Dick Morrissey

Nació en Horley , Surrey , Inglaterra. ^{[ 1 ]} Dick Morrissey surgió a principios de la década de 1960 tras la estela de Tubby Hayes , el saxofonista más destacado de Gran Bretaña en aquel entonces. ^{[ 3 ]} Autodidacta, comenzó a tocar el clarinete en la banda de su escuela, The Delta City Jazzmen, a los dieciséis años con sus compañeros Robin Mayhew (trompeta), Eric Archer (trombón), Steve Pennells (banjo), Glyn Greenfield (batería) y su hermano menor Chris al contrabajo de caja de té . Luego se unió a la Original Climax Jazz Band. Posteriormente se unió al Septeto del trompetista Gus Galbraith , donde el saxofonista alto Peter King le presentó las grabaciones de Charlie Parker , y poco después comenzó a especializarse en el saxofón tenor. ^{[ 4 ]}

Haciéndose un nombre como músico de hard bop, ^{[ 5 ]} apareció regularmente en el Marquee Club desde agosto de 1960, ^{[ 6 ]} y grabó su primer álbum en solitario a la edad de 21 años, It's Morrissey, Man! (1961) para Fontana, con Stan Jones al piano, Colin Barnes a la batería y el miembro fundador de The Jazz Couriers, Malcolm Cecil , al bajo. ^{[ 7 ]} Pasó la mayor parte de 1962 en Calcuta, India, como parte del Ashley Kozak Quartet, tocando tres sesiones de dos horas siete días a la semana, antes de regresar al Reino Unido y formar su cuarteto con Harry South , quien también había estado en el cuarteto en Calcuta, al piano. ^{[ 8 ]} Se les unió el ex bajista de The Jazz Couriers, Phil Bates ^{[ 7 ]} y, de manera variable, otro ex miembro de The Jazz Couriers, Bill Eyden , Jackie Dougan o Phil Seamen a la batería. El Dick Morrissey Quartet grabó tres LP: Have You Heard? (1963); la grabación en directo Storm Warning! (1965) en Mercury; y Here and Now and Sounding Good! (1966). El cuarteto tocaba regularmente en Londres en The Bull's Head , Barnes y en Ronnie Scott's , cuyo gerente, Pete King , dijo una vez que Ronnie's se mantenía abierto en aquellos días gracias al público que Dick Morrissey atraía. Durante este tiempo también tocó extensamente en bandas lideradas por Ian Hamer y Harry South, incluyendo The Six Sounds, con Ken Wray y Dick Morrissey, una banda que en 1966 se había convertido en el Ian Hamer Sextet con South, Dick Morrissey, Keith Christie , Kenny Napper y Bill Eyden, entre otros destacados músicos de jazz afincados en el Reino Unido. ^{[ 9 ]}

También tocó brevemente en la Big Band de Ted Heath , que contó con muchos músicos de jazz de renombre a lo largo de los años, además de aparecer como invitado especial en la grabación clásica de Johnny Dankworth y su Orquesta, What the Dickens! y la Harry South Big Band. Asimismo, junto con los tenores Stan Robinson y Al Gay , el saxofonista barítono Paul Carroll y los trompetistas Ian Carr , Kenny Wheeler y Greg Brown, Dick Morrissey formó parte de la Big Band de ( Eric Burdon y) The Animals que hizo su única aparición pública en el 5.º Festival Anual Británico de Jazz y Blues en Richmond (1965). ^{[ 10 ]}

A mediados de la década de 1960, había quedado segundo durante dos años consecutivos, detrás de Hayes, en la encuesta de jazz de Melody Maker (1966 y 1967). Muchos músicos estadounidenses que giraron por Gran Bretaña durante los años sesenta y principios de los setenta grabaron con él. Entre ellos se encontraban Brother Jack McDuff , una grabación en directo con Jimmy Witherspoon , ^{[ 11 ]} dos LP con JJ Jackson y Sonny Stitt junto con el guitarrista Ernest Ranglin (en directo en Ronnie Scott's).

Dick Morrissey actuó con regularidad en el Festival Nacional de Jazz en la década de 1960; su última aparición allí bajo su propio nombre fue en el sexto festival celebrado en Windsor (1966), aunque regresaría al festival con If en 1972 para su única actuación.

En 1969, Dick Morrissey, por entonces ganador y subcampeón en numerosas ocasiones de la encuesta de jazz de Melody Maker , se unió a otro ganador del premio Melody Maker, el guitarrista Terry Smith , con quien había trabajado en la banda de JJ Jackson, para formar un grupo pionero de jazz-rock llamado If .

Cuando If se disolvió en 1975, Dick Morrissey fue a Alemania de gira con Alexis Korner y luego a Estados Unidos para girar y grabar con Average White Band , y se reunió con el guitarrista de Glasgow, Jim Mullen , que había tocado con Brian Auger's Oblivion Express con algunos de los miembros de AWB, y juntos formaron Morrissey–Mullen , grabando su primer álbum, Up ^{[ 12 ]} (1976) en Nueva York. Durante su estancia en Nueva York, la noticia se corrió y pronto grandes nombres comenzaron a llegar para unirse a ellos en jam sessions, como Steve Gadd, David Sanborn, George Benson y, cada noche durante una semana, los Brecker Brothers. ^{[ 13 ]} Al regresar a Gran Bretaña, Morrissey–Mullen formó una banda que rápidamente se convirtió en la banda de jazz-fusión más aclamada de Gran Bretaña en ese momento, incluyendo inicialmente a dos músicos de sesión de primer nivel de Nueva Zelanda , Frank Gibson, Jr. y Bruce Lynch .

Morrissey-Mullen grabaron siete álbumes durante los 16 años que estuvieron juntos, colaborando Morrissey y Mullen en los álbumes en solitario del otro, especialmente en After Dark (1983) con John Critchinson , Ron Mathewson , Martin Drew y Barry Whitworth. La formación para conciertos posteriores también incluía a John Burch al piano, con quien Dick Morrissey formaría un grupo informal llamado "Our Band", que también contaba con Louis Stewart y/o Jim Mullen a la guitarra, además de los ya mencionados Ron Mathewson y Martin Drew. Average White Band participó en la grabación y producción del primer álbum, UP, con coros de Luther Vandross, Cissi Houston y otros. ^{[ 14 ]}

Durante ese período, Dick Morrissey también grabó Souliloquy (1986), con la participación de Max Middleton , Kuma Harada , Robert Ahwai (los tres también habían aparecido en el primer álbum grabado por Morrissey-Mullen en el Reino Unido, Cape Wrath , en 1979), Steve Ferrone , Danny Cummings, Bob Weston y Lenny Zakatek .

Además de liderar sus propios combos de jazz, como "músico de músicos", Dick Morrissey era constantemente solicitado como artista invitado por otros músicos de jazz británicos o radicados en el Reino Unido, sobre todo con tríos y cuartetos. Así, era frecuente encontrarlo improvisando con nombres consagrados como Tubby Hayes , Bill Le Sage , Roy Budd , Ian Hamer, Ian Carr , Tony Lee , Tony Archer , Michael Garrick (quien le dedicó su composición de 1965 "Leprechaun Leap"), ^{[ 15 ]} Spike Robinson , Allan Ganley , el saxofonista alto Peter King , Ray Warleigh , etc.

Entre sus actuaciones habituales con M&M, Dick Morrissey también se reunía con sus viejos amigos Ian "Stu" Stewart , Charlie Watts , Alexis Korner , Jack Bruce , Colin Hodgkinson , Don Weller , Zoot Money , John Picard y Colin Smith para tocar boogie-woogie /jazz/rock con la divertida banda de raíces Rocket 88 , que Stewart formó con el pianista de boogie-woogie Bob Hall .

Aparte de las primeras grabaciones con los artistas estadounidenses visitantes mencionados anteriormente, Dick Morrissey también realizó giras y/o grabó con Charly Antolini , Alexis Korner (varios álbumes), Hoagy Carmichael , participando en el último álbum de Hoagy, In Hoagland (1981) con Georgie Fame y Annie Ross , con arreglos de Harry South, Mike Carr , Georgie Fame , Brian Auger , Dusty Springfield , Freddie Mack , Pete York , Paul McCartney , Orange Juice , Gary Numan (apareció en varios álbumes de Numan a lo largo de la década de 1980), Phil Carmen , Herbie Mann , Shakatak , Peter Gabriel (el solo en "Start" y varias otras pistas de su tercer álbum ), Jon Anderson (y como miembro de la gira The Song of Seven de New Life Band en 1980), Demis Roussos , Jon & Vangelis y Vangelis , Gino Vanelli, además de tocar la Un inquietante solo de saxofón en la composición de Vangelis "Love Theme" para la película Blade Runner de 1982 .

Otros músicos e intérpretes con los que Dick Morrissey compartió escenario incluyen a Allan Holdsworth, Robert Fripp, David "Fathead" Newman , Tommy Körberg , Boz Scaggs , Johnny Griffin , David Sanborn , Steve Gadd , Richard Tee , Billy Cobham , Michael Brecker , Randy Brecker , Sonny Fortune , Sonny Sharrock y Teddy Edwards (con quien improvisó un "duelo" en el 100 Club de Londres a principios de la década de 1980), Mel Collins , Dick Heckstall-Smith , John Surman , Graham Bond , Klaus Doldinger , Al Casey , Miller Anderson , Bridget St. John , Paul Carrack, The Style Council, Daryl Hall, Ringo Starr, Keith Emerson, Shakatak, Alex Harvey y muchos más. ^{[ 16 ]}

Sin importar el estilo de música que tocara, ya fuera pop, rock, hard bop o jazz tradicional, Dick Morrissey demostró que la música podía apreciarse en muchos niveles diferentes, y que incluso la canción pop o rock más simple podía embellecerse con un auténtico ritmo de jazz. De esta manera, logró llegar a nuevas audiencias y, aunque indirectamente, introducir a la gente al jazz. Cuando en diferentes etapas de su carrera, los periodistas le pedían que definiera su estilo, él se refería a la definición de Duke Ellington : "Todo es música" y señalaba que para Ellington solo había dos tipos de música: "buena" o "mala". ^{[ 17 ]} Con ese fin, sus últimas grabaciones se concentraron más que nunca en los estándares de jazz y el Gran Cancionero Americano .

Morrissey falleció el 8 de noviembre de 2000, a los 60 años, tras una larga lucha contra diversos tipos de cáncer . Hasta el final de su vida, se le podía ver y oír, sentado en su silla de ruedas, tocando ante un público numeroso en su pub local, The Alma, en Deal, Kent . Su último concierto fue una reunión con la banda Morrissey-Mullen (que incluía a Jim Mullen y Pete Jacobsen) en el teatro Astor de Deal. A su funeral, celebrado en Deal, asistieron muchos de sus compañeros músicos, entre ellos Allan Ganley . Tras su muerte, la prensa nacional británica publicó las siguientes necrológicas (fragmentos):

En el obituario publicado en The Times , el crítico musical británico Chris Welch escribió que Dick Morrissey era un

"Un músico apasionado que transitó entre el jazz y el rock, pero con un estilo firmemente arraigado en el bebop, y considerado por muchos como el saxofonista británico más brillante surgido tras la estela de Tubby Hayes . Su defensa de la fusión jazz-rock logró acercar el jazz al público del rock y el rock al público del jazz".

Steve Voce escribió en el obituario de The Independent que Morrissey tenía la

"Tenía una gran capacidad para conectar con el público. Fue uno de los grandes comunicadores del jazz y... capaz de comunicarse con sus oyentes y establecer rápidamente un vínculo con ellos... [Al igual que Charlie Parker antes que él, era capaz de cautivar a un público que sabía poco o nada de su música".

Aunque en ocasiones se podía percibir la influencia de músicos estadounidenses como Sonny Rollins o Johnny Griffin en la obra de Morrissey, este destacaba entre los saxofonistas británicos por su originalidad. A pesar de la sofisticación de sus ideas, sus solos, enérgicos y con un swing contundente, a menudo tenían un aire campechano, reflejo de uno de sus ídolos, el saxofonista tenor Stanley Turrentine . Era un improvisador fulgurante y el torrente de sus invenciones fluía con facilidad entre sus dedos, pues era un intérprete magistral.

Ronald Atkins , escribiendo en The Guardian , lo expresó así:

" El enfoque de John Coltrane hacia el saxo tenor aún no había tenido gran repercusión en Gran Bretaña, y Morrissey ideó una sorprendente y muy apreciada fusión de Stan Getz y Sonny Rollins, combinando el fraseo de uno con los tonos ásperos del otro. También se vio influenciado por el ejemplo de Tubby Hayes, cuyas vertiginosas incursiones en armonías complejas fue probablemente el primero en emular". ^{[ 2 ]}

La necrología en The Daily Telegraph ^{[ 18 ]} decía:

Dick Morrissey, fallecido a los 60 años, fue uno de los mejores músicos de jazz europeos de su generación. Su dominio del saxofón tenor era magistral, pero fue la fluidez natural de su interpretación, expresada en un tono característico, amplio y envolvente, lo que despertó la mayor admiración.

Estilísticamente, Morrissey era tan versátil que se adaptaba con facilidad a multitud de contextos, desde el hard bop más puro, pasando por el jazz-rock y el jazz-funk, hasta la música pop con influencias soul. Poseía la extraordinaria habilidad de hacer que todo lo que tocaba sonara no solo emocionante, sino también alegre.

• ¡Es Morrissey, tío! (1961) – El Cuarteto de Dick Morrissey
• ¿Lo has oído? (1963) – El Cuarteto de Dick Morrissey
• De ida y vuelta (en directo 1964/1965 – publicado en 1997) – The Dick Morrissey Quartet
• ¡Alerta de tormenta! (en vivo, noviembre de 1965) – The Dick Morrissey Quartet
• ¡Aquí y ahora y con un sonido excelente! (septiembre de 1966) – El Cuarteto de Dick Morrissey
• Sonny's Blues: En directo en Ronnie Scott's (en directo, 1966) – Sonny Stitt con el Dick Morrissey Quartet
• Spoon Sings and Swings (en vivo, 1966) – Jimmy Witherspoon con The Dick Morrissey Quartet
• Después del anochecer – Dick Morrissey (1983)
• Souliloquy – Dick Morrissey (1986)
• Ritual de resurrección – Dick Morrissey (1988)
• Love Dance – Dick Morrissey (en directo, 1989)
• Charly Antolini conoce a Dick Morrissey (en directo, 1990)

• Si – también conocida como Si 1 (1970)
• Si 2 (1970)
• Si 3 (1971)
• Si 4 (1972)
• Cascada (1972)
• Doble Diamante (1973)
• No es solo otro grupo de caras bonitas – Si (1974)
• Se acabó la pausa para el té, vuelve a tus 'Eads – If (1974)

• Up – ( Embryo Records , 1976)
• Cabo Ira – 1979
• Maldad – 1981
• La vida en la cuerda floja – 1982
• Ya era hora – 1983
• Este debe ser el lugar – 1985
• Hora feliz – 1988
• Todo debe cambiar: La colección definitiva – 2003

• ¡Qué barbaridad! – Johnny Dankworth y su orquesta (1963)
• Roy Budd – Roy Budd (1965)
• Presentando a la Harry South Big Band (enero de 1966)
• Sound Venture – Georgie Fame y la Harry South Big Band (octubre de 1966)
• Acrópolis – Sexteto de Ian Hamer (en directo, 1966)
• Dos caras de la fama – Georgie Fame (1967)
• Retrospectiva a través de 21 años del BBC Jazz Club – Varios artistas (1968)
• La mejor banda de soul del país – JJ Jackson (1969)
• El dilema de JJ Jackson (1970)
• En busca de un nuevo hogar – Hermano Jack McDuff (1970)
• Cuerno blanco - Geoff Whitehorn (1974)
• Mundos que chocan – Hudson Ford (1975)
• Ya no salgo mucho – En directo en Bullerbyn (en directo, 1975)
• The Atlantic Family en directo en Montreux – (en directo 1977)
• Un mendigo en el paraíso – Gino Vannelli (1977)
• El álbum de la fiesta – Alexis Korner (en directo 1978)
• Es solo una vida – Craig Nuttycombe (1978)
• Simplemente fácil – Alexis Korner (1978)
• Ravenna – Kim Diamond (1979)
• Para eso están los amigos – Georgie Fame and the Blue Flames (1979)
• Liner – Liner (1979)
• Senderos blancos – Chris Rainbow (1979)
• Calles de fuego – Duncan Browne (1979)
• Perdido en Austin – Marc Benno (1979)
• Peter Gabriel (III) – alias Melt – Peter Gabriel (1980)
• Alexis Korner y sus amigos (1980)
• "Carta de fresa 23" – Bunny Brown (1980)
• La canción de los siete – Jon Anderson (1980)
• Señor Dinero – Zoot Money (1980)
• Wonderin' – Montaña rusa (1980)
• En directo en Sheffield 1980 – Jon Anderson / New Life Band (grabado en directo en diciembre de 1980 – publicado en 2007)
• Honky – Keith Emerson (1981)
• Los amigos del señor Cairo – Jon y Vangelis (1981)
• En Hoagland – Hoagy Carmichael / Georgie Fame / Annie Ross (1981)
• Compárame con los demás – Ronny/ Vangelis (1981) maxi single
• Tierra de Cockayne – Máquina blanda (1981)
• Lo que el viento se llevó (sencillo) – Diamond Edge (1981)
• Tema de amor de la película Blade Runner – Vangelis (1982) (El apellido de Morrissey aparece mal escrito en los créditos del CD como "Morrisey").
• Pájaros nocturnos - Shakatak (1982)
• Animación – Jon Anderson (1982)
• " Rip It Up (sencillo)" – Orange Juice (1982)
• Ride Blue Divide – Sniff 'n' the Tears (1982)
• Ahora bien... – Dedos pequeños y rígidos (1982)
• Obra del corazón – Roy Harper (1982)
• Colección privada – Jon & Vangelis (1983)
• Guerreros – Gary Numan (1983)
• Sirenas – John Themis (1983)
• Saludos a Broad Street – Paul McCartney
• Reflexión – Demis Roussos (1984)
• Impacto de latón (1984)
• Traicionado – Jim Diamond (1985)
• "Mi corazón lo sabe" – Maxine Nightingale (1985)
• Personajes famosos – Bill Sharpe (1985)
• La Furia – Gary Numan (1985)
• Invitación - Shakatak (1985)
• Pulsar para reproducir – Paul McCartney (1986)
• Magia animal – Los monos sopladores (1986)
• Tres corazones en la máquina del final feliz (1986) – Daryl Hall
• En un ala azul – Bill Nelson (1986)
• Encanto extraño – Gary Numan (1986)
• Murallas de la ciudad – Phil Carmen (1987)
• Cara a cara – Barclay James Harvest (1987)
• Live at the Bull – Tribute Vols. 1–2 (grabado en directo en 1987/8 – publicado en 2007) con Spike Robinson
• Confesiones de un grupo pop – El consejo de estilo (1988)
• Ritmo Metal – Gary Numan (1988)
• Un Nuevo Mundo (álbum) – Sonia King (1988)
• Viejo ángel a medianoche – Jackson Sloan (1989)
• Crimen maestro - Zeke Manyika (1989)
• Cambios – Phil Carmen (1989)
• La dama de Savannah – Irene Reid (1989) Birdland MC589
• Cookin' – Charly Antolini (en vivo 1989)
• Grita de alegría – Neville Dickie and His Rhythm Kings (en vivo 1989)
• Tippin' the Scales – Perfect Pitch (en vivo 1989)
• Super Jam – (Villa Fantastica) – con Brian Auger / Pete York (en vivo 1989)
• Daddy and the Steamers – Pete York (en vivo 1990)
• Sacudiendo el árbol – Peter Gabriel (1990)
• Retratos (La música de Harry South) – NYJO (1990) como invitado, junto con Ronnie Ross
• El Hollywood de los años 60 – Pete York (1991)
• Outland – Gary Numan (1991)
• Horizonte – Phil Carmen (1993)
• Buenos tiempos y blues – Mike Carr (en vivo 1993)
• ¡Genial! – Charly Antolini (en vivo, 1993)
• Superblues – Pete York (1994)