Tormenta de Hirsch

Storm de Hirsch (1912-2000) fue una poeta y cineasta estadounidense. Fue una figura clave en la escena cinematográfica de vanguardia neoyorquina de la década de 1960 y una de las fundadoras de la Film-Makers' Cooperative . Aunque a menudo ignorada por los historiadores, en los últimos años ha sido reconocida como una pionera del cine underground. ^{[ 1 ] [ 2 ] [ 3 ]}

Nacida como Lillian Malkin en Nueva Jersey en 1912, ^{[ nota 1 ]} Storm de Hirsch dejó su hogar a temprana edad para dedicarse a las artes en la ciudad de Nueva York. Allí se casó con su primer marido, un artista llamado de Hirsch. Posteriormente se casó con Louis Brigante, cineasta y uno de los primeros editores de la revista Film Culture . El matrimonio duró hasta la muerte de Brigante en 1975. ^{[ 3 ]}

Al igual que muchos cineastas experimentales de la época, de Hirsch no comenzó su carrera artística como cineasta; era poeta y había publicado al menos dos poemarios en 1965. ^{[ 4 ]} Se dedicó al cine porque quería encontrar una nueva forma de expresión para sus pensamientos que trascendiera las palabras escritas. En 1962 realizó su primer cortometraje y pronto se involucró en el movimiento cinematográfico underground de Nueva York, relacionándose con cineastas como Stan Brakhage , Jonas Mekas , Shirley Clarke y otros. En una entrevista con Jonas Mekas, mencionó a Jack Smith , Ingmar Bergman , Gregory Markopoulos , Michelangelo Antonioni , Vittorio De Seta , Ken Jacobs , Federico Fellini y Jonas y Adolphus Mekas como sus cineastas favoritos. ^{[ 5 ]}

Además de hacer películas, de Hirsch impartió clases en el Bard College ^{[ 6 ]} y en la Escuela de Artes Visuales de Nueva York . Tras la muerte de su esposo, se vio obligada a abandonar su estudio y dejó de hacer películas. Falleció en una residencia de ancianos de Manhattan en el año 2000, tras una larga lucha contra la enfermedad de Alzheimer . ^{[ 3 ] [ 4 ]}

Gran parte del trabajo de de Hirsch es abstracto y emplea técnicas experimentales como el grabado y la pintura cuadro por cuadro y la edición metadiegética. ^{[ 2 ]} En una entrevista con Jonas Mekas sobre la creación de Divinations , dijo:

"Tenía muchas ganas de hacer un cortometraje de animación, pero no disponía de cámara. Tenía algo de película vieja sin usar y varios rollos de cinta de audio de 16 mm . Así que utilicé eso —además de diversos instrumentos quirúrgicos desechados y el filo de un destornillador— para cortar, grabar y pintar directamente sobre la película y la cinta [de audio]." ^{[ 2 ] [ 5 ] [ 7 ]}

A veces, sus animaciones se superponen a imágenes de acción real. Sus películas están claramente influenciadas por su formación poética; se refería a su serie de cortometrajes mudos filmados en la década de 1970 como "Sonetos cinematográficos" ^{[ 3 ]} y continuó publicando poesía a lo largo de su vida. Sus películas también revelan un interés por las prácticas y rituales religiosos orientales. Su obra explora las posibilidades de la luz y se ocupa de los elementos espaciales ^{[ 2 ]} . En una película, Third Eye Butterfly , utilizó una proyección de dos pantallas con fotogramas divididos para crear un efecto caleidoscópico ^{[ 8 ] .}

No todas las películas de de Hirsch son cortos animados de bajo presupuesto. Una de sus primeras películas, Adiós en el espejo (1964), es un largometraje de acción real rodado en Roma, con su esposo, Louis Brigante, como asistente de dirección. En parte guionizada, en parte improvisada, la película se centra en tres jóvenes que viven en Roma y buscan el sentido de sus vidas. ^{[ 1 ]} La película se rodó en 16 mm y posteriormente se amplió a 35 mm, con un coste aproximado de 20 000 dólares. ^{[ 3 ]}

Sus películas se han proyectado en el Museo de Arte Moderno , ^{[ 9 ]} el Museo Whitney de Arte Estadounidense , ^{[ 10 ]} el Festival de Cine de Cannes , ^{[ 11 ]} el Festival de Cine de Ann Arbor , ^{[ 12 ]} y otros lugares. Están disponibles a través de Canyon Cinema Cooperative y Film-Makers' Cooperative. ^{[ 13 ]}

De Hirsch, a menudo descrita como feminista, creía que en el proceso creativo no existía distinción entre hombres y mujeres. En 1967, Film Culture publicó "Una conversación: Shirley Clarke y Storm de Hirsch", en la que ambas mujeres dialogaron sobre género y arte.

"Creo que es cuestionable si la estructura biológica marca tanta diferencia en términos artísticos. Tengo mis propias teorías al respecto, y siento que, en lo que respecta al arte, existe una cuestión del alma, del mundo interior, que es algo universal; y siento que el alma no es ni masculina ni femenina."

—Storm de Hirsch, "Una conversación"

En la misma conversación, señaló que a menudo recibía respuestas escritas a manuscritos dirigidos al "Sr. Storm", y sospechaba que su trabajo era mejor recibido cuando los editores de revistas pensaban que era hombre. ^{[ 18 ]}

• Película experimental
• Nuevo cine estadounidense
• Cine femenino

• Starr, Cecile; Unterburger, Amy (Editora). "De Hirsch, Storm" . Enciclopedia de cineastas femeninas de St. James , Visible Ink Press, 1999. ISBN 978-1578590926
• Rosenberg, Jan. Reflexiones de mujeres: El movimiento cinematográfico feminista . Ann Arbor, MI: UMI Research Press, 1979, 1983. ISBN 978-0835720380
• Renan, Sheldon. Introducción al cine underground estadounidense . EP Button & Co., 1967. ISBN 978-0525472070
• Colecciones/Películas conservadas por Anthology Film Archives
• Storm de Hirsch Films en la Film-Makers' Coop
• Rogar por nacer: Soñando juntos en El hombre tatuado de Storm de Hirsch , un videoensayo de Stephen Broomer en Vimeo.
  • Comentarios de audio sobre Third Eye Butterfly también por Broomer