Festival de Cine de Sundance

Sundance comenzó en Salt Lake City en agosto de 1978 como el Festival de Cine de Utah/EE. UU. en un esfuerzo por atraer a más cineastas a Utah. ^{[ 7 ]} Robert Redford , quien residía en la zona, fue su principal fundador, y el festival finalmente recibió el nombre de la tierra " Sundance " que Redford compró en las cercanas montañas Wasatch ; ^{[ 2 ]} Redford había renombrado esta tierra en honor a su personaje en Butch Cassidy and the Sundance Kid . ^{[ 2 ]} También fue cofundado por Sterling Van Wagenen , ^{[ 8 ]} director de la compañía de Redford Wildwood Enterprises, Inc. , John Earle y Cirina Hampton-Catania ^{[ 9 ]} de la Comisión de Cine de Utah . ^{[ 10 ]} El festival de 1978 presentó películas como Deliverance , A Streetcar Named Desire , Midnight Cowboy , Mean Streets y Sweet Smell of Success . ^{[ 11 ]}

El objetivo del festival era exhibir películas estadounidenses, destacar el potencial del cine independiente y aumentar la visibilidad de la producción cinematográfica en Utah. El enfoque principal del evento fue realizar un concurso de películas independientes estadounidenses, presentar una serie de películas retrospectivas y mesas redondas con cineastas, y celebrar el Premio Frank Capra (que no debe confundirse con el Premio Frank Capra a la Trayectoria ), que se estableció para reconocer a los cineastas que trabajaron fuera del sistema dominante de Hollywood. ^{[ 12 ]} El festival también destacó el trabajo de cineastas regionales que trabajaron fuera del sistema de Hollywood .

En 1979, Sterling Van Wagenen se marchó para dirigir el programa piloto del primer año de lo que se convertiría en el Instituto Sundance , y James W. Ure asumió brevemente el cargo de director ejecutivo, seguido por Cirina Hampton Catania, a quien el gobernador Matheson le pidió que ayudara a que el festival volviera a ser rentable, ya que la junta directiva se preparaba para disolverlo debido a las deudas contraídas en 1978. Catania generó patrocinios, contribuciones en especie e ingresos publicitarios, y el festival continuó. ^{[ 13 ]} Más de 60 películas se proyectaron en el festival ese año, y los paneles contaron con la participación de muchos cineastas de Hollywood de renombre. También ese año, el primer Premio Frank Capra fue otorgado a Jimmy Stewart . El festival también obtuvo ganancias por primera vez.

En 1981, el festival se trasladó a Park City, Utah, y cambió sus fechas de septiembre a enero. El cambio de finales de verano a mediados de invierno fue iniciativa de la directora ejecutiva Susan Barrell, con la colaboración del director de Hollywood Sydney Pollack , quien sugirió que organizar un festival de cine en una estación de esquí durante el invierno atraería más atención de Hollywood. El festival se denominó Festival de Cine y Vídeo de Estados Unidos.

En 1984, el ya consolidado Instituto Sundance, dirigido por Sterling Van Wagenen, asumió la gestión del Festival de Cine de Estados Unidos. Gary Beer y Van Wagenen lideraron la producción del primer Festival de Cine de Estados Unidos presentado por el Instituto Sundance (1985), que incluyó al Director de Programación Tony Safford y a la Directora Administrativa Jenny Walz Selby. La transición de marca y marketing del Festival de Cine de Estados Unidos al Festival de Cine de Sundance fue gestionada bajo la dirección de Colleen Allen, de Allen Advertising Inc., por designación de Robert Redford. En 1991, el festival fue renombrado oficialmente como Festival de Cine de Sundance, en honor a la casa de Redford en Utah , ^{[ 2 ]} que había sido nombrada por su personaje Sundance Kid de la película Butch Cassidy and the Sundance Kid . ^{[ 14 ] [ 2 ]}

El Festival de Cine de Sundance experimentó su extraordinario crecimiento en la década de 1990, bajo el liderazgo de Geoffrey Gilmore y John Cooper, quienes transformaron el recinto en el festival más importante de Estados Unidos, a la par de Cannes, Venecia, Berlín y el Festival Internacional de Cine de Toronto (también conocido como Los Cinco Grandes). Esa era crucial está documentada en el libro del profesor Emanuel Levy.su libro, Cinema of Outsiders: The Rise of American Independent Cinema (NYU Press, 1999, 2001, 2011).

El festival ha evolucionado a lo largo de las décadas, pasando de ser un espacio discreto para creadores independientes de bajo presupuesto ajenos al sistema de Hollywood a un espectáculo mediático para actores famosos de Hollywood, paparazzi y salones de lujo instalados por empresas no afiliadas a Sundance. Los organizadores del festival han intentado frenar estas actividades en los últimos años, comenzando en 2007 con su campaña «Focus On Film».

La película de 2009, Official Rejection, documentó la experiencia de cineastas independientes que intentaban participar en diversos festivales a finales de la década de 2000, incluido Sundance. La película presentaba varios argumentos que señalaban que Sundance se había vuelto dominado por los grandes estudios y las corporaciones patrocinadoras. Se establecía un contraste entre la década de 1990, en la que cineastas poco conocidos con películas de bajo presupuesto podían obtener acuerdos de distribución de estudios como Miramax Films o New Line Cinema (como Clerks de Kevin Smith ), y la década de 2000, cuando las grandes estrellas con películas multimillonarias (como El efecto mariposa con Ashton Kutcher ) dominaban el festival. Kevin Smith dudaba que Clerks , de haberse realizado a finales de la década de 2000, hubiera sido aceptada en Sundance. ^{[ 15 ]}

Numerosos festivales pequeños surgieron alrededor de Sundance en el área de Park City, incluyendo Slamdance , Nodance, Slumdance , It-dance, X-Dance, Lapdance, Tromadance , The Park City Film Music Festival, etc., aunque todos excepto Slamdance ya no se celebran. ^{[ 16 ]}

Entre los cambios introducidos en Sundance en 2010, se creó una nueva categoría de programación titulada "NEXT" (a menudo representada simplemente por los caracteres "<=>", que significan "menos es más") para exhibir películas innovadoras capaces de trascender las limitaciones de un presupuesto independiente. Otra incorporación reciente fue el programa Sundance Film Festival USA, en el que ocho de las películas del festival se proyectan en ocho salas de cine diferentes de Estados Unidos. ^{[ 17 ]} Se estimó que los beneficios económicos totales que Sundance aportó a Utah fueron de 167 millones de dólares en 2020. ^{[ 18 ]}

El festival se realizó virtualmente en 2021 y 2022 debido a la pandemia de COVID-19 , cancelando las actividades presenciales. Durante este período, Sundance programó y presentó el estreno mundial del documental Jihad Rehab, dirigido por Meg Smaker . Poco después de su estreno, la película se vio envuelta en una controversia, ya que una de sus productoras ejecutivas, Abigail Disney, la describió como "absolutamente brillante" en un correo electrónico a la directora, antes de desautorizarla posteriormente. ^{[ 19 ] [ 20 ]} A pesar de recibir excelentes críticas del público y la crítica de Sundance, la película no fue bien recibida por la comunidad de cine independiente musulmán-estadounidense y de Oriente Medio. ^{[ 21 ] [ 19 ]} La entonces directora del festival, Tabitha Jackson, tomó la inusual medida de disculparse por la inclusión de la película en el festival. ^{[ 22 ] [ 23 ]} Como resultado, la película fue prácticamente vetada. ^{[ 24 ]}

El festival volvió a celebrarse con proyecciones presenciales en 2023.

Robert Redford murió en 2025. ^{[ 2 ]}

En 2023, se supo que el Instituto Sundance había estado considerando trasladar el festival a otra ciudad; ^{[ 25 ]} según Deadline , posiblemente ya cuando la directora de programación Tabitha Jackson se fue en junio de 2022. ^{[ 26 ]} Según el director Hernández, el festival había estado en un "período de evolución durante 5 años", cuando la pandemia "desarraigó" el comportamiento del público. ^{[ 27 ]} Su contrato para albergar el festival en Park City expirará después del festival de 2026. Además, se considera que el festival ha superado la capacidad de la pequeña ciudad turística de Park City. ^{[ 28 ]} Los lugareños consideran que el festival atrae demasiado tráfico, además de que la decisión del instituto de cancelar el festival de 2022 debido a las preocupaciones por el COVID fue vista negativamente. ^{[ 26 ]} Inicialmente, el objetivo era anunciar una oferta ganadora para el festival de 2025, pero esto se pospuso un mes, hasta finales de abril de 2025. ^{[ 29 ]}

Durante las primeras conversaciones, se mencionó Bentonville, Arkansas . ^{[ 25 ]} En julio de 2024 se anunció que el proceso había seleccionado seis contendientes para ciudad anfitriona a partir de 2027: Atlanta, Georgia ; Boulder, Colorado ; Cincinnati, Ohio ; Louisville, Kentucky ; Santa Fe, Nuevo México ; y la ciudad anfitriona actual, Park City, en una candidatura conjunta con Salt Lake City. ^{[ 30 ]} De estas, tres finalistas fueron seleccionadas en septiembre: Park City/Salt Lake City, Boulder y Cincinnati, ^{[ 31 ]} que Deadline caracterizó como "un poco de lo viejo, un poco de lo nuevo y un poco de WTF ". ^{[ 32 ]}

La decisión de retirar los coches de Main Street en enero de 2025 fue popular entre los asistentes al festival, aunque no estaba claro si esto sería suficiente para que Park City conservara el festival. En ese momento, Deadline consideró que la oferta de Boulder era la más fuerte. ^{[ 33 ]} En marzo de 2025, la HB77, una propuesta para prohibir el uso de la bandera del Orgullo en los edificios del gobierno estatal, ^{[ 34 ]} llegó al gobernador de Utah, Spencer Cox , disminuyendo las posibilidades de conservar el festival en Utah, ya que iba en contra de los valores expresados ​​por Sundance de un "festival vibrante, acogedor e inclusivo". ^{[ 29 ]}

El 27 de marzo de 2025, se anunció que se había llegado a un acuerdo de diez años para que el festival se celebrara en Boulder, Colorado , a partir de la edición de 2027. ^{[ 35 ] [ 36 ] [ 37 ]} Sin embargo, a pesar de que el festival se trasladó a Colorado, los laboratorios del Instituto Sundance permanecerán en el complejo Sundance, y el Instituto Sundance también mantendrá una presencia en Utah y conservará su sede en Park City . ^{[ 1 ]}

• Geoff Gilmore – 1991–2009 ^{[ 38 ] [ 39 ]}
• John Cooper – 2009–2020 ^{[ 40 ] [ 41 ]}
• Tabitha Jackson – 2020–2022 ^{[ 42 ]}
• Eugene Hernandez – 2022–presente ^{[ 43 ]}

La editorial británica C21 Media reveló por primera vez en octubre de 2010 que Robert Redford planeaba traer el Festival de Cine de Sundance a Londres, ^{[ 44 ]} y en marzo del año siguiente, Redford anunció oficialmente que Sundance London se celebraría en The O2 , en Londres, del 26 al 29 de abril de 2012; la primera vez que viajaba fuera de los Estados Unidos . ^{[ 45 ]}

En un comunicado de prensa, Redford declaró: «Nos entusiasma colaborar con AEG Europe para dar vida a una faceta particular de la cultura estadounidense en el inspirador escenario del O2, y en esta ciudad con una historia cultural tan rica. [...] Nuestro objetivo común es traer al Reino Unido lo mejor del cine independiente estadounidense actual, presentar a los artistas responsables de él y, en esencia, contribuir a construir una imagen de nuestro país que refleje ampliamente la diversidad de voces que no siempre se ven en nuestras exportaciones culturales». ^{[ 45 ]}

La mayoría de las proyecciones de películas, incluidos los estrenos del festival, se llevarían a cabo en el cine Cineworld del distrito de entretenimiento The O2 . ^{[ 46 ]} El Festival de Sundance de Londres de 2013 se celebró del 25 al 28 de abril de 2013. ^{[ 47 ]}

Sundance London 2014 tuvo lugar del 25 al 27 de abril de 2014 en el O2 Arena ; ^{[ 48 ]} sin embargo, el Festival de 2015 fue cancelado en un anuncio el 16 de enero de 2015. ^{[ 49 ]}

Sundance London regresó a Londres del 2 al 5 de junio de 2016, ^{[ 50 ]} y nuevamente del 1 al 4 de junio de 2017, ambas ediciones en Picturehouse Central en el West End de Londres. Los eventos de 2018 y 2019 continuaron en el mismo lugar. ^{[ 51 ]}

Entre las películas mostradas en el evento de 2019 se encontraban Late Night de Emma Thompson y Mindy Kaling , el controvertido relato oscuro The Nightingale , la comedia estadounidense Corporate Animals , The Farewell de Lulu Wang (que ganó el Premio del Público ^{[ 52 ]} ) y la película de Sophie Hyde basada en la novela de Emma Jane Unsworth sobre la amistad femenina, Animals . ^{[ 53 ]}

El evento de 2020 en Londres se pospuso debido al impacto de la pandemia de COVID-19 . ^{[ 54 ]} No se reprogramó hasta julio de 2021. ^{[ 55 ]}

Inaugurado en 2014, el Festival de Cine de Sundance: Hong Kong se ha celebrado en 2016, 2017, 2018 y del 19 de septiembre al 1 de octubre de 2019. Tiene lugar cada año en The Metroplex en Kowloon Bay. ^{[ 56 ]}

Los eventos de 2020 en Londres y Hong Kong fueron pospuestos debido a la pandemia de COVID-19 y, a finales de 2021, no se habían reprogramado. ^{[ 54 ]}

Entre 2006 y 2008, el Instituto Sundance colaboró ​​con la Academia de Música de Brooklyn (BAM) en una serie especial de proyecciones de películas, actuaciones, mesas redondas y eventos especiales que llevaron las actividades del instituto y la programación del festival a la ciudad de Nueva York. ^{[ 57 ]}