Steelpan

El steelpan (también conocido como tambor de acero ) es un instrumento musical originario de Trinidad y Tobago . Los músicos de steelpan se llaman pannistas.

En 1992, el primer ministro Patrick Manning declaró el steelpan como instrumento nacional de Trinidad y Tobago . ^{[ 1 ]} Esto contribuyó a convertir el steelpan en una fuente de orgullo nacional e identidad cultural, reconocida tanto a nivel local como internacional. ^{[ 1 ]}

En 2023, la Asamblea General de las Naciones Unidas declaró el 11 de agosto como el Día Mundial del Steelpan. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Al año siguiente, el Parlamento de Trinidad y Tobago reconoció oficialmente el steelpan como el instrumento nacional del país. ^{[ 4 ]}

El pan moderno es un instrumento de percusión de tono cromático hecho de tambores industriales de 200 litros . ^{[ 5 ]}

El término tambor se refiere a los contenedores de acero con los que se fabrican los steelpans; el tambor de acero se denomina más correctamente steelpan o pan, ya que pertenece a la familia de instrumentos idiófonos y, por lo tanto, no es un tambor (que es un membranófono ). Algunos steelpans se fabrican para tocar en el ciclo musical pitagórico de cuartas y quintas. ^{[ 6 ]}

Un pan se toca con un par de baquetas rectas con punta de goma; el tamaño y el tipo de punta de goma varían según la clase de pan que se esté tocando. Algunos músicos usan cuatro baquetas, sosteniendo dos en cada mano. ^{[ 7 ]} Esto surgió de los grupos de percusión del Carnaval de Trinidad y Tobago de principios del siglo XX conocidos como tamboo bamboo . ^{[ 8 ]}

El pan es el instrumento nacional de Trinidad y Tobago y aparece en el escudo de armas actual del país . ^{[ 9 ]}

Los steelpans se desarrollaron a principios y mediados del siglo XX, pero sus raíces se remontan a mucho antes, incluyendo los tambores parlantes de las culturas de África Occidental que se utilizaban para ceremonias y para comunicar mensajes a distancia . ^{[ 10 ]}

Como resultado del comercio transatlántico de esclavos , los esclavos africanos fueron traídos a las Américas, incluyendo Trinidad . ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]} En la década de 1780, los colonos franceses llegaron a Trinidad y Tobago y trajeron consigo las tradiciones de los festivales callejeros . En 1785, los dueños de plantaciones celebraron el primer Carnaval en Trinidad . Muchos dueños de plantaciones blancos se disfrazaron de esclavos y marcharon por las calles imitando la vestimenta, el canto y las costumbres de baile de los esclavos africanos, incluyendo el golpeteo de tambores parlantes. ^{[ 10 ]} Aunque fueron imitados, a los africanos esclavizados no se les permitió unirse a las festividades. ^{[ 10 ]} En respuesta, los africanos organizaron sus propios Carnavales clandestinos, que se llevaban a cabo en cabañas y patios traseros. ^{[ 10 ]} Inspirados por tradiciones antiguas, los africanos incorporaron máscaras, plumas, cuentas y tambores. ^{[ 10 ]}

En 1789, el gobernador español de Trinidad, José María Chacón, emitió una directiva que obligaba a todos los africanos (la mayoría de la población) a observar la religión católica romana y todas las festividades cristianas . El objetivo era erradicar aún más la cultura y las creencias religiosas de África Occidental. Sin embargo, los africanos esclavizados lograron preservar sus tradiciones camuflándolas dentro de las festividades cristianas. ^{[ 10 ]} Por ejemplo, los domingos, los esclavos se vestían con sus mejores ropas y asistían a danzas con tambores que se celebraban en distintos patios o en terrenos alejados de la plantación donde se les permitía cultivar sus propios alimentos. Bailaban al son de la música y los ritmos de los tambores de piel y las maracas de calabaza . ^{[ 10 ]}

En 1834, los esclavos fueron emancipados en Trinidad y Tobago tras la Ley de Abolición de la Esclavitud de 1833 , pero la segregación y la servidumbre por contrato continuaron. ^{[ 10 ]} Después de la emancipación, los africanos celebraban anualmente el Canboulay , un festival de la cosecha que incluía percusión calipso . En 1881, ocurrieron los disturbios del Canboulay , que fueron una serie de revueltas durante el festival. Después de esto, las peleas con palos y la música de percusión africana fueron prohibidas durante la década de 1880. Fueron reemplazadas por palos de bambú golpeados entre sí, que a su vez fueron prohibidos.

Los primeros instrumentos desarrollados en la evolución del steelpan fueron los tamboo bamboos , palos afinables hechos de madera de bambú. Estos se golpeaban contra el suelo y con otros palos para producir sonido. ^{[ 14 ]} Las bandas de tamboo bamboo incluían percusión con una botella (de ginebra) y una cuchara. A mediados de la década de 1930, se empezaron a usar trozos de percusión metálica en las bandas de tamboo bamboo, siendo el primero probablemente el "hierro" del cubo del freno del automóvil o el "boom" del tambor de galletas. El primero reemplazó a la botella de ginebra y la cuchara, y el segundo al bambú "bajo" que se golpeaba contra el suelo.

En 1937, los percusionistas reaparecieron en Laventille , transformados en una orquesta de sartenes , tapas de cubos de basura y bidones de aceite . En 1941, la Marina de los Estados Unidos estableció una presencia en Trinidad. Los intérpretes de steelpan contribuyeron a popularizar la música de steelpan entre los soldados, lo que dio inicio a su difusión internacional. En la época de la popularidad del steelpan en Trinidad, se asociaba con gente violenta o marginal. Era inaceptable que las mujeres participaran en tales actividades. Culturalmente, el estigma se centraba en la idea de que las mujeres debían quedarse en casa o con los niños, y no estar en la calle con los músicos de steelpan. A medida que el instrumento se popularizó, se permitió la participación de las mujeres y el estigma asociado a su interpretación disminuyó. ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]} En 1939 surgió la primera banda totalmente de acero, Alexander's Ragtime Band , ^{[ 18 ]} y para 1940 se había convertido en el acompañamiento de carnaval preferido de los jóvenes desfavorecidos.

El bidón de aceite de 55 galones se utilizó para fabricar steelpans desde aproximadamente 1947. La Trinidad All-Steel Pan Percussion Orchestra (TASPO), formada para asistir al Festival de Gran Bretaña en 1951, fue la primera banda de steelpan cuyos instrumentos estaban hechos completamente de bidones de aceite. Actuaron el 26 de julio, presentando así el steelpan y un nuevo género musical al mundo. Entre los miembros de TASPO se encontraban Ellie Mannette y Winston "Spree" Simon . Hugh Borde dirigió la National Steel Band of Trinidad & Tobago en el Commonwealth Arts Festival en Inglaterra, así como la Esso Tripoli Steel Band , que tocó en la Exposición Universal de Montreal, Canadá, y posteriormente realizó una gira con Liberace . Participaron en un álbum con él. ^{[ 19 ]}

En el musical de Broadway de 1954 , House of Flowers , se utilizaron tres tambores metálicos en escena . Cuando el bailarín trinitense Geoffrey Holder fue contratado para el elenco, sugirió la incorporación de tres percusionistas de su compañía de danza: Michael Alexander (quien fabricó los instrumentos), Roderick Clavery y Alphonso Marshall; los tres también actuaron como bailarines en el espectáculo. ^{[ 20 ]}

Evolución y desarrollos

Anthony Williams diseñó la disposición de notas en cuartas y quintas, conocida como el círculo de quintas . Esta se ha convertido en la forma estándar de colocación de notas para los tambores metálicos. Otros avances importantes incluyen la afinación de armónicos en notas individuales, desarrollada simultáneamente e independientemente por Bertie Marshall y Alan Gervais.

En Estados Unidos, los instrumentos de steelpan se comercializaron ya en 1961. ^{[ 21 ]}

El Instituto de Investigación del Caribe (CARIRI) investigó las posibilidades de producir en masa formas básicas mediante máquinas de prensado en la década de 1970. Gran parte de este proyecto se llevó a cabo en Suecia en colaboración con la empresa Saab . Si bien los primeros resultados fueron prometedores, el proyecto se abandonó por falta de financiación y apoyo de los fabricantes locales de tambores metálicos en Trinidad. Se intentó otro método para dar forma al tambor: el hilado. El tambor se hacía girar sobre un dispositivo similar a un torno , y se utilizaba un rodillo en el extremo de una barra para hundirlo. Si bien esto permitía crear tambores prehundidos, el problema era que a menudo aparecían arañazos y surcos en el acero.

A Swiss steelpan manufacturer (PANArt) researched the field of fine-grain sheet steel and developed a deep-drawn raw form which was additionally hardened by nitriding. This process, and the new instruments they called pang, were presented at the International Conference of Steel pan and Science in Port-of-Spain in 2000.^[22]

Electronic steelpans have also been developed. One such version is the E-Pan,^[23] invented by Salmon Cupid, who holds utility patents for it.^[24] Another is the Percussive Harmonic Instrument (PHI).^[25]

The note's size corresponds to the pitch—the larger the oval, the lower the tone.^[26]

The size of the instrument varies from one pan to another. It may have almost all of the "skirt" (the cylindrical part of the oil drum) cut off and around 30 soprano-range notes. It may use the entire drum with only three bass notes per pan, in which case one person may play six such pans. The length of the skirt generally corresponds to the tessitura (high or low range) of the drum. The pans are usually either painted or chrome plated. Other processes such as nickel plating, powdercoating, or hardening can also be applied as a finish.

Despite being a relatively new member of the percussion family, steelpan tuning techniques have advanced rapidly.Strobe tuners are ideally suited for the task. The need to see the first few overtones further makes a strobe tuner a necessity for steelpan tuning. Steelpan makers have used strobe tuners since it was discovered that, by adjusting the overtones (first (fundamental), second, and third partial), the pan's sound seemed to sparkle in a way that it did not previously.

There are several ways in which a steelpan may become out of tune (most commonly this is caused by playing the steelpan with excessive force and incorrect handling) and it is quite common that steelbands arrange to have their instruments tuned once or twice a year. A tuner must have great skill in their work to manage to make the notes sound both good and at the correct pitch. Much of the tuning work is performed using hammers.

En los inicios del movimiento de las orquestas de acero, los músicos tocaban un solo tambor metálico, ahora comúnmente llamado instrumento de mástil . Posteriormente, algunos tambores metálicos se volvieron cromáticos al usar varios, particularmente para los registros graves, que tienen menos notas por tambor debido al mayor tamaño de las áreas de notas más bajas. A continuación, se presentan algunos de los instrumentos más populares:

El repertorio de las bandas de percusión de acero es extenso. En Trinidad, estas bandas tienen la tradición de reinterpretar los calipsos del año en curso para sus presentaciones en el carnaval; rara vez se escucha un calipso de años anteriores en el carnaval o en el concurso musical Panorama . Las bandas que actúan durante todo el año (tanto en Trinidad como en el resto del mundo) se han enorgullecido durante mucho tiempo de poder interpretar diversos géneros musicales, en particular temas latinos y de jazz, música de películas y otras melodías populares. Los intérpretes de percusión de acero también tienen la tradición de interpretar música clásica, que se remonta a 1946, tanto en tempo calipso (conocido como "The Bomb") como en tempo tradicional (generalmente en conciertos o festivales de música). En estos contextos, la precisión y la fidelidad al original son muy valoradas. ^{[ 29 ]}

Un festival internacional, el World Steelband Music Festival, se ha celebrado intermitentemente en Trinidad desde 1964, donde las bandas de percusión metálica interpretan una pieza de prueba (a veces compuesta especialmente o un calipso seleccionado); una pieza de elección (muy a menudo una obra "clásica" o de música clásica europea); y un calipso de elección, en un recinto con estilo de concierto. ^{[ 30 ]} Panorama, el concurso de bandas de percusión metálica más grande del mundo, se lleva a cabo durante las celebraciones del Carnaval en Trinidad. ^{[ 31 ]} En 2020, Nevin Roach lanzó la primera competencia de steelpan en línea del mundo, PanoGrama . ^{[ 32 ]} Desde 1978 se ha celebrado una competencia nacional de Panorama en el Reino Unido como parte de la celebración anual del Carnaval de Notting Hill. ^{[ 33 ]} Brooklyn, NY, hogar de una gran población antillana, ha albergado un Panorama anual de bandas de percusión metálica desde 1972 como parte de sus festividades anuales del Carnaval del Día del Trabajo. ^{[ 34 ]}

Steelpans were introduced to the genre of jazz fusion by players such as Dave Samuels and Othello Molineaux in the 1970s, and Jonathan Scales in the 2000s. They are featured in the early fusion album Morning Dance by Spyro Gyra.^[35]

A pannist (sometimes panist or panman), is a person who plays the steelpan. A professional pannist may perform solo, play with a steel band, or accompany singers or solo instrumentalists.

Pannists may play with their respective bands in large competitions,^[36] and generally memorize everything that they perform.^[37]

The pannist's top position in a Panorama steelband is that of the captain. These large ensembles often include section leaders: accomplished pannists that monitor the various voices in the band.^[38]

Influential pannists include Ellie Mannette, the "Father of the Modern Steel Drum" and an accomplished panman, and Winston "Spree" Simon, the inventor and a skilled player of the "Ping Pong" pan.^[38]

• Hang (instrument) – a similar instrument with a convex rather than concave surface
• Handpan – a musical instruments created from Hang

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• Pan Trinbago
• Bidones de aceite para sartén
• Pan Jumbie
• PanoGrama
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