Sutton Vane

Sutton Vane (nacido como Vane Hunt Sutton-Vane ; 9 de noviembre de 1888 – 15 de junio de 1963) fue un dramaturgo británico conocido sobre todo por su obra Outward Bound (1923), que fue filmada dos veces y todavía se representaba ocho décadas después de su estreno.

Nacido como Vane Hunt Sutton-Vane ^{[ 1 ]} en Inglaterra en 1888, fue el hijo mayor del autor y dramaturgo Frank Sutton-Vane (1847–1913), quien publicaba bajo el seudónimo de Sutton Vane. Autor de obras de teatro como The Cotton King y The Span of Life , que fueron adaptadas al cine en la década de 1910, Sutton Vane y su hijo a veces fueron confundidos por el público al comienzo de la carrera del joven Sutton Vane.

Sutton Vane hijo comenzó su carrera profesional como actor, y podría haber dejado huella en ese campo de no ser por el estallido de la Primera Guerra Mundial . Se unió al ejército británico en 1914, a los 26 años, y sirvió hasta que fue dado de baja por invalidez debido a la malaria y el shock de guerra. ^{[ 2 ]} Vane se sintió atormentado por la culpa de este suceso, y una vez recuperado lo suficiente, regresó a la zona de combate como civil, actuando para entretener a las tropas cerca del frente durante la última fase de la guerra; causó una impresión particular en las representaciones del éxito de Bayard Veiller de 1916 , La decimotercera silla , que representó en muchos escenarios con el estruendo de la artillería a escasos metros de distancia. Nada de esto habría sido terriblemente importante, de no ser por la seriedad que la experiencia —de vivir al borde de la eternidad— le inculcó al joven actor .

Tras el armisticio, Vane se dedicó a escribir obras de teatro y escribió dos obras convencionales que pasaron prácticamente desapercibidas. Luego llegó Outward Bound , una obra tan inusual por su temática fantástica y dramática que ningún productor quiso participar. En su lugar, Vane la produjo él mismo: alquiló un teatro en Londres, pintó sus propios telones de fondo, construyó sus propios decorados y reunió a un elenco de actores, todo por un total de 600 dólares. Outward Bound trata sobre un pequeño y variopinto grupo de ocho pasajeros que se encuentran en el salón de un transatlántico en alta mar y se dan cuenta de que no tienen ni idea de por qué están allí ni adónde van. Cada uno de ellos descubre finalmente que está muerto y que está a punto de enfrentarse al juicio de un examinador sobre si irá al Cielo o al Infierno. En la Inglaterra posterior a la Primera Guerra Mundial, con su ambiente reflexivo y pacifista —cientos de miles de familias aún lloraban la pérdida de sus seres queridos, y la nación entera lamentaba la desaparición de una generación de estudiantes, artistas, escritores y músicos— la obra caló hondo y fue un éxito inmediato. Outward Bound se trasladó a un gran teatro de Londres y se convirtió en el mayor éxito de la temporada de 1923.

La obra llegó a Broadway en 1924, donde cosechó un éxito rotundo en una producción protagonizada por Alfred Lunt , Leslie Howard , Margalo Gillmore , Beryl Mercer y Dudley Digges (en el papel del Examinador). La crítica quedó cautivada por la mezcla de drama serio y fantasía, salpicada de momentos cómicos, y la obra pareció hechizar al público. En aquel entonces, Estados Unidos aún se recuperaba de las heridas psicológicas de la Primera Guerra Mundial, y la obra permitió que un público sorprendentemente amplio abordara problemas de su vida. Outward Bound era el tipo de obra que, una vez vista, suscitaba interminables debates y discusiones sobre su significado, lo que se tradujo en una publicidad irresistible durante muchos meses después de las excelentes críticas.

La obra fue reestrenada en Londres en 1928 y llevada al cine en 1930 por Warner Bros. bajo la dirección de Robert Milton. Howard interpretó el papel de Lunt en la obra de teatro, Mercer y Digges repitieron sus papeles de Broadway, y Douglas Fairbanks Jr. , Helen Chandler (quien participaría en el reestreno de Broadway de 1938), Montagu Love y Alison Skipworth formaron parte del reparto. La película catapultó a Leslie Howard al estrellato cinematográfico. Outward Bound fue la obra más popular de su género en una época repleta de obras de fantasía filosófica para el teatro y el cine, como Death Takes a Holiday (filmada en 1934 y posteriormente adaptada como Meet Joe Black ) y The Scoundrel . En los años previos a la Gran Depresión, la obra pareció definir el espíritu de la época y mantuvo su popularidad hasta el inicio de la Segunda Guerra Mundial. Warner Bros. hizo un intento parcialmente exitoso de actualizar la obra a la Segunda Guerra Mundial en forma de Between Two Worlds (1944), dirigida por Edward A. Blatt y protagonizada por John Garfield , Eleanor Parker y Sydney Greenstreet (en el papel del examinador).

Ninguna otra obra de Vane, incluyendo Time Gentlemen, Please!, Marine Parade , Falling Leaves , Overture y Man Overboard , alcanzó la popularidad de Outward Bound . Esta obra siguió siendo popular entre los grupos de teatro universitarios hasta la década de 1960, mucho después de la muerte de Vane en Hastings en 1963 a los 75 años, y gracias a las emisiones televisivas de Between Two Worlds , se mantuvo presente de alguna forma para el público general. Outward Bound también sirvió de inspiración no oficial para la película para televisión Haunts of the Very Rich (1972), dirigida por Paul Wendkos , y aún se representaba en compañías de teatro regionales profesionales durante la década de 1990 y hasta bien entrado el siglo XXI.

En 1922 se casó con la actriz Diana Hamilton, quien protagonizó varias de sus obras, entre ellas Outward Bound . Ella era hermana del escritor Patrick Hamilton, y Vane contribuyó a impulsar la carrera del joven escritor con una carta de recomendación. ^{[ 3 ]}

• Enciclopedia de literatura de Merriam-Webster

• Sutton Vane en la base de datos de Broadway en Internet
• Sutton Vane en IMDb
• Detalles de la representación en el Archivo de Teatro de la Universidad de Bristol.
• Sutton Vane en la Biblioteca del Congreso , con 13 registros de catálogo de la biblioteca.