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Pablo Whiteman

Paul Samuel Whiteman [ 1 ] (28 de marzo de 1890 – 29 de diciembre de 1967) [ 2 ] fue un director de orquesta de jazz , compositor, director de orquesta y violinista estadouniden...

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Paul Samuel Whiteman [ 1 ] (28 de marzo de 1890 – 29 de diciembre de 1967) [ 2 ] fue un director de orquesta de jazz , compositor, director de orquesta y violinista estadounidense. [ 3 ]

Como líder de una de las orquestas de baile más populares de Estados Unidos durante las décadas de 1920 y principios de 1930, Whiteman produjo grabaciones de enorme éxito, y la prensa a menudo lo apodaba el " Rey del Jazz ". Entre sus grabaciones más populares se encuentran " Whispering ", " Valencia ", " Three O'Clock in the Morning ", " In a Little Spanish Town " y " Parade of the Wooden Soldiers ". Whiteman dirigió una orquesta generalmente numerosa y exploró diversos estilos musicales, como la fusión de música sinfónica y jazz , como en su debut con Rhapsody in Blue de George Gershwin . [ 4 ]

Whiteman grabó muchos estándares de jazz y pop durante su carrera, incluyendo " Wang Wang Blues ", " Mississippi Mud ", "Rhapsody in Blue", " Wonderful One ", " Hot Lips (He's Got Hot Lips When He Plays Jazz)", " Mississippi Suite ", " Grand Canyon Suite " y " Trav'lin' Light ". Fue coautor del clásico de jazz de 1925 " Flamin' Mamie ". Su popularidad disminuyó en la era del swing a mediados de la década de 1930, y para la década de 1940 estaba semi-retirado de la música. Experimentó un resurgimiento y tuvo un regreso en la década de 1950 con su propia serie de televisión, Paul Whiteman's Goodyear Revue , que se emitió durante tres temporadas en ABC . También presentó el programa de concursos de talentos de ABC de 1954 On the Boardwalk with Paul Whiteman .

El lugar de Whiteman en la historia del jazz primitivo es algo controvertido. Sus detractores sugieren que su música, ricamente orquestada, era jazz solo de nombre, carente de la profundidad emocional e improvisacional del género , y que se apropió de las innovaciones de los músicos negros. Sin embargo, los historiadores señalan que la afición de Whiteman por el jazz era genuina. Colaboró ​​con músicos negros en la medida de lo posible durante una época de segregación racial . Sus bandas incluían a muchos de los músicos blancos más estimados de la época, y sus grupos interpretaron el jazz de manera admirable como parte de un repertorio más amplio. [ 5 ]

El crítico Scott Yanow declara que la orquesta de Whiteman «tocaba muy buen jazz. ... Su excelente orquesta de baile contaba con algunos de los músicos más técnicamente virtuosos de la época en un espectáculo versátil que incluía desde melodías pop y valses hasta obras semiclásicas y jazz. ... Muchas de sus grabaciones (en particular las realizadas con Bix Beiderbecke ) se han reeditado numerosas veces y son más gratificantes de lo que sus detractores pretenden hacer creer». [ 6 ]

En su autobiografía, Duke Ellington declaró: "Paul Whiteman era conocido como el Rey del Jazz , y nadie hasta ahora se ha acercado a llevar ese título con más certeza y dignidad". [ 7 ]

Primeros años de vida

Whiteman y su orquesta, 1921

Whiteman nació en Denver, Colorado . [ 2 ] Provenía de una familia de músicos: su padre, Wilburforce James Whiteman [ 8 ] fue supervisor de música de las Escuelas Públicas de Denver , cargo que ocupó durante cincuenta años, [ 9 ] y su madre, Elfrida (de soltera Dallison), fue cantante de ópera. Su padre insistió en que Paul aprendiera un instrumento, preferiblemente el violín, pero el joven eligió la viola. [ 10 ] Whiteman era protestante y de ascendencia escocesa, irlandesa, inglesa y holandesa. [ 11 ]

Carrera

La destreza de Whiteman con la viola le valió un puesto en la Orquesta Sinfónica de Denver en 1907, y en 1914 se unió a la Sinfónica de San Francisco . En 1918, Whiteman dirigió una banda de doce músicos de la Marina de los Estados Unidos , la Orquesta Sinfónica del Campo de Entrenamiento Naval de Mare Island (NTCSO). [ 12 ] Tras la Primera Guerra Mundial, formó la Orquesta Paul Whiteman. [ 13 ]

Ese año dirigió una popular orquesta de baile en la ciudad. En 1920, se mudó con su banda a la ciudad de Nueva York, donde comenzaron a grabar para la Victor Talking Machine Company . [ 2 ] La popularidad de estos discos lo llevó a la fama nacional. En sus primeras cinco sesiones de grabación para Victor, del 9 de agosto al 28 de octubre de 1920, usó el nombre "Paul Whiteman and His Ambassador Orchestra", presumiblemente porque había estado tocando en el Hotel Ambassador en Atlantic City . A partir del 3 de noviembre de 1920, comenzó a usar "Paul Whiteman and His Orchestra". [ 14 ]

Whiteman se convirtió en el director de orquesta más popular de esa década. En una época en que la mayoría de las orquestas de baile estaban compuestas por entre seis y diez hombres, Whiteman dirigía un grupo mucho más imponente que llegaba a contar con hasta 35 músicos. Para 1922, Whiteman ya controlaba unos 28 conjuntos en la Costa Este y ganaba más de 1.000.000 de dólares al año. [ 15 ]

En 1926, Paul Whiteman estaba de gira en Viena, Austria, cuando conoció y fue entrevistado por un joven y ambicioso reportero llamado Billy Wilder, quien también era fanático de la banda de Whiteman. [ 16 ] A Whiteman le gustó tanto el joven Wilder que lo llevó con la banda a Berlín, donde Wilder pudo establecer más contactos en el mundo del espectáculo, lo que lo llevó a convertirse en guionista y director, y finalmente a Hollywood.

En 1927, la orquesta de Whiteman acompañó a Hoagy Carmichael mientras cantaba y tocaba en una grabación de " Washboard Blues ". [ 17 ] Whiteman firmó con Columbia Records en mayo de 1928, pero dejó el sello en septiembre de 1930 al negarse a una reducción de sueldo. Regresó a RCA Victor entre septiembre de 1931 y marzo de 1937.

"El rey del jazz"

Paul Whiteman en Scheveningen , Países Bajos (1926)

A partir de 1923, después de que la Buescher Band Instrument Company le colocara una corona en la cabeza, los medios de comunicación se referían a Whiteman como "El Rey del Jazz". [ 18 ] Whiteman enfatizó la forma en que abordaba el estilo bien establecido de la música jazz, a la vez que organizaba su composición y estilo a su manera. [ 2 ]

Si bien la mayoría de los músicos y aficionados al jazz consideran la improvisación esencial para este estilo musical, Whiteman pensaba que el género podía mejorarse orquestando lo mejor de él, con arreglos escritos formales. [ 2 ] Eddie Condon lo criticó por intentar "convertir el jazz en algo femenino". [ 4 ] Las grabaciones de Whiteman fueron populares tanto entre la crítica como comercialmente, y su estilo de jazz fue a menudo el primer jazz de cualquier forma que muchos estadounidenses escucharon durante esa época. Whiteman escribió más de 3000 arreglos . [ 19 ]

Durante más de 30 años, Whiteman, conocido como "Pops", buscó y alentó a músicos, vocalistas, compositores, arreglistas y artistas prometedores. En 1924 encargó la Rapsodia en Azul de George Gershwin , que fue estrenada por su orquesta con el compositor al piano. [ 2 ] Otra pieza conocida en el repertorio de Whiteman fue la Suite del Gran Cañón de Ferde Grofé .

Paul Whiteman y su orquesta

Whiteman contrató a muchos de los mejores músicos de jazz para su banda, incluyendo a Bix Beiderbecke , Frankie Trumbauer , Joe Venuti , Eddie Lang , Steve Brown , Mike Pingitore , Gussie Mueller , Wilbur Hall (a quien Whiteman presentaba como "Willie Hall"), Jack Teagarden y Bunny Berigan . [ 2 ] Fomentó el talento musical afroamericano emergente y planeó contratar músicos negros, pero su equipo de representantes lo convenció de que hacerlo destruiría su carrera, debido a la tensión racial y la segregación racial que existía en Estados Unidos en ese momento. [ 5 ]

Los miembros de la orquesta de Whiteman en 1930.

En 1925, buscando diversificar sus selecciones musicales, un miembro de la organización de Whiteman le llamó la atención sobre Bing Crosby y Al Rinker , quienes actuarían como miembros de su orquesta y, más tarde, como dos de los tres líderes de los Rhythm Boys . [ 20 ]

Compuso música para seis espectáculos de Broadway y produjo más de 600 grabaciones fonográficas. [ 19 ] Su grabación de " Valencia " de José Padilla fue un gran éxito en 1926. [ 21 ]

Red McKenzie , líder de los Mound City Blue Blowers , y la cantante de cabaret Ramona Davies (anunciada como "Ramona y su gran piano") se unieron al grupo de Whiteman en 1932. Los King's Jesters estuvieron con Paul Whiteman en 1931. En 1933, Whiteman tuvo un éxito en las listas de Billboard con " Willow Weep for Me " de Ann Ronell. [ 22 ]

En 1942, Whiteman comenzó a grabar para Capitol Records , cofundada por los compositores Buddy DeSylva y Johnny Mercer y el dueño de una tienda de música, Glenn Wallichs. Las grabaciones de Whiteman y su orquesta de " I Found a New Baby " y "The General Jumped at Dawn" fueron el primer sencillo lanzado por el sello. [ 23 ] Otro disco notable que grabó para Capitol es " Trav'lin Light " de 1942, con Billie Holiday (acreditada como "Lady Day", debido a que tenía contrato con otro sello). [ 23 ]

Apariciones en películas

Fotograma del tráiler de la película Rhapsody in Blue (1945).

Whiteman apareció como él mismo en la película de 1945 Rhapsody in Blue sobre la vida y carrera de George Gershwin , [ 2 ] y también apareció en The Fabulous Dorseys en 1947, una película biográfica protagonizada por Jimmy Dorsey y Tommy Dorsey . Whiteman también apareció como él mismo en Nertz (1929), el director de orquesta en Thanks a Million (1935), [ 2 ] como él mismo en Strike Up the Band (1940), [ 2 ] en el corto de Paramount Pictures The Lambertville Story (1949) y el musical de revista King of Jazz (1930). [ 2 ] Whiteman también apareció en un corto de 1930 de Oswald the Lucky Rabbit titulado My Pal Paul .

Radio y televisión

Aunque dio prioridad a las presentaciones teatrales durante sus años de mayor éxito en la década de 1920, Whiteman participó en algunos de los primeros programas de radio prestigiosos. El 4 de enero de 1928, Whiteman y su compañía protagonizaron una transmisión nacional de radio de la NBC patrocinada por Dodge Brothers Automobile Co. y conocida como The Victory Hour (El programa presentó el nuevo automóvil Dodge "Victory Six"). Fue la conexión más extensa jamás intentada hasta ese momento. Will Rogers actuó como maestro de ceremonias y se unió al programa desde la Costa Oeste, con Al Jolson desde Nueva Orleans. [ 24 ] Variety no quedó impresionado, diciendo: "Como prácticamente todos los programas de radiodifusión comerciales importantes y costosos bajo los auspicios de la NBC en el pasado, The Victory Hour de Dodge Brothers, con un costo estimado de $67,000, fue decepcionante y no estuvo a la altura de la inversión financiera". Sin embargo, la revista señaló: "La reacción al grandioso anuncio radiofónico de Paul Whiteman para ' Among My Souvenirs '... fue una avalancha de pedidos por telégrafo de los concesionarios al día siguiente de la emisión de Dodge Brothers Victory Hour". [ 25 ]

El 29 de marzo de 1928, Whiteman participó en un segundo programa de radio de los Dodge Brothers a través de la cadena NBC, titulado Film Star Radio Hour . [ 26 ] Charlie Chaplin , Douglas Fairbanks , John Barrymore y varias otras estrellas de Hollywood fueron los protagonistas. United Artists Pictures dispuso la instalación de altavoces adicionales en sus cines para que el público pudiera escuchar a las estrellas que hasta entonces solo habían visto en películas mudas. El New York Herald Tribune comentó: «De la participación del Sr. Paul Whiteman en el pretencioso programa, solo se puede decir lo mejor. La orquesta del Sr. Whiteman rara vez se escucha en la radio, y sus infrecuentes transmisiones son motivo de gran júbilo, a pesar de la presencia de tenores y armonicistas vocales en la mayoría de las interpretaciones de Whiteman». [ 27 ]

En 1929, Whiteman aceptó participar en un programa de radio semanal para los cigarrillos Old Gold, por el cual recibía 5000 dólares por emisión. Old Gold Presents Paul Whiteman and His Orchestra era un programa de una hora que se emitía los martes por la noche en la CBS desde la emisora ​​WABC de Nueva York. La primera emisión de The Whiteman Hour tuvo lugar el 5 de febrero de 1929 y continuó hasta el 6 de mayo de 1930. El 7 de mayo de 1930, recibió 325 000 dólares por 65 episodios de radio. [ 28 ]

Whiteman se volvió mucho más activo en la radio. Sus programas fueron:

  • 27 de enero de 1931 – 1 de julio de 1932, Blue Network. 30  min, martes a las 8, viernes a las 10. Allied Paints (1931), Pontiac (1932).
  • 8 de julio de 1932 – 27 de marzo de 1933, NBC. 30  min, viernes a las 10, luego lunes a las 9:30. Pontiac (hasta septiembre), luego Buick .
  • 26 de junio de 1933 – 26 de diciembre de 1935. NBC. 60  min, jueves a las 10. The Kraft Music Hall , a menudo con Al Jolson.
  • Del 5 de enero al 27 de diciembre de 1936, Blue Network. 45  min. Domingos, en horarios variables a las 9:00, 9:15 y 9:45. Variedades musicales de Paul Whiteman . Woodbury Soap . Con Bob Lawrence, Johnny Hauser, Morton Downey , Durelle Alexander , canciones de King's Men y el locutor Roy Bargy . El programa incluía un concurso infantil de talentos. Cerca del final de la temporada, Whiteman presentó a la comediante Judy Canova , quien heredó el horario y el patrocinio en el Woodbury Rippling Rhythm Revue.
  • Del 31 de diciembre de 1937 al 20 de diciembre de 1939, CBS. 30  min. Viernes a las 8:30 hasta mediados de julio de 1938, luego miércoles a las 8:30. Chesterfield Time , con Joan Edwards , Deems Taylor (comentarios musicales) y el locutor Paul Douglas . Whiteman ocupó el espacio que dejó Hal Kemp y dos años después lo cedió a la sensacional nueva orquesta de Glenn Miller .
  • Del 9 de noviembre al 28 de diciembre de 1939, Mutual. 30  minutos, jueves a las 9:30.
  • 6 de junio – 29 de agosto de 1943, NBC. 30  min, domingos a las 8. Presentado por Paul Whiteman . Sustituto de verano de Edgar Bergen . Chase y Sanborn .
  • 5 de diciembre de 1943 – 28 de abril de 1946, Blue/ABC. 60  min. Domingos a las 6. Salón de la Fama de la Radio de Paul Whiteman . Philco .
  • Del 5 de septiembre al 14 de noviembre de 1944, Blue Network, 30  min, martes a las 11:30. Música de compositores estadounidenses contemporáneos.
  • 21 de enero – 23 de septiembre de 1946, ABC. 30  min, lunes a las 9:30. Forever Tops . "Un programa semanal con las mejores canciones del momento." [ 29 ]
  • Del 29 de septiembre al 27 de octubre de 1946, ABC. 60  min, domingos a las 8. The Paul Whiteman Hour . Extendido hasta el 17 de noviembre de 1947 como un  programa de 30 min, The Paul Whiteman Program , en varios días y horarios.
  • 30 de junio de 1947 [ 30 ] – 25 de junio de 1948, ABC. 60 min, cinco por semana a las 3:30. [ 30 ] El programa de discos de Paul Whiteman . El primer programa de disc jockey transmitido de costa a costa en una cadena. [ 30 ] 
  • 29 de septiembre de 1947 – 23 de mayo de 1948, ABC. 30  min, lunes a las 8, luego a las 9 después de octubre. On Stage America , para la Guardia Nacional . Orquesta de Whiteman con John Slagle, George Fenneman , etc. Productor: Roland Martini. Director: Joe Graham. Guionista: Ira Marion.
  • Del 27 de junio al 7 de noviembre de 1950, ABC. 30  min, martes a las 8. Presentado por Paul Whiteman .
  • 29 de octubre de 1951 – 28 de abril de 1953, ABC. Varios horarios. Paul Whiteman's Teen Club . Un programa amateur centrado en la juventud. [ 31 ]
  • 4 de febrero – 20 de octubre de 1954. ABC. 30  min. Jueves a las 9 hasta julio, luego miércoles a las 9:30. Paul Whiteman Varieties . [ 32 ]

En las décadas de 1940 y 1950, después de haber disuelto su orquesta, Whiteman trabajó como director musical para la cadena de radio ABC . [ 2 ] También presentó el programa Paul Whiteman's TV Teen Club from Philadelphia en ABC-TV de 1949 a 1954. El programa se emitía durante una hora los dos primeros años, y luego como un segmento de media hora los sábados por la noche. En 1952, un joven Dick Clark leyó los anuncios del patrocinador Tootsie Roll. [ 33 ] El programa Whiteman's TV-Teen Club , junto con el 950 Club de Grady y Hurst , resultó ser una inspiración para el programa de baile vespertino de WFIL-TV llamado American Bandstand . [ 34 ]

También siguió apareciendo como director invitado en muchos conciertos. Su presencia en el escenario era encantadora; concluía cada programa con algo informal como: «Bueno, con esto damos por concluido el programa de esta noche». A principios de la década de 1960, Whiteman tocó en Las Vegas antes de retirarse. [ 4 ]

Vida y muerte personales

El 18 de agosto de 1931, Whiteman contrajo matrimonio por cuarta y última vez con la actriz Margaret Livingston en una ceremonia celebrada en Denver, Colorado . Livingston no podía tener hijos, por lo que la pareja adoptó cuatro. [ 35 ] [ 36 ]

Whiteman vivió en Walking Horse Farm, cerca del pueblo de Rosemont, en el municipio de Delaware, condado de Hunterdon, Nueva Jersey , desde 1938 hasta 1959. Tras vender la granja al agricultor Lloyd Wescott , Whiteman se mudó a New Hope, Pensilvania , donde pasó el resto de su vida. [ 37 ] [ 38 ] [ 39 ]

Paul Whiteman murió de un ataque al corazón el 29 de diciembre de 1967 en el Hospital Doylestown , Doylestown, Pensilvania , a la edad de 77 años. [ 40 ] Está enterrado en el cementerio de la Iglesia Ewing de la Iglesia Presbiteriana Ewing Covenant en Ewing, Nueva Jersey . [ 41 ] [ 42 ]

Deportes de motor

Whiteman era un amigo cercano de Bill France, fundador de NASCAR y del Daytona International Speedway . [ 43 ]

El 13 de junio de 1954, el Jaguar XK120 n.° 4 , conducido por Al Keller , ganó la carrera International 100 de la serie Grand National, celebrada en un circuito de una milla en el aeropuerto de Vineland, Nueva Jersey . Esta fue la primera, y hasta ahora única, victoria de un automóvil europeo en la máxima categoría de NASCAR. El automóvil era propiedad de Ed Otto, promotor de carreras y cofundador de NASCAR, pero se inscribió a nombre de Whiteman para evitar problemas derivados de conflictos de intereses: Keller ganó un primer premio de 1000 dólares, y el registro de Whiteman como propietario se conserva en los archivos. [ 44 ] [ 45 ]

El Cadillac n.° 7, propiedad de Whiteman, participó en cinco carreras de la NASCAR Grand National durante la temporada de 1954 , con Junior Johnson, futuro miembro del Salón de la Fama , al volante en tres y Gwyn Staley en dos. En la temporada de 1955 , participó en una carrera con Junior Johnson como piloto. [ 46 ] [ 47 ]

Las carreras del "Trofeo Paul Whiteman", organizadas por la Región de Florida Central de la SCCA , se celebraron desde 1958 hasta 1972. [ 48 ] El evento de 1958 se celebró en el Aeropuerto de New Smyrna Beach , [ 49 ] y desde 1961 se celebró anualmente en el Daytona Speedway . [ 50 ]

Canciones

"Trav'lin' Light", de Paul Whiteman y su orquesta, con Billie Holiday como vocalista, fue lanzado como V-Disc 286A por el Departamento de Guerra de los Estados Unidos en octubre de 1944.

La Paul Whiteman Orchestra introdujo muchos estándares de jazz en la década de 1920, incluyendo " Hot Lips ", que apareció en la película de Steven Spielberg El color púrpura (1985), " Mississippi Mud ", "From Monday On", escrita por Harry Barris y cantada por los Rhythm Boys con Bing Crosby e Irene Taylor con Bix Beiderbecke en la corneta, "Nuthin' But", "Grand Canyon Suite" y "Mississippi Suite" compuestas por Ferde Grofé , "Rhapsody in Blue", compuesta por George Gershwin que tocó el piano en la grabación de Paul Whiteman en 1924, "Wonderful One" (1923) y " Wang Wang Blues " (1920), versionada por Glenn Miller, Duke Ellington , Benny Goodman y los Dixie Syncopators de Joe "King" Oliver en 1926 y muchas de las Big Bands. "Hot Lips" fue grabada por Ted Lewis and His Jazz Band, Horace Heidt and His Brigadiers Orchestra (1937), Specht's Jazz Outfit, los Cotton Pickers (1922) y Django Reinhardt et Le Quintette Du Hot Club De France.

Paul Whiteman fue el primero en lanzar el estándar de jazz y pop " Deep Purple " como instrumental en 1934. [ 51 ]

Composiciones

Whiteman compuso el estándar " Wonderful One " en 1922 con Ferde Grofé y Dorothy Terris (también conocida como Theodora Morse ), basado en un tema del director de cine Marshall Neilan . El crédito de composición se asigna como música compuesta por Paul Whiteman, Ferde Grofé y Marshall Neilan, con letra de Dorothy Terriss. El sencillo alcanzó el No. 3 en Billboard en mayo de 1923, permaneciendo en las listas durante 5 semanas. [ 52 ] "(My) Wonderful One" fue grabada por Gertrude Moody, Edward Miller, Martha Pryor, Mel Torme , Doris Day , Woody Herman , Helen Moretti, John McCormack ; fue lanzada como Victor 961. Jan Garber y su orquesta, e Ira Sullivan con Tony Castellano también grabaron la canción. Henry Burr la grabó en 1924 y Glenn Miller y su orquesta en 1940. En la partitura publicada en 1922 por Leo Feist, se la describe como una "canción de vals" y "el sensacional éxito de vals de Paul Whiteman", y está dedicada a Julie. "Wonderful One" apareció en las siguientes películas: The Chump Champ (1950), Little 'Tinker (1948), Red Hot Riding Hood (1943), Sufferin' Cats (1943), Design for Scandal (1941), Strike Up the Band (1940) y Westward Passage (1932).

«I've Waited So Long» fue compuesta con Irving Bibo y Howard Johnson y registrada en 1920. [ 53 ] [ 54 ] Whiteman también hizo los arreglos de la canción. «How I Miss You Mammy, No One Knows» fue compuesta con Billy Munro y Marcel Klauber en 1920 y arreglada por Marcel Klauber. [ 55 ]

La canción "You're the One" de 1924 fue compuesta por Paul Whiteman, Ferde Grofé y Ben Russell en 1924 y registrada con derechos de autor el 1 de febrero de 1924. [ 56 ]

Coescribió la música de la canción "Madeline, Be Mine" en 1924 con Abel Baer, ​​con letra de Cliff Friend. [ 57 ]

Whiteman compuso la obra para piano «Dreaming The Waltz Away» con Fred Rose en 1926. [ 58 ] [ 59 ] El organista Jesse Crawford grabó la canción el 4 y 5 de octubre de 1926 en Chicago, Illinois, y la lanzó como un disco de 78 rpm en Victor Records, 20363. Crawford tocó la pieza instrumental en un órgano Wurlitzer. La grabación también fue lanzada en el Reino Unido por His Master's Voice como B2430.

En Louis Armstrong & Paul Whiteman: Two Kings of Jazz (2004), Joshua Berrett escribió que " Whiteman Stomp " se atribuyó a Fats Waller , Alphonso Trent y Paul Whiteman. El letrista Jo Trent es coautor. La Fletcher Henderson Orchestra grabó por primera vez "Whiteman Stomp" el 11 de mayo de 1927 y la lanzó como Columbia 1059-D. La grabación de Fletcher Henderson enumera a los compositores como "Fats Waller/Jo Trent/Paul Whiteman". [ 60 ] Whiteman grabó la canción el 11 de agosto de 1927 y la lanzó como Victor 21119.

El 31 de mayo de 1924, la canción "String Beans" fue registrada con derechos de autor, con letra y música de Vincent Rose, Harry Owens y Paul Whiteman. [ 61 ]

En 1927, Paul Whiteman coescribió la canción "Wide Open Spaces" con Byron Gay y Richard A. Whiting . [ 62 ] La Colonial Club Orchestra lanzó una grabación de la canción en Brunswick Records en 1927 como 3549-A con Irving Kaufman en la voz.

En 1920, coescribió la música de la canción "Bonnie Lassie" con Joseph H. Santly, con letra de John W. Bratton. [ 63 ] La canción fue grabada por Charles Hart, quien la lanzó como sencillo Okeh 78, 4244. [ 64 ]

Whiteman también coescribió la popular canción "My Fantasy" con Leo Edwards y Jack Meskill, que es una adaptación musical del tema de las Danzas Polovtsianas de la ópera El Príncipe Igor de Alexander Borodin . La Orquesta de Paul Whiteman grabó "My Fantasy" con Joan Edwards como vocalista en 1939 y la lanzó como sencillo de 78 rpm en Decca Records . Artie Shaw también grabó la canción y la lanzó como sencillo en Victor Records en marzo de 1940 con Pauline Byrns como vocalista. [ 65 ]

Premios y distinciones

En 2006, la grabación de 1928 de «Ol' Man River» de la Paul Whiteman Orchestra, con Paul Robeson como vocalista, fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy . La canción fue grabada el 1 de marzo de 1928 en Nueva York y publicada como Victor 35912-A. [ 66 ]

En 1998, la grabación de Paul Whiteman de 1920 de "Whispering" fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy. [ 67 ]

La grabación de "Rhapsody in Blue" de Paul Whiteman de 1927, que fue una versión grabada eléctricamente, fue incluida en el Salón de la Fama de los Grammy en 1974. [ 68 ]

Fue incluido en el Salón de la Fama de las Big Bands y el Jazz en 1993. [ 69 ]

Se le otorgaron dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood: una por su trabajo en la grabación, en el número 6157 de Hollywood Boulevard, y otra por su trabajo en la radio, en el número 1601 de Vine Street en Hollywood. [ 70 ]

Tenía dos canciones registradas en el Registro Nacional de Grabaciones : la primera fue la interpretación de Rhapsody In Blue de junio de 1924 , con George Gershwin al piano, que se registró en 2003. [ 71 ] La segunda fue la canción "Whispering", que se registró en 2020. [ 72 ]

El 16 de abril de 2016, Paul Whiteman fue incorporado al Salón de la Fama de la Música de Colorado. [ 73 ] [ 74 ]

Grabaciones importantes

Lanzamiento en 1920 de "Whispering" de Paul Whiteman y su Ambassador Orchestra, Victor 18690A. Incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 1998.
Grabación acústica original de 1924 de "Rhapsody in Blue" interpretada por Paul Whiteman y su Orquesta de Conciertos con el compositor (George Gershwin) al piano, Victor 55225A. Selección del Registro Nacional de Grabaciones de 2003.
Lanzamiento eléctrico en 1927 de "Rhapsody in Blue" como Victor 35822A por Paul Whiteman y su Orquesta de Conciertos con George Gershwin al piano. Incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 1974.
"Ol' Man River" de Paul Whiteman con Paul Robeson, Victor 35912A, 1928. Incluido en el Salón de la Fama de los Grammy en 2006.

Salón de la Fama de los Grammy

Paul Whiteman fue incluido póstumamente en el Salón de la Fama de los Grammy , un premio especial creado en 1973 para honrar grabaciones con al menos 25 años de antigüedad y que tengan "importancia cualitativa o histórica".

Véase también

Notas

  1. ↑ Delong, Thomas (1983). Pops: Paul Whiteman, King of Jazz . El Monte: New Win Pub. ISBN 978-0-8329-0264-2.
  2. 1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11 12 Colin Larkin , ed. (1997). The Virgin Encyclopedia of Popular Music (Edición concisa ). Virgin Books . pág. 1248. ISBN   1-85227-745-9.
  3. ↑ "Paul Whiteman – Director de orquesta estadounidense" . Britannica.com . Consultado el 28 de octubre de 2017 .
  4. 1 2 3 "Paul Whiteman 'El rey del jazz' (1890–1967)" . Red Hot Jazz . 13 de abril de 2020. Consultado el 13 de abril de 2020 .
  5. 1 2 DeVeaux, Scott; Giddins, Gary (2009). Jazz (1.ª ed.). Nueva York: WW Norton. ISBN  978-0-393-06861-0.
  6. ↑ Yanow, Scott. "Paul Whiteman" . AllMusic . Consultado el 14 de agosto de 2009 .
  7. ^ Ellington, Edward Kennedy (1973). La música es mi amante (Repr. d. Ausg. Garden City, NY ed.). Nueva York: Da Capo Press. pag. 103.ISBN​   0-306-80033-0.
  8. ↑ "Respuestas a preguntas", Cleveland Plain Dealer, 2 de junio de 1935, pág. M-10.
  9. ↑ "Paul Whiteman muere a los 77 años de un ataque al corazón", Rockford IL Register-Republic , 29 de diciembre de 1967, pág. 1.
  10. ↑ "Muere Paul Whiteman, gigante de la industria musical, a los 77 años", Boston Herald , 30 de diciembre de 1967, pág. 10.
  11. ↑ "Biblioteca de Big Band: Paul Whiteman: "Something to Remember You By"" . Bigbandlibrary.com .
  12. ^ Don Rayno, _Paul Whiteman: pionero de la música estadounidense_ vol. 1
  13. ↑ "Paul Whiteman: Director de orquesta estadounidense" . Encyclopædia Britannica . Consultado el 12 de abril de 2015 .
  14. ↑ Albert Haim, "Paul Whiteman y su Ambassador Orchestra" , network54.com; consultado el 7 de enero de 2016.
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  • Paul Whiteman: Su música y recuerdos - WPBS Philadelphia 1967 en YouTube: Retrospectiva de la emisora ​​de radio emitida poco después de la muerte de Whiteman; incluye fragmentos de una entrevista de 1966, selecciones musicales y muchas fotografías.
  • Canción de 1924 "Doo Wacka Doo", con la voz de Billy Murray.
  • Whiteman, Susan. "Paul Whiteman (1890-1967)" . Universidad de Albany, SUNY .