Steelpan

El steelpan (también conocido como tambor de acero ) es un instrumento musical originario de Trinidad y Tobago . Los músicos de steelpan se llaman pannistas.

En 1992, el primer ministro Patrick Manning declaró el steelpan como instrumento nacional de Trinidad y Tobago . ^{[ 1 ]} Esto contribuyó a convertir el steelpan en una fuente de orgullo nacional e identidad cultural, reconocida tanto a nivel local como internacional. ^{[ 1 ]}

En 2023, la Asamblea General de las Naciones Unidas declaró el 11 de agosto como el Día Mundial del Steelpan. ^{[ 2 ] [ 3 ]} Al año siguiente, el Parlamento de Trinidad y Tobago reconoció oficialmente el steelpan como el instrumento nacional del país. ^{[ 4 ]}

El pan moderno es un instrumento de percusión de tono cromático hecho de tambores industriales de 200 litros . ^{[ 5 ]}

El término tambor se refiere a los contenedores de acero con los que se fabrican los steelpans; el tambor de acero se denomina más correctamente steelpan o pan, ya que pertenece a la familia de instrumentos idiófonos y, por lo tanto, no es un tambor (que es un membranófono ). Algunos steelpans se fabrican para tocar en el ciclo musical pitagórico de cuartas y quintas. ^{[ 6 ]}

Un pan se toca con un par de baquetas rectas con punta de goma; el tamaño y el tipo de punta de goma varían según la clase de pan que se esté tocando. Algunos músicos usan cuatro baquetas, sosteniendo dos en cada mano. ^{[ 7 ]} Esto surgió de los grupos de percusión del Carnaval de Trinidad y Tobago de principios del siglo XX conocidos como tamboo bamboo . ^{[ 8 ]}

El pan es el instrumento nacional de Trinidad y Tobago y aparece en el escudo de armas actual del país . ^{[ 9 ]}

Los steelpans se desarrollaron a principios y mediados del siglo XX, pero sus raíces se remontan a mucho antes, incluyendo los tambores parlantes de las culturas de África Occidental que se utilizaban para ceremonias y para comunicar mensajes a distancia . ^{[ 10 ]}

Como resultado del comercio transatlántico de esclavos , los esclavos africanos fueron traídos a las Américas, incluyendo Trinidad . ^{[ 11 ] [ 12 ] [ 13 ]} En la década de 1780, los colonos franceses llegaron a Trinidad y Tobago y trajeron consigo las tradiciones de los festivales callejeros . En 1785, los dueños de plantaciones celebraron el primer Carnaval en Trinidad . Muchos dueños de plantaciones blancos se disfrazaron de esclavos y marcharon por las calles imitando la vestimenta, el canto y las costumbres de baile de los esclavos africanos, incluyendo el golpeteo de tambores parlantes. ^{[ 10 ]} Aunque fueron imitados, a los africanos esclavizados no se les permitió unirse a las festividades. ^{[ 10 ]} En respuesta, los africanos organizaron sus propios Carnavales clandestinos, que se llevaban a cabo en cabañas y patios traseros. ^{[ 10 ]} Inspirados por tradiciones antiguas, los africanos incorporaron máscaras, plumas, cuentas y tambores. ^{[ 10 ]}

En 1789, el gobernador español de Trinidad, José María Chacón, emitió una directiva que obligaba a todos los africanos (la mayoría de la población) a observar la religión católica romana y todas las festividades cristianas . El objetivo era erradicar aún más la cultura y las creencias religiosas de África Occidental. Sin embargo, los africanos esclavizados lograron preservar sus tradiciones camuflándolas dentro de las festividades cristianas. ^{[ 10 ]} Por ejemplo, los domingos, los esclavos se vestían con sus mejores ropas y asistían a danzas con tambores que se celebraban en distintos patios o en terrenos alejados de la plantación donde se les permitía cultivar sus propios alimentos. Bailaban al son de la música y los ritmos de los tambores de piel y las maracas de calabaza . ^{[ 10 ]}

En 1834, los esclavos fueron emancipados en Trinidad y Tobago tras la Ley de Abolición de la Esclavitud de 1833 , pero la segregación y la servidumbre por contrato continuaron. ^{[ 10 ]} Después de la emancipación, los africanos celebraban anualmente el Canboulay , un festival de la cosecha que incluía percusión calipso . En 1881, ocurrieron los disturbios del Canboulay , que fueron una serie de revueltas durante el festival. Después de esto, las peleas con palos y la música de percusión africana fueron prohibidas durante la década de 1880. Fueron reemplazadas por palos de bambú golpeados entre sí, que a su vez fueron prohibidos.

Los primeros instrumentos desarrollados en la evolución del steelpan fueron los tamboo bamboos , palos afinables hechos de madera de bambú. Estos se golpeaban contra el suelo y con otros palos para producir sonido. ^{[ 14 ]} Las bandas de tamboo bamboo incluían percusión con una botella (de ginebra) y una cuchara. A mediados de la década de 1930, se empezaron a usar trozos de percusión metálica en las bandas de tamboo bamboo, siendo el primero probablemente el "hierro" del cubo del freno del automóvil o el "boom" del tambor de galletas. El primero reemplazó a la botella de ginebra y la cuchara, y el segundo al bambú "bajo" que se golpeaba contra el suelo.

En 1937, los percusionistas reaparecieron en Laventille , transformados en una orquesta de sartenes , tapas de cubos de basura y bidones de aceite . En 1941, la Marina de los Estados Unidos estableció una presencia en Trinidad. Los intérpretes de steelpan contribuyeron a popularizar la música de steelpan entre los soldados, lo que dio inicio a su difusión internacional. En la época de la popularidad del steelpan en Trinidad, se asociaba con gente violenta o marginal. Era inaceptable que las mujeres participaran en tales actividades. Culturalmente, el estigma se centraba en la idea de que las mujeres debían quedarse en casa o con los niños, y no estar en la calle con los músicos de steelpan. A medida que el instrumento se popularizó, se permitió la participación de las mujeres y el estigma asociado a su interpretación disminuyó. ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ]} En 1939 surgió la primera banda totalmente de acero, Alexander's Ragtime Band , ^{[ 18 ]} y para 1940 se había convertido en el acompañamiento de carnaval preferido de los jóvenes desfavorecidos.

El bidón de aceite de 55 galones se utilizó para fabricar steelpans desde aproximadamente 1947. La Trinidad All-Steel Pan Percussion Orchestra (TASPO), formada para asistir al Festival de Gran Bretaña en 1951, fue la primera banda de steelpan cuyos instrumentos estaban hechos completamente de bidones de aceite. Actuaron el 26 de julio, presentando así el steelpan y un nuevo género musical al mundo. Entre los miembros de TASPO se encontraban Ellie Mannette y Winston "Spree" Simon . Hugh Borde dirigió la National Steel Band of Trinidad & Tobago en el Commonwealth Arts Festival en Inglaterra, así como la Esso Tripoli Steel Band , que tocó en la Exposición Universal de Montreal, Canadá, y posteriormente realizó una gira con Liberace . Participaron en un álbum con él. ^{[ 19 ]}

En el musical de Broadway de 1954 , House of Flowers , se utilizaron tres tambores metálicos en escena . Cuando el bailarín trinitense Geoffrey Holder fue contratado para el elenco, sugirió la incorporación de tres percusionistas de su compañía de danza: Michael Alexander (quien fabricó los instrumentos), Roderick Clavery y Alphonso Marshall; los tres también actuaron como bailarines en el espectáculo. ^{[ 20 ]}

Evolución y desarrollos

Anthony Williams diseñó la disposición de notas en cuartas y quintas, conocida como el círculo de quintas . Esta se ha convertido en la forma estándar de colocación de notas para los tambores metálicos. Otros avances importantes incluyen la afinación de armónicos en notas individuales, desarrollada simultáneamente e independientemente por Bertie Marshall y Alan Gervais.

En Estados Unidos, los instrumentos de steelpan se comercializaron ya en 1961. ^{[ 21 ]}

El Instituto de Investigación del Caribe (CARIRI) investigó las posibilidades de producir en masa formas básicas mediante máquinas de prensado en la década de 1970. Gran parte de este proyecto se llevó a cabo en Suecia en colaboración con la empresa Saab . Si bien los primeros resultados fueron prometedores, el proyecto se abandonó por falta de financiación y apoyo de los fabricantes locales de tambores metálicos en Trinidad. Se intentó otro método para dar forma al tambor: el hilado. El tambor se hacía girar sobre un dispositivo similar a un torno , y se utilizaba un rodillo en el extremo de una barra para hundirlo. Si bien esto permitía crear tambores prehundidos, el problema era que a menudo aparecían arañazos y surcos en el acero.

Un fabricante suizo de tambores metálicos (PANArt) investigó el campo del acero laminado de grano fino y desarrolló una forma bruta embutida que, además, se endureció mediante nitruración . Este proceso, y los nuevos instrumentos que denominaron pang , se presentaron en la Conferencia Internacional de Tambores Metálicos y Ciencia en Port-of-Spain en el año 2000. ^{[ 22 ]}

También se han desarrollado steelpans electrónicos. Una de estas versiones es el E-Pan, ^{[ 23 ]} inventado por Salmon Cupid, quien posee patentes de utilidad para el mismo. ^{[ 24 ]} Otro es el Instrumento Armónico Percusivo (PHI). ^{[ 25 ]}

El tamaño de la nota corresponde al tono: cuanto más grande el óvalo, más grave el tono. ^{[ 26 ]}

El tamaño del instrumento varía de un tambor a otro. Puede tener casi toda la "falda" (la parte cilíndrica del tambor) recortada y alrededor de 30 notas en el rango de soprano. También puede usar el tambor completo con solo tres notas graves por tambor, en cuyo caso una persona puede tocar seis de estos tambores. La longitud de la falda generalmente corresponde a la tesitura (rango agudo o grave) del tambor. Los tambores suelen estar pintados o cromados . También se pueden aplicar otros procesos como el niquelado , el recubrimiento en polvo o el endurecimiento como acabado.

A pesar de ser un instrumento relativamente nuevo dentro de la familia de la percusión, las técnicas de afinación del steelpan han avanzado rápidamente. Los afinadores estroboscópicos son ideales para esta tarea. La necesidad de percibir los primeros armónicos hace que un afinador estroboscópico sea indispensable para afinar el steelpan. Los fabricantes de steelpan han utilizado afinadores estroboscópicos desde que se descubrió que, al ajustar los armónicos (primero (fundamental), segundo y tercer parcial), el sonido del instrumento parecía brillar de una manera que antes no lo hacía.

Existen varias maneras en que un tambor metálico puede desafinarse (generalmente, esto se debe a tocarlo con demasiada fuerza y ​​a un manejo incorrecto), y es bastante común que las orquestas de tambores metálicos afinen sus instrumentos una o dos veces al año. Un afinador debe tener gran habilidad para lograr que las notas suenen bien y con la afinación correcta. Gran parte del proceso de afinación se realiza con martillos.

En los inicios del movimiento de las orquestas de acero, los músicos tocaban un solo tambor metálico, ahora comúnmente llamado instrumento de mástil . Posteriormente, algunos tambores metálicos se volvieron cromáticos al usar varios, particularmente para los registros graves, que tienen menos notas por tambor debido al mayor tamaño de las áreas de notas más bajas. A continuación, se presentan algunos de los instrumentos más populares:

El repertorio de las bandas de percusión de acero es extenso. En Trinidad, estas bandas tienen la tradición de reinterpretar los calipsos del año en curso para sus presentaciones en el carnaval; rara vez se escucha un calipso de años anteriores en el carnaval o en el concurso musical Panorama . Las bandas que actúan durante todo el año (tanto en Trinidad como en el resto del mundo) se han enorgullecido durante mucho tiempo de poder interpretar diversos géneros musicales, en particular temas latinos y de jazz, música de películas y otras melodías populares. Los intérpretes de percusión de acero también tienen la tradición de interpretar música clásica, que se remonta a 1946, tanto en tempo calipso (conocido como "The Bomb") como en tempo tradicional (generalmente en conciertos o festivales de música). En estos contextos, la precisión y la fidelidad al original son muy valoradas. ^{[ 29 ]}

Un festival internacional, el World Steelband Music Festival, se ha celebrado intermitentemente en Trinidad desde 1964, donde las bandas de percusión metálica interpretan una pieza de prueba (a veces compuesta especialmente o un calipso seleccionado); una pieza de elección (muy a menudo una obra "clásica" o de música clásica europea); y un calipso de elección, en un recinto con estilo de concierto. ^{[ 30 ]} Panorama, el concurso de bandas de percusión metálica más grande del mundo, se lleva a cabo durante las celebraciones del Carnaval en Trinidad. ^{[ 31 ]} En 2020, Nevin Roach lanzó la primera competencia de steelpan en línea del mundo, PanoGrama . ^{[ 32 ]} Desde 1978 se ha celebrado una competencia nacional de Panorama en el Reino Unido como parte de la celebración anual del Carnaval de Notting Hill. ^{[ 33 ]} Brooklyn, NY, hogar de una gran población antillana, ha albergado un Panorama anual de bandas de percusión metálica desde 1972 como parte de sus festividades anuales del Carnaval del Día del Trabajo. ^{[ 34 ]}

Los steelpans fueron introducidos al género del jazz fusión por músicos como Dave Samuels y Othello Molineaux en la década de 1970, y Jonathan Scales en la década de 2000. Aparecen en el álbum de fusión Morning Dance de Spyro Gyra . ^{[ 35 ]}

Un pannista (a veces llamado panista o panman ) es una persona que toca el steelpan. Un pannista profesional puede actuar en solitario, tocar con una banda de steelpan o acompañar a cantantes o instrumentistas solistas.

Los intérpretes de pan pueden tocar con sus respectivas bandas en grandes competiciones, ^{[ 36 ]} y generalmente memorizan todo lo que interpretan. ^{[ 37 ]}

El puesto más alto para el percusionista en una orquesta de percusión metálica Panorama es el de capitán. Estos grandes conjuntos suelen incluir jefes de sección: percusionistas experimentados que supervisan las distintas voces de la banda. ^{[ 38 ]}

Entre los pannistas influyentes se encuentran Ellie Mannette , el "padre del tambor de acero moderno" y un consumado panman, y Winston "Spree" Simon , el inventor y hábil intérprete del pan "Ping Pong". ^{[ 38 ]}

• Hang (instrumento) – un instrumento similar con una superficie convexa en lugar de cóncava.
• Handpan – un instrumento musical creado a partir de Hang

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