Steven Richman

Steven Richman es un director de orquesta y escritor estadounidense nominado al premio GRAMMY. Es director musical de Harmonie Ensemble/New York, que fundó en 1979, y de la Orquesta del Festival Dvořák de Nueva York.

El repertorio sumamente variado del director Steven Richman abarca música clásica, jazz y más para orquesta, orquesta de cámara, jazz sinfónico, big band, cámara y conjunto de viento. Richman y Harmonie Ensemble/New York han recibido una nominación al premio GRAMMY , ^{[ 1 ]} así como los premios Lincoln Center Community Arts Award, ^{[ 2 ]} WQXR Action for the Arts Award, ^{[ 3 ]} y Classical Recording Foundation Award ^{[ 4 ]} en el Carnegie Hall. Ha dirigido 14 CD, incluyendo un tributo al 150 aniversario de Toscanini ^{[ 5 ]} que comprende obras de Rossini , Bizet /Toscanini, Tchaikovsky , Waldteufel /Toscanini y Verdi, lanzado en octubre de 2017 por el sello Bridge Records , con notas del estudioso de Toscanini Harvey Sachs . La versatilidad de Richman se refleja en su dirección de una amplia variedad de actuaciones y grabaciones clásicas y de jazz que abarcan desde compositores como Gershwin , Handel , Stravinsky , ^{[ 6 ]} Copland y Dvořák hasta Henry Mancini , Duke Ellington / Billy Strayhorn y Gil Evans / Miles Davis .

Richman ha dirigido en todas las salas más importantes de Nueva York, incluyendo el Carnegie Hall, el Alice Tully Hall en el Lincoln Center, ^{[ 7 ]} el Merkin Concert Hall , ^{[ 8 ]} y St. Peter's ("The Jazz Church"), y realizó giras por los Estados Unidos bajo Columbia Artists Management .

Ha dirigido obras de Dvořák con miembros de la Orquesta Sinfónica Nacional de Washington, D.C., así como con la Orquesta Filarmónica Janáček de la República Checa , y ha impartido clases magistrales sobre Dvořák en la Universidad DePaul de Chicago. Richman participa como comentarista invitado en los programas de la Biblioteca del Lincoln Center for the Performing Arts sobre temas como Toscanini, Gershwin y Dvořák.

Originalmente intérprete de trompa, Richman, nacido en Nueva York, estudió en la Manhattan School of Music con Arthur Berv, trompa principal de la Orquesta Sinfónica de la NBC bajo la dirección de Arturo Toscanini . También estudió con Richard Moore, trompa principal de la Orquesta de la Metropolitan Opera, y Philip Farkas , trompa principal de la Sinfónica de Chicago. Richman fue trompa principal asistente en la American Symphony Orchestra ^{[ 9 ]} en el Carnegie Hall y el Lincoln Center for the Performing Arts bajo la dirección de Leopold Stokowski , así como de Leonard Bernstein y James Levine . Fue ganador del premio Concert Artists Guild Solo Recital Award. Participó en el Festival de Música de Aspen y estudió dirección de orquesta en la Pierre Monteux School .

Steven Richman apareció en la serie de televisión de HBO, VINYL, como director de orquesta junto a la estrella de Broadway Matt Bogart, quien interpretaba a Robert Goulet.

Durante tres décadas, Richman investigó, interpretó y grabó las raras orquestaciones sinfónicas originales de Gershwin. ^{[ 10 ]} En 2016, en el sello Harmonia Mundi , dirigió un CD orquestal de Gershwin que incluía el Concierto en Fa (con el pianista Lincoln Mayorga ), Un americano en París y dos estrenos. Además, en 2010, el multipremiado Gershwin by Grofé también fue lanzado en el sello Harmonia Mundi con el legendario clarinetista, clarinetista bajo y saxofonista alto Al Gallodoro , solista con la Orquesta de Paul Whiteman , que estrenó Rhapsody in Blue en 1924. Otras grabaciones incluyen Stravinsky: Histoire du Soldat (La historia del soldado) , nominado al premio GRAMMY en 2002 , y Cuatro estrenos, en Koch International Classics . También grabó Los dos cascanueces, Clásico y Jazz, incluyendo la Suite del Cascanueces de Tchaikovsky , y la versión de la Suite del Cascanueces de la banda de jazz de Duke Ellington/Billy Strayhorn , lanzada en 2013. La grabación del 50 aniversario de Sketches of Spain de Miles Davis/Gil Evans con el trompetista Lew Soloff fue lanzada en Sheffield Lab y Copland: Rarities and Masterpieces en Bridge Records. Este último también apareció en el documental de Ken Burns WNET-TV The National Parks: America's Best Idea y en video. El crítico musical del New York Times, James R. Oestreich, eligió el CD Dvořák Discoveries de Richman como una de las cinco mejores grabaciones de Dvořák ^{[ 11 ]} para el Centenario de Dvořák de 2004. El disco incluía los estrenos de la Octeto-Serenata, así como el arreglo de Dvořák de " Old Folks at Home " de Stephen Foster para barítono, coro y orquesta. La música original para Peter Gunn ^{[ 12 ] [ 13 ]} de Henry Mancini se publicó en 2014, sobre la cual Richman apareció en All Things Considered de National Public Radio . ^{[ 14 ]} Además, ha aparecido en numerosas estaciones de radio de todo el mundo, incluidas WQXR, WNCN, WNYC, WFUV y WBAI (Nueva York), WFMT y WNIB (Chicago), BBC (Londres) y Radio Checa de Praga.

A partir de 1994, Richman dirigió una serie de conciertos benéficos ^{[ 15 ] [ 16 ] [ 17 ] [ 18 ] [ 19 ] [ 20 ] [ 21 ]} para colocar una estatua del compositor checo Antonín Dvořák en el parque Stuyvesant Square de la ciudad de Nueva York (frente a la calle donde Dvořák vivió en 327 E. 17th St. ^{[ 22 ]} de 1892 a 1895 y compuso la Sinfonía "Nuevo Mundo"). Dirigió el Concierto del Día de Dvořák el 13 de septiembre de 1997 ^{[ 23 ]} (al que asistieron el alcalde de Praga, la familia Dvořák y el director de cine Miloš Forman ), que se convirtió en un evento anual, incluyendo artistas tanto estadounidenses como checos. El Ayuntamiento de Nueva York declaró oficialmente esa fecha "Día de Dvořák" a sugerencia de Richman. El histórico concierto del Día de Dvořák en la Iglesia Episcopal de San Jorge en Manhattan incluyó la Sinfonía "Nuevo Mundo" dirigida por él mismo, así como la interpretación de la Sonatina para violín y piano por parte de su bisnieto, el violinista Josef Suk (ambas compuestas en el número 327 de la calle 17 Este), y fue lanzado internacionalmente por el sello Music & Arts.

Tanto Richman como el decano de los compositores estadounidenses Aaron Copland dirigieron el Harmonie Ensemble/New York en el concierto del 80 cumpleaños de Copland en el Symphony Space de Nueva York . El programa se transmitió en directo por la National Public Radio. Copland dirigió la versión original para 13 instrumentos de Appalachian Spring y Richman dirigió Music for the Theatre de Copland . Una película, Copland at 80: A Self-Portrait, ^{[ 24 ]} que incluye al compositor dirigiendo el Harmonie Ensemble/New York, se ha emitido internacionalmente y se ha estrenado en vídeo en todo el mundo. El maestro Leonard Bernstein pronunció un discurso y fue una de las muchas figuras musicales destacadas presentes.

En el Lincoln Center for the Performing Arts de Nueva York, Richman dirigió un concierto por el 300 aniversario de Handel ^{[ 25 ]} en Damrosch Park que incluyó el primer espectáculo de fuegos artificiales en la historia del Lincoln Center, un concierto en memoria de Gershwin que atrajo a la mayor audiencia (10.000 personas) en la historia del centro, y un concierto por el 70 aniversario de Leonard Bernstein, que recibió una carta especial de felicitación del alcalde de la ciudad de Nueva York, Ed Koch .

Se desempeñó como asociado musical para las transmisiones televisivas internacionales de los Conciertos del Día de las Naciones Unidas ^{[ 26 ]} , asistiendo al director Humphrey Burton y colaborando con directores como Yehudi Menuhin , Zubin Mehta , Lorin Maazel , Richard Bonynge y Rafael Frühbeck de Burgos .

Contribuyó al libro Dvořák en América ^{[ 27 ]} y ha escrito artículos sobre Dvořák en Nueva York. Escribió Copland y yo ^{[ 28 ]} (sobre su colaboración con el compositor Aaron Copland), artículos sobre Gershwin, Toscanini, el violonchelista Martin Ormandy ^{[ 29 ]} y la compositora Kay Swift , colaboradora de Gershwin ^{[ 30 ]} . Richman también reseñó grabaciones en First Hearing de WQXR-FM , así como videos de conciertos para la revista High Performance Review.

Richman está casado con la violinista Katsuko Esaki. Ella ha actuado con orquestas de Nueva York, incluyendo la Mostly Mozart Festival Orchestra en el Lincoln Center for the Performing Arts, la American Symphony Orchestra y The Little Orchestra Society . La Sra. Esaki también fue concertino en numerosos espectáculos de Broadway, como Guys and Dolls , A Funny Thing Happened on the Way to the Forum , The Producers y Dreamgirls , además de aparecer en el programa "Saturday Night Live" de WNBC-TV y grabar con el Modern Jazz Quartet . Katsuko ha realizado giras por Europa, Japón, Estados Unidos, Canadá y México, y actuó para el presidente Gerald Ford en la Casa Blanca.

• Homenaje al 150 aniversario de Toscanini: Verdi: Obertura de Aida , Bizet/Toscanini: Suite de Carmen , Waldteufel/Toscanini: Vals de los patinadores , Tchaikovsky: Suite del Cascanueces , Rossini: Obertura de Guillermo Tell (Bridge Records)
• Gershwin: Concierto en Fa, Un americano en París ; 2 estrenos discográficos: Tres preludios (arreglos de Bargy), Obertura de Of Thee I Sing (versión radiofónica), con Lincoln Mayorga (piano) (Harmonia Mundi [PIAS])
• Mancini: Música para Peter Gunn (Harmonia Mundi [PIAS])
• Tchaikovsky y Ellington/Strayhorn: Suites del Cascanueces: Clásica y Jazz (Harmonia Mundi [PIAS])
• Gershwin por Grofé : Variaciones de " I Got Rhythm " (orquestación original de Gershwin), Rhapsody in Blue (versión original de la Paul Whiteman Orchestra Jazz Band), arreglo de Grofé de "Yankee Doodle Blues" (2 versiones: una grabada digitalmente; la segunda grabada recientemente en un cilindro de cera en un fonógrafo Edison Fireside de 1909), " That Certain Feeling ", " Somebody Loves Me ", "Sweet and Low-down", " I'll Build a Stairway to Paradise ", " The Man I Love ", " Fascinating Rhythm ", " Summertime ", Lincoln Mayorga (piano), Al Gallodoro (clarinete, saxofón alto, clarinete bajo) (Harmonia Mundi [PIAS])
• Gil Evans/Miles Davis: Bocetos de España, con Lew Soloff (trompeta) (Laboratorio de Sheffield)
• Jazz sinfónico: Grofé y Gershwin : Grofe: (versiones originales de Whiteman Orchestra): Grand Canyon Suite, Mississippi Suite ; Grofé: Serenata de Gallodoro, Gershwin (arr. Grofe): Segunda rapsodia, con Lincoln Mayorga (piano), Al Gallodoro, (saxo alto) (Bridge Records)
• Copland: Appalachian Spring Suite (versión original), Music for the Theatre, 2 Ballads for Violin and Piano, Elegies for Violin and Viola, El Salón México , arreglado para piano solo por Arturo Toscanini, con Eugene Drucker (violín), Lawrence Dutton (viola), Diane Walsh (piano) (Bridge Records)
• Stravinsky: NOMINACIÓN AL PREMIO GRAMMY Histoire du Soldat Suite, Octeto para vientos, Pribaoutki , Pastorale , Lied ohne Name ; 4 estrenos: La Marseillaise , Hommage à Ramuz , Tango , The Mushrooms Go to War, con Mark Peskanov (violín), Lucy Shelton (soprano), Martin Bruns (barítono), Mikhail Svetlov (bajo), Doris Stevenson (piano) (Koch International Classics)
• Concierto del Día de Dvořák : Sinfonía "Nuevo Mundo", Sonatina para violín y piano, Fanfarria, Humoresque (arr. Kreisler); Harry Burleigh (asistente de Dvořák): arr. "Río Profundo", con Josef Suk (violín), Lincoln Mayorga (piano) (Música y Artes)
• Dvořák: Descubrimientos : Octeto-Serenata, Terzetto, Foster/Dvořák: "Ancianos en casa"; "Baja, Moisés" [grabación de 1919 de Harry Burleigh, asistente de Dvořák], con Arthur Woodley (bajo-barítono), Coro Universitario (Música y Artes)
• Oberturas para conjunto de viento clásico : Rossini, Beethoven, Mozart, Weber (Música y Artes)
• Dvořák y amigos/Música checa para viento : ^{[ 31 ]} Dvořák: Serenata para viento, Danza eslava; Krommer: Concierto para 2 trompas y vientos, Myslivecek: Octeto n.° 2, con Charles Kavalovski, Scott Brubaker (trompas) (Música y artes)
• Homenaje a Francia : Poulenc: Aubade ; Ibert: Suite "París", Concierto para violonchelo y vientos; Milhaud: Pequeña sinfonía n.º 5 para vientos; Hahn: Le Bal de Beatrice d'Este, con Ralph Votapek (piano) y James Kreger (violonchelo) (Música y Artes)