretaciones inspiradas, totalmente espontáneas y entrañables, con fuerza, pasión y un excelente sentido del humor". ^{[ 175 ]}

Algunos críticos de cine se mostraron polarizados respecto a Star Trek . Keith Phipps, de The AV Club, le otorgó una calificación de "B+" y afirmó que se trataba de "una reinterpretación de lo que constituye Star Trek , que resta importancia a conceptos profundos y virtudes humanistas claramente enunciadas en favor de una acción trepidante salpicada de estallidos de emoción. Puede que ni siquiera resulte inmediatamente reconocible para los fans veteranos". ^{[ 176 ]} En consonancia con esta opinión, Roger Ebert, del Chicago Sun-Times, declaró que "los años de Gene Roddenberry, cuando las historias podían jugar con cuestiones de ciencia, ideales o filosofía, han sido reemplazados por historias reducidas a una acción ruidosa y colorida". Ebert finalmente le dio a la película 2,5 de 4 estrellas. ^{[ 177 ]} De manera similar, Marc Bain, de Newsweek, opinó: "La última versión cinematográfica de Star Trek [...] tiene más fuerza bruta que inteligencia, y en gran medida descarta dilemas éticos complejos en favor de secuencias de acción y efectos especiales". ^{[ 178 ]} La periodista de Slate, Juliet Lapidos, argumentó que la nueva película, con su "escena de tortura típica de Hollywood", no estuvo a la altura del estándar intelectual establecido por el episodio de 1992 de Next Generation " Chain of Command ", cuyo tratamiento del tema le pareció más sofisticado y pertinente para el debate actual sobre el uso por parte de Estados Unidos de técnicas de interrogatorio reforzadas . ^{[ 179 ]}

Un artículo de 2018 de Io9 / Gizmodo clasificó las 11 versiones de la USS Enterprise vistas en la franquicia Star Trek hasta ese momento. La versión vista en la película quedó en la segunda posición más baja. ^{[ 180 ]}

La película obtuvo numerosos galardones tras su estreno. En 2010, fue nominada a cuatro premios Óscar en la 82.ª edición de los Premios Óscar , a Mejor Edición de Sonido , Mejor Sonido , Mejores Efectos Visuales y Mejor Maquillaje . Star Trek ganó en la categoría de Mejor Maquillaje , convirtiéndose en la primera película de Star Trek en recibir un Premio Óscar. ^{[ 181 ]} La película fue nominada a tres Premios Empire , de los cuales ganó el de Mejor Película de Ciencia Ficción/Fantasía. ^{[ 182 ]} En octubre de 2009, Star Trek ganó el Premio Hollywood a la Mejor Película, ^{[ 183 ]} y obtuvo seis Premios Scream en la Ceremonia de los Premios Scream de 2009. ^{[ 184 ]} La película obtuvo un Premio del Sindicato de Actores de Cine a la Mejor Actuación de un Equipo de Dobles en una Película en la 16.ª edición de los Premios del Sindicato de Actores de Cine . ^{[ 185 ]}

Star Trek recibió varias nominaciones. La película fue nominada a un premio Grammy a la Mejor Banda Sonora para una Película, Televisión u Otro Medio Visual , pero fue superada por Up , también compuesta por Michael Giacchino. ^{[ 186 ] [ 187 ]} En la 36.ª edición de los People's Choice Awards , la película recibió cuatro nominaciones: la película fue candidata a Película Favorita, Zoe Saldaña fue nominada a Actriz Revelación Favorita, y tanto Pine como Quinto fueron nominados a Actor Revelación Favorito. ^{[ 188 ]} El 15 de junio de 2009, la película fue nominada a cinco Teen Choice Awards . ^{[ 189 ]} Además, Star Trek fue nominada a cinco premios de la Broadcast Film Critics Association y fue nombrada una de las diez mejores películas de 2009 por la National Board of Review of Motion Pictures . ^{[ 190 ] [ 191 ]}